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如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人
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如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。
2.
但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。
3.
因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。
4.
“当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。
5.
洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。
6.
影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。
7.
诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。
8.
在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。
9.
可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。
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影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。
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在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。
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因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。
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至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。
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第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。
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从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。
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对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。
二零二零年二月十二日 於深圳
做为一部家庭“私影像”完全使用iphoneX拍摄的纪录片,这也是近两年重新很热的一种方式去记录生活。该片最难能可贵的是导演大胆地可以将自己父母离婚后的内心情感展现给观众,这种勇气值得佩服:勇于展现家庭隐私,将家庭人物情感现于银幕。
做为一部家庭“私影像”完全使用iphoneX拍摄的纪录片,这也是近两年重新很热的一种方式去记录生活。该片最难能可贵的是导演大胆地可以将自己父母离婚后的内心情感展现给观众,这种勇气值得佩服:勇于展现家庭隐私,将家庭人物情感现于银幕。
《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。
喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。
《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。
喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。
孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我
孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我们以为的无知 他们可以更加轻松容易的说出自己的情感 他们说出了很多人要面对一生的问题 糟糕的是很多人甚至不知道他们的问题在哪 即便他们小的时候就知道 他们的善更单纯 跟接近事情本来的模样 我记得我小的时候也很有智慧 但现在我已经不太记得那个时候我在想什么了简单的剧情 牵扯出却很复杂 几乎可以说是一个人一生大部分与他人关系与情感 涉及了面对父母死亡 与姐妹的复杂关系 遗憾的爱情 糟糕的婚姻 最干净的是主要体现的叔侄 也正是可爱的小男孩把这些关系情感柔和净化了许多 他在无形中修复了很多他太可爱了 主角也就是在陪伴他的过程感到了温暖 处理好了自己的困境 可以更好的面对人生 处理好自己的情感 再一次连接到了被模糊的亲情
影片的风格我一开并不太喜欢 不仅是黑白而且是很暗色调的 但慢慢的我喜欢上了这种风格 也只有这样才能更好的展现本片 很干净 平静 真诚 又给了影片深度 光线充足的时候也不乏温暖
我算得上是刑侦剧的剧迷,几季看下来,《博斯》和我之前看的刑侦局最大的不同,就是警察/侦探不是无所不能的,他们也并不总是能够匡扶正义的,世间很多事情最终不会有一个圆满的结局,甚至都不会有什么结果,但生活还要继续,你没别的办法,只能撑在那儿。
博斯这样的大侦探,声名远播,可他手上依然有不少未结的案件,极端的时候,
我算得上是刑侦剧的剧迷,几季看下来,《博斯》和我之前看的刑侦局最大的不同,就是警察/侦探不是无所不能的,他们也并不总是能够匡扶正义的,世间很多事情最终不会有一个圆满的结局,甚至都不会有什么结果,但生活还要继续,你没别的办法,只能撑在那儿。
博斯这样的大侦探,声名远播,可他手上依然有不少未结的案件,极端的时候,连受害人的身份都不能确认。回想BBC和NBC,分别把夏洛克的故事带到现代伦敦和纽约,两版夏洛克都是近乎超人的存在。和他们相比,博斯没什么酷炫的技巧展现给观众。刑侦于他来说首先是一份工作,以博斯的为人来看,他的所作所为动机也很简单:工作的时候竭尽全力。工作的时候博斯细致入微的观察,锲而不舍的追寻,凭经验和智识预判可能发生的危机。这样的博斯同样也是专业的,一种真实的专业,不是一般传奇刑侦局里面神一般的存在。
保证专业性的同时,博斯才会谈到工作的附加价值。这一季,编剧借博斯与女儿谈心的机会说到,他用这些照片——即之前提到的身份未确认的受害人——来提醒自己,每一个人都重要,或者没有一个人重要。所以本季博斯才会对索尼娅的案子穷追不舍,绝对不会因为真凶加入了证人保护计划就放过他。博斯没有什么十分高尚的大道理要和其他人讲,他只是做到知行合一。
剧里和他形成鲜明对比的恐怕就是新上任的市长和警察局长。新上任的市长面对媒体的时候声称“索尼娅是我们每个人的女儿”,向警察局长施压敦促他破案;警察局长反感媒体把纵火案的受害儿童索尼娅称为“玉米粉蒸肉小姑娘”,诚然他想破案,可他更想赢得和市长的博弈,在警察局长换届选举的时候抵挡住浪潮,成功连任;所以当害死索尼娅的元凶作为污点证人加入证人保护计划的时候,两人就谁也没有提起她了,只有博斯还记着她。
这季里面另一种人间真实,大概就是女警督格蕾丝的遭遇了。她得罪了男性警员——当然占用休息日是一件很不好的事情,但这件事明明可以有更好的,双赢的解决方案——立马在家门口,车玻璃上被写上了侮辱性字眼。当她投诉之后,没人关心她遭受了怎么样的威胁和伤害,男性警员的上司只觉得她为什么不先坐下来谈谈,而是要越过他投诉;她的上司也觉得,何必把事情弄得如此不堪。是的,没人觉得她受到了伤害,所有人只觉得,多么大不了的事情,你要发起内务部调查?
当她点响了这一炮之后,还有其他深受男性警员歧视和侮辱的女警员来找她帮忙,之前的投诉都不了了之,希望能有说法;而帮助格蕾丝警督的其它分部女性警探则受到了霸凌。是不是很熟悉的配方?不存在问题,更不需要给出解决问题的方案,只要你闭嘴就好。
甚至格蕾丝的伴侣也劝她,争什么呢?正好你退休,我们去旅游吧,你不是一直想去旅游吗?是的,格蕾丝很想去,但不是以这种方式,如果深处漩涡的时候最亲近的人都不能给予支持,那么谁可以呢?最亲近的人都不懂她在为什么奋斗,她那一刻会多孤独呢?
事态的发展甚至变本加厉,格蕾丝被恶意制作了变态照片,上司嘴上说“我十分看重这件事”,行动上联合两位被她得罪的男警员陷害格蕾丝收受贿赂。格蕾丝会因此饭碗不保,他们就可以永远摆脱这个“麻烦精”(不仅如此,这甚至是一个信号,一个我站在主导地位,你能耐我何,我能让你万劫不复的信号),好在格蕾丝没那么容易放弃,在同组女探员维嘉的帮助下,她拿到了自己被陷害的证据【Girls help girls】,最后以上司和两位陷害她的警员被带走告终。
大舒一口气,格蕾丝取得了阶段性的胜利,这大概是这个“人间真实”的故事里最不真实的一部分,可我们需要这样的结局。为什么只是阶段性的胜利?格蕾丝决定不把这件事捅上媒体,也不和警察局打官司,警察局对女性探员的结构性的歧视不会因此而终止。她即便打了官司,发起一场舆论讨论,这一切也不会终止。那就现实一点,她不想撕破脸,因为她热爱她的职业,她还要做警察,这个阶段性的胜利会成为她手上一张牌,帮她争取更多的筹码。
那这个最终结局是真实还是不真实呢?糟糕的事情看不见尽头,你没有太多的选择,甚至没希望看见结果,你无法彻底撼动不合理的那个部分,只能通过与之斡旋来获得更多主动权,其实眼前能打出来的最好的牌,也已经是大多数其他人难以企及的上线了。
电影分为四个故事。
第一个故事是关于外孙利用元宇宙科技让鳏寡孤独的姥爷与已故姥姥再次相逢的故事。外孙奇思妙想,全家总动员配合演出,女儿替老母亲说出对老伴的嘱托,不要一个人宅在家里,老人的话让人催泪:外边的人都不认识,唯独家里的人和自己有关联。虽然最后老人发现一切都是精心设计,但应该是满足了老人心头最大的一个愿望吧。画面的最后是老人终于出门下楼,这对他来说是一个新的开始。和开头的摇
电影分为四个故事。
第一个故事是关于外孙利用元宇宙科技让鳏寡孤独的姥爷与已故姥姥再次相逢的故事。外孙奇思妙想,全家总动员配合演出,女儿替老母亲说出对老伴的嘱托,不要一个人宅在家里,老人的话让人催泪:外边的人都不认识,唯独家里的人和自己有关联。虽然最后老人发现一切都是精心设计,但应该是满足了老人心头最大的一个愿望吧。画面的最后是老人终于出门下楼,这对他来说是一个新的开始。和开头的摇手机刷步数形成呼应。
情景不太符合,但是也让我联想到前段时间看的一本日本书《独居老人》,如果老人子女离得远不在身边甚至又没有邻居或其他社交的老年生活是很孤独的。包括青年人也一样,所以主动建立与社会的链接很重要,要敞开心门打开自己去收获人际圈呀。在外的子女也要多多关心老人的起居和心情,帮他们走出孤独寂寞,过上更好质量的老年生活。
第二个故事是关于家庭责任的一个小故事。一个中年男人被离职,为了走上网红路成为戴头套跳街舞谋生的熊人,意外头被卡住,为了不让家人发现是自己打死也不摘头套。起初看热闹的众人得知真相便可以理解、纷纷解围。知道真相的妻子没有拆穿他。侧面鼓励继续勇敢。
是啊,成年人的世界没有容易二字,背负着家庭责任没有办法倒下,只能勇敢地站起来。虽说无奈,但是回到家的那一刻,被家人理解的那一刻,一切都是值的吧。这是一份甜蜜的负担。这是一只倒不下的熊。
愿漂泊在外的每一个人,都有家人强大后盾的支持,愿每一次回家,都能等来灯火可亲。
第三个故事是王迅主演的。父母为了生计所迫,不得不将二宝送寄养,大女儿反对弟弟寄养,与长辈斗智斗勇最终“赢”回弟弟的故事。女儿有两个靠谱的同学太可爱了哈哈。绝对的知己铁哥们。
第四个故事是幼稚富二代在乡村接受命运改造,结交真情找到人生价值的故事。车子房子和朋友是他的财富,不过,最后来看,比起势利的酒肉朋友真情更能打动人。
世间唯情最美。世间唯真情最难能可贵。
不过我不拒绝是一个富婆啊哈哈哈。
即将到来的的4月1日,是张国荣的忌日,如果他当年没有离开,今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》,是他1984年的电影。作为他早期作品,影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义,比如:是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作;电影中,他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》;张曼玉在影片中的角色名叫Monica,而这一年张国荣
即将到来的的4月1日,是张国荣的忌日,如果他当年没有离开,今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》,是他1984年的电影。作为他早期作品,影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义,比如:是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作;电影中,他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》;张曼玉在影片中的角色名叫Monica,而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来,这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica,而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋,帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸,十分钟后阿Paul进去,在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘,全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中,张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远,那么近》。这首歌,同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词:“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说:“它的这个故事其实是在讲,他走遍了全世界,发现他永远遇不上他真正爱的这个人,永远一直在错过……”张国荣的旁白是:“我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日,梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”,好友钟楚红说:“Leslie离世对她有很大打击,他们的关系犹如兄妹,互相疼惜对方,又有如老夫老妻打打闹闹,很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅,怕她工作受骗,怕她情路被欺负……”1999年,张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳,也说:“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司,一起出去走秀。有次在纽约,一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间,让她受到惊吓,“所以她很怕,之后我和她一起去登台,她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小,有“电梯恐惧症”,《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历,“我那时在加拿大买过一个公寓,因为便宜,陈太(经纪人陈淑芬)说不如去看一下,我抱着陪着她的心态,怎知那电梯在20和21楼之间停了下来,我记得,有两个女朋友陪着我,她们不怕,但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》,梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员,梅艳芳为了让他出演这部电影,为了与他合作:“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约,换张国荣过来。”而2002年,梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会,张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前,陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍,然而上台之后立刻投入表演,与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛;谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事:“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时,记者各种负面报道,正好我在半岛酒店碰到张国荣,他就很着急地对我说:‘你看她又迟到,我说没用,你去说说她吧。’就是那种很疼,却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至,赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年,赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上,张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我,‘你认识梅艳芳吗?’我说我认识。大学室友有一个广东同学,经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》,我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了,彼此觉得在一起很舒服,就发展成了恋人关系。”曾经,张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福,他祝她早日找到如意郎君:“记得你(梅艳芳)曾经对我说:‘如果我到了四十岁还没嫁出去,你就娶我好吗?’”说完,张国荣紧接着说了一句:“我可不希望真有这么一天啊!”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他,我告诉自己:‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔!’那是1984年的春天,当时我才19岁,主演我第二部电影《缘份》,主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后,张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年,就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前,在上山诗纳的婚礼上,他重逢张曼玉。把她拉到一边,对她说:“我非常渴望跟你再合作,但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来,震惊到除了连声说:“你一直很棒”,不知如何安慰。在《缘份》中,张曼玉的演技和面孔一样稚嫩,她后来表示自己懂得有演技这回事,是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏,张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西,旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦,我们心中只想着一件事,便是早点拍完可以回家睡觉,当工作人员忙于打灯及准备镜位时,我看见Leslie独个儿的在彩排,他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音,张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象,“我必须承认我已静静的向他偷了师,在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是,就算外界都揣测她和张国荣多么投契,那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中,张曼玉却这样说:“虽然我们合作无间,我们却从不是很亲密的朋友,因为我们性格和世界观很不同,但这无妨我欣赏他的美貌,以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏,然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后,第二年,张曼玉在一次采访中被问起,她说:“听到他过世,好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿,每个月的初一、十五为他吃素。她说: “其实我一直觉得人好脆弱,但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年,香港电影不断“复映”:《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一,《清洁》让她获得戛纳电影节影后,《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的,“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了,张曼玉就接替了这个角色,当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候,张曼玉说:“我要感谢梅艳芳,也要感谢这部电影,因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席,又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中,这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”:“她一时可以像男人那么有义气,知道我不太能喝,帮我挡过不少酒,但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”,只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话,叮嘱她保重。张曼玉说:“亲爱的Leslie,我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉,就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友,曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队,是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”,大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》,女主角是张曼玉,这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥,跟着他一起考了无线艺员训练班,“我想,肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候,主考官居然问我,你怎么现在才来考啊?”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年,在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中,汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商,而这个机会还是弟弟推介他的,“他哪是档期不够啊,明明是觉得片酬太低,就把活儿推给我了。拍了两个月,一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞,他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道,表演时将帽子抛向观众席,结果被观众又扔回台上来,郑丹瑞就在后台,“不知道应该怎么安慰张国荣,那时候还刚出道的他,坐在我面前跟我说,‘旦哥,那个人真是不识货,我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影,比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制,麦当杰导演,麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中,麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手,也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭,他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走,必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的,陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈,还有《赌神》中刘德华的奶奶,她因为总梳一个大髻,这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后,由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的含蓄美。对于太过外放的表达,当然也有导演擅长的表现手法不同的原因,给我的感觉太粗犷,没有留白的那种美。就像欣赏中国山水画,欣赏的也是留白的那种美。
不是把所有的都展现在你面前,而是露出冰山一角,剩下的是只可意会不可言传的,只需要自己去揣摩的情感。
换句话说就是不是导演按着头磕,而是自己找糖吃。这种自己找的过程,才是让观众有代入感有参与感的过程。
其次再说道具,布景,运镜,演员的台词,演技,这些在我看来都是一部剧有没有诚意的衡量标准,可以看出来主创很用心有在认真的对待观众。
而这个也是我对国内恋爱剧很失望的原因之一,恋爱剧好像被轻视了,让我心动的国内爱情剧少之又少,这也是我的一个遗憾。
很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历,电影中说的事都懂,也几乎都见过,只是程度不同。于是就很可惜,电影想讲的东西太多,节奏是保证了,却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球,却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进,毫无喘息。应接不暇?这个词很适合 爆炸新闻,可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时
很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历,电影中说的事都懂,也几乎都见过,只是程度不同。于是就很可惜,电影想讲的东西太多,节奏是保证了,却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球,却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进,毫无喘息。应接不暇?这个词很适合 爆炸新闻,可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析,一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图,其他全靠编,至少后面得编,爆炸新闻 里就全剩图了。当然,这倒是符合自媒体时代的阅读潮流,但对新闻或者电影,恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃,但电视的确需要食色啊,不然倪萍干嘛不继续主持春晚,双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六,我只有慈爱的目光,毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名,可惜超越不了 朱迪。无他,太满了。
其实早看完了,但是发现竟然豆瓣完全没签到??
其实早看完了,但是发现竟然豆瓣完全没签到??
最突出的感觉,三大主演在七集凑齐了,颜值是真的高,太养眼了。
这一集里顾兆龙投靠日本人,见到失散的妹妹顾雪莹,按理说是内心极度纠葛的一集,戏剧矛盾强,紧张感重,但是我看的时候感觉还差一点。
开头刑场的部分很精彩,短短一场戏,几个神转折,情理
最突出的感觉,三大主演在七集凑齐了,颜值是真的高,太养眼了。
这一集里顾兆龙投靠日本人,见到失散的妹妹顾雪莹,按理说是内心极度纠葛的一集,戏剧矛盾强,紧张感重,但是我看的时候感觉还差一点。
开头刑场的部分很精彩,短短一场戏,几个神转折,情理之中意料之外,给编剧点赞。
但是后来火车里那段重场戏,感觉处理的没有那么好,顾兆龙和顾雪莹交错的镜头印象里只有一个,没有把那种远在天边近在眼前的感觉拍出来,情节应有的戏剧性打了折扣。所以也导致最后,顾家兄妹的见面没有冲击力。
整部剧的服化道很精致,奉天的火车,雪景,木屋,看得出做得很好。
最后沈雷志中了枪,顾家兄妹相认,三人的命运齐齐转折,也是整个剧前半段一个重要的节点。
期待后面的故事。
以前知道这部动漫看了一点点,觉得太平淡了,然后又有很多季就没有去看。但是今天看见了一个剪辑的短片,一下戳住我的点,然后就去看这部动漫,虽然还没看完,但是这次我的一定会把这部动漫看完。以前看动漫觉得有剧情起伏较大的才有意思,现在自己长大了,接触的人和物都跟以前不一样也接触的更多了,现在来看这部动漫不仅让人很放松也可以让自己在忙碌的生活中找到一点心里上的落脚点,忙碌的生活总感觉自己停不下来,时时
以前知道这部动漫看了一点点,觉得太平淡了,然后又有很多季就没有去看。但是今天看见了一个剪辑的短片,一下戳住我的点,然后就去看这部动漫,虽然还没看完,但是这次我的一定会把这部动漫看完。以前看动漫觉得有剧情起伏较大的才有意思,现在自己长大了,接触的人和物都跟以前不一样也接触的更多了,现在来看这部动漫不仅让人很放松也可以让自己在忙碌的生活中找到一点心里上的落脚点,忙碌的生活总感觉自己停不下来,时时刻刻都在为生活而担忧,每天都是焦急的生活状态,看了这部动漫真的让人从身到心都要得到一个很好的慰藉,让人能彻底的放松自己去感受一下生活的悠闲,而不是总是快节奏的去做事生活,有张有弛才能让生活更美好。以前不能理解为什么这么多人喜欢这部动漫,但是现在的我懂了,真的是自己长大了,思想跟以前也不一样了,一个人每一天都在变化,无法预测的生活令人向往。
本来起初是不打算写的,因为马上学校那边就要网络考试了,疫情期间的学习效率和挂科总是有着某种必然的联系。不过最近ins和b站上的各种预告和片段流出,我放弃了抵抗。So不废话,here we go。
本来起初是不打算写的,因为马上学校那边就要网络考试了,疫情期间的学习效率和挂科总是有着某种必然的联系。不过最近ins和b站上的各种预告和片段流出,我放弃了抵抗。So不废话,here we go。
电影的故事设定的确有很多类似决斗当国王的槽点,但我觉得黑豹不算一部好电影并不仅仅因为这一点。我们不是说民主就一定优于君主,就好比你能说英国的君主立宪、法国的民主共和、以及我们的社会主义谁更优越么?问题在于剧情本身并没有表现出瓦坎达君主制的优越性,反而有意或无意的表现了许多君主制的缺点,比如国家领导的产生只依靠个人武力而非政治能力;在国家重大问题比如战争上又极其草率。左一遍又一遍的说瓦
电影的故事设定的确有很多类似决斗当国王的槽点,但我觉得黑豹不算一部好电影并不仅仅因为这一点。我们不是说民主就一定优于君主,就好比你能说英国的君主立宪、法国的民主共和、以及我们的社会主义谁更优越么?问题在于剧情本身并没有表现出瓦坎达君主制的优越性,反而有意或无意的表现了许多君主制的缺点,比如国家领导的产生只依靠个人武力而非政治能力;在国家重大问题比如战争上又极其草率。左一遍又一遍的说瓦坎达科技发达人民富足,但通篇除了城市的远景以及公主殿下的实验室看起来很科幻以外,城市的街道、民众的日常生活场景看起来真比不上腐朽的欧美发达国家;前脚说手里的长矛堪比超音速炮,后脚的战争场面和部落械斗毫无区别。
当然啦,上面这些都只是小问题,观众老爷们也勉强可以原谅,电影嘛,你故事好看也成啊。但很不幸的是这一点它同样没做到。
电影里鹰派和鸽派各自的行为逻辑都很薄弱。国王陛下坚持瓦坎达与世隔绝是因为不想幸福的生活被打扰,更害怕振金的科技被盗取。祖宗们呐,现实世界里米国科技实力领先全球,它的顶尖大学拒绝全世界的留学生了么?美国政府担心自己一下子就会被那些第三世界国家或者社会主义国家超越么?至于幸福生活被打破,恕我直言,您各方面都领先全球了还怕个蛋蛋啊。当然啦估计海关的压力会大一点,毕竟每天都会有数不清的美国偷渡客想到瓦坎达做非法移民。至于男主他老弟代表的鹰派就更逗比了。对 ,你没看错我说的是逗比。就这民族主义洗脑的渣渣水平还叫嚣着解放黑人兄弟,影评里居然还有一堆支持者,我实在是不能理解。这么说吧,你一个瓦坎达的老铁既没有义务也没有权力去替你所谓的黑人兄弟或者姐妹们伸张正义。有人会说为啥啊,因为既然你瓦坎达自古以来领先全球且与世隔绝,那么也就是说历史上被贩卖的黑奴没有一个是从你这出去的。你作为一个主权国家有什么权力去管国外的事情,且不说你所谓的邻国在当时基本上也就是各种大大小小的部落,连美洲的玛雅或者印加帝国都不如。哪天日本人要是说一百年前被卖到美国的华工太惨啦,不行我们日本政府要替米国那些备受歧视的黄人兄弟们伸张正义,你觉得天朝的吃瓜群众们会怎么看?估计大部分人会暗骂一句鬼子们怕不是石乐志吧,别扯这没用的先把几十年前乃们侵略我们的账算一下好伐?同样的逻辑套用到这部电影里也没问题,男主他表弟还真以为那些黑奴是白人殖民者们一个个抓到美洲的咧,你可拉倒吧,这些黑奴中不知道有多少就是当时非洲各个部落酋长卖给白人的奴隶或者战俘。真要说血债血偿的话非洲各国最好自己之间先打几仗,只可惜这些事跟你瓦坎达实在是一点关系都没有。
说到底我们谈的是这部电影本身的好坏,抛却在北美市场上它特定的反种族歧视意义来说,它的确不是一部优秀的电影。因为你不能有了一个好点子但却只做出一个半成品,然后留着一堆这样那样的槽点让观众代替你去自圆其说。而在中国或者说东亚市场,失去了特定的政治环境之后,这部电影不尽如人意的票房和口碑表现并不算意外。
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谈一点题外话,民族主义和种族歧视大概是附着在这部电影之上最热的话题了。但对于东亚儒家文化圈来说,欧美的种族歧视其实是一个彻头彻尾的舶来品。东方历史上的华夷之辨完全不同于西方概念的种族歧视,它更多的是一种文化上的优越感,一种较发达的农耕文明对于相对落后的游牧文明的鄙视。孔子所说的“夷狄入中国则中国之”就是这种逻辑的产物。而近现代以来西方兴起的种族歧视则完全是唯血统论。举例而言,就是一个哪怕沿街乞讨的白人流浪汉也要比一个藤校毕业有一份好工作的黑人更高贵。
至于民族主义,这实在是一个非常奇怪的概念。它名为主义,但完全不属于任何一种哲学概念。你可以说列宁是共产主义理论家,马克斯.韦伯是资本主义理论家,但试问历史上可有谁是民族主义理论家?附着在民族主义之上的意象包括历史、文化、认同感等等似乎都是颇具厚重感的描述,但吊诡的是:所谓的民族主义却恰恰是近现代才逐步兴起的一种概念。本尼迪克特-安德森在其著作《想象的共同体》中就提出关于民族主义让人恼怒困惑的三个诡论:
一,民族这个概念对于历史学家而言的客观性和现代行性,对于民族主义者的主观性和古老性。
二,民族归属作为文化概念形式的普遍性,是一种纯粹的人造物。但一个人的民族又犹如他的性别、肤色从一出生便已经注定,每个人都拥有一个特定的民族身份。
三,民族主义在政治范畴内影响巨大,但在哲学范畴内却没有这个主义的伟大思想家,没有一般哲学思想所具有的体系深度。