为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：

第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。结果呢？一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊？这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。

吃饭的时候陪老妈看了一段。

洪亮从监狱出来以后，常高兴碰到了当年杀人案的真凶（真凶害洪亮蹲了两年冤狱，还丢了工作）。

常高兴故意把杀人犯用三轮车创坏，最后来到了杀人犯的出租屋。

正值非典时期，杀人犯一直在咳嗽，疑似感染了非典。

杀人犯喝了点酒自己把以前犯的事全都交代出来了，常高兴打电话报警，警察赶到。

杀人犯怕了，举枪对准常高兴，被常高兴一脚把枪踢掉（？可能是感染了非典比较虚弱吧）。

踢掉枪之后常高兴一边往门外跑一边大喊：别进来，他有非典！

杀人犯举起枪对准门外。还好先被警察击中。

正常不是应该喊：小心，他有枪！（？）

要不你把他枪踢掉了之后直接把枪抢走？（可以解释为怕传染非典）

很少有机会直观地近距离观察真正的自然，感谢科技。

突然觉得人的审美是不对的--狮子才是真正的侧颜杀，长颈鹿打个架都这么优雅，薮猫和豹子的眼睛无与伦比，独角鲸仿佛来自童话，树懒真的是眉目间慵懒而风情万种，我们中国的熊猫和叶猴单色调来看就古典风十足，舞蹈也许最初来自搔首弄姿的熊……

看电影的时候瞎想想还能有一大堆道理--小叶猴是金灿灿的，生活让他变成了黑白色，连脸上的褶皱都要用黑色掩盖；浮生一日，蜉蝣一世，可连他们都要追求爱情；要找一个企鹅一样的爱人，千万人中一声呼唤足以相聚；单纯的闲暇时光不仅对于动物【除了树懒】是最珍贵的，就是对我们，能真正偷得浮生半日闲又有几个……

我们不是地球的主人，只是亿万过客中算得上很特殊的一种。

自然真的壮观地让人想哭。

毕竟有关生命，纪录片也能让人感动。

我们真的很幸运，阳光正好，生命也正好，几十年够长了，不学蜂鸟，只像抹香鲸一样好好地在阳光里睡个午觉，就够了。

“国家公园”的概念，据说最早由美国人George Catlin提出来。20世纪70年代，IUCN（国际保护自然及自然资源联盟）将其定义为“为了保护大范围生态过程而合法划出的一片自然或近自然的区域，在确保物种生存和生态系统完整性的前提下，实现生态环境与精神文化、科学研究、环境教育、休憩娱乐等多种功能的和谐统一。”

在世界第一个国家公园批准建立的近150年后，我国第一个国家公园体制试点——三江源国家公园终于向世界揭开了自己的面纱。而这部纪录片选择在建党百年诞生，也难掩其背后的政治意图。不过，政治终究是人类文明的自娱自乐，自然始终包容着这些小打小闹，不时地让我们窥见一斑，便感慨伟大的永恒。

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比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

在多伦多电影节看了首映

我给三星的原因：

1. 我原本只想给这部电影两星 而且全部是因为男演员演技惊人 他如果遇到好作品一定会爆的 长得那么帅 还会做生煎包 听他讲人生也好坎坷 难怪哭戏或者各种感情戏都情绪饱满有内容 离场的时候主创在门口送观众 好巧碰到他 我说“你演的超级棒” 他还鞠躬说谢谢 我真是后悔没有合张影

2. 第三个星星是因为在我之前的那个留下了第一条短评的哥们给了三星 我不好意思给两星

我之所以不愿意给更多星星的原因：

1. 我没看懂导演在讲什么 是给老人尽孝？还是抚养孩子？还是中年危机上有老下有小？有些场景拍的跟悬疑片一样 可是更多的场景又是家庭生活的温馨或中年危机的心酸 我看完以后坐在座位上就想起来我教授骂我们的话 我们教授说写论文只要揪着一个点就好 但是要展开到你把所有角度都考虑了 别人再也没有东西可以加进去了 可是这部片子如果一会悬疑一会家庭伦理 一会past life memory一会脑中风 然后哪个点都没讲透没讲明白 那我觉得我人生中这宝贵的两个小时就有点浪费了

2. 放映结束之后的Q&A环节 导演回答问题的时候说 整部片子花了一个月拍摄完成 用了30人的团队 故事和取景我听那意思也是这一个月里边完成的 导演美其名曰创作 他还强调了是非常有趣的创作过程 他对于只用了一个月这件事还挺骄傲的 那我觉得导演你如果用两个月那这部电影可能会不一样 故事可能会更完整 剧情可能会更加make sense 我这种理性的、一定要知道逻辑关系的观众看了以后可能会更开心

3. 最后一个长镜头我不知道什么意思 Q&A有人问导演关于最后那个长镜头到底是什么时候发生的事情 导演的意思是希望每个观众自己心里有属于自己独特的解读 我就在心里狂骂啊 我特么就想知道啊你为什么偏偏不告诉我 你电影语言太高深了 我看不懂你要讲的故事啊

4. Q&A session 一个观众问导演 那个小孩子怎么可以演的那么毛骨悚然 我其实是期待导演能讲一些他是怎么给孩子沟通 讲戏 没想到导演一直在讲他是怎么用灯光角度等等 其实当时在场观众的high点就只是那个小孩子啊（小孩子出现在了Q&A session）

我的评分受强烈的个人喜好影响 不要被我的个人喜好影响你自己的判断靴靴

我没看剧，是看了解说气死了特意跑来骂的。

编剧脑子唯一动过一下搞出来的设定可能就是男主想要女儿而不是儿子了。然鹅糟粕就是糟粕，即使躲开了重男轻女，这剧依旧烂的无以复加。

是什么样的脑回路可以让编剧写出女人爱男人的最高境界是给男人生孩子？？？谢谢您了，那我还说一个男人最成功的境界是自己生一个孩子呢还有什么孩子是维系感情的纽带，合着在编剧眼里孩子就一个工具人是吗？还有给自己妻子下药，我真无语了，可以搞点阳间的东西嘛？？

我有理由怀疑，编剧是内鬼。在全国鼓励二胎的大背景下，暗戳戳的用这样一部电视剧讽刺现实，以激励女性维护自己生育自由的权利。这么一解释，顿时合理不少呢嘻嘻。

阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人，这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊，小七也陪伴了阿悟最后的人生。 除了从猫的视角讲述故事的一些形式感，总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中，解决了其他人心中的一些心结，让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾，感情也好，自己的成长也好，都算不上如意，但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的，而是从本人的内心出发，一些简单的情感羁绊就足够幸福了。

从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽，而且还是一个难题，是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说，只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的，胡歌的梅晓歌就是如此。

这部剧的评价较差，在写作本文时，其豆瓣分数为3分；除此之外，剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议：许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多，但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。

不谈那些有关电竞的剧情，非常讽刺的是，作为一部2021年的言情剧，《你微笑时很美》所展现的性别观念、人际关系与对“尊重他人”的理解更是非常的落后。“爱你就要打压你”、“挑剔和嘴臭其实是喜欢你的表现”这种吊诡逻辑贯穿了整剧。在其他国家、地区的言情剧逐步进入更为高级的对人生、爱情、尊重的复杂探讨的同时，我们还在生产这样的电视剧，真是让人羞耻和不解。

我本来以为剧中展现的种种厌女元素不会让心情有太大波澜，但是随着观剧的深入，一种愤怒的情绪仍然逐步积累。这种愤怒，就像是近年来频繁发生的诸多恶性社会事件一样，再一次激发了我对整个社会文化机制的反思。为什么我们的社会要把（大部分是由男人对女人的）挑剔、羞辱合理化为一种表达喜欢的扭曲方式？为什么有些人仍然学不会真正尊重他人和开诚布公、大方地表达自己？带着对这些问题的愤懑和疑问，本文接下来将以几个关键的剧情为例，深入观察本剧内含的厌女、尊重缺失与情感绑架。

一、厌女

女主角童谣被选入战队，与战队各个成员相识、进入战队准备工作的一系列情节集中体现了厌女情绪。首先，网友对一位女性选手加入职业电竞团队表示非常不能理解，在网络上发表了许多厌女言论。

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根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

这飞船整个就一小孩玩的玩具，没有武器就算了，连智能管理都没有，应急都没有，不像是一个文明会犯的错误，感觉导演是小孩思想，就图个刺激，逻辑和特效也很限制，不像一个可以穿越星际的文明，倒像是现在我们探索宇宙的程度，顶多带人上天，哪里来的胆子敢去侵略其他星球。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

网飞拍的印度爱情喜剧片好像很少有得到印度观众高分的，这部片子也是在IMDB上是超级低的3.5分。确实剧情与现实脱节，情节上也漏洞百出，但是作为纯喜剧看过哈哈一笑还是可以选择的，至少情节不纠结痛快，帅哥美女搭。

写评论是因为女主在剧中的形象实在太正面，自信、美丽、聪明，男主被她抓得牢牢，就好像她自己说常说的“because I'm the best”。女生们，若遇到男友对你不愿意承诺未来，就学学女主吧！潇洒地转头离开，满脸笑容地开始新的生活，留下男主一个人梦牵魂绕，求而不得而最终不断妥协。这就是分手或被分手的女生们要努力做到的——自信地扭头走开。“得不到的永远在骚动”，即便是被男生主动分手也可以因此留一个最美的记忆在对方心间，而非死缠烂打到情分磨尽。

男女主自己对母亲们态度的懦弱而选择了相亲结婚，最终他们虽然是happy ending，但是对于被他们耍的另一半的家庭却是非常不公平的。不爱的时候会一再刁难，不爱的时候，任何一点小事也能成为分手的导火线。所以如果你也是因为莫名其妙地小事而被分手，不要认为这是自己的错误而导致，其实只是因为对方不爱了；不爱了，任何一点小事都能成为“底线”，都能成为指责你“踩到了底线”而分手的理由。不是因为你不好，只是因为Ta不爱了。

久违了的情景喜剧，整个剧剧情总体还是比较完整流畅的，虽然有一些主题讲的很无聊，剧本可能略有些“老段子”了，或者一个喜剧的套路反复玩等等，总之缺点肯定是有一些的，但是瑕不掩瑜，这仍然应该给予肯定和鼓励。毕竟好笑的喜剧越来越少了，演员的演技也总体不错，并且有一些“咖位演员”客串，还是有不少亮点的。

为什么我们需要这种情景喜剧，因为围绕亲情，爱情，友情展开的各种话题和故事，只要是好笑的接地气的，是有很受欢迎的，是能够引发共鸣的。脱口秀都有那么大的市场，何况是线上的喜剧呢。

男主角是张海宇，以前我没听过，但是他把这个角色诠释得非常好，我很喜欢。还有一个年轻演员梁文慧，作为新人我觉得演的很好了，比较出彩。

我们应该鼓励和支持这样的情景剧，它表达了我们身边的温馨，通过这样的剧最终是能够让人感受到幸福的，哪怕就是简单的嘻嘻哈哈，哪怕并没有那么多的高级和丰富的各种方式。希望有下一季。

2012年，一部《舌尖上的中国》横空出世，让美食纪录片风靡开来。这些年，人们对美食纪录片的青睐热度不减。《舌尖上的中国》《风味人间》《人生一串》《宵夜江湖》《早餐中国》《老广的味道》……这些耳熟能详的美食纪录片，不仅越发垂直细分，文化和情感的融入也让“看客”们获得强烈共鸣。然而各大视频平台却未见有成系列、成规模、高质量的山东特色美食纪录片，这对精彩纷呈的山东美食来说，无疑是一种缺憾。

《山东味道》这是在腾讯视频上线的山东本土美食纪录片，该纪录片成功填补了山东在全国头部媒体平台美食纪录片缺位的空白。《山东味道》以山东各地特色美食为主线，融合人物故事、地域文化、地理环境等元素，深度挖掘、探索人与美食的故事。用细腻的镜头语言，充分展示出山东美食背后的匠心之巧、文化之盛、风景之美；将视觉和味觉想象体验发挥到极致，在挑逗食客味蕾的同时，亦传递出美食人文所蕴含的讲究、哲思和温度。