十几个被杀的人不分男女老幼,不分种族,也有华人受害者。XQ受害者有6岁女童,有男童,还有70岁老妪,无差别行凶让警方倍感压力。所有案件均发生在黑夜里,媒体给凶手取名“黑夜跟踪狂”。通过幸存者和两个办案警察的第一人称采访、血腥的原始摄影和带有糙点的档案录像,这部4集的纪录片完整讲述了上世纪80年代著名的洛杉矶连环凶杀案以及凶手的落网过程。营造了生活在恐惧中的人们的感
十几个被杀的人不分男女老幼,不分种族,也有华人受害者。XQ受害者有6岁女童,有男童,还有70岁老妪,无差别行凶让警方倍感压力。所有案件均发生在黑夜里,媒体给凶手取名“黑夜跟踪狂”。通过幸存者和两个办案警察的第一人称采访、血腥的原始摄影和带有糙点的档案录像,这部4集的纪录片完整讲述了上世纪80年代著名的洛杉矶连环凶杀案以及凶手的落网过程。营造了生活在恐惧中的人们的感受,在那个时期,任何人、包括警察都可能成为黑夜跟踪狂的下一个受害者。前三集讲破案过程,当事人采访和案发现场的照片能吸引观众注意力,让人一直期待真凶面目,最后一集讲凶手被逮捕的经过、以及作案原因分析,判刑等。
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢允一开始是期许的,他的眼神中含有鼓励,但当周翡说出:你没事吧?
——————第1集(2星)
看了第一集不太好啊…没吸引到我…似乎很努力想把我逗笑,然而我并不觉得好笑…然后那种对胖瘦美丑的刻板印象让我很不舒服…而且男女主的颜我都get不到,你说我看啥…
——————第2集(3星)
有惊喜,这一次真的让我笑出来了…男主的神经质很可爱了
一般的剧都是男主脱衣,这剧是女主脱啊啊啊啊,本人很满意(虽然看
——————第1集(2星)
看了第一集不太好啊…没吸引到我…似乎很努力想把我逗笑,然而我并不觉得好笑…然后那种对胖瘦美丑的刻板印象让我很不舒服…而且男女主的颜我都get不到,你说我看啥…
——————第2集(3星)
有惊喜,这一次真的让我笑出来了…男主的神经质很可爱了
一般的剧都是男主脱衣,这剧是女主脱啊啊啊啊,本人很满意(虽然看不清)
但槽点还是有的,女主看到老公愤恨可以理解,但你为啥要亲男主呢?太勉强了…
另外人设上也有一些问题,一个一直很瘦的女人,又多才多艺,是很热爱生活那一款的,之前又想做模特来着,感觉应该会很注重自己的体型管理才对的(即使不做模特了也会相对普通人对形体更敏感的)。突然这么胖,应该是受过什么重大打击的,电视剧又没有交代清楚,感觉强行毒鸡汤、强行内在美。
——————第3集
这集还是维持前面一样的浮夸风。还行,没有什么亮点,也没有什么太大的槽点。
——————第5集
开始变得好看起来了…男主的演技太赞了,傲娇变态可爱,演绎得非常好。
——————大结局(4星)
看到最后了,这部剧让我真香了…
虽然中间十几集那里剧情有点反反复复感觉有点无聊,但总体而言这部剧有种迷之魔力让你一直看下去。
感觉最后两集拍得很好,升华了整个剧。
然后还是要吹一下男主!他让我懂得好的演员能为普通的剧情加分(而且加得夸张)!他的表演非常有感染力。
最后还是得吐槽一下韩剧的玛丽苏本质。因为这个剧去刷了一遍《霍乱时期的爱情》,其实该书完全不是歌颂专一长情的爱情,反而讽刺了这一点,编剧用这个来表达男主的专一实在不妥。男主这样完美长情的人,只能在玛丽苏韩剧里出现了,姑娘们看看就好别太当真。
爱情玛丽苏韩剧不管主题上多积极地鼓励女性寻找自己的价值,当主题定在爱情上时就免不了将男性的认同放在自我价值实现的一环上。
但话又说回来,只是一部让人放松的喜剧,不用计较太多,总体基调不错便可。
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公交车上偷窃农民的钱。他把偷窃当作事业,幼稚的同时,又如守卫着传统手艺人尊严的末路困兽一般惹人同情。他整天领着一帮孩子到处游走,曾经的小弟结婚请柬都发到了警察手里,却到不了小武手中。他拿六斤人民币换不来朋友一个笑脸,因为一个小偷不会给朋友带来任何实际帮助。这是一个早就不讲人情的时代,这个时代讲究利益。对大环境,小武没有抵抗的能力。他执拗的相信友谊天长地久,相信爱情海枯石烂。他一个人在无人的澡堂吼叫时,空空的回音是对他执拗最好的回答。这样一个活在过去的人,没有现世那漠然的冷酷,取而代之的是古朴的真诚和善意,它温暖着小武,也温暖着活在现世的每一个人。
我是农村出来的孩子,对这部充满爱和关怀的片子非常看好,非常喜欢,推荐好几个朋友看,这部片子里满是正能量,农村人的淳朴,还有傻傻的信任和不求回报的付出,这部片子清新又纯真,画面像油画世界,故事合理,结局圆满,里面的美食也让人很激动,三农问题如何解决都在这里。弱弱地说一下,我现在在西藏一个小城市生活,夏天我们一家吃的蔬菜大都是我在房顶种的,我是不是种菜男神啊 ??
我是农村出来的孩子,对这部充满爱和关怀的片子非常看好,非常喜欢,推荐好几个朋友看,这部片子里满是正能量,农村人的淳朴,还有傻傻的信任和不求回报的付出,这部片子清新又纯真,画面像油画世界,故事合理,结局圆满,里面的美食也让人很激动,三农问题如何解决都在这里。弱弱地说一下,我现在在西藏一个小城市生活,夏天我们一家吃的蔬菜大都是我在房顶种的,我是不是种菜男神啊 ??
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中,小满也被卷入其中,触碰了女主逆鳞,于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶,而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣,女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面,而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长,经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切,很期待第二季他和boss的交锋呢。
记得有人说《银河护卫队》根本不是科幻片,而是一部“太空歌剧”,其实漫威的电影都有这个特点。
就拿最近上映的《蚁人2》来说,虽然该片大谈“量子领域”等概念,仍不建议大家用科幻片的角度去欣赏这部电影,因为《蚁人2》就是一部简单的爆米花喜剧,就连斯科特都在片中官方吐槽教授:“你们是不是说任何事情,前面都要加上‘量子’两个 记得有人说《银河护卫队》根本不是科幻片,而是一部“太空歌剧”,其实漫威的电影都有这个特点。 就拿最近上映的《蚁人2》来说,虽然该片大谈“量子领域”等概念,仍不建议大家用科幻片的角度去欣赏这部电影,因为《蚁人2》就是一部简单的爆米花喜剧,就连斯科特都在片中官方吐槽教授:“你们是不是说任何事情,前面都要加上‘量子’两个字?” 电影一开始有点乏闷,我是很喜欢看这种森林大自然之类电影的人。但是情绪被调起来是以下几幕,就是母亲去世后,桂纶镁抱着她,还有在熄灭的柴火旁看见母亲给她编的手链就立刻上吊的那一幕。森林的话,我觉得拍的很好,尤其是森林里那种潮湿阴润的感觉,泥土黏糊糊,但我觉得拍的太短了,其实这样子的电影我可以看三个小时,还有画面有很多地方实在太黑了影响我的观感。 电影一开始有点乏闷,我是很喜欢看这种森林大自然之类电影的人。但是情绪被调起来是以下几幕,就是母亲去世后,桂纶镁抱着她,还有在熄灭的柴火旁看见母亲给她编的手链就立刻上吊的那一幕。森林的话,我觉得拍的很好,尤其是森林里那种潮湿阴润的感觉,泥土黏糊糊,但我觉得拍的太短了,其实这样子的电影我可以看三个小时,还有画面有很多地方实在太黑了影响我的观感。 平民出身的莎士比亚凭借才华逐渐成为新贵,以格林为首的上层名流一边嫉妒着莎士比亚的创作力,一边嘲笑他是“埃文河边吃萝卜白菜长大的乡巴佬”。为了提高阶级地位、发展事业,以及振兴家族,莎士比亚在伦敦一面在现实、理想以及王室好恶之间捕捉着创作思路,一面装成一副绅士模样结交名流、攀附投资人。然而绅士怎么可能是装出来的呢,我莎或多或少遗传了埃文河畔无赖老爹的尖酸刻薄、满腹牢骚,但这样自恋、狡黠、臭屁的我 平民出身的莎士比亚凭借才华逐渐成为新贵,以格林为首的上层名流一边嫉妒着莎士比亚的创作力,一边嘲笑他是“埃文河边吃萝卜白菜长大的乡巴佬”。为了提高阶级地位、发展事业,以及振兴家族,莎士比亚在伦敦一面在现实、理想以及王室好恶之间捕捉着创作思路,一面装成一副绅士模样结交名流、攀附投资人。然而绅士怎么可能是装出来的呢,我莎或多或少遗传了埃文河畔无赖老爹的尖酸刻薄、满腹牢骚,但这样自恋、狡黠、臭屁的我莎才生动可爱、接地气啊。最重要的是接地气啊。艺术源于生活,日常闹剧为我莎源源不断地输送着灵感。而其中,一无是处傻里傻气的老爹、大气沉稳宠辱不惊的老婆、敏感暴躁无礼粗鄙的女儿、怀揣演员梦想的聪明女房东、性格耿直的犀利男仆、风流浪荡的仗义好基友,以及虚荣自恋但善良可爱的演员们全都功不可没,甚至用生命为我莎下绊的格林也时不时地成为助攻。于是想靠尊贵躺赢的我莎就这样一步步成为了实力派。 第二季六集剧情分别上演了《奥赛罗》、《亨利四世》、《维洛那二绅士》、《错误的喜剧》、《驯悍记》、《罗密欧与朱丽叶》,剧中剧的水准仍在。 总体剧情其实还是可以的,比较有争议的地方就是降智打击。 首先要了解相机的本质,电影中录像那段有说明,相机可以改变时空连续体并消除变化,这种能力简单说就是所谓因果律武器,先确定一个结果,然后无论怎样这个结果必然达成,就是相机在你无数种选择中帮你直接确定了一种,那么你只能沿着这条时间线走下去,达成最终的结果,这点可以从每个人的死 总体剧情其实还是可以的,比较有争议的地方就是降智打击。 首先要了解相机的本质,电影中录像那段有说明,相机可以改变时空连续体并消除变化,这种能力简单说就是所谓因果律武器,先确定一个结果,然后无论怎样这个结果必然达成,就是相机在你无数种选择中帮你直接确定了一种,那么你只能沿着这条时间线走下去,达成最终的结果,这点可以从每个人的死亡方式看出来,第一个因为意外死于捕兽夹,因为他们要回去救被困车里的姐姐,地中海在路上遇到捕兽夹会有很多种可能,意外摔倒直接送人头给捕兽夹是其中一种,但是电影这个世界中森林里明显不会出现哥斯拉,所以相机不会给地中海一个被哥斯拉撕碎的结果,第二个胖妞死于蜘蛛,而蜘蛛是他们一开始进入房间摔碎瓶子放出来的。寒冬是没有蜘蛛的,如果他们没有摔碎瓶子,那么相机也不会给胖妞确定一个吞蜘蛛结果。每一个人都是被相机确定了一个有可能发生的死法,而不是绝不可能出现的死法,所以会觉得场面不够激烈,而最后算是电影为数不多的亮点了,反派女杀了姐姐以后看到警察来了,后面顺水推舟给最后这帮知道她存在的人拍合影,想到一网打尽不禁笑出了声,可是她没有想到的是,相机确定目标的结果可不管会不会牵连无辜,毕竟惨烈车祸全灭才更合理一点,所以反派女自己也葬送在了车祸里。电影整体剧情连贯,伏笔也都一一揭晓,比如反派养父养女钓鱼杀人,主角们进屋发现墙上有他们撞死鹿的照片,说明养父一开始就拿着相机等在路上,他们差不多快到时拍了鹿的照片,走在路上的鹿当然出车祸的概率更高,作为钓鱼多年的人做了那么多实验,对结果当然有一定的预见,而鹿大概率是偶然出现的,不可能每次都有鹿,养父应该还有备选方案。而主角们撞车之后姐姐看到的人影就是养父。电影中段养女直接打碎放映机的片段其实已经间接提示观众这个人有问题了,不然正常人看到这东西不是应该等人齐了再一起研究研究更合理么?评分的话6分有的及格线吧。 对男女主很无感,尤其弹幕一堆吹男主美颜、声线和演技的粉丝,很让人反感。更新:看完了,某些剧情还是挺吸引人的,但觉得整个小组成员的演技都用力过猛,男主画着粗粗的眼线,手舞足蹈演说侦查思路,女主踩着高跟鞋穿着短裙故作神秘,队长故作可爱卖萌,看似主心骨其实探案没他什么事(探案都被男女主承包了)小瞳一天到晚瞪着大眼睛在猛敲键盘,实验室女的那个一天到晚都要别人猜猜看找存在感 对男女主很无感,尤其弹幕一堆吹男主美颜、声线和演技的粉丝,很让人反感。更新:看完了,某些剧情还是挺吸引人的,但觉得整个小组成员的演技都用力过猛,男主画着粗粗的眼线,手舞足蹈演说侦查思路,女主踩着高跟鞋穿着短裙故作神秘,队长故作可爱卖萌,看似主心骨其实探案没他什么事(探案都被男女主承包了)小瞳一天到晚瞪着大眼睛在猛敲键盘,实验室女的那个一天到晚都要别人猜猜看找存在感……最后的案件脑洞大开,一个又一个幕后boss,那个表妹一个弱女子居然自己组装了那么多炸弹,还逼了两个彪形大汉自相残杀?临剧终一分钟还有一个终极boss,为反转而反转。相比之下,我更喜欢骨语,破案小组成员更接地气,相处更自然,没有那么多地装腔作势和故作深沉。 被和谐后还能做到这样,我觉得非常优秀阿 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 被和谐后还能做到这样,我觉得非常优秀阿 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway
作为同妻,身心俱疲,她们不应该承受这些,完全可以不去承受这些,请放开那些可怜的女孩子,不要用你仿若很直,也许很爱她的假象欺骗他,她们那么信任的将一生奉献给你,那是一辈子的信任,放开同妻,多一个闺蜜吧。
作为同妻,身心俱疲,她们不应该承受这些,完全可以不去承受这些,请放开那些可怜的女孩子,不要用你仿若很直,也许很爱她的假象欺骗他,她们那么信任的将一生奉献给你,那是一辈子的信任,放开同妻,多一个闺蜜吧。
莫子死了之后发了新专辑,出了书,还开起了演唱会,万人轰动,但是他活着的时候却听不到欢呼声,连嘘声都没有,他只是在混吃等死的老屁股。
现今的贯常作法总是要使劲吹捧死人,不能把它架上神坛也要被拥上鬼坛,比如莫子,死后得到一个“鬼才”的头衔,多贴切。
 
莫子死了之后发了新专辑,出了书,还开起了演唱会,万人轰动,但是他活着的时候却听不到欢呼声,连嘘声都没有,他只是在混吃等死的老屁股。
现今的贯常作法总是要使劲吹捧死人,不能把它架上神坛也要被拥上鬼坛,比如莫子,死后得到一个“鬼才”的头衔,多贴切。
每每听到“追思会演出”这种事情我总是心怀恶毒,认为一定是有要人在发死人财,这是个当婊子又能立牌坊的事儿:又能显得人间自人真情在,又能获收渔利,还能表演一下十秒钟落泪,何乐而不为?
可是,早都干嘛去了?
一开始莫子在酒吧唱歌的时候底下的人在喝酒划拳,还不住声的喊“听不懂”,于是莫子开始乱喊乱唱,唱到一半干脆走人,却只听得稀稀落落的掌声,那是出于礼貌,或者称为习惯更合适。
同样的音乐,为什么只能等唱的人死了才会有人听得懂呢?又不是过了一个世纪,真奇怪。
兴许还是不懂,只是附庸风雅,显得自己爱才如命,或者只是死亡能使人柔软了起来罢了。
林师傅坚信人死了以后可以住进他糊的纸厝,林太太听从亡灵的指引帮它盗取了金库完成了心愿,谁知道人死之后会是什么?给它生前想要的,也许也算厚道。
前两天L请重心长地跟我说:趁早买块墓地吧。
能先善待活人已经算我做得不错了,我想。
作为一个没有什么特别偶像的人,谢霆锋一直是比较欣赏的对象,尽管多年演技一直没有多大的进步。但是一直为他的拼命而感动,也曾经为他的包容而感慨。总以为他们两个经历了那么多的风风雨雨,最后的感情也算是经得起考研,总以为他们都已经明白了彼此,珍惜在一起的不容易,总以为他们不会再分开……但是最终曲终人散,耳边还回荡着采访时候二人的语句,脑海还记得谈话节目上他们的坚定,眼前还浮现着报纸杂志上紧紧牵着的手和幸福的微笑,但是,那已经是关于上个世纪的记忆。如今,一切都成为了过去式。说好的永远不散,说好一起分享快乐哀伤,如今就各自奔天涯。他们的生活终究不是电影,没有可能在最完美的地方戛然而止,留给后人无限回忆。也没法像电影里面留给我们一个完美。耀眼的两个人,或许真的没有办法走在一起。没有权利要求,但是总有遗憾和不解。
宁愿对他们的记忆都停留在电影里,或是对电影中的角色和现实中的演员做一次彻底的分离。那时候,陈冠希和谢霆锋还是要好的兄弟,阿娇还很单纯。电影里,倪锋为了爱情冒险去拿回对他来说最珍贵的东西,尽管还是留在了窗台上;阿杰为了兄弟在门外含泪做了他们最熟悉的动作,祈祷他们能够重逢;颖之为了倪锋的尊严和最后的愿望,选择了尊重而不是自私,尽管他知道结局意味着什么。兄弟义气和相濡以沫都表现的淋漓尽致。随着主题歌的想起,随着倪锋的倒地,随着回忆画面的浮现。其实,一切都散了,那一刻,所有的爱黑情仇都随着死亡而在物质上终结,只是只是我们痴痴的希望不散,因为记忆中的样子是永远都不变的。
唯有记忆,才能永不散场。我宁愿相信,有一个不见不散的约定。在灵魂的最深处。
一个一个来说,首先是芙蓉,月娘与海爷,都是嘴上说着不相信爱情,不想去检验,可是又耐不住赌性非要去试一
一个一个来说,首先是芙蓉,月娘与海爷,都是嘴上说着不相信爱情,不想去检验,可是又耐不住赌性非要去试一试,结果都输了,输的不是不应该去赌,而是输在不认命不认输,芙蓉其实一开始就明白他不会回来了,可是还是不认输去赌一把,月娘明知道作为风尘多年的老鸨还谈什么感情,可是还是去赌一把,海爷明知道自己和芙蓉根本就不是一路人,还是决定去赌一把,结果都输了,其实他们一开始都认识到自己会输的,可惜不信命运。有些东西其实只是人们自己执着于自己那一点点执念,其实早明白不是自己的又何苦看似痴心,很多时候看似痴心于某人其实只是痴心于自己的付出自己的命运。
接下来是,小雪和文秀,还记得小雪和小霜打的赌吗,一个玩弄爱情的人总是不会得到好结果的,这句话在我看来是说个文秀听的,他真的爱小雪吗,他曾在小雪耳边说我再也找不到像你这样默契的知己了,转眼就看到小霜的美和好,却完全忘了小雪的存在,如果那晚不是小霜用激将法逼退这个多情的先生,他完全不可能就这样选择小雪的脚步。从头至尾,他从来没有说过爱小雪,最后得知小雪有可能是麻风的时候,他逃走了,他其实没有那么爱小雪,后来才知道自己有可能是错了就这样失去了一个真正爱自己的人,哭瞎了双眼,最后再度遇到小雪时,是我也不会给这样一个优柔寡断多情寡性的人再多机会,只能说是他有眼不识泰山,真正玩弄感情的人是这样多情的先生而已。
最后来说一说小霜和刀疤,我还是挺喜欢小霜这样的女子,为了活下去从小坚强聪明,为了给姐姐活路宁愿牺牲自己,面对刀疤是真爱就敢维护,甚至愿意与其一同流浪出海,面对那种只为色相而来的薄幸坏人就敢惩治,面对那种多情寡断的先生就敢证实其虚假。多么直率豪情的女子,所以最后也只有她得到了真正的感情,因为她够真够洒脱,就一定会有这样一个够真的心等待着她,为彼此付出着坚守着,没有什么可以冲散。
其实感情,是你的终究是你的,真的容不得半点虚假,爱情呀,才是真正的试练炉,不要说虚假的在里面不堪一击,就连那种半点私心杂念,不够纯正的也是假的,经不起试练的。
人啊,如果你想要的是那种看似还可以凑合貌似还是默契的感情,就应该有点自知之明,为人好歹,就不要再去抵抗命运,非要去赌一赌试一试,这是你自己选择的道路,就像注定失败的赌局就不要相信它会变好,因为一开始就知道是失败的,学聪明点否则只不过是早得到失败的代价罢了。
如果你想要的是那种纯粹的爱情,就一定要自己够真够纯粹,一个人自己是什么人就一定会遇到什么人,你的纯粹付出就一定有纯粹的那份属于你价值的爱情为你准备,如果你不够纯粹的付出那么又为何要去要求别人对你那般纯粹呢
在爱情里面,要就要最纯粹,绝对不容许有任何的犹豫,什么爱你只是多情,什么爱你只是觉得亏欠,都是爱情里面最不堪的杂质,如果够纯粹够真诚,根本就不会有这样那样的污点。那么我们能做的就是不要执念,不要自以为的痴心,不要抵抗式的赌注,一切都会以失败告终的。
所以,自己做到自己想要的样子,这样的人才会出现在你的爱里面,和你够真够纯粹的走下去。
生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡,电影如同一个乍看甚美的花瓶,实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设,既无以自身的底蕴,也接不住年代地域的气息,一场冗长的梦碎美国,简直如同一个高冷的笑谈。
文艺化的手法,用时代移民潮作为其脉络,但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里,不知其所谓的监制意义何在,这部电影最大的诟病在于情感的空洞,
生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡,电影如同一个乍看甚美的花瓶,实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设,既无以自身的底蕴,也接不住年代地域的气息,一场冗长的梦碎美国,简直如同一个高冷的笑谈。
文艺化的手法,用时代移民潮作为其脉络,但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里,不知其所谓的监制意义何在,这部电影最大的诟病在于情感的空洞,一面阮经天饰演的五星酒店领班路途和杜鹃饰演的阿鹃两人之前的爱情渲染极尽苍白,而那几乎不说人话的台词让人对电影本身亦是难以产生哪怕一星半点的兴趣,难进真实生硬刻板的作态,使其伊始便透露出无为庸作的焦糊味道。
电影明以《纽约纽约》为名实则多半将情节聚焦于上海,但剧情一面并没有将上海移民美国,处于移民潮中那时代的迷茫性突显而出,而在纽约同也难有将不同文化地域的环境与制度显现出来,可以说最终无论是上海还是纽约,两地地域化的符号都只是沦为了可有可无的噱头,这使得这一故事毫无地气可言,更难以在谈那虚无缥缈的所谓情爱。
《纽约纽约》从成品看是一部乍看若花瓶般的作品,这当是源于张叔平的美执,无以否认电影在摄影风格上的造诣,但一部电影光只能金玉其外,单靠美术设计导与明星颜值显然不可能有何般功成,内容的败絮其中在后段显得让人尤为崩溃,当主人公终于梦缘纽约,突如其来的黑手党如同半路杀出的程咬金令人莫名,戛然而止的结尾使电影最终沦为了一个如同冷笑话的笑谈,那悲情的渲染既无从为人感怀,只是倍感电影的潦草无序,这样的表现手法不仅让爱情变的廉价,更使梦想变的昏暗无光。
剧情空洞,情感空乏,地域更是空无,靠着些许画面质感的小成便自喻文艺,实则只是假以时代地域对纽约的一场空谈。