《铠甲勇士之捕王》是铠甲勇士系列当中的第三部大电影，从人设来讲，即使是主角过去被羞辱过，而茶拉则被欺负百次也算是正常了，虽然这作的终极铠甲捕王技能酷炫，从现代穿越到古代，这已经很不错了，不过不足的地方也还是需要借鉴一下，总体来讲，比假面骑士的好一点，毕竟是中国的超级英雄。另外，中国铠甲勇士的形象设计好过假面骑士，这点不可否认，因为毕竟是中国元素，所以还是有很大的创意空间，所以中国特摄，加油！

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

我喜欢的部分：节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好，剧的表现手法有点意思，于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以，阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒，刘美含的角色很乖巧萌萌哒，倪虹洁还是那么漂亮，室内装潢和服装搭配我和喜欢，榴莲山竹cp我先磕为敬。

网络和现实是相互交叠的，也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的生活就羡慕得不行，可是，那只是一段视频而已，只是剪辑了TA生活中的精彩部分而已。拍一整天vlog，最后花几个小时剪辑出来的高光部分也只有那10多分钟。剧里女主30岁，活得潇洒自在，但是那是因为她的工作工资房子都没有可以操心的地方，平时还有画画的爱好和特长，大部分普通人是没有这么轻松的生活氛围的。

第一集很好看，我还很弹幕一起笑一起哭。然后我就觉得有点无趣了，越看越窒息。三集弃

这部28分钟的纪录短片，个人以为大体讲了两大主题吧：人与狗的相处与陪伴；一座建筑物的诞生以及设计师对于它的诉求

或许也是自己家也养狗的缘故，以前看一下关于猫狗的文章、启事或电影（类似于忠犬八公、导盲犬xiaoQ等等），但凡稍微煽情一点的，都会很容易催泪。不过现在倒也变得心境平复许多了。一来生老病死是自然规律；二来我们能做好的其实就是不离不弃的陪伴和照料吧。毕竟“陪伴是最长情的告白”嘛

歪个楼说一句：阿那亚真得是一块风水宝地。最近太多“网红”建筑建在了那里；许多活动、论坛及峰会等也办在了那里。以后有时间有条件的话，可以多去看看。

关于犬舍本身的设计，在此又要感叹下建筑之美了：总体灰灰白白的外色调，对于还蛮喜欢极简风 的我来说，还是能蛮击中人心的；里面的结构和布局也非常能够良好地利用出更多的空间维度，同时又时时地得彰显出人性化来，甚至是“狗性化”的层面也得考虑到，哈哈

回到影片本身而言：影片也没有采用比较戏剧性的冲突，还是相对比较“平铺直叙”的方式。这大概也是为什么我看不少人评论上得静下心来慢慢看才能看出点东西吧。我个人觉得倒也没那么“慢”。通过让设计师本人娓娓道来的方式来推动影片的进程，也是很不错的一种方式

另外，设计师在片中也有提到：建筑设计其实包含了科研和科普两大层面。影片中对于犬舍的建构的理念的介绍以及设计师之所以会那样设计的思路，更多地体现了“科普”的这一层面吧。实际上，有的时候做到科普或许比做好“科研”还要更不容易一些呢。毕竟一座建筑从它被设计到建成之后开始，其实还是蛮多人并不那么理解它被设计出来的初心的。甚至也还会有人并不知道里面的空间设计是该如何去使用或甚至利用它。所以，借助到影片本身这一“媒介”，让设计师能够说出他之所以做出如此设计的想法在哪儿，所包含的苦心和用意在哪儿，还是很有必要的

最后，再歪一次楼：设计师张佳晶提到了AI智能—虽然篇幅不大—能够在未来高精尖地计算出很多事情，从而让人们之前对于大师们的崇拜啊等之类变得不再那么得有意义。我连带想到了现在进入了一个智能化的、大数据的、去中心化的世界，以后会变成如何的模样，还是得拭目以待吧

开头抽象杂乱的景象和杂损的音质，非常艺术。男主进入房子时听到声音，身后又有小孩，之后管理员也说了这里发生的事，正好对上了，管理员每次都是介绍完大概内容后，就开始进入电影情节，就像看完简介再去看恐怖短片一样。第二个故事半夜浴室里有人，按正常人的思维一定是家里进小偷了，赶快叫醒旁边的人，拿起防身武器进去，或者报警，但她去一个人赤手空拳进去，这不就是找死吗，知道他是杀人犯后为什么早晨时不早和警察说呢，回家后发现不对劲还不跑，不过这个恐怖的氛围是真的有了，不是突然惊吓就结束，而是持续的氛围，大多都是在白天，前面故事一个是出去找，第二个是看慢慢去看浴室，第三个是慢慢去看水池，第四个是慢慢去看画，第五个是慢慢去看衣橱，已经看腻了，都猜到会有惊吓。这个故事线和时间线切换得挺有意思，恐怖故事和电影整体内容结合，非常完美……

现在的恐怖片追求的不是单纯的恐怖、惊吓，而是内容上，有值得思考的东西、有价值的东西，有它真正深刻的含义，通过这种意像表达出来。有语文课本那味了哈哈哈哈哈

《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密，从回收外星武器到神盾局内乱，整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季，这种联动变少了很多，更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定，哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。

异人族是一支与变种人情况类似的种族，他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相关电影在世界范围内大受欢迎，异人族直至近些年才真正步入影视化进程。

黛西的身世一直都是困扰她的最大谜团，而这一谜底在《神盾局特工第二季》中得以揭晓。中国异人族首领贾莹与卡尔博士爱情结晶这个身份带给她更多的是无尽的烦恼。百死不僵的九头蛇余孽、仇视人类的异人族还有风格迥异的所谓真神盾局领导，各方势力都围绕着黛西展开争夺。

如果说第一季还符合最初描绘超级英雄世界里普通人生活的设定，那么，第二季就和普通人关系不大了，能力多种多样的异人们让第二季变得更像是一个纯粹的超级英雄剧集。像除去主角团队以外的那些神盾局内没有任何能力的特工在第二季中出场时间短的可怜，几乎可以忽略不计了。

原本黛西的身世之谜可以作为整部剧集的重要卖点，贯穿于数季之中，每一季慢慢揭露一点，与神盾局维护世界和平的明线相互交织，这样的话，能给人一个继续追下去的悬念。然而在与漫威电影宇宙貌合神离之后，如何延续神盾局特工这一IP就成了亟待解决的问题。故事的发展需要敲定，角色的去留也要进行抉择，就这样，异人族被草草推上了场面，让黛西的身世不再是足以笼罩整部戏的暗线。当然，这么做也不是没有好处，这样做可以稳定住第一季带来的观众，让观众不会因与漫威电影宇宙联动减少而感到猝不及防，毕竟有很大部分观众都是冲着漫威角色来的；另一方面则是避免了因剧集过长引发的夜长梦多现象，美剧的制作模式在一定程度上就注定了砍线乃至砍剧的情况稀松平常，当一个故事不再吸引观众时，制作人可以毫不犹豫毙掉这个故事。

异人族的引入也是同样有待商榷。异人族在原漫画中，作为由克里人改造成的实验体后代，拥有着严格的阶级体系，过着与世隔绝的生活，虽然现在制作成电视剧改编是不可避免的，但在本剧中的异人族与漫画设定实在是太过迥异。在贾莹的带领下，又经过蕾娜的煽动，异人们愤世嫉俗，最后甚至选择与世为敌。虽然在漫画中，异人族也曾与人类相互敌视，但像本剧中那样几乎是要与人类展开灭族之战的情况还是罕见。这次对异人族的改编也让漫威后续对异人族的影视化陷入了尴尬境地，毕竟，异人族的领导从月球上的异人族王室变成了一位生活在地球上的长生异人，那么后续如果要引入异人族王室又该怎么办？还好后续漫威的《异人族》电视剧遭遇了滑铁卢，差评一片导致异人族近期规划难产，不然，就凭异人族后续怎么发展这一点就有够让漫威电影宇宙的幕后人员头痛一阵的了。

最后的结局，贾莹的野心彻底湮灭了这位曾经备受敬重的异人领袖的人性，她不再是那个能领导异人族走向辉煌的先知，而是将整个异人族拉入破灭边缘的魔鬼。为了让人类感受到她曾经受到过的痛苦，贾莹甚至不惜对拦在她身前的亲生女儿痛下杀手，若不是卡尔博士赶到，黛西可能就死在了她的亲生母亲手中。可怜之人必有可恨之处，诚然，贾莹的人生悲剧是由九头蛇一手主导，但她并没能得到有效疏导，最终，悲愤化成了复仇的火焰将她彻底吞噬。

说实话，原本两个男主都可以，但站女主角度的话我偏向男二。有几个问题我想表达自己的观点，因为看的时候开着弹幕看的，大片大片的弹幕不理解女主的行为，还骂“渣”，搞得我也很郁闷,所以来聊聊。以下为部分弹幕生气的点，也是我要解释的。第一，惠永当初一直否定自己喜欢女主，后来为何还去追女主，让瑄傲受伤。首先，暗恋本来就是一件非常私密的事情。即便是真的非常要好的朋友，在被对方质问的时候也不那么容易大大方方的承认。其次，在知道暗恋的对象不认识自己（对自己不感兴趣）的情况下，隐藏自己的感情才能更好的保护自己，没有开始就不会有结束。再来，惠永本身就不是在充满自信的环境下长大，从小到大他身边都有一个长得比自己帅，家境比自己好的好哥们，所以在知道瑄傲喜欢女主跟女主在一起的时候，他不会选择竞争，也不会生气，而选择把心动“消音”。那为什么四年之后他又主动追女主呢？因为时间。时间可以让一个人变成熟，也可以让一个人变勇敢，四年时间给惠永成长，他已经找到工作，不用再寄宿在男主的家，某种程度上他有了“底气”。再来就是因为女主已经跟瑄傲有过一段恋情了，注意！这里是有过！如果女主跟瑄傲还没谈过恋爱，那么他们彼此之间也没有矛盾，两个人站在女主面前，女主选择瑄傲的可能性依然很大。就是因为他们曾经有过，但最后却分开了，这就说明他们之间一定有会促使他们分开的因素，只要这个因素存在，那么惠永的机会就会上升一些，更不用讲瑄傲现在还有女朋友，女主仍单身，那么这时候就是爱要大声说出来啊。第二，女主为什么要跟男主分手？明明那么痛苦。这是很多很多弹幕不能理解的一点，毕竟瑄傲有颜有钱又乖巧。首先说一点，灰姑娘与王子的幸福生活只是童话故事。从除开颜值上的各方面来讲，女主跟男主之间的差距不是一点半点。所以他们在一起之后，周边的流言蜚语数不胜数，当然他们两个交往的时候很甜，可以不在乎这些，即便瑄傲私下帮女主饭卡交钱，伤到了女主自尊心，她也能对瑄傲的行为也予以理解，两人没有因此吵架，都是善解人意的孩子。问题出在济州岛回去之后，女主为何提出分手？其实仔细看的孩子就能知道女主有说为什么。“那时候，我越喜欢瑄傲，越觉得自己卑微。我担心会失去瑄傲，每天都很害怕。”“瑄傲，不是因为我不喜欢你，而是因为我害怕，前路太长，而我却那么弱小，所以，所以我才会离开你，瑄傲。”理解这两句话就会理解女主的心情。女主的经历决定了女主害怕失去。小的时候她亲眼看着自己失去了父母，那么疼爱她的母亲，就在她眼前离开，当时她还那么小，会有多难受，所以她必然害怕失去。她和男主一起出事故的时候，让她看到了“我会失去他”的可能性，这里的“失去”是跟她失去父母一样，是生命的失去。同时，她也一直知道他们之间存在“感情失去”的可能性。这个可能性来自于家庭的差距，来自于流言蜚语，来自于自尊心，但比起因男主而产生的不安，她更多的不安是来自于自己。“如果未来失去他，我可以承受的住吗？”这就是女主在济州岛事情之后不断问自己的问题，不管是生命失去还是情感失去，女主都没有勇气面对。为什么？因为她从小经历的一切，因为她还在寄人篱下，因为她还喜欢他，因为当时她还没到18岁。她当时还是个未成年，可以说还是一个孩子，但她已经感受到了生活的重压，为了生存，她要吃过期的饭菜，为了还债，她要打好几份工，她要忍受表妹一家的脸色，她所看到的未来是一座又一座的山，就像她说的那样，前路太长，而我却那么弱小，这样还有多余的勇气、信心去长期维持一段感情吗？她能够在自己越陷越深的时候果断抽身又不影响自己的生活吗？她不行，她做不到，她太小了，她没有信心，她怕失去，所以干脆就不要再拥有，即使很痛苦，也要及时止损，让故事留下的记忆更多是美好的。第三，那为什么她跟男主分手之后，又疑似要接受男二呢？这个问题如果大家理解上面的话，其实也就不难想到为什么。首先，女主跟瑄傲的开始是十分突然的，像烟花一样炸开，很美，所以也很短。一个高富帅站在你面前，不心动是很难的，正是因为瑄傲如此优越的条件，才能让这段感情可以绚烂又强烈的开始，但现实来讲，这样恋爱的基底并不稳固。恋爱之前的追求过程是双方的试探、了解的过程，因为瑄傲强烈个人魅力，很容易让人忽视掉其他的东西，而这些东西就是现实存在的矛盾。强烈的开始，带来强烈的喜欢，等缓过劲，发现我们之间的距离原来有那么大，我的勇气原来这么小，我承受不起便只能离开。其次，时机不一样。四年前的女主是个吃不起学校食堂的高中生，四年后的女主是个能给姨母生活费的“社会人”，同时她还在为自己赚的大学的费用，可以说，她在经济上更有能力一点，也更有“底气”一些，那些曾经看到的未来路上的大山正被她一点一点的搬动着，她的社会地位也在一点一点的被自己抬起来，而且她也离开了那个充满流言蜚语的高中。再来，惠永各方面和瑄傲都不一样，他的身世可以跟女主相互持平，即使在一起也不会有很大的负担，更不会有刺耳的声音。而他跟女主一样都在寄人篱下，都有过喜欢但却不能说出口的时期，某种程度上情感是互通的。惠永的出现，跟瑄傲也不一样，还是慢慢的走入，不是猛然的跳出，他问我可以敲响你的铃铛吗？不是问可以吻你吗？不同的人，不同的话，当然是不同的效果，但现实生活中，惠永的靠近，更细节，更真实，给人的负担更小。最后，因为女主还没有那么喜欢他，这里指的是惠永。因为我还没有那么喜欢你，但我看出来你对我的好，所以我想尝试一下喜欢你。这个逻辑不知道大家能理解吗？正是女主的没那么喜欢，所以她才能没那么害怕。但这不代表她不能去尝试喜欢。只不过不会再达到当初那个自己喜欢瑄傲到觉得自己卑微的程度。而且只要不达到这个程度，她也不会那么害怕失去。她还有去爱，去喜欢的资格。注意！不是放弃一段深爱之后，就不能再爱了。也不是没有达到刻苦铭心的喜欢，这就不能在一起。理解了这一点，就理解了女主疑似接受惠永的原因。她还想去爱呀。如果不是四年，是八年甚至十年以上，瑄傲和惠永都单身，且站在她的面前，那她可能是会选回瑄傲。为什么？因为时间够长，长到能够让自己离开那个家，长到她能独立生活，能够负担起自己，长到她有一个更大的勇气去面对一切。现在这个四年还是太短，她还住在姨母家，她还要上大学，她还要还债，还要负担奶奶的医药费。更何况，瑄傲身边还有女朋友。阻碍虽然开始变小，但还存在，所以这时候的惠永更好，润物细无声，不用她的回应，不用她的解释，在她身边不断敲打她的铃，所以才想着可以尝试去喜欢他。

那些问为什么分手，骂女主“渣”的孩子们，真的把爱情想得太纯粹了，女主都长大了，我们也得长大啊。

结尾点一首《情非得已》和《没那么简单》送给大家～

这些烂片不怕你骂，就怕你不看不骂，你不看哪来的点击率，你不骂哪来的热度。那个什么吴奇隆自己演的都不咋地，演的都是一些面瘫冷库的角色，还做什么艺术总监，能监出什么好电视，还有那群演员，别说演技，连颜值都不入流，竟然还有人喜欢，你们都没基本的审美观么?对付这种烂片，就不要去看不要去骂让它冷掉就行了

毕导的毕业学校北京电影学院的硕士，你去拿毕导的导演作品和北电历年的毕业作品相比较，就会发现毕导的作品相差甚远，根本不如同样学校学生的毕业作品。我相信肯定有人拿毕导学的是表演杠我，但是你既然学表演，更应该比任何人明白，肢体语言比台词更加动人，塑造的人物更加立体，但是毕导的作品中肢体语言是真的贫瘠。

不过那些杠画面的，我劝你们去看小时代去，那画面好看。一部作品好与不好，重要的是视听语言的运用与叙事节奏的安排，而不是所谓的画面。

但是我相信不是北电没有塑造好毕导，而是北大毁了毕导，一个能教导学生小时代四部曲能代表一个时代，代表整个中国电影趋势，赞赏郭xx的作品，认为《小时代》艺术性高于某些文艺电影的学校，它真的能够教好一个真正的艺术人才吗？北大作为一所学府它是出类拔萃的，它对于中国科技与文化方面的贡献少有能比，但是艺术方面的教导还是请让更专业的人来吧？

ps：我的上述观点仅代表自己，此外我说的北大艺术教导的内容，全部出自北大出版的一本学生课本与学生作品。

属于没什么脑子的爽剧，主要是两位主演太好看了，光看美女贴贴我就很开心。好不容易出了国产姬片必须要支持！

然后客观正经说说，不管是出于过审还是篇幅还是成本限制，总之给我呈现出来的结果和观感就是：剧本太烂了！悬疑线非常小儿科，感情线也没有描绘好，而且没有那种环环相扣，悬疑促情感，感情推剧情的效果，非常割裂。其实我觉得两个女人是怎么从互不相识，到在短短几天里形成这种互不了解但却相互信任、相互帮助的情感与利益共同体，是非常值得描写的，但是完全没有体现出来，非常拉胯。

另外就是人物刻画非常浅薄和平面，给我的感觉是演员在表演她们的人设，而不是活生生的人。就比如许幼怡，她是一个思想前卫的当红美女作家、民国独立女性，这是编剧努力想展现给我们的，我也get到了这些标签或者说特质，但我看不到这个人物本身，她是很虚无的。我可以相信她是一个上流小姐，一个社会活动家，一个明星，一个名媛，但没有办法相信她是一个名扬中外的作家，就很离谱，作家应该有的敏感、洞察甚至神经质在她身上是看不见的。脑子里有很多新思想，体现的方式是嘴里偶尔会像宣读口号一样蹦出几句关乎女性独立、关乎婚姻的看法，但是在她平时的生活里，在每一个眼神和动作里，又和别的富家小姐社交名媛别无二致，这种违和感特别明显。

可能是因为人物刻画的原因，给我一种感觉：每个人在每时每刻做出的每一个决策、每一个动作，不是出于这些人的观念、背景、经验和逻辑，而是出于剧情的需要，感觉所有角色都像是剧情工具人。到第几集了，观众需要一个爽点，就安排一场爽戏，又到第几集了，观众需要虐一下，就安排一个虐点，非常的明显和拙劣，这是我非常不满的一点。

但不管怎么说，能看到国产姬片还是很高兴的，（忘记说了，我觉得这个剧服装很好深得我心），而且二位营业这么积极，又这么漂亮，嗑死我了！！总之还是希望制片方能在市场得到一个正向的反馈，以后能有更多女性视角的电视剧，更多女主剧，双女主剧，女同性恋剧给我们看，第一部原创剧本烂一点没关系，拍点多了总能看到好的！！

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都市女性情感剧《今生也是第一次》定档0127。讲述不同时代，三个新手妈妈的蜕变，心理素质变坚强，事业目标变坚定。她们在成为母亲后，才真正理解为人父母的含义，才彻底体会家庭责任的意义。当然，三个新手爸爸也蜕变了，好老公“马甲”掉了，好儿子形象“塌”了，好男人“标签”没了。新爸爸比新妈妈更抓马。原本指望老公能在坐月子期间，助自己一臂之力的新手妈妈，对老公彻底失望。

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