青涩的演员尽力的出演，故事情节不算曲折但也比较饱满，只不过受制于小众成本的影片，有许多值得怀念的元素出镜，从红白机、干脆面，录像厅与光盘，甚至是家喻户晓的丽声VCD，从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景，一段纯真的爱情，男一号与男二号，在当下的环境下甚至也可以成为一对CP，而那时还是纯真的男女关系，每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小，尤其是男生们的成长过程，回想起来可能时过境迁，也都有了各自的新环境新生活，但那段时光依旧是值得怀念回味的；可以看到许多的演出人员，甚至是路人，利用内陆三四线城市直接作为取景地，直接成为上世纪九十年的样子，也透露出这座城市的发展缓慢

从前的穿越剧，如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》，主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代，开始一段故事；故事里的笑点，多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》，以及本剧，主角不仅穿越回古代，还附身在了某个倒霉蛋身上（没错，就是倒霉蛋，不是庶出的小姐，就是失宠的王妃，性格懦弱，地位甚至生命都岌岌可危），以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰，情节不会突兀，连续性也比较强。故事的笑点与看点也从单纯一的古今观念差异扩展到人物性格突变：附身前的人设总是各种懦弱各种沮丧，附身后因为有了主角的意识，变得坚强锐不可当；这时可以挑战权威，也可以将从前受过的委屈，一一报复回来，特别解气，也特别迎合了观众励志的需求。像《太子妃升职记》那样，男性附身女性，除去男女固有差异引发的冲突，还狠狠利用“雌雄同体”，卖了一把腐。有这些剧在前，本剧如果想杀出重围，吸引关注的注意力，只有脑洞往大了开，深入纵向挖壕沟。穿越设定上，你们只在地球穿，我从外星穿，你们讲一个现代人在古代的故事，我讲一个外星人在地球的故事。其实外星人出现在古装片里，最早可追溯到九十年代的台湾武侠剧《小侠龙旋风》，由吴奇隆和陈志朋主演，还有一个外星来的希希公主，只不过剧中希希公主是配角，戏份寥寥可数。本剧中，外星人阿部是绝对主角，光明正大卖萌耍宝。风格上，本剧坚持走严肃娱乐路线，认真搞笑。首先是通过形式上的反差：演员一本正经的表演滑稽内容，如弱智的台词“唐府唐府我最强，唐府唐府我最棒”，荒诞的“胸口碎大石”情节，“超大系列（水杯、盆装红烧肉、桶装面条和碗装药等）”，哭灵伤心欲绝时把鼻涕擦到旁边人身上，顶盆植物抓片叶子就能隐身；二是反套路：别剧中有情人成兄妹，本剧中兄妹成有情人，外星喵与真猫交配后会变成人，每次信誓旦旦要做成某事总即时反转，女主无处在又无处不在的板砖；三是夸张的背景音乐与舞蹈和无处不在的慢镜头，外加自带红枫落叶、音响与闪光灯。所有这些，都足以让观众捧腹大笑。核心上，本剧沿用的依然是老套路：霸道总裁爱上我、王子夺嫡、多角恋爱等观众烂熟于心的梗。目前优酷更新到第七集，目测有两条线索，一是唐家冤案，应该与齐王敬王夺嫡相关，感觉幕后大老板不可能是齐王这么简单，敬王也未必像表面表现出来这样憨厚；二是追杀阿部察察和朵喵的外星黑影。不知道后面剧情会怎么走，还有开头唐青风退的敌军王子会不会再出场。也不知道本剧能不能把开头埋下的线索妥善安排处理，把故事好好讲完。开头精彩虎头蛇尾的剧看多了，一下真不敢抱太大希望，还是拭目以待吧。

我猜对了，又一次动用这么多大美女和肌肉男讴歌民族的愚蠢，和禽兽禽兽讲道理，也挺可爱的，曾经印度送出了一群大学生留学欧美发达国家，回来以后，他们的知识用来改良了牛车，电影没毛病，拍出了搞笑的史诗感，值得看。给分数低原因是看的气人，给一颗星是这个民族挺诚实的，傻我们认了，可是我们会跳舞。

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的，边看边对照书，印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影，小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长，片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵，沈军长就是六纵司令王必成，影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。

片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水城丢失，王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场是莱芜战役，此战我军大获全胜，六纵也缴获甚多，不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死血拼，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

其实，第二次涟水保卫战我军虽然失败，但就伤亡而言双方损失差不多，我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师，保证了宿北战役的胜利，从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创，极大打击了他们的士气，对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看，这次战役应该算打成平手。

莱芜战役，李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥，最高层情况不明，判断失误，还不允许前线指挥官见机行事，结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥，莱芜战役结局未必会这么惨。

孟良崮战役，蒋军问题主要出在彼此之间不配合，遇到危险只顾自保，互不支援，不顾大局，结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题，74师战术素养本来很高，而且是机械化部队，如果放在平原地区，交通便利，就能机动灵活，重型武器也能发挥作用，战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区，重武器和机械化装备都无法使用，只能放在垛庄，战斗力大大削弱，结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。

片中张灵甫被描写的十分猖狂，从头到尾都很骄横，到最后时刻也不投降，直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格，他在解放战争初期因为打过几次胜仗，被誉为常胜将军，确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了，二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视，对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了，作为一个征战沙场多年的高级指挥官，他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长，但张灵甫作战不够滑头，对上级命令比较服从，结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了，所以在最后关头让警卫员开枪把他打死，同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵，要搞个中心开花，最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉，都是当时的传闻和后人的猜测，并不准确。

本片中有一点不够真实，就是描写我军二战涟水失败后，部队被迫撤退，但战士们依然斗志高昂，求战欲望强烈，不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中，我军也都被描写成这个样子，这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗，因形势严峻而撤退甚至溃退也有过，战士们士气受到影响而厌战，沮丧、灰心也是有的，这本来很正常，胜败乃兵家常事嘛，无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误，还不接受王必成江渭清（影片中的军政委）的建议，最后被张灵甫打进城来，如不撤退，就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。

本片由上影厂1963年摄制，原著吴强，编剧瞿白音，导演汤晓丹，副导演汤化达（片中为我军总司令配音），演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。

张伐在剧中演男一号，但演的不好。王必成绰号王老虎，但张伐身上看不到一点虎气，倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员，总觉得他拿腔拿调，装腔作势，不管是演领导干部还是演老工人，都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他，找他演的电影大都是男一号。

舒适演的张灵甫很到位，我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较，因为项堃演的张军长原型也是张灵甫，项堃有项堃的特色，但舒适还是更接近张灵甫。

程之演的参谋长原型是魏振钺，解放后成为我南京军事学院教员，国军少将，共军中校，大概因为这个原因，片中把他写的很明智很冷静，程之演的不错，这是个好演员。

影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的，非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律，给人一种黑云压城城欲摧的感觉，预示着我军的失利，而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈，非常能表现74师和张灵甫的特性，这段旋律和配乐让我极为佩服。

女主人公沈老师是一个怀揣教育理想的人，但是，在现行的高考制度下，这种理想是不可能实现的，无论是学校还是家长，都不可能给她机会去实践，所以最后她选择了出走。其实这也是编剧和导演想表达的中心思想，只不过在现实情况下显得很幼稚。

令人匪夷所思的是，沈老师自己也参加过高考，难道她不知道高考的残酷性吗？她不知道追求个性化培养，与高考的批量化标准件生产之间的矛盾吗？除非她当年不是在这些高考大省上学的，莫非，正如片头介绍她的简历时隐晦透露的，她是北京考生??？那么，她辞职离去，要想实现她的教育理想，估计也只能去京津这些高考自主命题的化外之地，反正我可以绝对的说，辽宁、河北、河南、山东……这些高考大省，绝对没有她的“用武之地”??。

此外，片中有一个很大的bug，就是在高考的前一天，沈老师居然还能包一辆大巴车，带着孩子们去海边儿，而班主任居然不知道，这种情节，在任何一个即将高考的学校都是不可能发生的。由此可以看出编剧和导演缺乏学校高考的常识。

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

看过司马式的小说《土方岁三的家》，“ 我想不出该问什么，随口问道：“岁三的岁应用音读还是训读？” 徐徐二字道来维新史迹，让人缅怀。回到电影本身，算得上是宏大制作，对于副长和阿雪倒是认真的刻画过，其他则成了流水记账，冲田总司，近藤勇最后的结局竟都是一带而过，在《关原》中的冈田准一不适合新选组， 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。

矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。

A true politician makes compromises, his decisions are not all just for interests but sometimes emotional or irrational for the interest of others, this is because he has faith in something bigger than himself. In this case, the cardinals and pope are true politicians, because they believe in something bigger than themselves. God’s first announced death breaks out an old circle but also traps us in another that is yet to be broken with the birth of faith once again.