抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速
抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速发展,也有了秀肌肉的冲动,包括2019年2月的尴尬空战的起源,也能从本片找到,影片中的这次成功行动,让印度政府尝到了外科手术特战的甜头,也才有了上个月的空袭行动,只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。
对比国产《战狼》,印度《战狼》是真实事件改编,确有其事,国产《战狼》是根据网络小说改编,纯属虚构,当然,这些年,中国在西部也有一些反恐战斗,可能限制较多,无法展示。
豆瓣评分不高,大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧!
意料之外的有趣,不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的,梗满天飞。至于画风,还算可以吧,有种《功夫熊猫》的既视感,但狗的形象就很一般了,说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素,什么武士、相扑、飞镖等等,让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言,但也能看出其用心,用来放松一下还是很不错的……
意料之外的有趣,不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的,梗满天飞。至于画风,还算可以吧,有种《功夫熊猫》的既视感,但狗的形象就很一般了,说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素,什么武士、相扑、飞镖等等,让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言,但也能看出其用心,用来放松一下还是很不错的……
其实不想上班,只想窝在家里看书写字做点自己喜欢做的事。不仅仅是我,其实世上女人大多如此。但只是脑子里单纯的想想而已,大多数女人不敢。非但不敢,并且每日还得抖擞起精神,像狗一样拼了命在生存。为什么不敢辞职,为什么明明即使做不喜欢的工作还得硬撑着,原因很简单。用我常常说的一句很恶俗也很难听,很现实也很骨感的一句话,不上班赋闲在家,每个月就是想买几包姨妈巾都得伸手找男人要钱,就连区区这个还都得看男
其实不想上班,只想窝在家里看书写字做点自己喜欢做的事。不仅仅是我,其实世上女人大多如此。但只是脑子里单纯的想想而已,大多数女人不敢。非但不敢,并且每日还得抖擞起精神,像狗一样拼了命在生存。为什么不敢辞职,为什么明明即使做不喜欢的工作还得硬撑着,原因很简单。用我常常说的一句很恶俗也很难听,很现实也很骨感的一句话,不上班赋闲在家,每个月就是想买几包姨妈巾都得伸手找男人要钱,就连区区这个还都得看男人脸色。罢罢罢,这种日子宁愿死我也不愿意过。于是不知不觉咬着牙就那么一路蹉跎过来。所以罗曼史才放了仅仅两集,却无比桑心的看到那么多质疑的言论,听到那么多吐槽的声音。难道这不是生活本生嘛。我没觉得有半点失真之处。一个女人被丈夫抛弃,没有一毛钱抚养费,除了养活自己还要养活一个在不错的学校念书的孩子。她也没有父母可以依靠,这样的工断女,除了辛辛苦苦打些零零碎碎的散工之外还能倚靠什么,她不悲惨谁悲惨,她不拮据谁拮据。但这种悲惨背后屏幕边的我们还是看到女主明媚的笑容。我觉得很惊喜的是,并不是一般意义的爱情泡沫剧。真的很厌倦那种男主一见女主就天雷勾地火,爱得死心塌地死去活来非女主不可除此之外谁都不行的情爱剧。但其实之前我已经做好了老老实实舔屏不管剧情多狗血多无脑哪怕除了甜甜还是甜甜的剧情都开开心心接受的思想准备。但看完第二集后我深深认可男主对女主的感情,即便男主后知后觉的没感觉到。试想一下,如果一个人,他还是孩子时候,遇到一个女孩。如果不是她奋不顾身他早就成了一搓小灰,可面对自责不已的男孩,她不是埋怨而是像太妹一样佯装洋洋得意的说,太好了一年都不用去上学了。又因为这一年的陪伴生涯才开启男主未来的作家生涯的大门。改变男主人生的轨道。这样的女人,谁遇到大抵都会自自然然的倾慕吧。更何况她还那么通透不怨恨。即使面对遗弃她和女儿的男人,也只是淡淡说,那是我孩子的爸爸。没有找他要一毛钱生活费,但也不会因此怨天尤人。而男主做的也真实的让人感动。每一次都会无条件的心软,每一次遇到事情总是会为女主考虑,总会说,好了,你不要做就不做,我陪着你。即使生气到肺炸,也会事无巨细的为姐姐去做。开车门,系安全带。在下属吐槽姐姐土气的时候,他会马上跳出来维护,而不是沉默着任由人去评头论足。因为下属的吐槽,他会带着女主去买衣服。最难能可贵的是,虽然这种带一贫如洗的女主去试衣服去理发店这样的情节在电视剧里屡见不鲜,甚至不过老套的不能再老套。但是这一段真的看着很感动也很窝心啊。因为怕姐姐有负担,所以恩浩先把要姐姐的现状说给前女友,然后还把规劝姐姐换衣服的话授意给前女友。好容易找到的工作,而且同僚和上司都比姐姐年轻,一个比自己年纪大的下属对别人来说总归是负担。即使姐姐再不愿意麻烦别人也被这种规劝给说的心服口服。更何况前女友还说,这些衣服都是残次品,卖不出去了。前男友还补刀说就当是我被出轨的补偿。背着姐姐两人却为八折还是七折进行拉锯战。男主一脸无情的说谁让你伤害过我的灵魂[笑cry]。他若有半点恋爱灵魂的话还被这么多女人抛弃真是完全不科学的见了个鬼。他若对旁的女人哪怕有对怒那的半点点用心,我倒不信哪个女人会出轨成百合,也更不信哪个女人还舍得泼了他身体再去泼他外套[笑cry]衣服试好,男主说,衣服她赞助发型我赞助。这才是爱的真实模样,害怕对方承情有负担,宁愿在她背后默默不遗余力,也静悄悄的不让她知道。现如今这样肯默默付出不让对方知道的男人估计濒临灭种了罢。而她一句话却道破她的懂和感动,她说,你瞒着我悄悄借钱给他了,而且我知道他没有还给你,你已经做的够多了。他总在她看不见的角落注视着她。她转身离开的时候他还是远远看着,担心着,喃喃自语,跑什么跑啊,别摔着。知道她过得不好, 居然这样的惨烈还维持了一年,他的暴怒其实更多源于对自己的生气和愤怒。姐姐你这样了我居然什么都不知道。而对于她而言,他是她心里最小心翼翼想要保护的存在。别人说他帅说他优秀时候她心里不免有很多得意。找工作合格的她唯一想到可以炫耀的人就只有他,无家可归时候唯一想到的还是只有他。不知不觉她世界里就剩下一个他。没办法对这样小心翼翼的情感不动容啊。这样的感情或许并不是轰轰烈烈,而是有点平平淡淡细水长流,但可贵的是故事勾勒出来的是最平和的生活里的感动。所以我很不解为什么才区区两集就听到那么多否定的声音。难道不是越看着困难的,差距越大的两个人打破时间和格局最终走到一起的故事才更加跌宕起伏才更有看头吗。而且真的好久不曾这样,迫切想马上到星期六,迫切想知道下一集,迫切想看见他们两人之间一点点擦出火花,迫切想看见两个类似亲人感情的人一点一点的感受到彼此之间存在的不同于亲情的情感出来。你们不好奇吗。对,说的就是敲着键盘急不可耐打一分的你们。
微信公众号:影子的胡言乱语
想看《三夫》,后台回复片名即可。
随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。
因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。
微信公众号:影子的胡言乱语 想看《三夫》,后台回复片名即可。 随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。 因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。 《三夫》 这一集的题目是 Stoppable: Requiem for an Airdate这一集Lucca和Adrian为一位电视编剧辩护,这位编剧因为把之前拍的一集剧私自放到网络上播出而被电视台控告。剧本内容是一个类似川普的人物涉嫌性侵犯丑闻,川普当选总统后,电视台无限期搁置了该集的播出。 剧集一开始,律所高层就在讨论要不要接这个案子,Adrian和Julius就宪法第一修正案(Fir 这一集的题目是 Stoppable: Requiem for an Airdate这一集Lucca和Adrian为一位电视编剧辩护,这位编剧因为把之前拍的一集剧私自放到网络上播出而被电视台控告。剧本内容是一个类似川普的人物涉嫌性侵犯丑闻,川普当选总统后,电视台无限期搁置了该集的播出。 剧集一开始,律所高层就在讨论要不要接这个案子,Adrian和Julius就宪法第一修正案(First Amendment)争论不休▼ “拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终 “拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。 当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢? 他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。 1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。 《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。 虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。 《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。 1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。 《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。 以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。 (PS:澄清两句流传甚广的话: 我的爱意总是抵消不了愚蠢 “我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”) “有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。 “有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。 为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。 《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。 现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。 “有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。 PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。 重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。 永远不要为明天忧虑,因为明天有明天的忧虑。 手持摄影 当主人公维尼亚沉浸在与他人的争论之中、沉浸在圣经中时,都是用长镜头来展现的。 让观众视线聚焦于一点,然后利用观众注意力,让其他演员入场,完成长镜头中人物的切换,太牛逼了。 可是大家现在都奔着钱去了,谁还会在乎共产主义呢? 维尼亚沉浸在对他人的布道之中,在优越感背后也形成了与斯大林 永远不要为明天忧虑,因为明天有明天的忧虑。 手持摄影 当主人公维尼亚沉浸在与他人的争论之中、沉浸在圣经中时,都是用长镜头来展现的。 让观众视线聚焦于一点,然后利用观众注意力,让其他演员入场,完成长镜头中人物的切换,太牛逼了。 可是大家现在都奔着钱去了,谁还会在乎共产主义呢? 维尼亚沉浸在对他人的布道之中,在优越感背后也形成了与斯大林一般的专制,并对其他人产生精神高压。 猩猩的戏份,再一次让维尼亚成为焦点。 不知道《方形》里的片段是不是模仿的这里。反对传统,打破权威。 在学校的教学中谁是弱势群体?不应被身份限制了行为。 借宗教之名,行荒唐之事。 俄罗斯电影的配乐很喜欢用摇滚。 宗教电影,必会有人殉道 上帝是不是同性恋不重要,门徒里是不是同性恋也不重要。 维尼亚就是曾经的斯大林,专制主义,杀害别人。 这个题材放到中国拍,估计能拿坎城最高荣誉。宗教在学校中。 维尼亚其实并不完全信服与宗教,而是借宗教之名行荒唐之事,从而满足自己独裁极端主义的诉求,疯狂的学生,有点像当年中国的农民起义军洪秀全一样。 小人物对抗体制 小人物对抗专制。 虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。 我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。 虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。 我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。 如果你爱黄石,黄石就是你永远的家。 希望能有第五季,但谈不上期待,因为我觉得《1883》是更好的西部片。 peace?? 厂房被烧的时候,我以为转折点来了。 第一次游戏丢了,我以为新的转折点出现了。 第二次做好游戏,财务又来了但没删,我以为这次总算可以了。 做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖,我想说,总该可以了吧。 结果神马玩意儿,sagas也太坏了,大晚上看气到吐。 万恶的垄断霸权和金钱至上。 一个想赚钱,一个就只是想卖卖玩具 厂房被烧的时候,我以为转折点来了。 第一次游戏丢了,我以为新的转折点出现了。 第二次做好游戏,财务又来了但没删,我以为这次总算可以了。 做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖,我想说,总该可以了吧。 结果神马玩意儿,sagas也太坏了,大晚上看气到吐。 万恶的垄断霸权和金钱至上。 一个想赚钱,一个就只是想卖卖玩具做做游戏而已。两边根本不完全冲突,但这剧本的矛盾冲突也太密了。 正义的味方啥时候出现。 电视剧选择在晚上十点半更新,还一下子出了八集,感觉对想早睡的人尤其不友好。 本来打算白天再说,先看另一个视频,但那个没更,于是十一点左右看了一集。 昨天白天的预告正常水平,让人觉得就是一部及格的古装国产。在看了一集后,我的评价是大大超出预期。 比我想象的行。 【1】 开头是女主(长歌)纵马被追杀,连人带马坠落山涯的情景。 电视剧选择在晚上十点半更新,还一下子出了八集,感觉对想早睡的人尤其不友好。 本来打算白天再说,先看另一个视频,但那个没更,于是十一点左右看了一集。 昨天白天的预告正常水平,让人觉得就是一部及格的古装国产。在看了一集后,我的评价是大大超出预期。 比我想象的行。 【1】 开头是女主(长歌)纵马被追杀,连人带马坠落山涯的情景。 说实话,在一开始猜到剧版会从玄武门之变前开始拍时,我觉得差不多就是顺叙了。但漫画里长歌这点逃亡又是一个很高光的时刻,放顺叙里真的有点埋没了。 但是,剧版一开始就选择把这段放在了第一集第一段,这点让我惊喜。剧版不仅拍了还放在了开头,算是一个楔子吧。 (这段感兴趣的建议直接去看视频片段。) 漫画形式也挺新颖别致,画风不错,而且有从楔子到正片叙事的缓冲作用。 (放两张照片) 人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有 人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?这可能是男主最后的一点牵挂 多年前,警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺,兇手殺人後欲逃離,丹尼王拼命截追,當兇手開車撞向辛海倫時,丹尼王推開懷孕的妻子,自己被車撞倒,導致全身癱瘓,常年住院。六年後的情人節前夕,辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死,醫生Steven報以一掌摑,拒絕了辛海倫的請求,說道:清醒了嗎?你這是在犯罪,盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作,我不能改變這個原則,所以這六年來我從來沒有放棄過 多年前,警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺,兇手殺人後欲逃離,丹尼王拼命截追,當兇手開車撞向辛海倫時,丹尼王推開懷孕的妻子,自己被車撞倒,導致全身癱瘓,常年住院。六年後的情人節前夕,辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死,醫生Steven報以一掌摑,拒絕了辛海倫的請求,說道:清醒了嗎?你這是在犯罪,盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作,我不能改變這個原則,所以這六年來我從來沒有放棄過,從理論上講,他是不可能再恢復了。但是我們不能自暴自棄。他是你的丈夫,我想你應該比我更清楚。“辛海倫回答道,“我愛他,但是我應該給她自由,而不是繼續強迫他沒有自由地活著。”隨後離開了Steven的辦公室,背影在夜色中愈發淒涼。情人節當天,正是丹尼王和辛海倫的結婚紀念日,辛海倫去醫院探望丈夫,丈夫要求她結束自己的生命,欲獲得解脫。辛海倫向主治醫生Steven請求帶丹尼王回家過一個晚上被拒,恰巧即將過六歲的女兒思思出現,思思用手語說著:醫生求求你了,讓我爸爸回家,我爸爸從來都沒有回過家,小朋友都笑話我的。醫生被眼淚盈眶的啞女思思感動,答應讓應丹尼王情人節可以回家過一個晚上。情人節當晚,辛海倫在為丈夫洗澡死,丈夫用乞求的眼神看著辛海倫,辛海倫問:你準備好了嗎?丹尼王應聲:開始吧!辛海倫問:你會想我們的,對嗎?丹尼王回答道:我不會離開你,永遠不,我只是去外面呼吸一下新鮮的空氣,當你想我的時候,閉上眼睛,我就會出現,一直的你。辛海倫吻別丈夫,二人哭泣。“我愛你,海倫”,丹尼王安慰著辛海倫,辛海倫回答道:我也愛你。之後辛海倫人格分裂出兇手人格萌萌,將插上電的插座置於浴缸,丹尼王隨即被電死。最後,辛海倫被警方調查,並被鑒定為精神分裂,失去了對思思的監護權,而思思被送到聖瓊斯孤兒院,並在那裏學會了聽和說。多年後,長大的Jenny(Jenny,即是思思)回到北岸市,而這時,她已是一名心理醫生。她為了揭開父親丹尼王的死亡真相,尋求警方協助,並找到父親丹尼王的主治醫生Steven,配合警方調查。警方通過特殊電腦程式,營造夢境,探尋辛海倫內心深處的秘密。夢境中,警方設定了綁架,溶洞,殺人,死亡等測試元素,營造出“死亡派對”夢境。 最終得出結論:辛海倫分裂出兇手人格萌萌,是促使辛海倫謀殺丹尼王的動機。繼而,將辛海倫無罪釋放。故事的最後,在夏日的濱海沙灘,辛海倫與幻想中即將六歲的思思在海邊品嘗蛋糕。Jenny從她身邊走過,辛海倫幻想出思思提出邀請Jenny共用蛋糕的情景,隨即向Jenny發出邀請。陽光中,Jenny看著精神分裂的母親,說道:“謝謝你的蛋糕,海倫,它非常好吃。好啦,我要走了。但是讓我們保持聯絡。也許,我們可以一起吃午餐,或晚餐,或者只是出去喝喝咖啡。你知道的,我們總有時間聚聚。再會!“聲音哽咽,起身離去。鏡頭隨即切換到回憶的畫面,再轉回現實,Jenny泣涕連連,周圍的人們看著辛海倫與幻想中的思思其樂融融,表情驚詫,透著同情與惋惜。後來,辛海倫請求Jenny再為她做一次夢境測試,營造出一家三口其樂融融的情景。故事的起承轉合,在片尾的鋼琴曲中愈發讓人回味,對生命的自由選擇、因自私而強迫他人沒有自由地活著,以及因恨而對至親漠視,著實令人深思。或許我們都是這個美麗世界的孤兒,為自己營造一個充滿欲望、愛恨、責任的世界,沉浸其中,不能自拔。只是在有風和陽光的金色沙灘上,我們才赤足踩著柔軟的沙灘,也讓別人走進我們營造的夢境,一個只屬於自己的美麗世界。 目前点映75分钟,早已放弃,上豆瓣一看,除了几篇营销水军稿,果然一片差评。 【本质原因是:没诚意+宣发预期不一致】 剧情上无新意无亮点,不管是故事还是段子;这种档次的价值观框架,规划做三部曲,简直是在逗我。 你如果 目前点映75分钟,早已放弃,上豆瓣一看,除了几篇营销水军稿,果然一片差评。 【本质原因是:没诚意+宣发预期不一致】 剧情上无新意无亮点,不管是故事还是段子;这种档次的价值观框架,规划做三部曲,简直是在逗我。 你如果在市场宣发上告诉我,受众用户适宜10岁以下,我才勉强能够接受,不至于预期不一致,导致观影落差太大。 这么说吧,旁边放暑假的小孩子也没乐几次,早早睡着了。 2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。 2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因 2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。 2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。 无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。 有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。 奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。 但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。 可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。 但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。 至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。 新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。 但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。 我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。 旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。 我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。 在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。 我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。 《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。 《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。 悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。 我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。 除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。 前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。 也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。 希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。 总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。 相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。 画面水准这一点,我把票投给旧版。 也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。 新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。 而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。 旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。 一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。 新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。 旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。 中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。 至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。 有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。 首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。 但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。 让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。 新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。 这里重点说新版的。 新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。) 但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。 原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。 还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。 新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。 必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。 如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。 旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。 新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。 不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。 奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。 《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。 在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。 两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。 还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。 在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。 旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。 旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。 但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。 此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。 新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。 至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。 如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。 旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。 一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。 一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。 尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。 感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。 千呼万唤始出来,任嘉伦新剧《秋蝉》终于和大家见面,笔者目前给予二颗星,处于观望态度,有没有必要继续追下去,还得再看个5678集,确定浪费时间,会第一时间果断弃剧。 千呼万唤始出来,任嘉伦新剧《秋蝉》终于和大家见面,笔者目前给予二颗星,处于观望态度,有没有必要继续追下去,还得再看个5678集,确定浪费时间,会第一时间果断弃剧。 杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。 《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑 杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。 《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑的未来世界,没有异化颓败的末日景观,也没有充满未来主义的室内装置,人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突;相反,影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上,影片颇似一个侦探故事;但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩,以及“救回杨”的主线任务,那么在博物馆人员宣布杨“死”后,影片的外部行动被迫中止,转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中,杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员,杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头,捕捉细腻的光线和景致,加上哀婉的配乐,使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。 “回忆”或“记忆”是这部影片的主体,也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车,就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的,是影片中的人物常常处于出神的状态,而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质,下一场景的对话往往在现下画面中提前出现,从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻,人物重复呢喃,镜头肆意穿越轴线、再建轴线;正是记忆涌现、复沓、确认再三,而终于层层绽开,有如那杯被杨凝神注视的茶。 影片的迷人之处就在于,杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织,无论是杰克出神游离的状态,还是杨第一人称视角看见的景象,都在氤氲中透着孤独寂寞的味道,这种跨越人机界限的共感,让影片显出沁人心脾的隽永品格。 在影片开始,不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂,大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独,及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段,伴随回忆展开,杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好,在带着东方玄思的对话中,心与“心”的距离在逐渐消弭;但在这其中,人机的差异仍然被强调,杨不仅时不时显得有些掉书袋,他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”,当茶水下肚时,空洞的回响让杨尴尬,也让杰克在那一刻尤显落寞,看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆,似乎只能是人类的专属。 但出人意料的是,在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时,我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢,他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝;而他却亘古年轻,被反复回收。 这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕,杨在彼时凝望着眼前的一家人,突然出神了。他在想些什么?或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同,但更可能的,是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中,有一幅静谧深幽的画面,是米香撑着黄色的伞独自远去;在结尾处,米香向杨道歉,称自己“不该说讨厌你”,这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无,世世轮回。 也正是在此刻,人机的界限被彻底消弭,甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限,人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认;杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身,作为一切存在的对立面,它使任何生命都显得渺小和无力。 那么,如何抵御虚无?杨相信“有无相生”,也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言,杨似乎扮演着“摄像机”的角色,通过对瞬间的捕捉和记录,见证着“存在”;他不介意最终化为虚无,因为存在必定留下痕迹,这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合,靠的也是记忆的力量。 《杨之后》借着科幻的外壳,不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思,还通过对东方哲学的引用,探讨了更为根本的“存在”问题。同时,它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事,在后疫情时代的氛围下,它的感伤与治愈都带给人共鸣。
导演鞠觉亮几年前执导了还不错的《新水浒传》,而男一号黄晓明更是近年来以一部部影视作品中的上佳表现稳步提高着自己的“江湖地位”,还有香港老牌女打星郑佩佩转型母亲专业户,她曾在《少年包青天》中饰演包母,喜剧和正剧
导演鞠觉亮几年前执导了还不错的《新水浒传》,而男一号黄晓明更是近年来以一部部影视作品中的上佳表现稳步提高着自己的“江湖地位”,还有香港老牌女打星郑佩佩转型母亲专业户,她曾在《少年包青天》中饰演包母,喜剧和正剧都给内地观众留下了深刻的印象;然而,每当我打开电视机,看上这部剧的任意一集中的任意一段,就忍不住拿起遥控器换台,只因为它太不伦不类——说是历史,它没有历史剧该有的流畅叙事,层层铺垫,用历史事件的紧张复杂、风起云涌、你方唱罢我登场或是同台竞技逐鹿中原将人带回作者所创的历史真实之中;说是演义,它没有经典演义迷们想看到的东西,如武艺,江湖关系,恩怨情仇,乃至兄弟小义家国大义等,有的只是一笔带过,让人大呼“一匹”;说是戏说,整个戏笑料不够;说是狗血言情伦理,全剧确实加了不少这方面的元素进去,但是你觉得这一块的观众会来看这样一部名为“精忠岳飞”且有着诸多特定历史背景设定的电视剧吗?
我们大致可以揣摩制作方的心理:他们想糅合时下流行的各种元素,在这样一个将近70集的长篇里都有展现,以获得更大观众面的关注,获得商业上的成功。然而,这样一种想法下,诞生的却是一部不伦不类的怪剧。69集,每集40多分钟,每每观看,总觉不过瘾,然而想后面还长着呢,精彩在后面,不知不觉就等到了莫须有,风波亭,岳武穆都要死了,想要看到的东西终究没有出现。如今,各大卫视的首轮播出已告段落,央视的播出也将过半,等这些首播过去,再假以时日的涤洗,不知这部大戏会给观众们留下什么。
其实,这样一个题材,有太多值得抓住的点了。历史上,这是一个国破家亡民族颠沛的特殊时代,中原的汉族遭遇了来自北方前所未有的挑战;宋朝独特的军制,“中兴四将”各自的所想所为,全国各种势力的交互博弈,如果能在剧中着重表现,一定会让历史迷刮目相看。文学上,这是一个英雄辈出的时代,说岳的影响不必说了,小说评书里把每个人物刻画的有血有肉,那种江湖文化也令人神往;甚至各个武将的武功如何,都是很有意思的点,“四枪四锤”,高宠“高一枪”的惊鸿一瞥,杨再兴的传奇经历,张宪、岳云,由金投宋的陆文龙,金营里的金蝉子银蝉子,金蝉子误听“我侄儿”而疏忽死于岳云锤下,诸多凝结“劳动人民智慧”的经典段子,都为演义迷津津乐道。可惜的是,在剧中高宠的武艺完全掩盖在他的儿女情长下,让人怀疑是不是《北京遇上西雅图》里的Frank来大宋穿越了一把又坐滑车回去了;杨再兴误走小商河等经典桥段,也都给人不够意思的感觉。岳飞一代师表,其人不仅文武双全,他的家国情怀更是感染了一代代后世,后人将他与诸葛亮并称,均是汉人精神的寄托和楷模,连《射雕英雄传》《碧血剑》里的英雄大侠,也为这位豪杰人物折服,能表现的东西太多了;但剧里的表现很肤浅,倒是花了过多笔墨反映高宗的无能和秦桧的奸邪。每当镜头切至这两人,细笔细画慢慢悠悠就让人不厌其烦。更关键的是,秦桧本就已设定交代为金人的奸细,而高宗的性格也过于平面没能立起来,如此情况下还在这两人身上花这么多篇幅,乃是跟年初《楚汉传奇》里絮絮叨叨的项羽一样的败笔。须知这部戏的名字叫“精忠岳飞”而非“奸臣秦桧”或“昏君赵构”,更兼如此乏味的秦桧赵构,又怎能衬托岳武穆的“精忠”!
鞠觉亮是一位擅于感情渲染的导演,但在这部戏中,他的感情戏总给人不到地方的感觉。感情戏应该在整个情节推动的基础上,在适当的节点恰到好处地爆发,并与人物的性格吻合,最大程度地引起观众的共鸣。然而这部戏里,感情戏总数量偏多,却缺乏铺垫,就显得拖沓而矫情,构成了另一件换台利器。
反派戏份过多表现平平,感情戏拖沓并且泛滥,可以说,导演在这部戏的叙事节奏把控上,存在不小的问题。该着重的地方没有着重,不该着重的地方笔墨过多,整个戏就在这样缺乏重点的情况下走到了终结。
现今是一个全民知识、多元化的时代,不同的人群有着不同的兴趣爱好,也有不同的观看品味,想通过一个作品吸引所有的观众,几乎是不可能的事情。如果能够找准定位,有重点地拍摄一部面向特定收视群体的影视作品,让他们过把瘾,以至些许个年头之后仍能在茶余饭后津津乐道,那么这件作品,也算不枉来人世间走一遭了。何必追求面面俱到,终落个面面俱不到,不伦不类里外不待见,除了阵很快就散的热闹啥也没留下呢?
开头归开头,《到阜阳六百里
开头归开头,《到阜阳六百里》要说的并不是乡愁。相比把乡愁实物具体化的《金城小子》,再不然是抽象的、指向过去的《钢的琴》,秦海璐饰演的女主人公曹俐,她早已经忘记了家乡的模样,拒绝回家。换句话说,她的身份已经不是传统的进城农民工。她好像适应了钟摆一样的城市生活,但有时候又会跟不上摆幅。曹俐不同于谢琴的女儿,对方一头扎进了城市的物欲洪流当中,她是一种暧昧的身份存在。外表可以跟都市人无异,内心深处却无法接受。她置身城市的浅水区,却又不想上岸回家。
然而,《到阜阳六百里》又在说归家,这种归家愿望是源自内心深处的精神信号,它更像中国人传统生活的某种残留,历次清洗破坏都无法消除。比之直面春运的纪录片《归途列车》,《到阜阳六百里》虽有写实主义的指引,然而由于邓勇星的台湾人身份,他始终跟现实和真正的回家路保持距离,空间和镜头都隔开了一层。电影把大量篇幅放在了曹俐、老乡以及谢琴身上,它制造了一个扇形的故事结构,先铺陈展开,然后突然收起。曹俐以外的电影人物,他们都有了某种命运转变,惟独曹俐还留在城中,电影什么都没有多说。
记得那回映后交流,有观众提问,为什么最后突然就没了,将归途上发生的事代之以字幕,是否因为拍摄有难度。导演说不知道,大意是觉得这样没了也挺好。从这处理解分歧可以看出,《到阜阳六百里》好像不追求戏剧性——即便谢琴撞见女儿表现得很戏剧性,但是放在春运这样一个题材,多数内地观众便会觉得:你表现农民工这样一个题材,又是老大难春运,年复一年,不说电视新闻的影像,很多人都已经积累了丰富的记忆素材,那是何等惨烈,每个人却内心决绝。
与之相比,跟电影的配乐一样,《到阜阳六百里》显得太轻描淡写了,它甚至刻意营造出普世价值的人文关怀,类似于“大家都可以很好”。我突然想起朋友评价戴立忍的《不能没有你》,台湾人民太小打小闹了,如果要体验真正的生不如死,来内地一趟便知道了。很显然,《到阜阳六百里》也有相似问题的存在,当电影映照现实,并不是说蜻蜓点水的处理方式不好,毕竟有时候,想要做到点水而不是溺水,那是需要相当程度的功力。可是春运这种宏大主题,一旦电影难以深入,反倒是发表不痛不痒的批评意见,那么,观众心有怀疑就是很正常的事了。
也有说,《到阜阳六百里》是在讲小处,小人物,小故事,它并不需要去制造场面,满足观众的期待。的确,《到阜阳六百里》肯定不能做成《人在囧途》,一边抄袭,一边普及人心向善,电影确实在讲底层,住的破败小屋,连哑巴都放了进来。这还不是弱势群体,那就稀奇了。只是一见到这类特地设置的哑巴角色,包括其依依呀呀的演绎方式,我总会想到台湾电影的一贯通病,包括张作骥《当爱来的时候》,灌满了一股苦情的味道。跟曹俐一样,电影始终没有往深水区走。回想他们改装破大巴一段,电影的调子就定下了,有点不现实,有点嬉戏。这种不现实的评价是因为,我们对现实其实更加熟悉。【北京青年报】 一:人物塑造
二:配音比较
三:画面水准
四:配乐比较
五:对部分篇章的看法
六:剧情布置上的缺点
他是翩翩多情的摄影师。
而另一个他与她又都曾做过谁的太阳?
谁为情,甘心做无畏的舍得?
谁又为情难捱贪痴的索取?
那昏暗光线下犹如血色的暗房,越过额头的挂绳上密布已逝者所有意念的照片。理智的声音试图自圆其说,可照片里扭动关节的头颅,莫名死亡的老太,还有那古怪的话语;倚着夜幕下不断摇曳的灯笼,木门开关吱呀作响的声音,让恐惧感受愈渐衍生;放大的
他是翩翩多情的摄影师。
而另一个他与她又都曾做过谁的太阳?
谁为情,甘心做无畏的舍得?
谁又为情难捱贪痴的索取?
那昏暗光线下犹如血色的暗房,越过额头的挂绳上密布已逝者所有意念的照片。理智的声音试图自圆其说,可照片里扭动关节的头颅,莫名死亡的老太,还有那古怪的话语;倚着夜幕下不断摇曳的灯笼,木门开关吱呀作响的声音,让恐惧感受愈渐衍生;放大的瞳孔和滚烫的汗珠分明是内心一道隐约可知而又难以启齿的独白。
由上海帝鹤文化传媒有限公司出品,童鑫(万晓丽)制作,李庆城执导,王驾麟、童鑫、唐佳成,姚雨鑫主演;中影集团、光线传媒、保利博纳、华夏影业联合发行的惊悚电影《恐怖照相机》将于2016年4月22日惊心上映。
在近期曝光的《恐怖照相机》预告片,以及海报、剧照来看,其令人疑惑之处有两点:一是;那鬼魅的让人汗毛陡然立着的女人,究竟是假死?还是真死?二是;那一再纠缠的怨灵,究竟是来向谁复仇的?这是《恐怖照相机》充满悬念的问句。
总导演李庆城执导过多部耳熟能详的作品,如电影《最后一头战象》、《光辉岁月》;电视剧《 觉悟 》《丐侠传奇》《仙剑奇侠传一》、《神医喜来乐2》、《天下无双》等;制片人则是由兼具演员身份的清新美女童鑫担任,其作品有《赤裸特工》《大唐瑰宝记》《马东的假期》等等;而剧中的花花公子摄影师的扮演者王驾麟曾在《风云》出演断浪,被搜狐评论为玉树临风、俊美不凡;同时极具敬业精神的演员。温婉清丽的红霞,则是曾在《越狱》《最美好的时光》《马东的假期》中有精彩表现的美女演员及制作人双重身份的童鑫,以及《恐怖照游泳馆》出彩表演的姚雨鑫,和极具有个人特点的唐佳成。相信他们在惊悚电影《恐怖照相机》中的真实出演,会吸引广大观众的视线,赢得观众的喜爱。
于是我们看到了脑洞之华丽
于是我们看到了脑洞之华丽,实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台,占地面积N个鸟巢的巨大存储空间,堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园,吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场,外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人,简直是——完美!
可是,脑洞中看不中用可不行,光华丽不够,还得科学运转,方能不使脑洞变黑洞。于是真正厉害的来了,皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书,完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普,既有趣又专业。总结总结大概有这么几条吧:
1、基本情绪和情绪的功能
人其实有六种基本情绪:快乐(joy)、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger),以及惊讶(surprise)。所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。可能是惊讶不好演吧,电影里只具象化了前五个。五个小人各司其职,掌管着小主人的情绪。快乐(乐乐)通常主导,悲伤(忧忧)不受欢迎。谁的人生不想笑口常开,郁郁寡欢自然不受待见。然而没有经历悲伤,快乐又有何意义?从进化角度来说,每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。快乐令我们爱这个世界,悲伤提醒我们丧失,害怕让我们远离危险,厌恶帮助我们避开威胁,愤怒激励我们勇敢战斗,缺一不可。适度的悲伤,让我们得以体察别人的低落,愿意倾听并抚慰他人。适度的悲伤,也让我们得以示弱来敞开心扉,赢得他人的关怀和安慰。快乐痛苦交织,悲伤喜悦交加,失去获得共存,才会成长,最后乐乐明白了这一点。所以心理学意义上的主观幸福感,等于多的积极情绪加上少的消极情绪,而并非没有消极情绪,就是这个道理。这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲,大开眼界。
2、长时记忆的储存和消退
人脑确实有一个容量无限的长时记忆库,留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据(那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈)。可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘,很久没有提取复习过的记忆可能消退,最后进入“垃圾填埋场”,春梦了无痕。
3、抽象思维和认知捷径
冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩,抽象思维的四个步骤说得异常生动。有意思的是,我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”,比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”,然后用相应的刻板印象去知觉他们,就是在走认知的捷径,以求最快速地对其有所了解和认识,只不过有时候偏见也这么造成了。
4、关键事件与性格塑造
影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑,核心记忆崩塌,性格也相应瓦解。现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系,但我们人生中的重大事件,尤其是发生在早年的一些关键事件,确实会对我们的性格发展产生决定性作用,这些已经被科学研究证明。
5、快速眼动睡眠和造梦
造梦工厂那段很好笑,小主人一快速眼动睡眠(即正在做梦),造梦工厂就开工了,编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出,所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。
6、关起来的潜意识
小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方,还有重兵把守,里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。
7、冰棒的牺牲和快乐的递进
最让我感动的是,冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴,他不真实,甚至已然过气。他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷,就好像我们在成长的过程中,在学会享受下一阶段的快乐时,总要放弃上一阶段的快乐。
总之,皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞,讲了一个极简又极深的道理:有笑有泪那才是人生啊!极赞!