就电影而言，我认为这个电影的意义不同其他。 小时候会把人分成好人和坏人，当然没有哪个小朋友会去选择做坏人，大家也都在小时候有过相同的梦想，当警察，因为惩恶扬善，伸张正义。然而，长大后呢？ 若真的在内心问问自己，倘若真的身居在那样一个有高层赏识，名利地位都令人...  (展开)

也是很偶然在夜里看到安徽卫视看到这部电影，看完后感受到久违的心酸，记得上一次有这样的感觉是在看刘松仁演的《大时代》。一样的主演不同的故事情节，带给我一样的感动。确实是一部值得一看的电影，大儿子的懂事，小儿子的可爱，原本优越的生活变成像乞丐一般，却没有改变两个儿子的价值观，也不需要时间去适应生活的巨变，只是一味的去为了那个背负高利贷的爸爸。
心酸到让人感觉残酷，为什么非要到死的那刻父亲才会懂大儿子的好，之前却只知道一味的责怪和把一切都发泄在他身上。

我是在看电视的时候觉得还不错，就接着继续看的。是从中间开始的。
其实开始有点不明白，但有点明白。
是从那个老人在大学里演讲的时候开始看。有两个学生问：“电影与皮影戏的联系与区别。”“还有与什么当代文化有什么直接联系”。
老人回答不了，学生仍鼓掌。他们是觉得老人坦诚？不是。
他们其实也不知道皮影是什么，他们只是想知道电影而已。他们对皮影戏一点兴趣也没有。
老人沉迷于掌声，沉迷于终于有人欣赏他的皮影戏，也终于有人愿意做他的徒弟。这时，他也忘了根子。有人愿意做他的徒弟的时候，他跟根子说：别闹了。三番两次，连根子都看出了老人的不妥了。
在村子里，喇叭通知全村来看皮影戏。可是偏偏申遗是失败的，成了泡沫。
当真的文化遗产成不了遗产，先人留下的始终留不下。
那我们留下的是什么呢。
成了电影、交响乐、电视、电脑、演唱会。。。
我们中国的皮影戏、粤剧、京剧、书法、论语。。。
最后的那个老人，自己一个人唱戏。。一个人在陷入。。
里面老人好像有一个孙女的，老人在表演，她在看演唱会，老人在迷茫，她在看电影，老人在疯魔皮影，她在学校里与同学嬉笑。
那个孙女象征着为我们这代人，不再看以前的东西，不再看老祖宗的东西，沉迷与外国人的文化。
我们的文化在哪里？
电影的最后，老人一个人的疯魔是我们五千年文化的结局吗？
喧闹的城市里，能留下这需要细细品味的老文化吗？

       《华胥引》终于开播了，作为一个小说粉，等了这样些年，在电视剧播出伊始，我就去腾讯网把全剧看了。不得不说，小说粉多少有些失望，有些情节电视剧没有展现，人物剧情多有变化，《柸中雪》更是完全删掉了。
       尽管如此，若满分100分，我仍觉得可以给这剧打80分。

                           浮生尽：这场爱叫误会重重
       沈岸和宋凝这段怨侣可独得40分，当然，这归功于饰演宋凝的蒋欣。蒋欣的扮相虽不是全剧最美，但却是全剧形象最丰满，性格最有张力的一人。
       形象最丰满归于《浮生尽》这段改编得好。剧中她是卫国的女将，叶蓁的闺蜜，沈岸则是陈国的大将，是苏誉政治上支持者，生活上的好兄弟，这对怨侣其实交际甚多，极有缘分。而且他们相遇相知、相爱相杀，逻辑很清晰，也值得推敲。
       身处敌对的国家，却惺惺相惜，一旦说起打猎、比起武艺来，端的是琴瑟和鸣，沈岸情商低或许不觉得，但一看绿茶心机婊柳萋萋的反应，我就恍然大悟。他们准备回卫国的时候，当容敏还在撺掇尚无名分的柳萋萋抱怨马车破旧，并觊觎大夫人宋凝的马车时，宋凝说什么了？她可没摆出正室的派头，她问沈岸是否可以骑马，抬头明媚一笑，以东方不败式的风姿翻身上马，那一刻，沈岸的眼中写满了欣赏与惊艳。尽管沈岸娶宋凝时极不情愿，但宋凝以自己人格魅力赢得了他的尊重，那时卫国已经沦为陈国的属国，宋凝也以“亡国奴” 自嘲，沈岸作为卫国的大都督，实际的掌权者，有这份尊重难道不源于心中那半明半昧的爱么？
       插句题外话，柳萋萋那是赶上了好时候，想某位在做华妃娘娘的时候何等凌厉，不赐你“一丈红”还等你这般下套？！
       剧中的宋凝忠君、爱国、重情义，比起小说里她为了嫁给沈岸搞得众叛亲离而好太多。她极善武艺，扬鞭驰骋，举手投足英气十足，她是个花木兰式的巾帼女英雄，只是她的李亮太笨太迟钝。如果不是柳萋萋的趁虚而入和容敏的挑拨离间，宋凝和沈岸何以走到最后都不能在一起。在沈岸的世界观里，宋凝是敌国的将军，曾拿离火伤他，不断骚扰他所爱和所想报恩的柳萋萋。那么，身处敌对，沈岸为何不恨？伤己性命，沈岸又为何不怨？那是浅藏在心底的爱意啊，隐秘的、私藏的、连自己都不想承认的爱意。你看，收到宋凝的桂花酿，接下宋凝的护心镜，得知宋凝有了他们的孩子，沈岸内心暗藏欢喜。我年少时很爱看金庸，这个沈将军啊，在情事上很有张无忌的优柔寡断，在运气上却输给郭靖。沈宋俩人的情爱纠葛，宋凝的满腹委屈和直面爱情，满满的都是戏，是一折揪人心的好戏。
       性格最有张力则归于蒋欣演得好。剧中她扮相一般，常常让我觉得披头散发，这里要吐槽化妆师和服装师，实在太糟，要不是有几个颜值高的撑着就全毁了。但我看着她的披发，想到的却是她曾在战场上的飒爽英姿。校场比试，战场比武，花园耍枪，给我的感觉很实、很真刀真枪，并不是那种吊了威亚做做样子的打斗，这里要赞一下该剧的武术指导，也要赞一下蒋欣的敬业精神。
       蒋欣在剧中饱受情爱之苦，这里想套用鲁迅先生一句话，“真的勇士敢于直面惨淡的人生”，宋凝这样真性情的女子，则敢于直面无情的爱人。明知沈岸不爱她，但宋凝敢于争取，在去卫国前夕，她跟沈岸说，何不给彼此一个机会，“就当今日你我首次相见，沈将军，我是宋凝，卫国人士，初次见面，幸会”。宋凝的台词很好，她给沈岸的所有书信都由蒋欣自己娓娓念来，如泣如诉，如怨如慕。更值得一提的是，这次的宋凝终于不再让我出戏了，看《花千骨》的时候，我还以为蒋欣此生只能演娘娘了。
       容敏是电视剧新加上去的角色，是一个合格安排。虽勉强地将小说《十三月》和《浮生尽》的篇章在剧中串联起来，但她十分成功地黑化柳萋萋。柳萋萋乃山野之女，说她小肚鸡肠，我信，说她攀龙附凤，我信，说她生来就是心机重重却不尽然，尤其她和宋凝多番宅斗，有了容敏，一切就顺理成章了。当然，任何错事并不因爱的名义就显得高尚，柳萋萋本身也极具绿茶婊的天赋，不然也不会假装是沈岸的救命恩人，还截住宋凝在大婚前写给沈岸的信。我看第十一集的时候，柳萋萋在容敏的挑唆下去住了文昌公主的寝宫，还在沈岸面前哭泣告状一顿装。沈岸被她迷惑了吗？没有。他是这么说的：“我有多怀念在苍鹿野的日子，那时候我虽然身负重伤，眼睛看不见，一路上那么艰苦，但是我能感觉到你的坚强，你的无所畏惧，你知道那个时候我有多依赖你，没有你我根本就活不到现在。可现在不知道为什么，你变得和以前不一样了。”沈岸的眼睛骗了自己，他的心却看得很清楚。正如《小王子》里，狐狸对小王子说的那样，“只有用心才能看得清，实质性的东西，用眼睛是看不见的”。 也许连沈岸自己都不知道，他想娶的其实不是他的救命恩人，他想娶的是坚强、坚韧、有豪情、有魄力的女子，他想娶的是那个在苍鹿野遇到的知音。
       小说里有一个情节我很喜欢，就是当宋凝以命为注，换取在幻境中的两情相悦。我最喜欢幻境中宋凝偷偷亲沈岸，睫毛轻颤，脸色绯红，被沈岸戳破爱慕的小心思。我最喜欢沈岸那句“你以为你救下我，很容易么？你以为我动一次心，很容易么？”一个姑娘暗恋了一个男子很久，终于知道那男子竟也思慕自己，何等欣喜，何等高兴。
       袁弘曾笑称，自己演的是渣男。然无论是小说还是剧中，我都不曾认为沈岸是渣男。他没有玩弄过哪个女子的感情，也没有怀着目的接近哪个女子，更没有把哪个女子当成工具。在得知真相，在宋凝死后，他生无可恋，死于征战，他和宋凝，不过是爱不逢时。

                            十三月：这份情叫追悔莫及
       看小说的时候，《浮生尽》和《十三月》这两篇都让我感到很惊艳。《十三月》这一段纠结于一双姐妹和一对叔侄之间的四角恋，里面有暖男、有渣男，有女汉子，有软妹子，有“得不到”，有“已失去”简直包罗万象。
       女汉子叫莺歌，是一个红颜杀手。剧情的前半段，简直是女汉子的挽歌，让我等同为女汉子的深感无奈和愤怒。就因为是女汉子，容浔不爱他，至少他认为自己不爱她；就因为是女汉子，当软妹子妹妹来投靠她，必须好吃好喝供养她；就因为是女汉子，她就要杀人被伤，受尽伤痛；就因为是女汉子，她就要让出所爱，替妹出嫁；难道就因为是女汉子，所以就可以被所爱的人这样伤的体无完肤么？软妹子锦雀，是一个幸运儿。就因为软弱可怜，容浔呵护她；就因为弱不禁风，就可以在危险来临，躲在容浔的怀中；就因为天真单纯，就可以要姐姐替嫁。
       谁不想要安逸人生，谁不想要温饱富足，如果有的选，谁不愿意生来富贵，不为生计所苦，如果有人爱，谁不愿意用娇小的身躯躲在坚强的臂弯之下，用瑟瑟发抖就能唤起丝丝爱怜；如果不为生活所迫，谁不愿意兰指微翘，莲步轻移，在闺房做一个伤春悲秋、莺啼婉转的软妹子。
       所以我要赞容垣的暖。莺歌带着一颗将死的心嫁给容垣，却迎来了人生最幸福的时光，那简直是老天爷的恩赐，容垣很爱她，不管她是锦雀还是莺歌，不管她是否是容浔的影子杀手，不管她曾想逃离她的身边，不管她受人控制用毒剑刺伤了他，他始终爱她，为她，呵护她，拯救她。他说，“我只想要唯一的那个人，那个人脆弱又坚强，隐忍又莽撞，误打误撞嫁给了我，我知道，她心上接了层厚厚的冰壳，我想要好好得珍惜她，她应该快乐无忧，像个天真不谙世事的小姑娘，放在我的手小心翼翼地对待。”
       所以我要鄙容浔的渣。渣的地方实在太多，不必铺陈，一撩就是一堆：让莺歌代替妹妹出嫁，做郑国公容垣的夫人，明知莺歌钟情自己，却仍在她面前和锦雀你侬我侬，然最最渣的，莫过于，莺歌在他身边时他不珍惜，莺歌进了宫变了心，他才追悔莫及，反复纠缠。莺歌进宫前曾这样问容浔，“我把心放在你那里，可你把我的心丢到那里去了，我一直想问你一句，这么多年，我在你心里算什么？”容浔说，“莺歌，你一直做的都好，你是我荣家最好的一把刀！”她把他当做良人，他却将她当做工具，这是怎样的痛彻心扉，又是怎样的大彻大悟。
       保剑锋饰演的郑国公容垣大气谦和，聪慧包容，时暖人心，完美的只能呆在小说中、电视里，现实中绝不要指望和幻想。贺刚饰演的平侯容浔极尽钻营，野心勃勃，时伤人情，呆在现实中亦不大有违和感。
       但容浔却又比现实中的渣男好上太多。他虽身份贵重，但却有真才实干，他可以做一个无甚官职的侯爷，也可以做一个严明执法的廷尉。他虽急功近利，却也志向满满，豪言“我要的东西，一定可以得到，我决定的事情，从来没有放弃过”。他虽践踏人心，但他也有自己的操守，莺歌和锦雀这样貌美的女子，在名分未定之前，他从无侵犯。他虽野心勃勃，却也很有责任心，锦雀这样的一介平民，他自以为喜欢了，也愿意娶她做夫人，甚至她死了，他爱莺歌了，他心中起初也愿意锦雀复活。
       他是渣，是真小人式的渣，是段正淳式的花。爱锦雀的时候，并不多看莺歌一眼；爱莺歌的时候，就不能装下锦雀。他在事业上多有建树，在情感上却后知后觉。当莺歌入宫前夕，他和莺歌长谈，眼中有些许泪意，当时他没有经历过什么叫失去，什么叫得不到，他以为他只是微有不舍和不甘。然而，当他在宫中在遇莺歌，那脸上的落寞又是怎么回事，当看到莺歌移情别恋，他的爱才被激发出来，虽然我最鄙视这样的爱，也动容于贺刚扮演容浔时，眼里流出的泪。当君拂也就是叶蓁欺骗容浔，说莺歌也恋慕着他时，他几乎瞬间留下了泪，自然的，真诚的。他总喜欢在莺歌面前装的很残酷，但他其实并不那样无情。且看换命仪式中断后，他看着失忆的莺歌，他是那样欣喜，只因莺歌又回到了他的身边。你看他，甚至愿意带她觐见天子，容浔的爱，不过像一个没有成熟的小男孩，缺乏分寸，但不失真心。只是爱情，本不是追悔莫及就能挽回的。
       贺刚与保剑锋的一渣一暖，各有所长，相得益彰，无渣不足以显其暖，无暖不足以成其渣，我想，他们在这篇中各得10分，有过之而无不及。

                               一世安：这段殇叫误卿性命
       唐七公子的这部《华胥引》，不知为何，越写到后面，越虎头蛇尾，与其说是写故事，不如说是交代故事。下半部的《柸中雪》和《一世安》远没有《浮生尽》和《十三月》精彩。
       这篇写的是剧评，在这里扯小说的原因，主要是纪念腰斩了的《柸中雪》，里面有一段和苏誉和君拂的故事我很喜欢。那段里面，君拂为了让苏誉能得到心仪的剑，她愿意拿自己的双手交换。那时一双无暇的手，在一套琴曲里可以变幻无数指法的灵巧之手。那段里面，苏誉对君拂表白：“我喜欢你，阿拂，你是不是也喜欢我？”“开心一点，这道小小的伤疤无损你的美貌，你是我见到过的最好看的姑娘。”这样重要的段落，这样重要的台词，请问导演和编剧，你的剧里为什么都没有？
       大家看出来了，这一小篇我是来吐槽的。说起来，电视剧并没有把这些篇章都分开来，大约1到8集是讲叶蓁和苏誉相爱，铺垫了一点《浮生尽》即宋凝和沈岸的故事，9集到20集正式讲他们，20集到35集讲《十三月》，也就是容垣叔侄和莺歌姐妹的纠葛，36到48集是讲《一世安》，年轻的苏珩和美人鱼慕容安爱与离的故事；叶蓁起死回生后化名君拂，和苏誉不断穿梭在众人的梦中，这就是电视剧大概的制作逻辑。
       这篇叫《一世安》电视剧中改变了很多。比如年轻的苏珩是因为要得到鲛人的圣火与法力，而使的计和谋。比小说里，为了让慕容安爱上自己而耍耍心机，直直落入下乘，成了十足十的渣男，比容浔更渣上千倍不止。
       为了得到鲛人的幻术，年轻的苏珩潜入了迷雾森林，勾引了慕容安。单纯不谙世事的美人鱼果然上当，第一次赔上了自己永生不老不伤不死，第二次赔上了自己的法力与幻术。那么美人鱼这样的付出，她的男人知道么？
       第一次，为了救苏珩，美人鱼舍弃了体内的圣火，当她静谧得安睡在苏珩身旁，苏珩没有心怀感激，反而怀揣得逞和得意走了。他，终于拥有了可以问鼎天下，坐稳王位的筹码了。他大踏步赶回王宫，心里期盼父王禅位于他，他心里有想过慕容安么，没有。
       直到他登基那天，慕容安杀来，他才记起这个容颜美丽、心思单纯的女子，并厚颜无耻的说，圣火我只能还你一半。额，这个年轻的陈王大概忘了，这个圣火原本就不是他的，原本就是他从慕容安那里偷来的，他拿着圣火，放佛他才是圣火的主人似的。这不禁让我想起棒子国，千百年前，他们曾经是中国的附属国，年年进贡，岁岁称臣，由于历朝历代几乎都是中国的附庸，他们的文化深受中国影响，如今都忘了那些低头的过往，竟把医学、文化、民俗、圣人都当成是自己的。何其无耻啊！
       单纯的美人鱼留下了，编剧笔下的美人鱼和安徒生笔下的小人鱼一样傻一样痴，就因为心上人的一句话留下了。苏珩当然高兴，但是他不满足，因为那时的美人鱼还有着武装，会幻术、善斗，他不知道何时她会离开他，他不知道他算不算真正得到她。是大臣的逼迫促成也好，是苏珩希望慕容安名正言顺也好，他为慕容安调制了能真正变成人的药。此时的苏珩也真爱慕容安，他很矛盾，他既放不下心爱的女子，也放不下他的王位，当然王位还更重要些，那才是他毕生的追求。
       第二次，为了能留在苏珩的身边，美人鱼喝下了令人痛苦的秘药，万分痛苦，身如刀绞。那时的苏珩终于是动容的、也是感激的，但哪有什么用？那些在慕容安身怀幻术时噤若寒蝉的大臣，在慕容安变成普通的女子后做了什么，把她扔进了水里，只因不相信她不是妖女。当慕容安卸下了所有武装自己的力量，不会有多少人感激她，她只是放任了别人成为刀俎，委屈自己变成了鱼肉，最后还因为产下孩子流下眼泪而死。不错，苏珩固然是爱她的，但他为了皇权纳了刘氏女，又纳了臣下敬献来的舞女。若慕容幻术不失，圣火不失，试问苏珩，你还敢不敢？试问丞相，你还敢不敢？这真是一个贱人当道的时代。
       所以身为女子，最不能放弃的就是自身的独立。年轻的时候，要有一份稳定的收入，不必大富大贵，但求可以容身。成立家庭有了宝宝之后，不要因为他们放弃对自己的打磨和改造，不要放弃任何可以让自己进步的机会，不要薄待自己，更不要苛求自己，真正爱你的男子，那些值得你爱的男子，不会要你亏待自己来成全他。
由于纯渣男的故事实在不让人欢喜，《一世安》勉强拿个10分，并不为了剧情，且为了乔振宇和甘婷婷的颜值罢。

                                苏叶恋：这部分叫血槽已空
       有三个人是忠诚地毁这部剧的志士，叶蓁太丑，苏誉太老，君纬太鸡肋。文昌公主叶蓁，至少应当有不输于宋凝、莺歌的容颜，而且应当灵气逼人，善琴善画，是真正的才女。苏誉，应当有一袭俊雅的蓝衣，是极具气质，自信沉着的贵族公子。君纬，他是叶蓁的青梅竹马，是三流的剑客和小说家，和叶蓁共散养着小老虎，心系叶蓁但时时以她的幸福为念。然则，剧里几乎是毁得干干净净了，要不是《浮生尽》和《十三月》翻拍出来甚好，要不是乔振宇和甘婷婷够俊够美，这剧就像《两生花》一样，可以直接弃剧了。唐七公子，他们这么毁你的小说，你知道么？
       林源这姑娘，从前演《一个陌生女人的来信》时，十分灵秀可爱，想来此番一个是剧本太差，一个扮相太差，要么是不适合演古装所以不幸中枪，那妖媚的下眼线，化妆师你是想说明什么问题呢？郑嘉颖这老鲜肉，从前看《宫心计》的时候，觉得多帅多暖多好啊，儒雅且风度翩翩，这演还只是个大臣呢，比起他演苏誉更有贵族气质啊。要说老，演八爷的时候也很好，姑娘们还不是迷得不行不行？君纬的那个演员，本就无感，莫名出来抢叶蓁的时候，直想拿个苍蝇拍拍死。那个小说中，会和叶蓁一起玩手影游戏会让苏誉吃醋，那个为了成全叶蓁，告诉苏誉，叶蓁心愿是嫁给他的君纬到哪里去了呢？
       这部分，零分！编剧，你的主修课是体育老师教的吧？
       那还有10分呢？还有10分，我要给唱主题歌的霍尊和主题词曲。尤其是歌词，古风的歌词让我很喜欢，比如“昔人故，万般疏，九州难觅同归路”，比如，“欲久留，终却无，便由长情争命数”，比如“且赋丝竹几段，再看日昃月满，与卿许一世长安不换”，再比如“愿之子于归，再无离散”。通篇古风古言，但不是单纯的辞藻堆砌，很多用词十分出尘，再加上霍尊的声音，十分完美！
       花了整整一天写了这六千余字的剧评，主要缘于我对小说深深的情结，和其变成影视题材的欣喜之情。若编剧再好一点，若播出再早一些，若服装师和化妆师在给力一些，我宁愿像每周等待《花千骨》一样，等一部让我觉得，每一个小说中人都活过来的剧，而从不悔深夜拖着困意追剧。

这篇影评可能有剧透 2021.5.19 The Truth About GETTING FIT ten thousand steps a day(每天一万步) 3 sessions of an active ten minutes of brisk walking(3组10分钟的健步走) 前者不如后者好 推荐运动量：每周150min中度到剧烈的身体运动 HIIT:high-intensity interval training高强度间隔训练 ...  (展开)

黄梅调电影。言及黄梅调电影，自然首推李翰祥，他以《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等片成就了李氏黄梅调的第一品牌。但李翰祥1962年就离开了邵氏。此后，邵氏黄梅调电影的掌门人无疑就成了岳枫岳老爷。岳老爷的成就虽不及李翰祥，但无论把他称为邵氏黄梅调电影的第二把手还是香港黄梅调电影的第二把手，我想都不会有什么人有异议的。
就演员而言，言及黄梅调电影，必称凌波。凌波无疑是黄梅调电影的最佳代言人，因为她是真唱！当年以演黄梅调电影著称的明星中，凌波外，几乎都是“假唱”，像林黛、李丽华、李菁、乐蒂、严峻等莫不如是。当年的“假唱”和今天歌星们的“假唱”差不多，都是先录好音，现场放音，演员跟着歌声对口型。看来“假唱”的历史也可谓悠久啊。
至于这部电影，我认为是一部很好的“恋爱教科书”。当年张君瑞的许多“泡妞”的招数在今天看来仍然是有效的。片中的崔莺莺，反复无常，和今天的大多数女生的性情也差不多。

看之前以为是烂片一个，看完还行，有点意思。
曹云金，也没那么烂啊，虽然被骂成翔了，但其实还行啊。骂他的人里边，你们都没换过工作么？
李菁，从头到尾一直路过，滴！好人卡。
周韦彤，演这么点智商有点难为她。
林雪，演技绝壁到位，把小人物演的淋漓尽致。
秦沛，从小看他的戏，我就是相信他，他说的就是真的，没有原因。
关于剧情，各逻辑主线叙事清除，节奏鲜明，笑点不断，幽默情节可圈可点，应该是这几年不多出现的好剧本。但结局，作为黑色喜剧片，如果一直黑下去，让结果更破朔迷离些，应该会更牛逼。但你作为黑色喜剧片，最后的结局居然一下洗白，又去体现中国特色，符合国情去了，导演你好意思么？
总之，相比看高票房争相骂街的大烂片，我还是偷偷看我的小电影吧。

早在1995年春晚上，郭冬临、买红妹和李文启老师就表演过一个小品《有事您说话》，用生活琐碎诠释一个好人的情怀。现在看电影《南哥》，依旧觉得这个话题温暖人心，我们常常讲好人，什么是好人？大概就是南哥这种模样，无论是老奶奶还是小朋友，无论是致富带头人还是需要发展机会的乡亲，提到南哥，就会有讲不完的琐碎事，而这些事谈不上惊天动地，但又实实在在的改变着当下的生活。

是的，好人就在身边，就在我们的周围，我们现在呼吁好人，评选好人，无非就是要用这种灿烂的人生激励更多人成长，影响更多善事善举。

《南哥》是一部由郑华执导、孙洪涛、茹萍、艾丽娅、陈锐等主演的励志电影故事片，电影《南哥》的主人公原型郭建南，原本是一位普通的国企干部，用短短20个月的时间，为荔潭村带来非常欣喜的改变，践行了一个踏实肯干的好人形象，一个干部的热血胸怀。

对于南哥来说，职称不算什么，有的是机会考，而让乡亲们过上更好的生活才是当下，也正是有这样的脚踏实地，才让我们看到了一个好人的励志人生。无论遇到再大的困难，都要迎难而上，无论遇到再多的挫折，也要想办法解决。南哥用自己的精彩人生诠释了生命的绚烂多彩，也用自己的脚踏实地告诉所有人，只要你真心实意的把手头的工作做好，就能成为属于自己最耀眼的英雄。

《南哥》的故事叙述方式简明扼要，思路清晰，剧情合乎逻辑，又在情理之中。几个角色也都活灵活现，丰富立体，尤其的听力障碍的大姐，让整个故事更加饱满热情，也正是这种颇有戏剧性的角色，让电影里的故事表达起来更加充满人情味儿。而致富带头人同样也让人感受到扑面而来的接地气，被认同感的效应，外地老婆的质朴，女儿的善良，都一笔一画的勾勒出好人的生命力。

《南哥》对于农村景色的展现，纯天然，无污染，没有太华丽，都是最自然本真的味道。音乐的运用同意也给人惊喜，跌宕起伏，欢快舒心，和故事完美的融合在了一起，尤其的听力障碍大姐的嘶吼和激情澎湃的音乐之间碰撞出不一样的花火，听的人潸然泪下，作为一部典型的南派电影，或许这就是《南哥》反应生活但又高于生活的最大魅力。

影片对于好人的诠释，同样也融入了很多细腻的情感，南哥每天都要给妻子打个电话报平安，而喊妻子一句“班长”让人觉得可爱至极。同样也是这个细节，两个人约定的是十点通电话，妻子是希望他早点睡觉为健康，而男哥常常又是回报完假装要睡其实是要接着忙工作，甚至经常通宵达旦。而和女儿的互动，则是满满父爱。正如记者去采访女儿时回答的那样，父亲不是英雄，父亲对于她来说，就是父亲。一句话，让整个人物显得那么生动而又亲切，这种细腻手法不动声色地就能把观众感染。