这个周末终于点开了我听说过很久的《水果传》!
第一集就是吃过的爱玉,名字好听惨了,原来本体长得跟牛油果/可可果这么像啊,感觉跟冰粉类似的口感,我可太佩服人类的智慧了,怎么就知道这种果实经过处理之后可以变得像果冻一样Q弹的食物!
可可果也是,原来有这么多颜色!巧克力被人们精心设计到与人体
这个周末终于点开了我听说过很久的《水果传》!
第一集就是吃过的爱玉,名字好听惨了,原来本体长得跟牛油果/可可果这么像啊,感觉跟冰粉类似的口感,我可太佩服人类的智慧了,怎么就知道这种果实经过处理之后可以变得像果冻一样Q弹的食物!
可可果也是,原来有这么多颜色!巧克力被人们精心设计到与人体体温类似的熔点,达到入口即化的效果,这个知识点好神奇啊,以前完全没意识到过!
台湾人民种的菠萝田,叫菠萝的海哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,笑死,还可以看到著名手信凤梨酥的生产过程!
日本人热爱的梅子酒也来了!原来梅子是被绿色泡成黄色的。
真的是一部很棒的剧!!喜欢古装剧的姐妹要来看!!欣欣很棒
刷了五遍了!!!超好看??
“掉下一个名次,不是退步。只有停止脚步才是退步,我是不会气馁的”——虞书欣
虞书欣是一个很好的女孩!!
演技好 颜值高 有爱心 !!
这样一个很好的女孩你不喜欢嘛?!!
??演员、歌手、????????成员??虞书欣?????????
真的是一部很棒的剧!!喜欢古装剧的姐妹要来看!!欣欣很棒
刷了五遍了!!!超好看??
“掉下一个名次,不是退步。只有停止脚步才是退步,我是不会气馁的”——虞书欣
虞书欣是一个很好的女孩!!
演技好 颜值高 有爱心 !!
这样一个很好的女孩你不喜欢嘛?!!
??演员、歌手、????????成员??虞书欣??????????????持队内【首个】单人千万直拍??农夫山泉??????气泡饮代言人????????美妆品牌挚友??自嗨锅品牌代言人??受邀????春夏????男装秀??
哈哈哈哈,这么烂的演技我也能看的下去,哈哈哈。全剧最后的就是配音,无法想象没有配音,这要是多么大的折磨。再就是整部剧的画面色彩背景,是我喜欢的调调。单说剧情和演员,真的是每一帧都想吐槽。一切的感情想都发生的莫名其妙。傻大个成阳就是个摆设,还有就会使劲瞪眼卖萌的楚楚,高科技满满的苏文月,感觉稍微正常的就是君先生了,感觉他除了丑点矮点没有什么罪过了……还莫名其妙大结局了。就是一个故事拆成两季……
哈哈哈哈,这么烂的演技我也能看的下去,哈哈哈。全剧最后的就是配音,无法想象没有配音,这要是多么大的折磨。再就是整部剧的画面色彩背景,是我喜欢的调调。单说剧情和演员,真的是每一帧都想吐槽。一切的感情想都发生的莫名其妙。傻大个成阳就是个摆设,还有就会使劲瞪眼卖萌的楚楚,高科技满满的苏文月,感觉稍微正常的就是君先生了,感觉他除了丑点矮点没有什么罪过了……还莫名其妙大结局了。就是一个故事拆成两季……意义呢…希望第二季,你们能展现出演员应有的演技,不要再被配角比下去了。
声明:不是黑子!只是做一个探讨
声明:不是黑子!只是做一个探讨
人和狐狸的恋爱,能编得这么好看这么让我入迷的当属韩编最厉害了。当狐狸渴望成人又领悟了人性就可以变为人了,当一个荒诞的故事里引入了人性它就像是发生在身边的事情那样。男主的九尾狐太迷人,女主的爽萌性格越看越爱,刚刚看时觉得女主太丑了,看着看着发现越来越美了,跟男主的CP感越来越强,越来越甜。男二和九尾狐女儿是此剧的另一个亮点,搞笑又甜蜜。总之 好看。
人和狐狸的恋爱,能编得这么好看这么让我入迷的当属韩编最厉害了。当狐狸渴望成人又领悟了人性就可以变为人了,当一个荒诞的故事里引入了人性它就像是发生在身边的事情那样。男主的九尾狐太迷人,女主的爽萌性格越看越爱,刚刚看时觉得女主太丑了,看着看着发现越来越美了,跟男主的CP感越来越强,越来越甜。男二和九尾狐女儿是此剧的另一个亮点,搞笑又甜蜜。总之 好看。
这部电影给我最强烈的感受便是青春这两个字,电影篇幅较短,但是其中渗透的意义非凡,让人知道读书的意义,以及青春是用来干嘛的,面对自己的现状,面对祖国的现状和社会的现状,我们只有不负青春才能更好的向前奔跑。
电影之中的画面感十分的温馨,读书带来的事对于生活的美好想象,不仅仅是改变自己的命运,改变的还有个人的世界观,价值观。电影中,老师去寻贫困的学生带他出山读书的场景给我留下了
这部电影给我最强烈的感受便是青春这两个字,电影篇幅较短,但是其中渗透的意义非凡,让人知道读书的意义,以及青春是用来干嘛的,面对自己的现状,面对祖国的现状和社会的现状,我们只有不负青春才能更好的向前奔跑。
电影之中的画面感十分的温馨,读书带来的事对于生活的美好想象,不仅仅是改变自己的命运,改变的还有个人的世界观,价值观。电影中,老师去寻贫困的学生带他出山读书的场景给我留下了深刻的印象,小男孩对于读书的无限渴望,以及老师励志要将小男孩培养成才的决心。两人对话的场景让自己十分敬佩。
电影在镜头的处理上也十分的惟妙惟肖,特写镜头的运用更是讲小男孩读书的那种渴望展现了出来,更是在小男孩的眼神之中看到了知识改变命运的模样。在电影之中,莫言的个人言谈画面,让人懂得读书的力量,读书给自己以及社会带来的巨大改变。
EP1 《人类烂到爆》
EP1 《人类烂到爆》
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。
文 / 段赟
文 / 段赟
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的,否则,世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲,造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的,除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿,他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了,她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话,那是他们没有在听,那是他们的问题。
儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗?
父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重,我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go,go now, don't look back,I love you son.
“人点烛,鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘,意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺,如果蜡烛熄灭,须速速退出,不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约,千年传承,不得破。终于正经盗墓了!味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮,美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。CG效果很赞,对我这种追求场面特效可以说是一本满足!个
“人点烛,鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘,意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺,如果蜡烛熄灭,须速速退出,不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约,千年传承,不得破。终于正经盗墓了!味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮,美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。CG效果很赞,对我这种追求场面特效可以说是一本满足!个别场景视效不够理想,抠图素材跟背景画面融合得不精致,棚内绿幕拍摄的场景也比较明显,这有点遗憾。盗墓电影拍成这样相当不错,以盗墓为基点却又不仅仅是盗墓。特别是在和其它盗墓电影或类似风格电影相比较的时候更能凸显这部电影的优秀。
文/列文
警报!警报!!警报!!!2018年华语影坛第一部烂片已经诞生,这就是谷德昭执导、陈奕迅和李荣浩主演的《卧底巨星》! 毒舌君看完影片后的第一感受就是,导演真是完美地拍了一部让人看了从头尬到尾的喜剧片啊!呵呵!
文/列文 警报!警报!!警报!!!2018年华语影坛第一部烂片已经诞生,这就是谷德昭执导、陈奕迅和李荣浩主演的《卧底巨星》! 毒舌君看完影片后的第一感受就是,导演真是完美地拍了一部让人看了从头尬到尾的喜剧片啊!呵呵! 下面这篇“十句话影评”,毒舌君就来好好吐槽下这部影片! 我好尴尬……好尴尬啊……这一部铠甲勇士电影版尴尬的我想找个“秦始皇陵”钻下去…… 生搬硬套的台词,什么“欧巴来扶你”“你以为你是刘谦啊”“这个时代是看脸的时代”……搞得跟拍网剧一样,可是剧情和特效还真的就是网剧的水平!!! 我就当你电影版是独立出电视剧的,但是你有僵王啊,你以为电影版改个boss名为阎神就可以糊弄过去了吗?和电视版的剧情几乎没有关联!是的,没有关联!< 我好尴尬……好尴尬啊……这一部铠甲勇士电影版尴尬的我想找个“秦始皇陵”钻下去…… 生搬硬套的台词,什么“欧巴来扶你”“你以为你是刘谦啊”“这个时代是看脸的时代”……搞得跟拍网剧一样,可是剧情和特效还真的就是网剧的水平!!! 我就当你电影版是独立出电视剧的,但是你有僵王啊,你以为电影版改个boss名为阎神就可以糊弄过去了吗?和电视版的剧情几乎没有关联!是的,没有关联! 当初电视剧的结局好不容易把无间妖和僵王的部分机体打败,然后在结局的末尾切的镜头是未来版本苏筱筱站在未来城市中间看着众多铠甲挺身而出要毁灭僵王的阴谋的画面,可是在电影版里是只字未提。我看电视报的时候已经是高三要备考的人了,本来以为这一部捕将差就算了,还有电影版嘛~没想到希望全扑了空!电影版真正格斗的场面寥寥无几,取而代之的是各种无聊又拖沓的对话!还真是白费了这一部这么好看的铠甲! 可以说,捕将是铠甲勇士系列铠甲做的最好看的一部,不过剧情和人设方面却搞得一塌糊涂,完全没有刑天,拿瓦那样的紧张感;特效也没了,武术也没了……那你这部特摄片还哪里特摄了? 帝皇侠那副王者气质,修罗与刑天铠甲那副遥远而神秘的神话形象,雅塔莱斯那副有担当,有觉悟的神一样的模样……但是在捕王身上,我除了看到铠甲漂亮之外,什么都看不到了。 愿未来的某一天,铠甲勇士们的智商与格斗能回到正轨。 两颗星的原因是我对中国铠甲勇士还抱有希望。 蒂娜·菲在这部影片里把女人独特的洞察力和感知力表现得恰到好处,成功地为女性做了代言人,同时也让男性观众感知到了女性的坚强、睿智、短见、迷茫和柔弱。蒂娜扮演的金的骨子里总有种不安分的因素,如果不把这股子劲使完,她是不会罢休的。上帝眷顾了这个女人,看似坎坷的阿富汗经历,实际上上帝一步一步地因材施教,总是在最恰当的时机给予金最恰当的事件,让她使完自己的洪荒之力的同时,真正认识自己。在报道过程中,车 蒂娜·菲在这部影片里把女人独特的洞察力和感知力表现得恰到好处,成功地为女性做了代言人,同时也让男性观众感知到了女性的坚强、睿智、短见、迷茫和柔弱。蒂娜扮演的金的骨子里总有种不安分的因素,如果不把这股子劲使完,她是不会罢休的。上帝眷顾了这个女人,看似坎坷的阿富汗经历,实际上上帝一步一步地因材施教,总是在最恰当的时机给予金最恰当的事件,让她使完自己的洪荒之力的同时,真正认识自己。在报道过程中,车队遭受反抗不对的袭击,她毫不犹豫地端着摄像机冲上去拍摄,在危机四伏的坎大哈,男人们都坐在车里,她端着摄像机大胆地去拍摄处决电视机的现场,都显示出了她的过人力量。于是,当对平庸的幕后报道生活积怨达到一定程度的时候,上帝让她在例行单车健身的时候,眼看着令她羡慕的战地记者的报道,并加给了她恰到好处的一击,就想把一棵树看到差不多的时候,上帝轻轻地点了金一下,金赶紧决定前往阿富汗去做战地记者,一股“去他的”的态度油然而生,完美地呼应了影片题目What The F的用意。上帝的设计简直太精妙了,先大张旗鼓的让金见识见识淫乱疯狂的战地记者圈,给她个下马威,毁她三观。在她打退堂鼓的时候,中断和男友的网络通话,还特意为她的房间窗下的院子里安排了一对经常缠绵的狗,逼着金适应这里的生活,好让她有机会展示自己强大的潜力,否则,如果就这么按原计划三个月就回去的话,总有一天,金还会因为这次没尽兴而后悔。金的潜力除了勇敢之外,还有过人的胆识和智慧,因此她征服了霍兰内克将军,检察长阿里,同时也伤害了她的贴身翻译法希姆。这三者的反馈,很明确地告诉了观众,这个非同寻常的女人能上天,她的能力甚至超过很多男人。然而影片中又以随时出现的小细节来提醒观众金的女人属性,因为是女人,她更了解故意破坏水井的阿拉伯女人;因为是女人,她还是要让全是男人的车队不断地为她停车让她解手;因为是女人,她最后不得不承认她永远不可能像伊恩以及许多战地记者圈里的人们那样过一种没有深度感情,及时行乐的生活。上帝同是女性的明星战地记者谭雅这位老司机,带领她经历淫乱的记者圈,甚至给金灌输她的那套意识形态。但却始终保护着她的道德洁净。上帝用男友的背叛考验她的道德程度;送来了伊恩在她事业困难的时候温暖她,同时也让她认清战地记者圈的感情的真面目。正是在经历了这些之后,金保住了道德底线,她谈了场感情,而不是淫乱;她打心眼里觉得谭雅唯利是图,对他人的生命麻木不仁的态度恶心;最后,她更加确定地认识到,自己是个女人。这一切的设计堪称完美,阿富汗之行并没有塑造一个全新的金,而是让金爽了一把,并认识了自己。我们此时想要的东西并不一定就是最适合自己的,当求问上帝满足我们愿望的时候,我们这被困在有限的时空里的人怎么可能知道什么才是真正适合我们的呢。只有万有的创造者,垂看全部时间的上帝才能知道。不经历这么精心的设计,金又怎么会认识到,原来真正适合她的生活,上帝早就赐给了她。出来混,迟早是要还的。仅作为战地记者,不管她多小心,多么用道德行事,还是会有人因为她的工作而受伤,她的翻译法希姆选择了全身而退,而可怜的士兵嘉福林则没那么幸运,他被炸飞了双腿。金虽然做出了重大的决定,放弃所有的前线事业返回美国,但她终究要准备背着责备度过良心不安的安逸生活。然而,影片里给予观众的希望是那么的合理,力量是那么的恰当。上帝竟然赐给了金一个金盆,在金拜访嘉福林,准备谢罪的时候,嘉福林竟然能够积极地面对未来,看淡过去,不去计较自己不好的现状,不用愤怒和怨恨填充自己的生活。嘉福林不仅没有责备敢来受责罚的金,而且他展现给金的幸福的生活景象,让金完全没有了担忧,让她能够如释重负,真正地重新开始。就像勿入黑社会的千千万万的大哥小弟,有多少人能全身而退? 这剧,本是武侠小说,一人所写,有不足很正常,难能可贵的是前3集在冰天雪地里的实景拍摄,比好多影视剧强太多了。被前3集吸引,本以为这就是男女主了,看到后面才知道不是,查了才知道这是上世纪的武侠小说,上世纪武侠小说的通病,剧情偶有不通、人设直硬也是有的,瑕不掩瑜,总体来说不错不错,可以一看。 这剧,本是武侠小说,一人所写,有不足很正常,难能可贵的是前3集在冰天雪地里的实景拍摄,比好多影视剧强太多了。被前3集吸引,本以为这就是男女主了,看到后面才知道不是,查了才知道这是上世纪的武侠小说,上世纪武侠小说的通病,剧情偶有不通、人设直硬也是有的,瑕不掩瑜,总体来说不错不错,可以一看。 还是遗憾了多过惊喜吧,所有的爱情片仿佛都在告诉你,有效的沟通有多么重要。 影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义,就像台词刚开始“深圳没有恋爱",到“你其实不敢爱”,后来的“只要有爱什么都不怕”,电影的风格也从快节奏的,带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的,童话般的爱情。节奏方面时快时慢,像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。 说说 还是遗憾了多过惊喜吧,所有的爱情片仿佛都在告诉你,有效的沟通有多么重要。 影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义,就像台词刚开始“深圳没有恋爱",到“你其实不敢爱”,后来的“只要有爱什么都不怕”,电影的风格也从快节奏的,带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的,童话般的爱情。节奏方面时快时慢,像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。 说说角色方面吧,这次我的确不喜欢男主的人设,好听点是“单纯”,不好听就是情商低,自负还懦弱,遇到感情问题了,不是去沟通而且逃避瞎想,这有用嘛,处理不好,只会让这份感情更廉价罢了。 刚刚看完大结局,整体来说还是一部跟温馨的故事。 先说说我跟这部剧的缘分吧。我出生在钱三一一样的家庭里,从小家里争吵不断,后来父母离异,虽然母亲没有裴音那么苛刻,父亲不像钱玉锟花心,但第一部播出的时候,还是被老林家的温情所打动,羡慕林妙妙这样没心没肺的乐天派,怀念着高中那充实又单纯的美好时光,以及林妙妙钱三一朦 刚刚看完大结局,整体来说还是一部跟温馨的故事。 先说说我跟这部剧的缘分吧。我出生在钱三一一样的家庭里,从小家里争吵不断,后来父母离异,虽然母亲没有裴音那么苛刻,父亲不像钱玉锟花心,但第一部播出的时候,还是被老林家的温情所打动,羡慕林妙妙这样没心没肺的乐天派,怀念着高中那充实又单纯的美好时光,以及林妙妙钱三一朦朦胧胧的青涩情感。这部剧对于我来说也是一种心灵疗愈。 派2一出,追着看完的。先聊聊缺点,第二部的剧本硬度稍微逊色于第一部,各条支线有些割裂感,毕竟第一部讲的是高中生校园和家庭生活,这是都市生活剧很成熟的话题。作为比较少见的聚焦大学生毕业季的剧本,整体来说第二部仍然是完整的故事,结合社会热点和新鲜话题,对于亲情、友情、爱情的情感输出依旧很动人,经典台词层出不穷,横向对比及格分是有的。 关于剧中人物关系和人设,有些争议,我是这样理解的: 1.林妙妙,无论是高中时期冒犯父亲、直播耽误学习,还是大学毕业碰渣男、工作碰壁、一次次被人坑,都是她冲动固执的性格导致。第一部的时候,她直播耽误学业,钱三一劝她不是也不听么。冲动是她的标签,做事不过脑子也是她的缺点,人无完人。可大方向没跑偏,正是这种感性和略带情绪化的人设,使得她正义感爆棚,为了朋友和爱人奋不顾身,遇到低谷永远可以重整旗鼓。我们喜欢的不正是这样的妙妙吗? 2.钱三一,他的高冷学霸人设都是表象,其实这小子从高中就是个恋爱脑,眼神儿时刻盯着妙妙,爱吃醋,高考完了一句“我能分一些分数给你就好了”,就证明林妙妙某种程度对他来说跟他的学业一样重要,甚至一向听话的他能为了妙妙跟母亲大吵一架然后离家出走。只是高中没有表现出妻管严的一面,还拿着范儿呢,大学之后彻底释放天性了。后来师兄来邀请工作,他也一直在推进和联系,并没有让恋爱脑冲散理性,他只是犹豫而不是放弃,需要的只是妙妙一句话,当得到妙妙支持后,义无反顾投身事业,这没什么问题。最后钱三一既然再次投身科研工作,那就说明那个昔日的天才状元一哥已经重启,恢复学业顺利毕业只是早晚的事。 3.小琪和昊子,这一对的结局我太喜欢了!江天昊是驰骋在草原的小野马,邓小琪是飞翔在高空的白天鹅,一个脚踏实地,一个志存高远,他俩价值观不匹配,压根不是一路人,也没有一秒这样的感情基础,各自安好做朋友是特别合理的结局。 几个小朋友的事业都是一波三折,好在结局也都走向新阶段。妙妙找到了价值观一致的合伙人重新创业,三一投身科研项目,小琪继续追梦,昊子专心做实业,最后每个人的生活都不完美,但却都在情理之中,整装再出发,这就是生活。我真喜欢派2的结局。 老林家的温馨,四小只的患难与共,亲情和友情的深度刻画不必多谈,老中青各位演员对人物刻画相当到位,把一些瑕疵比较明显的剧情拉升了一个档次。 终篇,剧中人七年、剧外人追了三年的一秒cp,历经磕磕绊绊以后圆满在一起了。林妙妙和钱三一性格互补,从高中到工作,从校服到婚纱,从欢喜冤家到甜蜜情侣,互相治愈、互相救赎,是多少人可遇不可求的爱情童话。加上麦麦和俊辰的形象的适配度,令我完全沉迷其中。小两口大篇幅的甜腻剧情,又写实又动人,完全是现代婚前小情侣的完美写照。两位主演戏外也互相见证的彼此的成长,感谢二位带来了这么精彩的演出。 希望林妙妙和钱三一在少年派的平行世界里可以永远幸福的走下去!9071
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电影大爆炸
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古都
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小熊QQ
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Vincent
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天天好运来
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最美的时光
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梦见乌鸦
电视剧《别叫我兄弟》正在北京、河南两大卫视热播,剧中故事背景设置在改革开放初期的北京和香港,聚焦韩子辉、佟海涛两位异姓兄弟在不同道路上的成长、创业与爱恨恩仇,从个体的人生沉浮,折射出时代车轮里的光怪陆离,金钱对情感的扭曲。严整的格局,丰富的情节,与鲜活的人物一起,构成了2015开年之初最扎实的荧屏剧作。
《别叫我兄弟》由曾导
电视剧《别叫我兄弟》正在北京、河南两大卫视热播,剧中故事背景设置在改革开放初期的北京和香港,聚焦韩子辉、佟海涛两位异姓兄弟在不同道路上的成长、创业与爱恨恩仇,从个体的人生沉浮,折射出时代车轮里的光怪陆离,金钱对情感的扭曲。严整的格局,丰富的情节,与鲜活的人物一起,构成了2015开年之初最扎实的荧屏剧作。
《别叫我兄弟》由曾导演《全家福》、《鸽子哨》的付宁执导。剧本没有采取单线程推进模式,而是开场就亮出了结局,充分显示了创作人对剧本的信心。剧中第一集就由两兄弟的天台决裂展开对青春岁月的追溯,大结局又以同样的场景结束,两个男人命运迥异却又殊途同归的故事走向,不禁让人联想起当年的热门港片《无间道》,同时大量的商战情节,两兄弟之一的佟海涛在香港成长为股市弄潮儿,以及暗助索罗斯兴风作浪的经历,带有几分类似《创世纪》TVB经典商战剧的影子,主题和人物关系则和去年很火的励志剧《相爱十年》有些相近。
和相近题材作品相比,《别叫我兄弟》最大的特点是没有锁定于单一的城市,而是同步展现了八、九十年代的北京和香港。两个截然不同的城市,在剧中不仅是两兄弟奋斗的舞台,也是两种文化背景、政治环境和经济体系的碰撞。
韩子辉和佟海涛的角色设计也分别具有两个城市的特征,两人并非真正意义上的血缘兄弟,出身也有很大差距,韩子辉家境贫寒,佟海涛是干部子弟,但是两人的青春放在改革开放前并无明显差别,只是后来因为环境的不同,一个变成本土个体商人,一个变成国际金融精英路线,这也正是当年北京和香港的最大区别,从两人分头发展、反目成仇再到地产斗法,波澜壮阔的时代,一时间风起云涌。
《别叫我兄弟》的剧名就能概括了整部剧情,又在开场就亮出结局,其底气和信心来自于两兄弟走上天台前的故事足够丰满,也足够有悬念。两兄弟最初情同手足,用刀子的话说是割头换命的交情,最后却以身家性命对拼,从身家数十亿拼到一文不名,到底是什么让兄弟反目,这个悬念贯穿全剧,能吸引观众一直看下去。就像包子有肉不在褶上,而在馅里,本剧的戏肉确实异常丰满,情节可以用大起大落、一波三折连绵不绝来形容。韩子辉从囚犯变成京城一线“倒爷”的故事很新奇,再变身京城第一代房地产开发商的经历很传奇,佟海涛从北京干部子弟成长为香港商界的风云人物更是让人不可思议,在过山车式的成长与奋斗历程中,他们对兄弟情、爱情的偏执与疯狂,亦是引人嗟叹和深思。
怀旧元素扎堆致青春
《别叫我兄弟》集合了大量的怀旧元素,加之青春男女的成长故事,形成了一部改革开放版的“致青春”。从同学之间传阅的《射雕英雄传》,带大梁的二八自行车,流氓群殴所使用的片刀和板砖,投机倒把的鸡蛋和粮票,市面上稀缺的香港“珍珠霜”,从紧缺到泛滥的双卡录音机,年轻人身份象征的摩托车,业务员出门装钱的麻袋,等等这些已经被封存进历史的时代符号在剧中依次出现。经历过80、90年代的观众都会被触动青春记忆。
与此同时,在香港部份,亚洲四小龙的蓬勃风貌,偷渡潮,移民热,从中英协议稳定局势,到东南亚金融危机,港府救市击退索罗斯,这些影响香港经济的重要事件和节点,在剧中都有体现。
难得的是,《别叫我兄弟》对这些时代符号的运用不是泛泛罗列,而是作为坚实的场景,无时无刻凸显人物的成长,发挥着推进剧情发展、改写人物命运的作用。几位主要角色的命运都跳动在这些时代的脉搏里,人物与时代的同呼吸共命运,产生了戏剧的厚度与现实感。从这个角度看,韩子辉和佟海涛的兄弟情仇,一半是因为爱上了同一个人,另一半是因为被时代推着往前走,身不由已。
高密度情节不注水
从故事脉络上大致可以把《别叫我兄弟》分成四个段落。第一段落约5集,是几个小伙伴的青春往事,两兄弟打架,韩子辉出狱后,佟海涛远赴香港,叶晓晓在广州上大学,胖飞和大力则随波逐流,从亲密无间到遥相思念,几个人各个面对未来茫然无措;第二段落约十集,讲述两兄弟各自的奋斗史,分别在北京和香港崭露头角,凭着一股锐力杀出一条奋斗之路;再有十集讲的是两兄弟发家之后却陷入财富的泥沼,越陷越深,与初心渐行渐远;最后几集则是惊心动魄的地产大战,两兄弟一拼到底,高潮持续不断,充分显示了剧本的戏剧张力,以及编剧的节奏掌控力。
在叙事的过程中,《别叫我兄弟》充分展示了高密度强情节的特点。以前观众对青春奋斗剧的感受是三集五集刚找到工作,谈恋爱的十集八集还没开始约会,本剧的叙事节奏飞快,佟海涛和叶晓晓有了“事实”之后立刻被“绑”去香港,几个人的感情和奋斗都是风波不断,一波未平,一波又起,情节密度很大。
当下荧屏,动辙数十集疯狂注水的“长篇”非常盛行,与之相对,《别叫我兄弟》的区区32集篇幅显得短小精悍。“小”却不代表少,本剧的故事容量很大,四个小伙伴的青春往事,贯穿始终多次反转的三角恋,两兄弟齐头并进几起几落的发家史,各自的婚恋故事,这样的剧情含量其实再抻出十集也是轻而易举的事,可是创作人并没有做注水摊薄成本的买卖,而是通过严谨的创作,建立了层次分明戏剧结构,创作诚意可嘉。
局部细节灵光闪闪
《别叫我兄弟》除了结构严整,快节奏、高密度,剧作中也不缺乏灵光闪闪,剧中有很多富有创造力的情节。其中令人印象最深刻的莫过于佟海涛初到香港,在富豪聚会上自弹自唱一首《东方红》,经过改编后充满了青春气息的歌曲,在当时的香港环境下,烘托出内地改革开放的全新气息,也传达了佟海涛对家乡的怀念,反衬着日后他的思想变迁,情景交融又埋有暗线的桥段设计成为剧中一大亮点。
此外,韩、佟两兄弟在广东与黑帮血拼,数十辆摩托车在街头追逐的场景具有很强的视觉冲击,同时很好的展现出地域特色。再如刀子由始至终作为反派人物出现,最终却放下屠刀远走他乡的结局,对照两兄弟后来的本性迷失,给观众提供了多层次的思考。正是这些情感丰沛的细节,提升《别叫我兄弟》的剧作魅力,引人入胜,又不失戏剧美感。
作为一部构局工整、叙事严谨的原创剧,《别叫我兄弟》在一剧两星的新时代显示了剧本创作的重要性。以前说剧本是一剧为本,现在说“剧本为王”,其实每个人都知道剧本的重要性,可是在当下荧屏上,扎实有料又能获得观众认可的剧作却并不多见,《别叫我兄弟》算得上是一部真正贯彻并实行了“剧本为王”的精品之作。7354
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beyondsilence
看到很多女孩子抱怨说,接受不了最后Jo拒绝了青梅竹马两小无猜又帅气多金的
看到很多女孩子抱怨说,接受不了最后Jo拒绝了青梅竹马两小无猜又帅气多金的Laurie,而嫁给了不年轻, 不富有, 不英俊的德国教授,这样的结局。
或许是我已经过了做白马王子梦的年纪,或者是并不像其他女孩子那样小时候看到的是没有后面结局的日本漫画,94版的小妇人是我第一次接触这个故事,之前连书也没看过,所以并没有任何先入为主的心理预期。
我在看影片的时候,对于Jo的爱情和选择,丝毫都没有觉得突兀,一切都是很自然很理解很认同的。
虽然影片前半部分也一直以为Jo跟Laurie两个人会自然而然在一起,可当Jo拒绝Laurie的时候,却也丝毫没有觉得诧异,Laurie对于Jo来说还是略显浅薄和轻浮;当Jo后来第一次遇到那位德国教授的时候,我便知道,这才是Jo的真命天子,沉稳,睿智,深邃,优雅,Jo真正欣赏并相伴终生的,是与她精神相通,宽容,并能在精神上指引她的有着深厚底蕴的那个人。虽然不年轻也不英俊,可是却散发着耐人寻味的魅力。
这时候,忽然间对过去的所谓“一辈子的遗憾”又释然了,明明自己内心很明净,却又要作茧自缚,一直都很清楚自己真正想要的是什么,也一直都做着忠于自己真正内心的选择,之所以偶尔纠结于那个英俊的幻像,只是因为,还没有等到生命中的教授。4153
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学屌
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SydneyCarton
显然,它不是部完美的作品,
显然,它不是部完美的作品,但它的快意与流畅,它的狡黠与浓烈,俯瞰这些年大陆类型片,罕有匹敌,就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。我不知这是否是中国电影的悲哀,但绝对可算宁浩的骄傲。
(提示:下有海量剧透。)
影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬:配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉,片头的画外音,刻意营造的粗颗粒质感,加上一路作死的节奏,无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋:肖恩?潘。宁浩自石头走红起,“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄,宁浩抄成这么多年后,国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看,致敬和借鉴只是元素层面的,从风格的整一与构架的语境内严谨而言,他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉,道理通不通再说,先让你看得通透。
但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法,现在的电影十次用有八次流于表面,反成叙事障碍,显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米?李?琼斯的演绎,使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音,虽然台词不失机巧,但放在本作的故事背景就轻飘了,在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔,徐峥的音色再沉下来,还是幼齿。不仅片头,片中所有徐峥的画外音看似点明题旨,其实都有些冗余。你想表达什么,何必自己说出来,用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。
全片风格大部分比较统一,除了结尾(这个后面说),最有断裂感的地方,就是徐峥策马扬GPS那段。诚然,拍西部片不来个这那还叫西部片?但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上,上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目,但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧,在监视器后享受约翰?福特、山姆?派金帕、赛尔乔?莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说,用在此处倒是有点合适。
宁浩的戏,剧本都很讲究:大框架上已经说了,语境内严谨,扯淡但不雷人(扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》);对白更是他的精华,无水词,不是推进便是包袱。这一部也是如此,因为不走喜剧路子,台词风格由幽默向黑色幽默偏转,更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感,比如多布杰演的老大,话不多,但步步逼人。
不过,《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚:因为之前两部都是闹剧,所以写单面而极致的角色,他很擅长;但转到这部戏中,表现复杂个性角色,特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色,他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死,人物偏喜剧中的反派。没有问题,美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师,初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好,潘肖的角色塑造也好,在影片进入后半段时,仍然按捺不住扑面而来的喜感(不是黑色的),这就有问题了。如果一黑到底,那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过,宁浩选择了人性善(或者说是替他选择了?这个后面讲。),那么这就有个关键问题:潘肖从一个自私自利的黑心律师,变成可以为他人献出生命的英雄,这个转变是怎么形成的?潘肖和老大的对话中,潘肖一直强调自己和对方不一样,对方是动物,自己是人。然而从片中来看,他之前的行为动机基本都是为了自己,某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已,绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话,还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜,那他舍生取义就拔高得过分了,上一秒还是杰弗里陛下,下一秒就成了小恶魔,这可能吗?
比潘肖问题更大的存在是妓女,我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗?洛佩兹的角色,那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。而妓女在本作里,从被黄渤俘获起,只是间或有微小的情节推进(打火机,而那段若是较真都可以算个小bug),角色属性弱到极致,完全随波逐流。这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在,但从收尾看,她又要往复杂性角色上推,结果极致不极致,复杂不复杂,一个惊艳的出场后,沦为活道具。
但这些真的只是人物的问题吗?《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是,前者一黑到底,而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。撇开题外之意不提,这样一来,一个仍保留了作者趣味(《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂),一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。其实,就难度而言,前者的剧作难度比后者甚至还要小,因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强,最后所有人都癫狂到极致同归于尽。这样处理,人物个性走势也好办多了,顺势而为即可。而后者还得给转变想辙,这个辙可不好想,因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。所以,除了导演的初衷,后半部人为的峰回路转是否有其他缘由?再想想本片的遭遇吧。连现在这个都费尽周章,如果真的一黑到底,是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊?想想这些,再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾,也就明白多了,也能通融多了。
再转过头来一想,虽然《无人区》是对经典的借鉴,但它的自我定位并不是强调个性的作者电影,而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格,只是就这么点性格,还要进一退二才能实现。硬要拿它跟《老无所依》比,就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。别说宁浩自己都不敢想,这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》?不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看,扳倒不了拜仁巴萨,踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。妄自尊大没资本,但也无须妄自菲薄,求全责备。
这是到目前为止最好的宁浩,也是大陆最好的类型片。我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃,那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀,如果当初就越过这个高度,今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。然而,往昔纵好,也成过眼云烟。好在宁浩仍然年轻,画面感和手艺活仍在,与其沉溺于对已故机遇的缅怀,不如保持着对未来可能的期待。6446
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赵今麦angel
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谭亭
张达明版的宋世杰在长相上就是一副尖嘴猴腮,十足的古灵精怪,比之周星驰不遑多让。他与周星驰版本“状王”相比,其优势在于,公堂之上的他,能够在为民请命时的一腔正气与面对对手时的狡黠之间圆润自如地进行转变,而非一昧地使用夸张的面部表情。当剧情进入转折点,各种紧要的关头到来时,张达明的表演风格更加容易打动观众。周星驰的《审死官》是一部爆笑的古装喜剧,而张达明的《状王宋世杰》虽然也有很多令人喷饭的情节,但是真正让观众入戏的,恰恰是主角在面对一桩桩错综复杂的棘手案件时,所做出的各种令人拍案叫绝却又为之感慨不已的抉择。
《状王宋世杰》共由《无尸公案》、《隐形凶手》、《天龙门风云》、《三十板》、《八国会审》五个案件构成,可以说每个故事都非常精彩,其中《隐形凶手》似乎就是由《审死官》中所述案件演变而来,但是案情的结果却大大不同,且要更加复杂。《三十板》将整部电视剧带入了高潮,似乎是鸡毛蒜皮小事一般的三十板,在各方因素的影响下居然演变成了滔天大案,甚至还惊动了慈禧太后,当事情逐渐变得不可收拾,牵扯的东西越来越大时,主角的抉择再次成为了解决问题的关键。最后一场重头戏是宋世杰代表清朝与外国列强打一场事关国民生死存亡的官司,宋世杰频出狠招,最终大获全胜,赢得漂亮无比。此人对自身作风的一贯坚持在这个时候也令人感慨,宁愿触怒慈禧太后,从此隐姓埋名也要说出事情真相,所持的是作为一名状师的良心。但这是作为一名少年状师年轻气盛时的选择,到了数年后,当他年岁渐长,所在乎的东西变得不同的时候,他的心态也将发生变化,在那个时候,他所作出的选择,就与此时大大不同了,那透着一种妥协,但是同样的悲壮无比,甚至更加令人尊敬。5036
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