年假在家补《冰海战记》,坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我,但是每一次听到片头曲,都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。
印象最深刻的画面,是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上,从他指尖跃起的那枚银币,那个子夜黎明,是二者少有的对话,在这时
年假在家补《冰海战记》,坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我,但是每一次听到片头曲,都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。
印象最深刻的画面,是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上,从他指尖跃起的那枚银币,那个子夜黎明,是二者少有的对话,在这时候阿谢拉特陪伴或者说带领托尔芬走过的时间,比他的父亲还要长,长久到自己都混淆了自己的身份。或许正因为如此,他才会说出那番话“人类的世界正在缓慢而坚定地逐渐老去,撒克逊人消灭了罗马人,我们又将消灭撒克逊人,曾经罗马帝国的荣光,将成为遥远的过去。”在晨光熹微的时候,说起诸神的黄昏,总有一种命运倒转的荒谬,在那时,我忍不住想,阿谢拉特或许等不到托尔芬杀死的那一刻了。
还有就是托尔芬的几个梦,他的梦总是那么直白易懂,他渴望爱,渴望家,渴望成为一个真正的战士,渴望穿越大海抵达文兰,在他的梦里,总是回到自己的童年时代,梦境中的家人,也永远定格在他六岁时的样子。当他追逐复仇的时候,最大的敌人或许就是自己内心的懦弱和恐惧。他最后真的成为了一个战士,可是只有这时候,他才明白了父亲为了要做一个逃兵。
这个世界的走向或许就像麦克白里女巫的预言一样,就算明确的知道结局,也无法预料自己究竟在沿着哪条轨道狂奔。我们付出了代价,出卖了灵魂,最后获得的东西却早已不是出发时想要的了。
故事本身对战争与掠夺的思考已经足够深刻,在这个世界上艰难活着的我们,就如同茫然无所知的大部分战士一样,日复一日走在行军的途中,漂泊在苍茫的海上,醉倒在简陋的营地中,尽量去避免思考自己为何而出发,用唾手可得的短暂快乐麻痹自己。而我自己,只希望当有一天看到当初梦寐以求的景色时,还有泪流满面的能力。
首先总体观感一般。但是这番是我去查资料学东西最多的一个,从此出发可以好评。好的地方别的评论很多了,接下来主要挑挑刺,瑕不掩瑜。
取材角度挺好,看惯了小故事或架空,来个真实砍杀类的也不错。可惜局面还是小了点,在神圣罗马帝国的威压边缘,一群草寇群殴争夺生存空间的故事,被干翻的,不如意的,王子也好,奴隶也罢,只能生活在vinlan
首先总体观感一般。但是这番是我去查资料学东西最多的一个,从此出发可以好评。好的地方别的评论很多了,接下来主要挑挑刺,瑕不掩瑜。
取材角度挺好,看惯了小故事或架空,来个真实砍杀类的也不错。可惜局面还是小了点,在神圣罗马帝国的威压边缘,一群草寇群殴争夺生存空间的故事,被干翻的,不如意的,王子也好,奴隶也罢,只能生活在vinland的梦想里。也许是跟浪人倭寇有点关联,比较好入手?
前几话铺垫太冗长了,没看原作或资料的话完全看不出来要转历史演义番,一度要弃,中后期的推进又嫌太快,穿插天主教与奥丁神的信仰之争又太浅了(难免,毕竟日本跟这俩教关联都不大)。
主题到底要讲啥,没搞清,波澜壮阔的历史演义?草寇群殴而已,八字胡王吹逼的时候也说了,我能指挥一万人的军队,NB吧!NB个球?早八百年袁绍就有十万精兵了。战争也是小家子气,百人流寇到处烧杀抢掠,没表现出来壮丽。这个选题没能利用好动画的优势,选个其它题做他个大场面更好。往历史上转的关键节点,王子天启那一段有点搞笑了,天启了,我要干翻天父,然后一开嘴炮,还是靠传统套路的王霸之气收服了一堆小弟。
前面也说了天主干奥丁没讲明白,可能知道自己讲不明白就没深入,又比较作死地加入希腊神话,到处搞弑父,更乱。
人物塑造失败:
托尔兹:NB,留下一句“红多泥战士不需要剑的干活”,把剑一丢,挂了,留下一堆人懵逼。不需要剑,那你倒是说要啥呀,要枪,要嘴炮,要人自己悟?后面又狂说他想去vinland, 喔槽,莫非是指需要广阔的资源大家都好好劳动然后就不需要打架了?想从海洋文明改路子到草原文明或大河文明?
托尔芬:想用他作为主视角串联,但这人塑造得太慢了,前几话我还以为要讲斯德哥尔摩综合征的起源。大气点,多主就勇敢地多主,少在丫身上废点笔墨,第一季能更好。
阿谢拉特:挺丰满的。流氓天子?流氓军师?最后总结感觉就是自觉血统高贵但是无力回天于是只好用ragnarok麻痹自己一了百了,身后事老子也不管了。可是干吗要给他套个罗马铠,最后还用罗马布,想碰瓷恺撒遇刺事件么。。。
克努特:天启那段真是。。。就。。嘴炮无敌。。。嘴上说要干翻天父建设自己的理想国,后来还不是要靠天父? 历史上克努特大帝成就北海帝国好像也只是跟挪威碰了场硬仗,真。。命运之子。
当然了,克努特替身遇刺,侍从划开替身衣服要治疗的时候,我眼里还是涩涩的。
另外,这片海域为啥叫拉布拉多海,那里有很多拉布拉多吗,当你穿越拉布拉多的海洋,就到了美好的梦想乡~~
首先抛出第一个观点:站在上帝视角去观测托尔芬,是对他不公平的。
但是我们又只能在上帝视角去观测他。
因为一个人会无数次原谅他自己,但是一个人很少会原谅他身边的人,更何况在上帝视角的我们眼中,托尔芬的作为是如此的不堪入目。
但是自己原谅自己的过程其实是痛苦的。托尔芬选择的道路,是让自己去相信着错误的道路,因为他无法原谅自己——他只能选择“他不需要被原谅的道路
首先抛出第一个观点:站在上帝视角去观测托尔芬,是对他不公平的。
但是我们又只能在上帝视角去观测他。
因为一个人会无数次原谅他自己,但是一个人很少会原谅他身边的人,更何况在上帝视角的我们眼中,托尔芬的作为是如此的不堪入目。
但是自己原谅自己的过程其实是痛苦的。托尔芬选择的道路,是让自己去相信着错误的道路,因为他无法原谅自己——他只能选择“他不需要被原谅的道路”走下去。在这条复仇的道路上,包含着他对自己的厌恶与挣扎。
实际上这并不好看,所以需要阿谢拉特和王子的故事进行润色,他们比托尔芬更来的有血有肉、更精彩。但是人往往没能像阿谢拉特那样彻底的潇洒,也不能像王子一样突然觉醒,而是面对着自己无法弥补的过错,无限挣扎。
这其实是关于托尔芬原谅自己的故事。
人死了之后,变的比任何圣者都要美丽,可以说那就是爱的化身。他不再憎恨,也不再掠夺,他将会被遗弃在这里,毫不吝啬的将自己的血肉分给野兽和虫子,暴露在风雨之下,却不会有一言半语的抱怨,死才能成就人类。“爱”的本质就是死亡。克努特:那么父母对子女,夫妻对彼此,拉古纳尔对我珍视的感情又是什么呢?神父:是差别待遇,和对王谄媚,对奴隶挥鞭的情感并无不同。对拉古纳尔阁下来说,王子殿下是比其他任何人都要重要
人死了之后,变的比任何圣者都要美丽,可以说那就是爱的化身。他不再憎恨,也不再掠夺,他将会被遗弃在这里,毫不吝啬的将自己的血肉分给野兽和虫子,暴露在风雨之下,却不会有一言半语的抱怨,死才能成就人类。“爱”的本质就是死亡。克努特:那么父母对子女,夫妻对彼此,拉古纳尔对我珍视的感情又是什么呢?神父:是差别待遇,和对王谄媚,对奴隶挥鞭的情感并无不同。对拉古纳尔阁下来说,王子殿下是比其他任何人都要重要的人,恐怕比他自己的生命都要更重要。而他对你的柔情,正是差别待遇。我开始明白了,这雪,是“爱”吧!神父:是的。克努特:那天空,那太阳,还有这吹动的风,树木,群山都是!可是……为什么会这样……明明世界……神创造的世界是如此的美丽……人的心中却没有爱吗……神父:有人说,我们会变成这样的生物,是因为我们遥远的祖先违背了神灵,犯下了罪,我们被,逐出了乐园。得到了智慧,相对却失去了东西,最为重要的东西,同时还是我们活着就得不到的东西!可悲的战士,距离爱最远的人啊,被逐出乐园的人啊!你们所受惩罚的痛苦!除了死就没有结束的办法吗!我们的生命!只为不断接受考验而存在的吗!天父啊!你给予的考验无法拯救这个人的灵魂!天父啊!我不再寻求你的救赎!如果你不想给予,那么就由我们之手,在这地上再建乐园吧!
【补番记录】《冰海战记》2019年七月番类型:漫画改 热血 历史 冒险 动作个人评分:5分(强烈推荐)好看不火的一部神作,以黑暗的中世纪为历史背景,充斥着征服、侵略、烧杀抢夺的野蛮时代,托尔芬为起点,阿谢列特为线索人物,展开了一副生动的历史画卷,叙述了一段宏伟的历史史诗。(当然第一季24集的篇幅其实只相当于是序章)一部非常非常非常非好看的历史群像剧,没有真正的主角,每个角色都是自己人
【补番记录】《冰海战记》2019年七月番类型:漫画改 热血 历史 冒险 动作个人评分:5分(强烈推荐)好看不火的一部神作,以黑暗的中世纪为历史背景,充斥着征服、侵略、烧杀抢夺的野蛮时代,托尔芬为起点,阿谢列特为线索人物,展开了一副生动的历史画卷,叙述了一段宏伟的历史史诗。(当然第一季24集的篇幅其实只相当于是序章)一部非常非常非常非好看的历史群像剧,没有真正的主角,每个角色都是自己人生的主角。(看到弹幕一直有在说“主角是谁、谁是主角”有点无语……谁是主角真的重要吗……)深怀反战思想的作者没有经过任何包装,把最残酷残忍的战场呈现给观众,同时也展现了那个时代以战争为乐、追求战争,视人命为草芥、贪得无厌的丹麦人是多么的疯狂。前半生被复仇蒙蔽双眼的托尔芬令人惋惜,阿谢列特的传奇一生令人为之动容,克鲁特大帝的惊人蜕变不知为何让我想到了《沉默的羔羊》(虽然我也不知道这有什么联系)。这部番的文戏真的太棒了,让人不得不夸,对”爱的探讨”那段真的绝,这部番中的爱不是儿女情长的love(根本没有爱情的感情戏)而是慈悲为怀的博爱,已经上升到一定的哲学高度,让人不禁思考,在那个野蛮暴力的时代是否也有爱与救赎。另外,金句频出,仔细品读真的很震撼人心……文戏是真的无敌……音乐方面两首op和两首ed,第一首op的撕喊绝望又无奈,真的像是在拼尽全力去问在那个时代怎样才能活下去。第一首ed由Aimer倾情献唱,第二首ed由milet倾情献唱,都很好听,根本不忍心跳过。只能说你霸权社还是你霸权社,战争大场面的呈现,动作戏的流畅让人直呼“爽”。cv的演出也非常出色。无论在哪一方面都能感受到对作品的用心。超期待续作,有可能又是一部有生之年……
如题我看了冰海战记之后,一开始以为是个垃圾番,后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。
如果你讨厌冰海战记,或者看不懂,可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品,并非是王道冒险漫画,起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满,什么战神老父亲,生出的儿子也是战神,复仇苦情戏
如题我看了冰海战记之后,一开始以为是个垃圾番,后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。
如果你讨厌冰海战记,或者看不懂,可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品,并非是王道冒险漫画,起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满,什么战神老父亲,生出的儿子也是战神,复仇苦情戏,仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻,男主打不过仇人还给仇人打工,全剧杀人不眨眼,总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决,简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵,即便是父亲杀死了阿谢特拉,幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。
战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下,所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人,所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物,无论怎么挣扎都不能逃脱一死,或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己,阿谢特拉也表示无所谓,只要能有他的人头就行,但是阿谢特拉也表示要不要加入他,一起去抗争,也可以保护他的家人不受侵害。
主角父亲拒绝了,因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后,态度转变成开玩笑的样子,但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的,也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王,原本想让托尔兹当首领,但是父亲累了。
随后战神老父亲被杀害,主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀,一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲,所以想决斗光明正大打赢他。
一直抱着这种想法活下去,而阿谢特拉却把他一直留在身边,把他当作战友一样。
虽然阿谢特拉有利用主角的元素,但是不难看出来,总的来说对主角也是挺好的,虽然是杀父仇人,但是却把自己带大,并没有杀死主角,且他总是问主角:
托尔芬,你把我杀了之后,你怎么活下去。
你还在抱着这种想法吗?
而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错,却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。
到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。
战争年代小人物的抗争简直微不足道,每个人都是带着一些信念活着的。
战争年代是无限疯狂的,阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。
他为了自己的家乡不受侵害,故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方,以保护自己的心中唯一的理想乡。
他自己讨厌海盗,但是为了保护家乡,他成为了海盗,最后为了自己的家乡也死了。
疯狂且荒诞,阿谢特拉不是个正派的人物,他烧杀抢掠,屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃,即便是战友背叛他,他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。
某种意义上阿谢特拉是个好人,仅限于对自己家乡和战友的好,但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事,比如烧杀抢掠,所以阿谢拉特并不是个正派的人物
阿谢特拉表面轻浮,但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说:没有自尊心我还不如去死。
阿谢特拉笑了一下,小伙以为在笑自己,但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔,阿谢特拉是在笑自己,因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。
你看,这样一个角色,好的也有,坏的也有,并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。
冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞,让人产生反战心理的,里面许多东西都是真实发生的,比如战争赢了要屠村和强奸妇女,买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了,也让许多人感到生理上的不适,作者的目的就是要写战争的残酷,而不是崇拜和鼓励战争的美好。
这部作品很多地方都是这样的,战争年代的人们都是受苦受罪的,只有大人物获得利益,小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲,他们都是这样。
所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由,因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去,其实他只是无法接受父亲为什么要死,这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。(不可耻,每个人心中多多少少有这种心理,可以自己回顾下,自己骗自己,自己安慰自己)这跟炎拳一样,主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹,所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候,他却放下了仇恨,这不是圣母,是他理解了一切,他不再骗自己了,他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人,但是这是藤本要体现另一个思想的情节了,这炎拳比冰海荒诞一百倍,因为炎拳是藤本嗑药瞎编的,冰海是历史改编的。
令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节,不是假的,是真的。
这和我们看漫画图个乐图个开心不一样,冰海战记没有燃起来了那种剧情,只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗,到了冰海战记我实在是喜欢不起来,因为太残酷了,战争带来的悲痛实在让我无法接受,所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫,因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的,剑风传奇也是有些相似。
无法喜欢的是他的残酷,赞同的是他的反战核心。
诚然冰海战记的内核优秀,但是也有缺点所在 。
第一就是主角和父亲的塑造,战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满,前期铺垫又太长,让很多人看不懂,还有烧杀抢掠,真的很令人厌恶,但又没办法,都是真实的存在。
第二就是里面有些人物的塑造过于夸大,不合常理,虽说日漫总喜欢这种夸张的风格,来塑造角色和剧情,不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大,比如主角把一个以一敌百(现实根本不可能这样)的将领手指都切了,他还一幅没事人的样子,跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头,虽然体现出来人物的豪迈了,但实际手指都砍断了,还能谈笑风生吗?
还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了,嘴巴跟河马一样,生怕别人不知道这个人是个傻子。
有些角色跟开了无双一样强,普通士兵跟杂鱼一样。
这些都是日漫老病了,把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格,我个人不喜欢这种设定,夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。
但也能讲究看,可能有些人喜欢这种夸张的打斗。
虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定,你才能展现出这部番的剧情魅力。
可以说这缺点并无大碍,因为只是情节所需,处理方式不过圆滑,有点夸大。
炎拳就特别圆滑了,不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死,说没就没。没有什么给你来个诈尸复活,其实我有特殊能力什么乱七八糟的。
打不过就死,不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需,无巧不成书,主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定,但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。
第三就是伏笔藏得比较深,如果第一次看很迷很迷,有些地方不看两次根本看不懂在看什么,这其实也算是剧情深度优点吧,不过太深了,容易弃坑。
总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点,但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品,而不是优秀的文学作品。
冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品
我不爱说一部动漫是神作之类的,通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。
那冰海战记在我看过的动漫作品中,算得上是佳作了,关于多优秀,每个人评级不同。我个人是觉得,比巨人好一点。不过我更喜欢巨人,因为比起冰海战记的残酷,巨人更让我能接受。
这也是我无法喜欢上冰海战记的理由,同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕,你接近他时会被冻伤,但是他的美却让人赞叹不已。
我对冰海战记的赞美,也像冰海战记一样不是非黑即白了 。
这里必须批评一下动漫:平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷,还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适,连冰海战记都不这样子搞,冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉,还特别赞同这种动画导演的恶趣味,表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言,连原作者都没有描写这种东西。
你体现就体现,别来拿恶心的东西来恶心观众,反观冰海战记的导演处理特别好,什么梳子碎了代表人死了,对话里一句带过。这处理很好,尽量避免观众弃坑。
最后冰海战记是个好作品,但是我不推荐一般的观众随随便便去看,因为容易弃坑和引起不适,或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。
但如果你不想看王道冒险动漫,想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫,冰海战记我一定推荐你去看。
豆瓣评价5颗星,我对冰海战记的感受也有了个交待。
看《冰海战记》之前,我以为这番仅仅是又一部的热血少年奋斗史,看完之后我才发现自己错得离谱。这部作品比起少年漫更像是一个时代剧,是一个关于在那个血腥动荡的年代,人们如何生存,如何寻找信仰的故事。
看《冰海战记》之前,我以为这番仅仅是又一部的热血少年奋斗史,看完之后我才发现自己错得离谱。这部作品比起少年漫更像是一个时代剧,是一个关于在那个血腥动荡的年代,人们如何生存,如何寻找信仰的故事。
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫,这样的作品留给动画制作的空间更广阔的,既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘,又可以在原有文戏基础上,追加表情演出,骨架磅礴,尽情按照完美身材填肉。
不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇,突然开启第二季,相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看,几乎所有作品的新一季都是换汤不换药,不过是新的案件,新的boss,新的副本,新的排列组合,重来一遍,好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过,反观一下角色本身究竟有多少成长,王道漫画是武力值,三围各项数值,武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》,《钢炼》。
这样的比例只说明一点:王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣,要想受众广,还是热血漫的套路吃得香。
反观本作,不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始,那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章,同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式,从约姆的战鬼开始写起,略显沉闷,但是一口气三话的策略,瞬间抓住了受众。
(由于写在动画的条目下,有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众,为了尽量避免剧透,后续的描述尽量避开关键情节,但是如果有非常介意的朋友,现在可以直接关掉本篇杂记了。)
但是第一季之后,打戏基本已经告一段落,之后鲜有托尔芬出手,戏份完全描绘人物的成长。对这一点,虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉,但是面对主流市场的基调,并不看好。毕竟,相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级,这个可以预见的第二季,则完全是心智上的全面开化,角色可以一夜颓废、长大,观众需要更多的时间去成长,领会。
非要形容,第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫,在之后的希腊篇,更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼,第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上,第三季则是来到了单位,发现有手有脚的大汉拱一拱你,你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环,目标愈发清晰,眼神逐渐澄澈,心态愈加平和,更能自得其乐,背负更多。
最后说一个题外话把,或许是现在商业的巨大需求,看了太多只有好点子,画工不行,制作不行,甚至剧情驾驭能力不行,只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品,如果没有wit推,恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑,结果《在下坂本》,《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代,要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好,而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢?
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次为托尔芬感到心痛,第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦,他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。
我们都以为托尔芬要的是复仇,托尔芬可能也以为自己想要的是复仇,可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机,在更深处,某些曾经组成了托尔芬的自我的东西,在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了,整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰,也无法接受父亲的死亡,对一个孩子来说,这就是一种真理的破灭,这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭,才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机,可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的,他和阿谢列特是不同的,阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲,通过复仇来重新建立自我,而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定,才能重新建立自我,而这几乎是不可能实现的,一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的,这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。
如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念,我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特,但实际上他每次与阿谢列特决斗时,就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己,他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ,与其说他在与阿谢列特决斗,不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。
如果说《心理测量者》里,慎也的执着是出于对自我的强烈肯定,那么托尔芬的执着则完全相反,他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。
6岁的托尔芬对Vinland的向往,是一个孩子对未知的向往,一个航海者对新大陆的向往,一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往,而此刻,对于17岁的托尔芬来说,那片放下武器也能生活的Vinland,也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。
——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬,和立志要在此地建立乐园的克努特王子,是两种截然不同的选择。
托尔芬,和当年选择移居冰岛的托尔兹一样,其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界,这是用个人的牺牲换取个人的和平,这种选择里逃避的对象是这个世界,而不是生活本身,在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。
当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时,他已经抛弃了上帝,因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平,所谓王者,就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后,却抛弃了上帝,真是让人非常……
真的很难定义哪种选择更好,放下剑的托尔兹是真正的战士,可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢
托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑,而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。
希望这个世界能够在一代又一代的王子手中,诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天,世界再不需要有王子。
——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽,但还是觉得这动画少了点什么,可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面,可能是二次元人物形象给人感觉太单薄,可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮,总觉得离那个顶点还差一点点呀,也许这样的题材并不适合动画吧。
在制作上这部作品绝对是有诚意的,但是对我而言,这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式,是因为相较真人实拍,动画是一种低成本的影像制作,或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ
“在北面的海的尽头,有一片遗世独立之乡,我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤,我一直…我一直在等待王归来的那一天,他的名字叫阿鲁德里乌斯,不列颠的王。”
阿谢拉特其人,一生注定是一个悲剧,一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下,成为一个海盗头子。
他口口声声说神不存在,说上帝已死,冷漠杀掉一个又一个人,有敌人,有同伴,有友人,他内心看不起他精神失常的母亲,那个流着高
“在北面的海的尽头,有一片遗世独立之乡,我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤,我一直…我一直在等待王归来的那一天,他的名字叫阿鲁德里乌斯,不列颠的王。”
阿谢拉特其人,一生注定是一个悲剧,一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下,成为一个海盗头子。
他口口声声说神不存在,说上帝已死,冷漠杀掉一个又一个人,有敌人,有同伴,有友人,他内心看不起他精神失常的母亲,那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人,哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着,我们的王,我们的王就要回来了,阿谢拉特,迎接我们的王,我们总有一天会被救赎的。
母亲没有被救赎,直到她病死在肮脏的马圈的那天,不列颠的王还是没有归来。
阿谢拉特没有被救赎,他嘲笑母亲的软弱,作出一副我命由我不由天的高傲姿态,可他内心深处,也做着那样一个梦阿……
他梦想,会有那么一天,不列颠的王会回来,带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地,让这片土地再没有疮痍。
他等了一辈子,演了一辈子,可他终究没有等到,曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前,貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻,他认可了这个人,如果他答应,他愿意成为他的左右手,去创造一个新的世界。
可这是不可能的,从一开始他就必须斩下他的头颅。
他没有多少时间了,他越来越老了,可不列颠的王一直没有出现,他实在没时间了,这个一生谨慎算计的男人,可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。
还好他赌对了…
待英雄在金铸的摇篮里醒来,用勇气去造访那万能的神祗。
一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物,真的难以置信。有人说冰海的内核是父子,有人说是战争与爱,我觉得就第一部而言,是英雄,等待英雄的人,将要成为英雄的人,已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生?战士究竟追寻的是什么?究竟谁来,又如何来斩断这憎恨的连锁?
阿谢拉特是野蛮的战士,是屈辱的奴隶,是不羁的海盗首领,是流着真王之血的战士,是个笨拙坏心眼的父亲,他成为了太多,也实在太累了。
你到底在追逐什么呢?最后的最后,你到底是谁呢?
你一生那么多过客,可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独?
恐怕,一个都没有吧…………………
一、五类可以明确划分的人
a、被时代奴役的没有自我意识的维京人(大部分、前期托儿芬)
b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人(一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人)
c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人(阿谢拉特、斯维恩王)
d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人
一、五类可以明确划分的人
a、被时代奴役的没有自我意识的维京人(大部分、前期托儿芬)
b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人(一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人)
c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人(阿谢拉特、斯维恩王)
d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人(托尔兹)
e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人(克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱,不相信但追求基督式博爱,同意追求过程中牺牲少数人,目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国;奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力,为身边任何可帮助的事投入生命,四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰,立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国)
二、主线推进的视角——审判进行时,而非阿谢拉特英雄史
a、时代共识转变的苗头:红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽(维京最强的战士逃往冰岛当农夫,让很多维京人感到疑惑;留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”,让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意;过于超出时代的反抗者下场太显而易见,托尔兹死于阿谢拉特手中,死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾;托儿芬因此得到成长机会,加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇)
b、时代的一角:阿谢拉特海盗团作恶(杀人屠村,混吃等死;主线大事件发生,斯维恩王攻打英格兰,阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利)
c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判:
1、审判维京海盗:阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀,维京标准戏码,屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死,死亡一部分;阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀,除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外,全员死亡,审判完毕。两兄弟疯掉一个,另一个回到老家仍然备受生存的折磨,挣过强盗快钱过不了老实生活,后当小偷被抓。
2、审判维京小头目表轮:表伦毒蘑菇下完全优势不可能死,但由于克努特的介入被刺到要害,导致必死,后选择和阿谢拉特决斗由他杀死,死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。
3、审判主角阿谢拉特:掳走克努特被托鲁克尔追杀,但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子,目的无法达成,还被迫卷入丹麦王室争斗;雪路屠村,但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘,因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀,托鲁克尔来收尾,最终积攒多年的手下几乎全部死亡;克努特因一系列所见和经历觉醒,阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力,但斯维恩王抛出选择,杀死克努特或者消灭威尔士,两者的结果都是一个意思:毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想,告诉他永远都是一个丑恶的维京人。
4、审判主角托尔芬:阿谢拉特死亡,失去生活目的的痛苦;成为奴隶;被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。
一集25分钟,一季24集,10个小时的时间,简单来说是一个用几位父辈人物的死,来换取后辈们的成长,以此揭开一段史诗的序章的故事。但每个人看故事看到的东西都不一样,有人看到了波澜壮阔的史诗,有人看到了战争的残酷,有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵,讨论历史对错,争论战争是否正义,三观是否正确,某些角色是不是圣母。我无比关注的,是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们,面临困境所做出的
一集25分钟,一季24集,10个小时的时间,简单来说是一个用几位父辈人物的死,来换取后辈们的成长,以此揭开一段史诗的序章的故事。但每个人看故事看到的东西都不一样,有人看到了波澜壮阔的史诗,有人看到了战争的残酷,有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵,讨论历史对错,争论战争是否正义,三观是否正确,某些角色是不是圣母。我无比关注的,是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们,面临困境所做出的抉择。对啊,这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼,按照我们的道德标准就没有一个是好人,讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为,让他们在大恶和小恶,大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境,角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑,说到底,是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。托尔芬的首次成长,是父亲当面被敌人杀死,第二次成长,是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长,一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭,突然就被人杀死摆在桌上,二是王道觉醒后,目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长,都关乎父辈,不管是父辈认同,还是父权反抗,后辈们的觉醒,都是来自父辈,这种残酷的成长带给主角们第一次抉择,继承你的信念,还是反抗你的信念。就像前一阵子看枪神,我觉得各路人马狠命虐主角,是对主角身体和心理的双重酷刑,但他的坚定是对我的处刑,因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉,当我面临相同的抉择时,是否依然能够坚定自己的信念?这个时候总是能看到自己的狭隘,“大家没有自觉罢了,每个人都是某种东西的奴隶。”
所以请务必坚定下去。严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记,总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画,不讲剧情不讲设定,分镜,作画,配乐都是满分的存在。序章的结尾是托尔芬的匕首脱落,匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了,托尔芬的父亲临死前说,真正的战士是不需要用剑的,此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头,在两个父辈相继死去之后,下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。
END OF THE PROLOGUE.
刚刚看完冰海战记,过来豆瓣翻短评,分数不负众望地高,但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。
首先,该作前三集向观众展现的“真正的战士”,确实是非常主流的,容易理解的一个主题——“反战”,“仁爱”,“和平”,因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手,我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念,引领本作贯穿这一主题——战争是不对的,杀戮是罪孽,人
刚刚看完冰海战记,过来豆瓣翻短评,分数不负众望地高,但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。
首先,该作前三集向观众展现的“真正的战士”,确实是非常主流的,容易理解的一个主题——“反战”,“仁爱”,“和平”,因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手,我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念,引领本作贯穿这一主题——战争是不对的,杀戮是罪孽,人要爱好和平。事实上本作确实在反映着这个主题,但是是从“暗处”。
有评论说,里面宣扬打打杀杀,各种血腥场面,还有对于“战死沙场”的崇高表现,都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾,但我想说的是,“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。没有战争,也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。在剧情中,第二王子和托尔兹有相似的地方,即是对“战争”的领悟。“爱”是天地万物的和谐、自然生长,人类的贪欲,甚至人类的存在本身就是罪孽。但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争,第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒,也就是战争,是不会达到“乐园”的。因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀,挑起了父子之战,为了创造属于人类的和平乐园。我认为,王子的表现才是现实的,用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。
另外有一点,就是关于对主人公表示失望的评论。大概是因为日漫看了太多,类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的,因为他们都突出了”成长“这一主题。托尔芬作为战鬼之子,空有战斗天赋,却被仇恨所洗脑,十几年来没见一点成长。前期本人也是很尴尬,恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿,但是到后期你会明白,作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面,目睹父亲之死,你又会比他做的更好吗?谁去教导你理性思考呢?你要杀的人吗?这显然更不符合逻辑。日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在,这些引路人作为刺激物,成为主人公顿悟或者改变的契机。在本作中,这种契机显然是很薄弱的,那么你又如何去希冀”成长“的发生呢?
还有人说主人公要堂堂正正决斗,为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次,真的是缺根筋。我想说,骂的好,托尔芬在这部动漫里确实愣头青,后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点,毕竟受自己父亲影响很深。另外这也应该与北欧的古文明有关系,本作中多次渲染的”战斗的艺术“,”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。不能接受的人,应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。
我个人还是很喜欢这部作品的,真正的主角应该是ashlad吧。总之对这个角色的刻画真的非常成功。塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。期待更多关于ashlad这个角色的解读。
19年7月番剧《冰海战纪》(Vinland Saga)改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地,而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体,多记载冒险经历和英雄业绩,类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后,
19年7月番剧《冰海战纪》(Vinland Saga)改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地,而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体,多记载冒险经历和英雄业绩,类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后,作品更名为直白的《海盗战记》,后又被和谐成了如今的《冰海战记》。
还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中,第一眼看到那四个冷冰冰的字时,我是毫无兴趣的,再加上当时这部番剧并没有特别显眼,甚至是处于一种无人问津的境地,于是就不了了之。
直到有一天,在一个up主发的2019番剧推荐中,我看到了这部番,可以说up主分析的十分到位,描述的也很精彩,于是乎我便一时兴起点开了第一集,
还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中,第一眼看到那四个冷冰冰的字时,我是毫无兴趣的,再加上当时这部番剧并没有特别显眼,甚至是处于一种无人问津的境地,于是就不了了之。
直到有一天,在一个up主发的2019番剧推荐中,我看到了这部番,可以说up主分析的十分到位,描述的也很精彩,于是乎我便一时兴起点开了第一集,谁知道从此一发不可收拾,陷入文兰的世界无法自拔。
第一集就让我回味了很久,也产生了很多疑问,为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶,以及为什么最后一幕会那么震撼,以至于我不经意间泪目。这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲,从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼,直到遇上了赫尔加,生了孩子,这从此改变了他的人生,他开始厌恶战争,向往他心中的文兰。然后我明白了,那八只羊换来的不是一个半死不残的人,而是他心中的执着,是他决定扔掉武器的决心,是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心,为了实现他心中的理想乡,做出的改变,所以在他人看来这交易血亏,但在他看来,至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。第一集最后一幕,托儿芬的一句话戳中了我的要害,我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒,无措,然而他却悲天悯人,那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目,是啊,那又能去哪呢,只能在死亡的边缘绝望吧。
第四集则是个转折点,后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程,谁知道,父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土,而是让他重新经历残酷生活的绝望,说是讲托儿芬的,其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子,除了仇恨他一无所有,对他我只是觉得可怜,没有其它的情感,从小就从父亲身上学到了忍让他人,父亲死后又被愤怒所奴役,注意力总是在别人身上,让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己,于是第六集的最后一幕又让我泪目,在战乱纷飞的年代,人们是恐慌的畏惧的愤怒的,而只有少数人能领悟到深的层次,错的是这场战争,而不是征战沙场的士兵,更不会是总角之年的孩子,老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的,是怜悯的,是爱的泪水。天啊,这世上怎会有如此不公平的事情,让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨,这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余,才会有那种眼神,真是不公平,上天啊,求求你看看这个孩子吧。在老妇人流下眼泪的同时,我也潸然泪下。之后发生的事自不必说,tool芬的称号不是浪得虚名,战争带来的家破人亡也随处可见。
前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境,打斗场面与配乐也是十分优秀。托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜,如果有一天他战胜了老谢,那么他会变成什么样呢,我不想去想也不敢去想。如op里的歌词,“我付出了代价,出卖了灵魂,那么告诉我,当我放弃了所有的一切,我还剩下什么”,托儿芬变成这个样子不是老谢的错,不是骰子头的错,而是这个弱肉强食的世界,这个趋炎附势的世界的错。相比之下,老谢活的就很自由,但仍然被束缚。后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开,战争的残酷,人心的惶恐被放大。不由的想到战争是为了什么,为了金钱,为了权势,还是为了和平,每个人心中都有不同的答案,王子的转变相当华丽,不失去些什么就不会有改变,而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土,这也是老谢追随他的原因,那么,老谢为什么不能称王呢,我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信,是他不想对这个世界再次失望。如ed中的歌词,“你要让我离开,你要让我沉沦,不,我不愿如此,而我知道无人会伸出援手”。
每个人心中都有属于自己的理想乡,有的人畏畏缩缩,始终蜷缩在他人的权势与支配下。有的人坚信世界会变好却依然无所行动,想着依靠他人的力量改变这个世界。而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好,并努力着手去做。事实证明,真理掌握在少数人的手中,改变世界也是如此。那么,你的理想乡是哪里呢?
这是一部不同时代不同三观的作品
一开始我总和主角托尔芬的立场一样,总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来,跟着海盗互相砍杀敌人,随着海盗屠杀村庄,开始无比痛恨这群海盗。
然后发现这群海盗也有自己的村庄,和托尔芬的家乡村庄是差不多的,村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...
托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗,阿谢拉
这是一部不同时代不同三观的作品
一开始我总和主角托尔芬的立场一样,总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来,跟着海盗互相砍杀敌人,随着海盗屠杀村庄,开始无比痛恨这群海盗。
然后发现这群海盗也有自己的村庄,和托尔芬的家乡村庄是差不多的,村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...
托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗,阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋,花了10年时间还没杀了自己,而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。
表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人,反正海盗都是今天你砍我,明天我砍你,没什么好记仇的,能记仇的也就托尔芬一个人了吧。
开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界,在那个互相砍杀,认为战死才能上英灵殿的文化环境下,托尔芬为什么会记仇?
他并不是恨阿谢拉特,想单纯的杀死他,他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱,所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”,去隐忍,所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。
托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路,阿谢拉特想做“聪明人”,只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果,当年决斗的结果已经摆在那里,托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。
话说回来,如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀,表面服从找机会暗地刺杀的话,当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来,他们两人的结局就未必如现在这样。
兹以此文感谢B站网友们。感谢你们,在任何出现《冰海战记》的新番评论中,都不遗余力的安利,使我没能错过这样一部优秀的作品。
在我看来,《冰海战记》本部作品,最大的优点、也是最难能可贵的点,在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满,能让观众有极强的代入感。有时,看着看着,眼眶不
兹以此文感谢B站网友们。感谢你们,在任何出现《冰海战记》的新番评论中,都不遗余力的安利,使我没能错过这样一部优秀的作品。
在我看来,《冰海战记》本部作品,最大的优点、也是最难能可贵的点,在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满,能让观众有极强的代入感。有时,看着看着,眼眶不知不觉就湿润了。
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层面上,托尔兹是本作的精神标杆,哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹,却从来没有思考过“爱”。
阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位:亚瑟王后人,罗马遗孤,威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记,不管是罗马的灭亡,阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节:一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话,还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容,并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲,他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说,执着地痛恨着丹麦人,执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质:残忍,现实,利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神:爱憎分明,对故乡忠诚以及自我牺牲。
当故事即将驶向未来时,这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人,他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来,只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时,他会再想起阿谢拉特,因为那时已经没有未来了。
冰海战记的剧情并不复杂。在维京时代, 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪,广为人知地声名狼藉。主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”,当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦,而今被昔日的战友雇凶杀害。托尔芬也因此走上了复仇的道路。
虽然故事以托尔芬的视角展开,但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。正相反,动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨,大部分故事都围绕阿谢展开。
冰海战记的剧情并不复杂。在维京时代, 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪,广为人知地声名狼藉。主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”,当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦,而今被昔日的战友雇凶杀害。托尔芬也因此走上了复仇的道路。
虽然故事以托尔芬的视角展开,但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。正相反,动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨,大部分故事都围绕阿谢展开。
通常在这种比较阴暗的动画中,主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光,但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍,维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。而加入了阿谢佣兵团的托尔芬,他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。于是在故事的结尾,一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。
与普通的奇幻作品不同,海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。作者对于维京时代的生活极为考究。故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》,维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本,维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。托尔芬,阿谢拉特,克努特王子,高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。根据维京人的航海技术和测绘水平,小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图,同时还原了维京人的维京长船。这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。
托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器,最后却无可奈何地走向了死亡。克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱,但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下,而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄,可却没能等到传说实现的那一天。信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已,害怕死后无法进入天国。可一伙维京人却冲进村子,杀死了她刚刚做完祷告的家人。剧中花费笔墨描写的角色,都失去了自己的至亲。
这种安排不是简单的巧合。这种共性的本质,是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。
托尔芬最初对于战士的认识,和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗,用鲜血换取自身的荣耀,用最壮烈的死,赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。
然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去,特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时,弱肉强食的辩白也显得苍白无力。
托尔芬只能放弃思考,用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利,来证明父亲作为战士的死的价值。但这种将人生意义诉诸社会教条的结果,自然是自身意义的消失。
说到底人们不应该为了信仰而活,而应该为了活着而做出自己的选择。
阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶,他说:
金钱的奴隶挥着鞭子,在用金钱买来的奴隶面前,摆出一副主人的样子。只是人们没有自觉罢了,其实人们都是某种东西的奴隶。
维京人崇尚强大的战士,这种价值与sven王的野心结合,就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。
然而这种强大的尽头又是什么呢?战鬼的战力可谓举世无敌了,可他却发现这种对于强大的追求,终究没有能赋予其人生以意义,所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。
克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶,而这种盲信正是时代下悲剧的本质。
当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光,他开始明白:“天地不仁以万物为刍狗”。天父的爱是无私的平等的,天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷,对丹麦人偏爱一丝一毫。
不再哀求,学会争取,如若如此,终有所获。不要在祈祷了,无论多么困难,就算求而不得,也同样要去追求。如果没有维京战士知道生死的意义,那就让他来为所有人的生死赋予意义。他决心自己为维京人建立乐园。
第四集中,阿谢与托尔兹决斗前,发誓所用身份是“沃拉夫之子,阿谢拉特”。而在认输之后,则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。
阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统,他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫,“阿谢拉特”是别人为他取的绰号,意为“浑身是灰”。所以决斗前的誓言只是他随口一提。
但在决斗之后,他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯(Lucius Artorius Castus),这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名,顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。所以在决斗之后,阿谢的誓言是认真的。
阿谢的母亲终日呓语,未必有心思给他取名字。这或许是在母亲发疯之后,阿谢决定放弃英雄归来的幻想,自己为威尔士创造一片净土,因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。
现代社会飞速发展,信仰与上帝被科学与理性逐渐取代,人们能用科学解释一切实现一切征服一切。现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭,但在某种程度上又没有什么不同。
人们崇尚效率,因为时间就是金钱,金钱越来越成为衡量成功的尺度。可积累金钱的尽头又是什么呢?
社会崇尚吃苦耐劳的品质,当这种价值与资本结合,就催生了一种危险的导向。华为的前员工因为索要离职补偿,事后被告敲诈勒索,总共被羁押251天。网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。而就在圣诞节前一天,一位美团送餐小哥杀死了店员,就因为一个差评。人们无力向资本反抗,习惯于被资本剥削,最终剥削者隔岸观火,被剥削者打成一片,无法从资本的契约中全身而退。
但应该认清一点,工作或者金钱本身,都不能赋予生活以意义。
我觉得其实上面这些就是托尔兹:“真正的战士是不需要剑的”。这句话的最好解释——真正的战士,不盲从社会的教条,不忽视现实的症结。敢于从时代价值中彻底反叛,践行自身的意志,赋予自己的人生意义。
真正的强大不在于剑技与武力,而在于其意志本身。
现实中的因果是混沌的,行为的后果是随机的。好心当成驴肝肺,无心插柳柳成荫。拣了芝麻丢了西瓜,塞翁失马焉知非福。任何的教条与信仰都有其局限性。
这让我想到《料理鼠王》中,主角和他父亲的这样一段对白:
--This is the way things are.You can't change nature.
--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.
教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释,并不能取代思考本身。我们应该相信自己做出的选择,只要清楚自己想寻求什么,那就尽管按自己的意愿去生活。不忘初心,方得始终。
而托尔芬,还在探寻答案的道路上。