梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。
第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。
最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。
整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。
心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。
影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。
现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。
影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗?
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【题目已经够清楚了吧,所以那些特效党就别进来自己找气了,没用】
当漫威11年大局结束之后,留下的是身后无数对其电影宇宙的效仿者。而其中最让我期待、也是我觉得最有希望的一个,就是传奇的怪兽宇宙。
DC几部作品形势的不容乐观,甚至演员的先后退出,自己宇宙中的作品《自杀小队》说重启
【题目已经够清楚了吧,所以那些特效党就别进来自己找气了,没用】
当漫威11年大局结束之后,留下的是身后无数对其电影宇宙的效仿者。而其中最让我期待、也是我觉得最有希望的一个,就是传奇的怪兽宇宙。
DC几部作品形势的不容乐观,甚至演员的先后退出,自己宇宙中的作品《自杀小队》说重启就重启,怎么看这个宇宙观都没有明朗的前途;而另一边,半路出家组队的“招魂电影宇宙”,怎么看都是明摆着方便圈钱的硬凑;最惨的还是环球,人家起码看出来很用心, 角色版权搞了一堆,演员大咖都找好了,甚至还特意为“黑暗宇宙”设计了自己的logo,牟足了劲想借此狠捞一笔 ——结果第一部《木乃伊》口碑票房赔的自己亲爹都不认,还没开始就结束了。
目前为止看到第四集,不夸张的说是近年来看到最好的剧。豆瓣的评分却低得令我吃惊。我嫉妒美国连主旋律电视剧都能拍得如此扣人心弦,宣扬也许不存在的无畏与正义之时也并不让人反感乏味。至于夸张与巧合,本来就是艺术加工的常用手段,目的只不过是用极端的故事环境去渲染极端的人性特点,又让观众在极端的情绪碰撞中反思自己的生命价值。讨论旁枝末节和根本对国外体制一无所知的低评令人生厌。能够产生感悟甚至共鸣是一部影
目前为止看到第四集,不夸张的说是近年来看到最好的剧。豆瓣的评分却低得令我吃惊。我嫉妒美国连主旋律电视剧都能拍得如此扣人心弦,宣扬也许不存在的无畏与正义之时也并不让人反感乏味。至于夸张与巧合,本来就是艺术加工的常用手段,目的只不过是用极端的故事环境去渲染极端的人性特点,又让观众在极端的情绪碰撞中反思自己的生命价值。讨论旁枝末节和根本对国外体制一无所知的低评令人生厌。能够产生感悟甚至共鸣是一部影视创作的最高境界,编剧和导演竭尽所能的从各个层面试图传递这种正面能量的态度让我钦佩。这部剧让善良的人看到善良,无知的人看到恐慌。由衷为那些连思考痕迹都没有的评论感到可悲,希望你们在爆米花的世界里过的开心。
春季档的《使人生变得轻松的幸福法则》也是讲的办公室里的琐事。高桥玛莉润演的财务部的一角和多部的森若さん在对于什么可以报销什么不能报销上一样严格的不近人情。森若さん较之高桥的那一角色更显得柔和一点。再之前的《被遗忘的幸子》里的佐佐木也是类似的人物。自律性高度集中,工作上有大原则,但不失对待他人特殊情况的宽容变通。不随波逐流地盲目接受别人所说的新事物。对于办公室里的事不人云亦云,哪怕思维并不敏捷
春季档的《使人生变得轻松的幸福法则》也是讲的办公室里的琐事。高桥玛莉润演的财务部的一角和多部的森若さん在对于什么可以报销什么不能报销上一样严格的不近人情。森若さん较之高桥的那一角色更显得柔和一点。再之前的《被遗忘的幸子》里的佐佐木也是类似的人物。自律性高度集中,工作上有大原则,但不失对待他人特殊情况的宽容变通。不随波逐流地盲目接受别人所说的新事物。对于办公室里的事不人云亦云,哪怕思维并不敏捷,也会用眼用耳用心自己去看去听去思考。更加珍惜目前的生活,享受单身生活的惬意。值得注意的是,这一季的凪的新生活里也用了一集来描写当下工作的年轻人会因为本职工作中的各种积累的压力太大,转而投入外面的另一个圈套里。就是打着心灵鸡汤的口号,宣传如何为了人类的美好未来铺路,干着类似于非法集资的勾当的某些危险的公司。如果投入这样的圈套里很难在以后打官司时胜诉,因为你交的各种费用都是在个人自愿的前提下发生的。所以利用电视剧提醒了当下的年轻人。这点没话说了,日剧果然是跟的上现在的形势啊!这样比拍个严肃的说教法治片更能渗透人心。与其交了高昂又不知用在何处的会费,落得一个铺垫了别人光明的未来的下场。还是在自己既有的工作中踏实地走下去,积累自己的工资也是为了自己光明的未来添砖加瓦。过好现在才会有美好的未来。虽然也有些大道理,但是通过这样一个办公室风波也可以在会然一笑中完全接受。
先说拉强,他是一个留守儿童,父亲外出打工多年渺无音信,而他的母亲在他很小的时候得了怪病,村民们害怕传染,都不理他们,后来,拉强在学校也被同学们孤立。可以说,拉强是在当地的村委会里长大的。
在电影的前半段,拉强表现的很调皮,也很叛逆,不喜欢学校,不愿意去上学,究其原因,是他得不到认可,也很少有人去关心他。在他的这
先说拉强,他是一个留守儿童,父亲外出打工多年渺无音信,而他的母亲在他很小的时候得了怪病,村民们害怕传染,都不理他们,后来,拉强在学校也被同学们孤立。可以说,拉强是在当地的村委会里长大的。
在电影的前半段,拉强表现的很调皮,也很叛逆,不喜欢学校,不愿意去上学,究其原因,是他得不到认可,也很少有人去关心他。在他的这个年龄,尚且幼小的心灵得不到爱与关怀,是没办法茁壮成长为参天大树的。从这方面看,拉强是个不幸的孩子。
但是,拉强遇上了两位好书记。
何斌书记对拉强来说,亦兄亦父,他一直在照顾拉强,但作为男人,何斌书记并不够细腻,他并不知道对孩子而言什么是最需要的,什么是最重要的,直到赵琳书记的出现。
名校毕业的赵琳书记,怀揣着一颗火热的心,也带着意外离世男友的意愿主动请缨来到了脱贫攻坚的前线。在她了解了拉强的家庭之后,她将拉强带回了自己的住所,给他做饭,给他洗漱,即如细雨,又若春风。这是整部电影中,拉强第一次笑的那么开心。也许从那一刻起,拉强又重新感受到了爱,也许从那一刻起,拉强觉得自己不再是孤零零的一个人。
之后,赵琳书记去了学校,当着拉强同学们的面,她用跟拉强同吃一个苹果的方式告诉大家,拉强没有怪病,更不会传染,他和大家一样,是一个健康的孩子。
种药为生的拉提大叔不愿意搬迁,拉强以为打翻拉提大叔正在晾晒的药材就不会再为难赵琳书记,于是他真的这么干了;赵琳书记肚子疼,拉强连夜跑到何斌的家里找药。这些看似幼稚的事情,也恰恰体现出了拉强的本质,他是一个善良的孩子,他学会了关心他人。
赵琳书记对于拉强,像母亲,也像姐姐,她让拉强的眼中有了光,心中也有了梦,乃至于赵琳书记完成脱贫攻坚任务之后准备离开,拉强不顾危险,大哭着从崎岖的山路一路奔跑去追赵琳书记的车。
拉强遇上了奋斗在脱贫攻坚第一线的两位年轻的书记,他生长在一个伟大的时代。从这方面讲,他也是一个幸运的孩子。
电影中另一个角色天蓬,也是一个很具有代表性的例子。电影前期的天蓬好吃懒做,爱慕虚荣,挂在家里的腊肉只用来充门面,馋了闻一闻,给孩子吃的全是野菜萝卜;而且目光也十分短浅,为了区区三万的彩礼钱,甚至不惜断送成绩优异的女儿的前途,逼着刚考上重大高中的女儿辍学结婚。
脱贫攻坚,比起物质上的脱贫,精神上的脱贫才是更为重要的。何斌书记前后张罗了很久,费尽心思为天蓬的女儿争取到了重点学校的名额,又和赵琳书记一起“演了一出戏”,让天蓬明白了孩子上学的重要性。两位书记的不懈努力,天蓬不仅支持女儿继续读书,甚至自己也踏上了打工赚钱养家的路。这种精神上的脱贫,本质上的变化,真是可喜可贺,可喜可贺啊!
电影中的两位书记,是脱贫攻坚第一线的千千万万个奋斗者的缩影;拉强和天蓬,还有那些村民们,他们思想上的脱贫,是对这些挥洒汗水与青春的奋斗者们最好的肯定。
前面抓马,后面有期待。
这大概是开播一周后,我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的,毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集,我以为是韩剧有点狗血式的故事,虽然剧情有点抓马,但想想逻辑上也解释得通
前面抓马,后面有期待。
这大概是开播一周后,我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的,毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集,我以为是韩剧有点狗血式的故事,虽然剧情有点抓马,但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利,过于膨胀,面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来,女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成,后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释,可以浅浅期待一下。
没有容错空间的40代
二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨,什么都搁在面上,盘子撑得越大越好。
四十了,就得像饺子,百般滋味都得搁在心里。
这是17集里面我印象最深的的一段台词,人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡,中年以后、老年以后,可以说人在任何时间都在成长,前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说,事业几乎是人生核心点,朋友恋人都可以为这个核心服务,远方的家人可能是“最没用的”,因此父母就常常被他们“排除在外”,渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹,公司解散了,恰巧又是被恋人搞垮,人生达到冰点,而偃旗息鼓并非易事,说服沙舟、找到祝燃,这也剧中消耗掉了1/4的篇幅,40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧,事业并非一人一时造就,和同道之人才能往前冲啊。
至于爱情方面,正像网络流传的说法一样,40岁的世界,爱人犹如战友,烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意,现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多,我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像,谁不想自由自在,可偏偏在这人多的地方,一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果,没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能,不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹,任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头,后面她开始修复关系的旅程,也算是另一种成长吧。
当然这不代表40岁的人生面临全是压力,虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰,但整段故事更偏向喜剧,个人情感和事业交织在一起,偶尔创造一些啼笑皆为的段子,剧集现在发展到一半,总体还是很轻松的。
多元剧情的普世感
我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外,也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒,刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的,想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事(也是前两集的人设和故事线致使的),实则还算扎根生活,后续创业的草台班子们、创业的切入角度(广场舞大赛、炒热一首歌),包括故事逐渐完整的故事立意,都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母,下惠及妻儿,物质贫瘠可以创造,精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准,我想每个人自然有一个红线,但至少父亲给出的这段理念,非常普世,一味地追求金钱绝非最佳选项。
除此之外,沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果,最重要的是他和唐尘之间的互动,成为创业伙伴,弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念,也就是不管什么人,大家平时都是吃喝拉撒,逃不出下巴里人的日常,融入这样的人物,观感一下就舒适多了。
《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧,PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的,至少我和妈妈之间又多增添了一些话题,还算不错。同时,电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余,增添了一些上进的原动力,毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起,人生不言弃”指引了一代又一代人,奋袂、奋进,永不言弃。
不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早安。后来却发现,最好是闭着眼,不然早安还未出口,取而代之的是“啊~你们怎么又拿着面包打来打去~”。我真的不愿被马景涛附体,我明明是想像林凤娇一样,轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇,美得像一层薄雾,70年代的钟镇涛,帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林,文艺暖心,彬彬有礼。物理教授的儿子,偏爱音乐,整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”,《百灵电话机》,《我的伙伴》,《让我多睡一会》,《让我看完连续剧》,《我的母亲》,《吾爱吾友》 ,《你的影子》,《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符,不会令人失望,总能在最接地气的浅唱中,遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起,大概是李刚的儿子被人知道以后吧,“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中,如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的,爸爸”“是的爸爸”;与阿福伯亲切地家常;为朋友尽心尽力,哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫,也守着道德的防线;种种清新之举,能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影,夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情,说他很累,忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有,只想和她结婚。醉了的叶天林,隔着墙,“投诉”好朋友唐风“你这个白痴,让我去陪她”。心底的愧意和深情,都只能借着酒,浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代,拜托你照顾我的女朋友,全然信赖,绝不怀疑。恰恰如此,受汝之托,才不乱分寸,不生二心。就算情不知何所起,也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中,无声又无响。”当下,友情处处被调侃,“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了,友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死,成全了叶天林和苏琪的暗涌之情,点到为止。不至于让人太恨编剧,毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故,现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦,悲剧之前已经足够铺垫,影片开始不久,唐风着急去送货,“差点忘了戴头盔”,影片中段又一次用了这个梗,最后他酒醒未醒的,真的忘了戴头盔,是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔;不要贴着大卡车走;经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门;打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地,马不停蹄也好,碌碌无为也罢,愿你热爱你的城,细看你的人。睡眼惺忪时,已有热腾腾的早安等候在畔。
这个剧的情报工作者菜逼有点多啊
首先讲一下比较强的三个主角:丹尼尔,赫克托,瓦莱丽,配角里奥斯陆站长,奥拓甘词这两个也不错
丹尼尔:能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的,这个人关键时候不掉链子,心思敏捷临危不惧,合格的特工,而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人,不错
这个剧的情报工作者菜逼有点多啊
首先讲一下比较强的三个主角:丹尼尔,赫克托,瓦莱丽,配角里奥斯陆站长,奥拓甘词这两个也不错
丹尼尔:能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的,这个人关键时候不掉链子,心思敏捷临危不惧,合格的特工,而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人,不错
赫克托:这个剧后半部分的他被拍的人设崩了。结合前一部,这个人城府极深,经验丰富,间谍里的老油条,看起来放荡不羁的但是关键时刻不出差错。被同事定义为叛徒因为他是托马斯肖,但是除了有意泄密挑战体制他并没背叛谋害他人,甚至还救过人,比较有良心的
瓦莱丽:非常“间谍”的一个人,有决心有野心,逢场作戏喜怒不形于色,透着一股专业情报工作者的气息。除了打打杀杀当黑客她做不了,她在其他间谍领域诸如偷看偷听招(策)募(反)这些领域应该都挺擅长。
奥斯陆站长:被人认为行为乖张不服管束却能当上站长的人通常有点东西的。此人凶狠狡诈,心狠手辣,身手敏捷,应该擅长杀人越货这种field ops,放在奥斯陆这种地方屈才了,此人拿到冷战美苏对抗时候应该会是把好手。
奥拓甘茨:行事果断,临危不惧,心狠手辣,有决心有毅力,有点军人特质,聪明才智放错了地方,有点偏执
接下来都是菜逼
BB耶茨:虚张声势恶语相向是把好手,一来就宣传柏林站“需要胜利”,间谍水平平庸,一心想着背着兰利总部立大功但是最终顶不住老板压力坦白了自己玩的骚套路。没有十分清楚的调查就硬上项目,最终实在难以称之为“胜利”
副站长:看起来衣冠楚楚精明强干的人,实际上菜的可怕,除了满嘴的fxxk和下半身fxxk以外无所作为,满脑子都是他儿子,其实他更适合老站长的新职位,可以养尊处优工作闲,又能找炮友又能陪他儿子,和女上司打了一炮还幻想那种女人会和他同居帮他带孩子,脑子恐怕不清楚
柏林老站长:这一部表现比上一部强一点,还是体现出情报领域老革命的一些专业素质,但是结合上一部这个人作为间谍实在是宅心仁厚,和这行业不相适应。其实他并不算很菜,但是他水平相比于柏林站站长的职位太平庸了,不适合执掌欧洲中心的关键情报站
伊斯特:以前是在老板授意下和男主打炮想策反他,后来当上了老板也主动送炮,和男主的感情很难说完全没有真心。但是此人实在极为功利,骨子里也喜欢背叛谋害,即使知道另有杀手也想把赫克托抓来办冤假错案给民众泄愤,在德国情报机关虽然是老板但是地位不稳,剧里也基本没体现出太多的专业水平
美国大使:有几分小聪明,但是情报领域就是没入门的菜逼,喜欢外行领导内行,喜欢装逼
纯爱电影,画面精美,但剧情比较单薄低龄。安利喜欢纯美故事类型的同学们看。
看完之后,《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚,所以先说最喜欢的两个细节。宝青坊的设计比较惊喜,依旧是机关术元素的化用,但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。老狐妖萝莉形象讨喜(绿肚兜红薄纱真是好看!),两个陀螺小老头像是山海经里走出来的,又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。
纯爱电影,画面精美,但剧情比较单薄低龄。安利喜欢纯美故事类型的同学们看。
看完之后,《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚,所以先说最喜欢的两个细节。宝青坊的设计比较惊喜,依旧是机关术元素的化用,但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。老狐妖萝莉形象讨喜(绿肚兜红薄纱真是好看!),两个陀螺小老头像是山海经里走出来的,又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。
首先是被演员的阵容吸引,刚开头人物背景不太懂,可能是不了解韩国的历史吧,随着后来剧情的慢慢发展,历史背景,人物也就鲜明了。以刺杀日本指挥官的全智贤饰的一流狙击手宋玉允为团长的暗杀小组和李政宰饰的韩国临时政府特工以及只要给300美元就能杀掉任何人的河正宇饰的高深莫测的夏威夷雇佣杀手三条线展开,特工叛变,雇佣杀手为钱杀人灭口,三人暗杀小组有险,双胞姐妹危难中相遇,残酷无情的父亲。。剧情步步为营,
首先是被演员的阵容吸引,刚开头人物背景不太懂,可能是不了解韩国的历史吧,随着后来剧情的慢慢发展,历史背景,人物也就鲜明了。以刺杀日本指挥官的全智贤饰的一流狙击手宋玉允为团长的暗杀小组和李政宰饰的韩国临时政府特工以及只要给300美元就能杀掉任何人的河正宇饰的高深莫测的夏威夷雇佣杀手三条线展开,特工叛变,雇佣杀手为钱杀人灭口,三人暗杀小组有险,双胞姐妹危难中相遇,残酷无情的父亲。。剧情步步为营,不拖沓,是部抗日好片。看点是女神出神入化的枪法,和冷、酷的演技完全颠覆了千娇百媚的千颂伊形象,与夏威夷杀手略带浪漫的情节也不乏是剧中看点,只是最后俩人没有在米波拉咖啡馆相遇有点遗憾。
这部电影很好看,主要是演出了那种失恋后的经历。
【被劈腿】
其实挺烂俗的剧情,男朋友喜欢上了闺蜜,女主被分手。对于女主来说,这是双重打击,最亲的两个人同时背叛了自己。所以说,永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。
【被偏爱的才有恃无恐】
黄小仙被甩了,她觉得不理解,可是冰冻三尺非一日之寒,渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人,明明自己错了非
这部电影很好看,主要是演出了那种失恋后的经历。
【被劈腿】
其实挺烂俗的剧情,男朋友喜欢上了闺蜜,女主被分手。对于女主来说,这是双重打击,最亲的两个人同时背叛了自己。所以说,永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。
【被偏爱的才有恃无恐】
黄小仙被甩了,她觉得不理解,可是冰冻三尺非一日之寒,渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人,明明自己错了非要指责别人。黄小仙说,当他不爱你了,你做什么都是错,甚至在一个地球上同呼吸共命运都是错。她说,大抵有怪癖的姑娘都是有人宠着的。是啊,他喜欢你的时候你的“作”是撒娇,无理取闹是调情,讲道理是思维清晰逻辑感强。当他不喜欢你了,你就只是作,是无理取闹是不近人情。黄小仙男朋友劈腿,她明白了一切。其实不过是主观意愿而已,当他爱你你什么都好,他不爱你一切都是错。就是这么个简单粗暴的道理。
【生活还得继续】
无论前一天发生了什么,生活还得继续,明天早晨太阳升起还得照常上班。黄小仙33天走出来,其实远远不止33天。无论是失恋还是其他任何事情,最终都会过去,时间是治愈一切良药,在这之前只能自己硬抗,任何人没有义务容忍你的心情不好。
失恋33天带来的不仅仅是感情的思考,更是对生活的思考。
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判断一部商业片的好坏,票房可能是最直观的衡量标准!
毕竟,观众不是瞎子,分得清好坏。
前不久,《复联4》取代了《阿凡达》保持10年的记录,成为了新的票房冠军。
然而在许多影迷的心中,“影史第一”既不是《
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判断一部商业片的好坏,票房可能是最直观的衡量标准!
毕竟,观众不是瞎子,分得清好坏。
前不久,《复联4》取代了《阿凡达》保持10年的记录,成为了新的票房冠军。
然而在许多影迷的心中,“影史第一”既不是《阿凡达》,也不是《复联4》。
我看到很多人都在抱怨这部剧浪费了他们的时间,因为看完也不知道这个watcher究竟是谁。
要我说,who cares?
窥视者究竟是谁,一点!都不重要!!
往大了说,窥视者不是杀人犯,游走在法律灰色地带;往小了说,从头到尾就验出来一个女性DNA,
我看到很多人都在抱怨这部剧浪费了他们的时间,因为看完也不知道这个watcher究竟是谁。
要我说,who cares?
窥视者究竟是谁,一点!都不重要!!
往大了说,窥视者不是杀人犯,游走在法律灰色地带;往小了说,从头到尾就验出来一个女性DNA,还不知道是不是watcher的,所以纠结这个人是谁,根本就不重要,我也倾向于接受这个watcher可能是很多人,甚至男女主也变成了watcher。你能感受出来这个镇子上的人都对这栋豪宅有着不同的爱意。有的目的单纯,有的为了利益,所以究竟是谁,查不出来,也没有查的必要。
我觉得这部剧很有趣的地方在这几个方面:
首先这七集讲的就是一个典型美国中产阶级遭遇危机的故事。男主马上有望成为公司合伙人,收入可观,女主搞艺术的,扮演了一个幸福的阔太太角色,儿子帅气女儿美丽,完全挑不出瑕疵的家庭。再深入了解,会发现平静的湖面下早已暗藏危机。资金紧张、合伙人梦破碎,要知道中产阶级难就难在,既没有富豪那么多的底气,也不甘心阶级掉落成为普通人,所以男主宁可借高利贷也要满足自己的豪宅梦。当然,伴随着家庭经济危机的是来自窥探者的骚扰,这两股一明一暗的力量一直推动着故事发展。剧里你可以感受到在这场危机面前,妻子和丈夫为了拯救这场危机采取的完全不同的两种方式。这也就引出第二点。
第二点我觉得有趣的是妻子这个角色。初见时觉得这就是一个普通的家庭主妇的角色,她也有自己的工作,在家里搞艺术,也就是制作陶罐,我刚开始一直以为这就是她的兼职一类,甚至故事发展着发展着我都忘了这一茬。但是当这场中产阶级危机愈发严重时,编剧又把这条线拿出来了,女主的艺术展大获成功,还接到了另外两个展,这无疑是意外之喜,至少不用再让家庭经历一次破产。最后两集,当女主的事业蒸蒸日上时,她说话也有底气了,对丈夫直接说“我不是问你愿不愿意,我是问你听没听见”。反观男主,似乎每一步都在走错。股票套现,赔完养老金,借高利贷,失去合伙人资格,被误解为racist ,被诬陷出轨……累了,我都心疼男主,他似乎想很努力地挽救家庭,结果却让事情变得更糟。我不知道是不是编剧有意想展现某些性别方面的特质,我觉得男主刚开始听无论是黑人女私家侦探说话还是那个前任房主兼演员说话的时候,脸上总带着怀疑和不耐烦,他甚至问那个前任房主“你那段时间是不是吃了很多药”,言下之意还是不相信。跟最近的电影《野蛮人》里塑造的男性角色相似,都是下意识对他人的话语抱着排斥态度。抛开这些,当一家人搬回纽约时,男主仍然执意要寻找watcher。妻子说“你就承认吧,我们输了。”但他还是固执地觉得自己应该把房子拿回来。不想失去几百万美元固然能理解,但我觉得在这一场危机面前,还是恢复正常生活更重要(all right可能我是上帝视角,太轻飘飘了~)甚至到了影片结尾,男主的心魔俨然就变成了这栋房子。
最后一个场景,当窥视者与被窥视者身份变换,男主的那句“我很快乐”也许意有所指。偷窥癖可以满足很多隐秘的情感,尤其是当这所房子与你的不光彩过去联系在一起的时候,注视它,往往可以从中咂摸出很多陈年往事。这所房子真的有什么特殊魔力吧,人们从它身上看到了自身不同的欲望,至于这个watcher究竟是谁,可以是你,可以是我,可以是任何人。
ps最后男主的心理医生,我的天哪,但凡看过美恐第十一季,都无法做到不叫出声吧!整整一季的变态杀人犯化身心理医生,我还是无法直视他。
pps此案至今未破
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是现代主义的默片,处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面,而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态,在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏,独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景,无不充满着极强的感染力,让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗,尽管全片没有什么完整的情节,却又处处给出关键性暗示,令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下,剧本则显得既精明又笨拙,一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本,其他配角人物刻画得不够充分,另一方面,这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸,却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意,相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景,显得过于匠气。
本剧不仅卧底是冒牌,连警察到boss都冒牌。
全剧有一种小品放大感。
套路,都是套路。
本来为了潘老师来的,在此剧发现了(那年花开月正圆里的番邦大王高圣远),还有黄樾(演过我喜欢看的西游记孙悟空),真是型男。意外之喜。
但是常远和那个搭档……实在让人无力吐槽。搞笑脑残担当。
剧情到也简单。
诈,就一个字。
为
本剧不仅卧底是冒牌,连警察到boss都冒牌。
全剧有一种小品放大感。
套路,都是套路。
本来为了潘老师来的,在此剧发现了(那年花开月正圆里的番邦大王高圣远),还有黄樾(演过我喜欢看的西游记孙悟空),真是型男。意外之喜。
但是常远和那个搭档……实在让人无力吐槽。搞笑脑残担当。
剧情到也简单。
诈,就一个字。
为可怜的韦宝宝揪下小心心。(都看出了关弟的贫劲儿????????)
那个交易的薛先生老头,有点像姚橹老师。
演白龙的大爷感觉总演黑帮老大斯文败类。??????
导演是想讲好故事,但是镜头语言好像差了点。靠近结尾黑帮内斗那拍的画面,估计又想向什么剧致敬,而拍出来看得我好尴尬。配乐,镜头,拳脚……好山寨感,让人笑场了。另外警察们出场时,让两个老大长点脑子。不要再拉拢警察队长好吧。??????不看下身份嘛~~
结局潘老师怎么能如此神来之笔呢???
编剧说要反转,于是到也可以点题。
这剧,演员们真不能背分低的锅,是其他部门的问题。??????
PS:泰迪的梗好高能。oh my god!
全剧只有一个镜头美到我----溅了一脸血的宝宝~摄像师拍了90分钟以上的戏,只有一个镜头达到了美感。也是好的。
内容:
Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。
感受:
作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。
Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她
内容:
Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。
感受:
作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。
Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她可以抛下她们,当两个男生同时表白的时候她可以脚踩两条船。她的任性和那种拉拉队队长的任性还不一样,我觉得她的任性不是坏的任性,最起码我没有讨厌起来。
可以看出,她从小到大其实对cool没有特别的向往,她都是拼学习的nerd,当然脾气是比较暴躁。她经历了父亲死亡的意外后,因为心理问题瘫痪了3个月,本来就不受欢迎的她,急切的想让所有人喜欢她,变成cool girl。那对于一个高中生,她觉得会让自己cool的,就是交个男朋友(小孩子确实觉得那些其实没什么卵用的东西是很cool,除了学习)。
她为什么关注自己的事多过朋友的事,显得自己是个不称职的朋友?第一,她刚经历了她无法承受的事情,她急切的想转移注意力,但生活又乱成一团,她其实用了很大的力气去压制父亲去世的事情,所以对于其他事,显得特别力不从心。第二,人性的弱点,人经常会对亲近的人做出很不好的很伤人的事,但这个太难避免了,成年人都处理不好何况她还是未成年了。但她的朋友最后愿意再接纳她,其实也证明了在她们一起相处的这么多年中,Devi并不是一直这样的,她还是很棒的朋友,她们是最了解的朋友,所以还愿意继续在一起,如果一直以来Devi都是如此差劲的朋友,那何必要和好。第三,Devi的性格,她是个心直口快的人,并且有点毒舌,可能有的人遇见一些事情只会生闷气,但她是会发泄出来的人。所以我不认为她是个坏女孩,最重要的一点是她无法正确处理自己的心理和情绪,以至于生活一直在失控的边缘反复横跳。我们谁又不是这样呢。
最后我们知道她会在Ben和游泳队男神中难舍难分。希望她的高中恋情精彩咯。
从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品,作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作
首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色,而且不像马桶台,这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖,《薛仁贵》的罗通变成舒宝同
原著反派叫苏宝同,《薛仁贵》中叫苏宝童,本剧直接改姓舒
原著薛仁贵病挑安殿宝,《薛仁贵》中是安达儿,这部剧提到的是安殿宝
从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品,作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作
首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色,而且不像马桶台,这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖,《薛仁贵》的罗通变成舒宝同
原著反派叫苏宝同,《薛仁贵》中叫苏宝童,本剧直接改姓舒
原著薛仁贵病挑安殿宝,《薛仁贵》中是安达儿,这部剧提到的是安殿宝
丁山出场9岁,wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了,按前作也至少11岁了
丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持,樊梨花演员付淼直接大妈脸,同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部,相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨
整个台词的画风都不对,一开口就知道是编剧天马行空乱加的,也是,原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身,贫寒之时美人不离不弃,从军十二载不忘发妻,火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集,观众还能买账,不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。
一部等了7年的续集,观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情,更何况你的质量还这么差。
樊少皇演罗通实在是无语,确定他跟吴樾没有拿错剧本?
最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了,这算是仅有的亮点了。