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其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
许久都没看到如此老套做作的影视剧了,真没想到这都2020年了,还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思,这话说出来,我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。
单看第一集就共有30个槽点,平均一分钟一个,就看大家能不能承受得住吧!
许久都没看到如此老套做作的影视剧了,真没想到这都2020年了,还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思,这话说出来,我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。
单看第一集就共有30个槽点,平均一分钟一个,就看大家能不能承受得住吧!
虽然在此之前已有过类似的题材,可看的时候,依然能看的人聚精会神;影片没有酷炫的特效,可依然能够抓住人的神经;电影中奎迪的内心描写很是丰富,有过好几次的转变,一开始不知道自己为什么应战,去孤军奋战,到最后找到了自己值得奋斗的事物,变得不是一个人在战斗,身处地狱还不够,变成地狱,才能赢像地狱一样的选手,这样才能赢得比赛,而不是为了赢去赢;而影片中的每个演员举手投足间都是戏,都是演技,微妙的面部表
虽然在此之前已有过类似的题材,可看的时候,依然能看的人聚精会神;影片没有酷炫的特效,可依然能够抓住人的神经;电影中奎迪的内心描写很是丰富,有过好几次的转变,一开始不知道自己为什么应战,去孤军奋战,到最后找到了自己值得奋斗的事物,变得不是一个人在战斗,身处地狱还不够,变成地狱,才能赢像地狱一样的选手,这样才能赢得比赛,而不是为了赢去赢;而影片中的每个演员举手投足间都是戏,都是演技,微妙的面部表情变化,将该表达的诠释的淋漓尽致;那个俄罗斯对手,是危险的,因为他没有什么可以失去,这样的状态,这样的人,才害怕,最后俄罗斯选手又回到了原来的起点重新和教练一起开始,因为他从底层爬上来,便不害怕聪底层再开始;生活中又何尝不是如此,唯有千锤百炼方能成器。
刘欣桐生长在一个贫民的家庭,虽然她考上了大学,却因为家里无法支付学费而不能就读,她总是安慰自己是因为不愿意离开妈妈所以才选择不去读书,但刘欣桐并没有因此放弃学习的机会,她在大学周边四处兼职,忙里偷闲就会去校园里蹭课听。就这样蹭课蹭了四年。这日刘欣桐送完外卖便来到了校园里的跆拳道馆跟着学习,课堂上她以一抵三力克在此学习的男学员,就连教练都不得不承认这外卖小妹的厉害。刘欣桐的妈妈吴春英在学校附
刘欣桐生长在一个贫民的家庭,虽然她考上了大学,却因为家里无法支付学费而不能就读,她总是安慰自己是因为不愿意离开妈妈所以才选择不去读书,但刘欣桐并没有因此放弃学习的机会,她在大学周边四处兼职,忙里偷闲就会去校园里蹭课听。就这样蹭课蹭了四年。这日刘欣桐送完外卖便来到了校园里的跆拳道馆跟着学习,课堂上她以一抵三力克在此学习的男学员,就连教练都不得不承认这外卖小妹的厉害。刘欣桐的妈妈吴春英在学校附近经营一家小餐馆,刘欣桐回到店里后就迫不及待向妈妈讲述自己在跆拳道课上的英勇表现,然而吴春英心里却略显失落,她为自己不能供女儿上学而感到愧疚。纪智珍是当地富商WE集团董事长纪百均的女儿,从小娇生惯养,所以形成了她刁蛮任性的性格,她的母亲徐凤鸣特别宠爱她。大学的毕业季再次来临,纪智珍此刻正在草坪上和好友讨论着未来,她十分期待毕业后能和自己的男朋友利耀南结婚。此时纪智珍的父母亲和哥哥来到学校看她,意外的是自己的未婚夫利耀南并未到场,面对纪智珍的疑问大家面面相觑,此时她的母亲徐凤鸣献出了自己为女儿准备的奔驰跑车。纪智珍欣喜不已。
好剧~虽然剧组稍微有点穷??但是被崔航圈粉了 好有活力 很有意思 而且在剧中是不断成长的男主~加油
关于剧中情感部分的想法~
唐老爷根本不懂怎么和雨潼相处,连雨潼都说跟唐老爷在一起很心累~他虽然默默的帮助了雨潼但是最帮助雨潼的明明是女二,而且唐老爷这种莫名其妙一会好一会儿毒舌的根本hold不住,不能给雨潼带来快乐。而星宸是在剧的最后发现自己喜欢上雨潼的,在这之前他就给
好剧~虽然剧组稍微有点穷??但是被崔航圈粉了 好有活力 很有意思 而且在剧中是不断成长的男主~加油
关于剧中情感部分的想法~
唐老爷根本不懂怎么和雨潼相处,连雨潼都说跟唐老爷在一起很心累~他虽然默默的帮助了雨潼但是最帮助雨潼的明明是女二,而且唐老爷这种莫名其妙一会好一会儿毒舌的根本hold不住,不能给雨潼带来快乐。而星宸是在剧的最后发现自己喜欢上雨潼的,在这之前他就给雨潼带来了快乐和轻松也会去拼了命帮助她~支持星潼星潼
看完了,挺好的,虽然因为背景总是不换,但也还行的,感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的,不像我以前看的国漫,整个画面都非常空旷,我都不知道那些画面怎么能拿上a,s,s+的评级的,很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山,画面空旷的我忍受不了啊!那个构图太垃圾了,我就看了八集真的忍不了就弃了,后面的什么一人之下,狐妖,仙王等也是这个问题,所以看了一集就弃了。所以
看完了,挺好的,虽然因为背景总是不换,但也还行的,感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的,不像我以前看的国漫,整个画面都非常空旷,我都不知道那些画面怎么能拿上a,s,s+的评级的,很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山,画面空旷的我忍受不了啊!那个构图太垃圾了,我就看了八集真的忍不了就弃了,后面的什么一人之下,狐妖,仙王等也是这个问题,所以看了一集就弃了。所以我能看下的2d国漫非常少,3d就没有这个问题,背景细节都做的不错(不是那种走量公司的作品),就看故事讲的好不好了。这个虽然看着穷,但构图可以的,就是前四集就固定场景了,基本不换背景,每次都是人物在动嘴,而且前面四集的前两集打戏其实我觉得一般,但是第三集四集有进步,第五集开始真好看,我就是这么个顺序,而且整个故事也是第五集开始渐入佳境的,前面要忍住不要弃。不过这个故事竟然十二集才讲了这点东西,后面感觉还有,也算期待第二季吧。
我对构图还是有点要求的,然后就是摄影镜头的调换,不过这个方面可能原画师也有锅,好的原画师构图真的特别牛/b的,有很多很多经典镜头都是原画师弄出来的,比如今井有文这种出名的原画师,很多人甚至在那么长的视频里能分辨出看到的哪几个镜头是他画的程度,当然还有很多原画师都是这样,都能分辨出来,不过我们现在还没有。当然这个不是说我们不好,只是表达一下我对构图的要求,我也不是不能接受构图不好还穷的动漫,但这个只限于搞笑漫,反正搞笑漫只要剧情搞笑就够了,剧情不搞笑,至少我觉得不搞笑,我就会有很多要求,这里我点名坂本大佬,我真的不行,我不喜欢,画风觉得也不行,所以特别无聊,看不下去,还有打工吧,魔王,基本两倍速看完觉得受到了伤害,前面两集因为觉得搞笑忍了,后面十一集就气死我了。所以我就是这样的人啊。不说我龟毛的要求了,接着说这部动漫,后面有钱有时间,所以做的还不错,BGM也更好了,其实我个人更喜欢打击感重一点的打戏,每次钰袖都太轻飘飘了,虽然她就是这样举重若轻的动作,所以我更加喜欢其他人的打戏,不过这种打戏不多就是了。
这个故事一开始太常规了,就开头,为了一个啥啥至宝,腥风血雨,但是后面展开之后还不错。
打戏和武侠味也可以,这不比这几天的那个所谓用武侠来宣传的电视剧强多了,就电视剧那个慢吞吞的打戏,竟然还说新武侠,我看见慢动作血压都要升高了。
慎勇原作属于异世界穿越题材小说里一流水平。这个一流不是因为他反套路,或者是什么沙雕搞笑路线。而是对于人物的刻画,剧情节奏的把控,还有伏笔的处理都是异世界轻小说里比较好的。
本作其实表面上来看,其实也有几分龙傲天的意思在里面,但是我觉得,不是一个人实力很强,然后他一直赢就是龙傲天(偏贬义)。他的对手,他赢的方式也很重要。比如承太郎,强不强,很强,接近无敌,但是没人会觉得他是龙傲天,
慎勇原作属于异世界穿越题材小说里一流水平。这个一流不是因为他反套路,或者是什么沙雕搞笑路线。而是对于人物的刻画,剧情节奏的把控,还有伏笔的处理都是异世界轻小说里比较好的。
本作其实表面上来看,其实也有几分龙傲天的意思在里面,但是我觉得,不是一个人实力很强,然后他一直赢就是龙傲天(偏贬义)。他的对手,他赢的方式也很重要。比如承太郎,强不强,很强,接近无敌,但是没人会觉得他是龙傲天,这就是因为作者很好的处理。慎勇也属于这一类,王者打青铜炸渔,炸完了还要装个b,这种是传统异世界龙傲天;王者打宗师王者,高端局里的心理和技巧上的博弈,就是慎勇最大的魅力所在,每次对手大喊这也在你的计算之中吗?自己平静的讲出你的下一招是什么的时候,绝对比看什么我起了,一招秒了,有什么好说的更有意思。很多人听剧情简介都觉得很像骨王,我在看番之前补了原著,大概形容一下两者的区别。骨王就像是满级王者跑到新手村,实力完全就是碾压,但是这个新手村在安兹的认知里是王者局,安兹不知道对面的实力,所以就有各种和空气斗智斗勇。慎勇是高手开新号冲王者局,虽然操作有,但是没装备没等级,走一步都得慎之又慎,不然直接就会白给,开局大家会觉得慎勇他是神经质,但是越往后就越发现他真的是做到每一步都算到了,靠着准备完全去克服难以想象的困难,另外作为s级难度的世界,对手大都极其强力,要是别的一些异世界作品里那种空有实力没有脑子的主角基本一开始就躺了。
还有开播后大家可能都会觉得女神是阿库娅,甚至会有人觉得女神乱拖后腿,我估计女神可能不会少挨骂,但是我还是要为女神说几句话,她本身就是青铜实力,意识,操作都是青铜级别,在青铜局她是正常人,她的所有想法和所作所为本来就很符合她的分段。但是他们打的是王者局,后面甚至到了职业赛的水平,你想想青铜打王者局那无论怎么样都是很下饭,但是女神并不是自愿这样的,她被上头逼着接这个烫手山芋,也是受害者(她不能不接这个差,因为她不接就等于直接放弃了这个世界所有的人),希望大家除了嘲笑女神的下饭操作,也能看到女神隐藏在逗比外衣下的优良品质。
(转载于B站用户藤杨次郎)
produce48落下帷幕,又有12名漂亮妹妹成功出道,以izone之名开启花路之旅。距离produce101开播的2016年,时针已经走到2018年。2年时间我们见证了i.o.i的集合成军却又带着满满遗憾的解散;我们见证了produce202的横空出世,wanna one在韩国收获巨大成功;以及借鉴produce模式的中国本土化的成功试验。这个夏天仍是梦想绽放的季节。在这个特殊时刻,不聊争
produce48落下帷幕,又有12名漂亮妹妹成功出道,以izone之名开启花路之旅。距离produce101开播的2016年,时针已经走到2018年。2年时间我们见证了i.o.i的集合成军却又带着满满遗憾的解散;我们见证了produce202的横空出世,wanna one在韩国收获巨大成功;以及借鉴produce模式的中国本土化的成功试验。这个夏天仍是梦想绽放的季节。在这个特殊时刻,不聊争议,不谈内情,仅以一名国民制作人的身份,单纯说说produce模式。在我看来,produce模式可以简单概括为3个月的极速养成模式。自日本开创养成系先河后,一种全新的偶像培养模式走入大众视线,并在后来的实践中取得惊人效果。养成系的核心可以理解成粉丝陪伴爱豆的成长,一步一个脚印见证偶像的愈发成熟和完美。因此,粉丝的忠诚度和黏合度非常之高,长情程度和投入成本相比传统造星也大得多。这是一种引发粉丝与偶像共情的模式,但花费时间往往需要几年甚至更久。produce模式把爱豆与粉丝之间培养默契和建立羁绊的过程高度浓缩,时间仅为3个月即一百多天,整个过程放置在生存赛下。节目设置为残酷激烈的淘汰赛制,加上投票这一互动性极高的手段,伴有煽情式剪辑,让不少原本凑热闹的路人纷纷入坑,心甘情愿成为国民制作人。高压环境下建立的感情,确实来得激烈又炽热。Produce模式走到今天,节目环节和设置大同小异。为何还是有不少人屡屡“入坑”?除开养成系的神奇魔力,我认为更多还是源于人对美好的天然亲近性。毕竟,能够帮助一个人或者一群人实现出道梦想,本身便是一件令人悸动又满足的事情。练习生有梦,制作人有时间有金钱,能为这群努力奋斗的小年轻带去助力,看着她在出道位亲口说一声:谢谢为我投票的国民制作人!你会心中暗爽:啊,这真的很开心!也许,默默追节目的过程中,不知道有多少人从她们拼命练习的背影上,看到了当年那个梦想同样炽热却不得不在现实中脚踏实地的自己。可能,我是其一,所以分外感慨。加油!希望每一个小姐姐小哥哥们都走花路,有梦想还肯努力的人永远值得尊重。结尾,作为一名老人,见证过ajy无数骚操作之后,还是要说一句:404 not found.
本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。
本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。
本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
虽然还没到夏天,但是这并不妨碍我们看“纳凉剧”。
去年,韩国上映了一部恐怖片。
这个恐怖片分为两个版本,一个是电影版
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虽然还没到夏天,但是这并不妨碍我们看“纳凉剧”。
去年,韩国上映了一部恐怖片。
这个恐怖片分为两个版本,一个是电影版,一个是电视剧版。
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
电影《蜘蛛侠:平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映,但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好,不仅受到观众和影评人的一众好评,被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”,还在目前的颁奖季中斩获许多奖项,多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠:平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
电影《蜘蛛侠:平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映,但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好,不仅受到观众和影评人的一众好评,被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”,还在目前的颁奖季中斩获许多奖项,多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠:平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Lizard(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/712729911/
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Lizard(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/712729911/ 《毀滅者》,又一部復仇電影,講述一個女警因為一個強匪頭的回歸而踏上延續當年臥底的旅程,追著不再年輕的人們,試圖逮住強匪頭並處理好自己叛逆的女兒的故事,妮可基嫚整張臉全程蒼老,滄桑到即便切回過去的年輕版,你都忘不了那張臉的蒼老,以及與之呼應的無神的瞳孔,電影看著看著,我覺得自己也蒼老了,同時也極為口渴。 我喜歡《毀滅者》嘗試想做到的事情,在主流的復舊仇的大背景下,它嘗試說一個非主流的故事,關於人去追尋自己怎麼會變成今天這樣的旅程,因為我們看到由妮可基嫚所飾演的警探艾琳是多麼的不討人喜歡同時又特立獨行到基本上反社會的地步,這個角色穿著緊皺的皮衣、緊皺的眉頭、緊皺的皮膚,活像一只在沙漠中的蜥蜴一樣,我們會想知道,這個角色怎麼會變成這樣,這是觀眾的善意正在作用,相信我,影院裡的觀眾對於角色的耐心與善意總是大於走出戲院外後對一個真人的耐心與善意,差別在於我們相信電影裡惹人厭的角色是經過精密設計過,我們耐下性子多坐一會兒不論這個角色有多惹人厭這裡都會有一個合理的解釋或者能說服人的說法,後者的差別在於那不見得是建立在邏輯上,而是建立在一種設身處地的感同身受上。 所以《毀滅者》慢慢帶出艾琳的過去,藉由她一邊辦案,一邊穿梭在過去,還有一邊護女,一邊談論著過去,我們慢慢了解她,了解一個人是怎麼毀滅的,那不是特殊的毀滅,而只是普通的毀滅,一個人因為一次閃閃動人的機會,為了脫離一直以來的狗屎爛蛋生活,所以做出錯誤的選擇導致愛人死去,任務失敗,而這些事一直埋藏在她的心頭,直到現在才逐漸再度被勾起。電影就藉由在時間線上跳動間來讓我們更了解艾琳,同時帶出另一個現在已經不在的角色,她的愛人,克里斯,即便同樣為臥底改頭換面,「酷寒戰士」賽巴斯汀·斯坦飾演的克里斯有著明亮的雙眼,這呈現了他飾演的角色性格,富有正義感與真誠,可惜的是他的戲份並沒有足夠多,我們不能理解何以艾琳與克里斯會陷入熱戀,而兩人的戀情也沒有受到考驗而讓觀眾確認兩人確實相愛,因為後來艾琳有了克里斯的小孩並不能證明兩人就是相愛的。 對於本片,我很不能理解幾件事情,臥底的時候與搭檔假戲真作,違反職業倫理成為真的戀人那也就罷了,有什麼必須的理由兩人一定要在會懷孕的可能下進行性行為,或者不避孕而進行性行為呢?我的意思是臥底的期限是沒有死線的,目的是為了掌握證據,如果這過程中懷孕對小孩而言本身就是一件不負責的事情吧?而作為一個出身家暴家庭的人,艾琳希望給小孩更好的環境而不想步入父母的後塵,那怎麼會讓小孩在這種時候在這種環境出世呢?別忘了,他們所臥底的場所,那可是一個充斥毒品與酒精的地方,而對於臥底而言小孩的顧慮是危險的,你怎麼知道在組織內不用為了投誠而做出一些損害胎兒的行為比如大量喝酒或吸毒?這是故事設計違反角色慾望的一個例子,我們不知道到底哪件事情對艾琳是最重要的,如果是愛情,那電影應該說服我們的是兩個人真的是相愛的,但是在過去的切換我們看不到太多這種橋段,我們只被說服克里斯確實重視正義甚於自己的生命,當然那一場戲也是奇怪的,有什麼理由,在克里斯進店且位居雙重優勢,即強盜頭認為他是自己人,且強盜頭背對他的狀況下,他不對持械要對店員開槍的強盜頭直接開槍,而是先自報身分導致被反殺?他的死作為一名專業的臥底警察過於莫名其妙只證明了他的正義而沒有證明他的智商。如果艾琳在乎的是財富,我們也看不到為何艾琳執著於財富,她被調派去臥底前,當的可是副警長,在美國的副警長待遇有這麼差嗎?然而電影並沒有至少交代個艾琳繼承父母的欠債之類的,所以我們不能理解為何艾琳要突然冒這麼大風險來在組織內黑吃黑。 所以如果要合理化這些劇情設計上的不足與漏洞,我想這只能解釋成艾琳自己一開始也不知道自己要的是什麼,也就是說她不知道自己苟活到今日的意義到底是什麼(她並不是為了復仇而等待強盜頭出獄來採取一切行動的,而是被強盜頭告知自己出獄才開始行動,那問題來了,這中間有什麼好理由,她不好好經營家庭經營與女兒的關係,如果她沒有把心力都花在要對強盜頭這樣一個小嬉皮幫派的領導復仇上。)直到最後她才被叛逆的女兒點醒自己的本質,女兒告訴她,自己最美好的回憶就是在冬天的時候,艾琳背著年幼的自己在山上行走,但她同時也指出,她不懂為何母親要在那種時候,帶女兒上山,把兩人置於險境之中。這一場在餐館的對話,讓艾琳理解到原來自己也是一個毀滅者(Destroyer)她憤怒的對象原來不是其他人,而是她自己,她渴望自我毀滅,渴望毀掉建構出自己的不堪入目的一切,那是一種強烈的厭己感,而那與當時加入嬉皮劫匪組織的年輕人是一樣的,他們都深深的怨恨著建構出自己的一切,而希望毀滅掉他們,並藉由毀滅與挑戰制度建構出更好的自己,所以強盜頭輕而易舉的說服了他們加入自己的事業,並要他們冒生命危險替替自己賺錢、出賣身體,而艾琳強烈的厭己感在遇到克里斯前無所不在,只有克里斯讓她平靜下來(當然我們還是不知道為什麼克里斯有這個功能,但從這樣的功能來解釋電影中呈現的一種對立的圖像,即艾琳迷茫的雙眼vs克里斯有神的雙眼,可以將電影原本的意圖疏理的較清晰。) 然而艾琳之所以做不好這一切,陷入長期的失能,就是因為在克里斯去世之後,已經沒人提供這種平衡的功能,她的暴躁與憤怒來自對於自己本質的無能為力,那種強烈的自厭與自毀的衝動讓她日日接近死亡,變成如爛泥的活死人狀態。但當她最後坐在車上,回憶女兒所說的場景,她回憶的畫面中自己的眼神是堅定的,所以她感到快樂,進而從疲憊中睡去,或者死去。當年用愛人生命換來的錢,在剃除被染色的鈔票後,全用來支付女兒的自由,這是她最後為女兒所做的事情,給自己女兒一個自己從未有過的一個好的開端,這件事勝過了前頭種種暴力行為。 我們並不需要動手摧毀一切,相反地,我們需要建構一切,因為時間會幫我們摧毀一切,而我們所用愛建構的,終將因時間而更加茁壯,《毀滅者》名曰毀滅,但到了電影最後,讚頌的卻是一種由生產這種創造性的行為所帶來的全新開端的可能性,當電影在心中發酵,我才理解這是一種母親式的復仇,用建構代替了毀滅,用未來戰勝過去,所有的傷痕都因愛而獲得了意義。
《你好神枪手》糟拍射击运动员和主播职业。
冲着小美好&小时光的演员滤镜看了16集的《你好神枪手》真的不吐不快,剧里运动员平时在训练的时候射击场根闹着玩似的,可以随便停止训练,随便打断训练,随便聊天,随便吃东西,随便走来走去就这样还想打全运会,奥运会?,第一集女主作为实习生开
《你好神枪手》糟拍射击运动员和主播职业。
冲着小美好&小时光的演员滤镜看了16集的《你好神枪手》真的不吐不快,剧里运动员平时在训练的时候射击场根闹着玩似的,可以随便停止训练,随便打断训练,随便聊天,随便吃东西,随便走来走去就这样还想打全运会,奥运会?,第一集女主作为实习生开始直播的时候竟然因为男主被干扰可以无缘无故的断开直播(ps:这里男主是失忆状态不认识女主,一个不认识的陌生人就能干扰你比赛的心里素质?)后面还是男二帮忙转播才解决,男主的队伍得了冠军女主的平台搞了庆功宴老板叫女主这个刚刚进公司的实习生去核实庆功宴的人员名单和酒店情况,女主播还要做这些?这些难道不应该是行政或公关部做的吗,男主在庆功宴上出去透透气女主根过去想道歉吵绯闻的事,结果遇到要求合影的路人女主上去阻止并拉着男主跑(这里可以理解为保护男主吧)两个人不是去四下无人的地方,而是大摇大摆去了人更多的夜市还大玩起来(好家伙硬是让两个人增进感情是吧),果不其然被拍到第二天上了新闻(这不就是在吵绯闻吗?),女主被举报大尺度直播平台竟然要女主自证清白,这里但凡是人都知道直播平台都有直播回放好不好,平台看一下直播回放就知道有没有了,最后还要靠男主还给女主清白好无语的剧情。
男女主的感情线也是又拉又水,前几集女主的人设至少在感情还有点勇,但当男主拒绝他和知道男主是失忆以后人设变了一个人似的,又卑微又不自信又唯唯诺诺,前几集男主又是那种口是心非的人设,
这剧的男二和女二的剧情也是迷。
女二前几集的剧情给观众觉得他有暗恋男主后面突然开始助攻了
男二开始是和他爸定了某种军令状才赞助和进了射击队,进队以后光追女二和吃醋了也没看到做其他事,有时候在射击场的镜头根个爷似的坐着然后一群人围着.
另外这剧阿道夫,良品铺子,RIO广告植入多的令人发指,如果剧情好广告植入多也就忍忍,这剧是剧情垃广告植入又多。
本来以为是24集,没想到居然有40集.......实在看不下去。
好电影,总是让人忍不住去思考、去探究、去深究的。
毕竟我不是从事电影方面专业的学生亦不是工作者,对于它的拍摄手法、剪辑水平等等我无从评价。我只是作为一个观影人,从业余的角度来看待电影本身要传递给观众的信息。
我们停战吧。停战,要停战必然要先开战。那么电影中的战争到底有哪些呢?最直观的当然是彩儿和家家间养母女之间的战争——养母过度的爱。本片也基本是由养母女间的矛盾推动的
好电影,总是让人忍不住去思考、去探究、去深究的。
毕竟我不是从事电影方面专业的学生亦不是工作者,对于它的拍摄手法、剪辑水平等等我无从评价。我只是作为一个观影人,从业余的角度来看待电影本身要传递给观众的信息。
我们停战吧。停战,要停战必然要先开战。那么电影中的战争到底有哪些呢?最直观的当然是彩儿和家家间养母女之间的战争——养母过度的爱。本片也基本是由养母女间的矛盾推动的,通过插叙的手法将过去现在两条线并行展开。隐藏的一系列小战争,比如:古老师被学校开除、香香因古老师的死对彩儿的冷淡。这些都可以归为师生恋对于社会伦理道德的战争。
以上是我对于本片的小小看法,但还没有提出我的疑问。
我的疑问是:如何定义古老师?好人?渣男?我们做人应该学习古老师还是陈老师?
为什么会有此疑问呢?因为看完本片我们知道,其实古老师在香香绝望的时候出现并挽救了她的灵魂,给她依靠与慰藉,在香香以为幸福来临的时候,他却师生恋东窗事发跳楼自尽。他曾说要尽一个男人的责任,但他最后却跳楼自尽留下孤苦的香香,他受不了舆论的非议选择了逃避离开人世,最后留了遗言告诉香香他爱她。
我们再来看看陈老师。其实自古老师给香香买了早饭以后,不管是课桌里的早饭还是楼梯间的早饭都是陈老师买给香香的,但香香却一厢情愿的以为是她最爱的古老师买给她的。陈老师一直等到最后香香撒手人寰,都没能等到一次机会。
所以我提出了这样的两个疑问:如何定义古老师?好人?渣男?我们做人应该学习古老师还是陈老师?
真诚渴望答案。