2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。
这部剧刚开播的时候,因为对这一类的剧真的不是很感兴趣,朋友推荐几次我都拒绝了,最后朋友说你就看一集你先看,看了以后简直就是打脸现场我发现看了以后就控制不住自己了,剧情紧凑不拖沓,编剧有认真的把心思花在剧本上,不管是个别地方链接第一部,还是有一些地方为后文人物的出现或者人物性格的转变都有埋下伏笔让人看的根本停不下来。这部剧的服化道也不错,比如剧里有一个特写是给血的,那个血给人一种真实感,每一个
这部剧刚开播的时候,因为对这一类的剧真的不是很感兴趣,朋友推荐几次我都拒绝了,最后朋友说你就看一集你先看,看了以后简直就是打脸现场我发现看了以后就控制不住自己了,剧情紧凑不拖沓,编剧有认真的把心思花在剧本上,不管是个别地方链接第一部,还是有一些地方为后文人物的出现或者人物性格的转变都有埋下伏笔让人看的根本停不下来。这部剧的服化道也不错,比如剧里有一个特写是给血的,那个血给人一种真实感,每一个细节的把控都值得点赞。而且男主的演技真的值得点赞,高冷但是不面瘫不会演出一种面无表情,让人看着不舒服,有些细微的表情变化真的吹爆,让观众明白了这个角色当时的内心活动。本来看简介是高冷夫子最后发现男主自带沙雕属性哈哈哈,每次遇见女主嘴上说着不要不要下一秒就真香现场,立马变身宠妻狂魔,让人苦笑不得。一开始看他俩是师生恋,开始看剧的时候真的就不看好这一对,看到现在真的希望他俩能有一个好结局。真香之后我现在极力推荐这部剧。
其实刚开始在腾讯上看到这个电视剧,我是拒绝的,李宏毅的恶魔少爷别吻我,说真的,挺尴尬的,周雨彤小姐姐挺好看,看过她的好几部电视剧,有好有坏吧。但闹剧荒的我还是决定看一看。
首先呢,看到李宏毅这么黑,我真的挺惊讶的,但这次的演技更自然了。很多内心戏拿捏得挺到位的,演技不能说非常好,但我觉得对于偶像剧来说,足够了。
其次,其实如果
其实刚开始在腾讯上看到这个电视剧,我是拒绝的,李宏毅的恶魔少爷别吻我,说真的,挺尴尬的,周雨彤小姐姐挺好看,看过她的好几部电视剧,有好有坏吧。但闹剧荒的我还是决定看一看。
首先呢,看到李宏毅这么黑,我真的挺惊讶的,但这次的演技更自然了。很多内心戏拿捏得挺到位的,演技不能说非常好,但我觉得对于偶像剧来说,足够了。
其次,其实如果你不开弹幕的话,没有看剧透,或者是先了解到结局,很难在前十几集发现boss,在前几集随便猜boss真的是错误率非常非常高。
最后能支撑我追这部电视剧的动力还是关于推理的情节,毕竟这种类型的电视剧,在国内还是比较少见的,而且女主基本上还是有脑子的,这样拒绝傻白甜的我很是欣慰,虽然很多人说女主作,但我觉得还不至于,其实好好想想她那些举动也是很正常的。
总之呢,这部电视剧总体来说还是很满意的,只有稳定发挥的周雨彤,也有有给人惊喜的李宏毅,男二女二,更是演技超级在线。而且,如果没有令人尴尬的特效,我应该会打五星。
很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了,不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不
很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了,不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ,大家都喜欢伪装自己的想法,这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样,在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒
最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值,我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye;喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习;同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。
看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品,可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单,可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。
不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由
爱会来的 在该来的时候
女性成长伴随着男权社会无时无刻压迫。你拒绝男性表白,前一秒殷勤的递来花束的男人破口大骂你是给脸不要脸的骚货。拒绝求婚,他说你是没人要的破鞋。你坚决离婚,他用孩子和你家人的命恐吓你放弃。你拒绝复婚,他开车撞你、用火烧你、找人QJ你还打算录视频要挟你一辈子。你拒绝妥协,最后只有男性的污蔑和无情的荡妇羞辱有时候甚至是失去你的性命。
女性成长伴随着男权社会无时无刻压迫。你拒绝男性表白,前一秒殷勤的递来花束的男人破口大骂你是给脸不要脸的骚货。拒绝求婚,他说你是没人要的破鞋。你坚决离婚,他用孩子和你家人的命恐吓你放弃。你拒绝复婚,他开车撞你、用火烧你、找人QJ你还打算录视频要挟你一辈子。你拒绝妥协,最后只有男性的污蔑和无情的荡妇羞辱有时候甚至是失去你的性命。
1.摆地摊者这个群体毫无疑问是处在这座城市的最底层,无房无产业,唯一有的就是自己的地摊。具体到片中的王天成一家,则更是弱势群体中的弱势者:自己脑梗、老伴癌症、儿子残疾,还要供孙女上学,所有的开支全都来源于摆地摊,但是现在城管却一定要将其取缔。王天成可以看作是纪录片的主角,带领全家来到武汉14年,打拼出一个服装摊和一个水果摊,能让一家五口在这座城市生活下去。面对城管
1.摆地摊者这个群体毫无疑问是处在这座城市的最底层,无房无产业,唯一有的就是自己的地摊。具体到片中的王天成一家,则更是弱势群体中的弱势者:自己脑梗、老伴癌症、儿子残疾,还要供孙女上学,所有的开支全都来源于摆地摊,但是现在城管却一定要将其取缔。王天成可以看作是纪录片的主角,带领全家来到武汉14年,打拼出一个服装摊和一个水果摊,能让一家五口在这座城市生活下去。面对城管和镜头的时候,他似乎一直有意无意暴露出无知农民的本色:无视城市的规则和秩序,暴力对抗执法,倚老卖老、撒泼打滚。但是从一些细节(试图引诱城管攻击自己、吸引群众围观、尾随城管读宪法)上能够看出,王天成事实上是对城市秩序非常了解的。但正像他所说,如果他不“打”,就没办法在武汉待这14年。可以说王天成实际上是一个深谙在城市底层摸爬滚打之道的“老油条”。但是他的问题在于他所理解的城市秩序已经渐渐脱节了,随着法制的完善和执法力度的加强,城管越来越不像之前14年那么好对付了,在政府权力面前,个体的暴力对抗最终失败。至于王天成的儿子王兆阳,在纪录片的前半部分一直给人沉默寡言、老实本分的印象,每次城管来执法,总是他的父亲王天成出头对抗,而他则更多地是作为旁观者,最多帮腔几句,就像他说的,王天成是老母鸡,而家中的其他人只是羽翼下的小鸡。直到大批城管出动强行下发违法通知单的时候,他才终于爆发,对城管破口大骂。同样,我们也可以从许多细节上看出,与其父不同,王兆阳是有一定文化水平的,而且他能够和城管在“城市的”、“现代化的”语境下沟通,也正是因此,最后还是要他出面去和城管谈判解决问题。王天成的孙女在纪录片中的镜头比较少,几个月大就来到武汉,并且一直在此长大、受教育,她显然已经与父亲、祖父不同了,是一个彻彻底底的城市人。王兆阳和妻子回河南老家时也提到,女儿从没回过、也不愿意回老家。同时她讲话的时候也几乎听不出河南口音了。王天成祖孙三代的不同也可以看作是城市化的一个缩影,王天成骨子里其实还是一个农民,王兆阳则是一个“半城市化”的进城务工者,而孙女则是“城里人”。2.城管纪录片中第一个出场的是城管中队的副队长李伟于,他具体负责日常带队执法,与摆地摊者正面接触。对于他这种底层执法者来说,这份工作其实可以说是两头不讨好、里外不是人,上级领导的压力和被执法者的反弹将他们夹在中间。这在他去城管队法宣科咨询执法程序时表现得尤为明显。这是一个科层制组织的典型案例。他的直接领导胡队长境况也差不多。但他们的处境终究还是要比摆地摊者强得多,毕竟他们不用时时担忧生计问题。城管局的局长则是另一种角色,作为高层领导,他始终待在办公室,只需要给具体执法者下达命令,而不用真正操心如何面对王天成这样的人物。而恰恰就是他简单的发号施令,就可以让王天成一家的地摊和书报亭消失;而他在最后对王兆阳表现出的并不算过分的帮助(寻找新的摊位),就足以让王兆阳感激不已,权力的力量由此可见一斑。3.一些问题中国的城市化过程过于剧烈,以至于广大的农民完全被抛在后面。武汉的繁华与河南农村的萧条形成了强烈的对比,无怪乎王天成高呼“死也要死在武汉”。摆地摊者绝大多数都是非城市本地人,以农村进城者居多,城管与摆地摊者的冲突就是城市化带来的显著问题,这和中国长期以来的城乡二元化发展密不可分。像王天成一样的摆地摊者为什么不能进店?纪录片并未详细说明这一点,甚至连王天成一家的收入究竟能否负担店面房租也未说明。虽然城管局的工作人员估计王天成一家收入不菲,但结合王天成所说、王家的居住条件和中国大城市的普遍经验而言,我个人觉得是王家想要租赁店面是很难的。虽然没有经过调查研究,但就常识推论,摆地摊者所出售的商品之所以有价格上的竞争力,正是由于他们不用负担店面房租开支,而在中国,众所周知,房租地价相对于收入水平而言是非常高的(个人认为根源在于土地财政,但这个话题需要很长的篇幅才能讲清楚)。因此,我觉得城市管理者想让摆地摊者进店经营很大程度上完全是一厢情愿。纪录片中王家最后也只是换个地方摆摊,并未真正租赁店面。但是需要明确的一点是,像王天成一家这样的摆地摊者确实影响了城市秩序,比如从片中可见,王家的摊位明显占据了盲道。那么摆地摊者的问题究竟该如何解决呢?个人认为,在看到摆地摊影响城市秩序的同时,也要认识到地摊经济也是城市中不可或缺的一环,对于便利居民生活有重要意义;同时,它也解决了很大一部分进城务工人员的生计问题。所以,总的来说,对于地摊,堵不如疏。对于具体的措施,在现有的条件下我没有想到非常好的办法,因为我们的城市在规划设计之初似乎就没有给摆地摊者留下位置。今后的城市规划设计者能否釜底抽薪,直接将摆地摊者的生存空间纳入规划之中呢?最后,就纪录片本身而言,这无疑是一部主旋律作品。根据我查到的资料,本片的导演供职于武汉电视台,而且片尾的鸣谢单位也有城管局,因此似乎可以认为本片是一部官方的,或者至少是半官方的作品,有部分宣传的意味。那么,它能否真实反映所有被执法的摆地摊者的真实境况呢?我对此持怀疑态度。毕竟,武汉只是中国众多的大城市之一,而像王天成一家的摆地摊者更是难以计数,这千千万万个王天成们又能否全都如此幸运,遇到像片中的城管一样严格遵守规定、同情他们的处境、努力解决他们的后续生计问题的执法者呢?
第一集讲的是有关于美国南部美食的故事,有别于往期的精美画面,反倒是以故事的叙述及特殊意义取胜,画面简单又温馨。
第一集讲的是有关于美国南部美食的故事,有别于往期的精美画面,反倒是以故事的叙述及特殊意义取胜,画面简单又温馨。
看完第一季最后一集正好是2.14的零点,男主问女主要不要去他那里看看压力锅,虽然知道两个人是不可能结婚的,但恋爱是恋爱,管他什么结不结婚呢。屏幕前的我疯狂姨母笑,吃到了那天的第一碗狗粮。
看完第一季最后一集正好是2.14的零点,男主问女主要不要去他那里看看压力锅,虽然知道两个人是不可能结婚的,但恋爱是恋爱,管他什么结不结婚呢。屏幕前的我疯狂姨母笑,吃到了那天的第一碗狗粮。
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
可能谁也没有想到,三星堆的再次发现,会掀起全网范围内第一次真正意义上的考古热潮。虽然作为一种网络热潮,伴随着时间的流逝,终究免不了走向沉寂,但是从公众考古学的角度来看,这绝对是有意义的现象,且已经达到了公众考古最初的目的。三星堆纪录片的拍摄则在这个过程中扮演着举足轻重的角色。疫情时代无法走近三星堆的人们,终于可以通过纪录片来了解三星堆的发掘和部分内幕。我想,从这个角度来看,《不止考古》的命名
可能谁也没有想到,三星堆的再次发现,会掀起全网范围内第一次真正意义上的考古热潮。虽然作为一种网络热潮,伴随着时间的流逝,终究免不了走向沉寂,但是从公众考古学的角度来看,这绝对是有意义的现象,且已经达到了公众考古最初的目的。三星堆纪录片的拍摄则在这个过程中扮演着举足轻重的角色。疫情时代无法走近三星堆的人们,终于可以通过纪录片来了解三星堆的发掘和部分内幕。我想,从这个角度来看,《不止考古》的命名是恰如其分的。当然,三星堆出现的意义绝不止于其自身所蕴含的学术价值,而是对整个“考古学生态”有着非凡影响。如果说几年前的国家宝藏第一次成规模地引导国人走进了博物馆,那么三星堆的再次发掘则打开了公众考古的大门,使得文物从考古发掘现场到博物馆陈展实现完美闭环。作为现象级的三星堆,拥有很多独一无二的标签,精美的青铜器、细腻的玉制品、神秘的刻画符号……这些也使得它作为中国当下田野考古学的“代名词”实至名归。简而言之,三星堆的发现以及三星堆文明在整个中华文明圈中都是绝无仅有的,而《不止考古》的纪录片同样如此。诚然这样的成绩离不开三星堆自身神秘魅力和时代大发展的背景,但各级部门之间不遗余力的宣传和重视,无疑对这一成绩的取得产生了巨大的成效。并且多年来学术界号召的“公众考古”,也终于有一个恰当的时机来发出属于它的声音。《不止考古》拥有精美有趣的动画,特别是时间沙海中考古人寻找三星堆记忆碎片的片头充满创意,着实称得上近年来历史纪录片的一股“清流”。它的讲述充满了各种对话,既有同一考古任务中不同发掘者之间的对话,也有专家学者与普通大众的对话,有现实世界与历史记忆的对话,同样也有二十一世纪与三千年前的对话。纪录片的镜头又不止于三星堆,时不时还会转到周边,让观众在驻足三星堆的同时又能站起身来环顾四周,诸如盐亭张家坝遗址打钻的曾大爷,还有保护广元千佛崖的老谢。曾几何时,英国考古学家莫蒂默·惠勒还只是在近东的特洛伊古城运用探方的发掘方法。近乎百年后,中国大众也得以有机会通过纪录片的形式认识到遗址调查过程中使用“探方发掘法”的伟大。曾几何时,人们还沉浸在《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的想象之中。固然小说和电影的盗墓体裁有其吸引人的一面,但是过分的借助盗墓演绎只会适得其反,加深大众对考古学与盗墓之间各种先入为主的成见,让其本就截然不同的关系在这个过程中愈加杂乱。作为某一作品类型的盗墓题材虽有其存在的必要性,但不应也不能成为国人误读考古学的理由。考古学需要走出学术殿堂,向公众展现它真实的一面。考古不同于盗墓,这早应成为世间共识。正因为考古不同于盗墓,所以正经的考古纪录一定是枯燥无味的。如果真的那么刺激,我相信考古学就不会长期以来位列冷门专业。如果真的那么刺激,负责定期监测的大数据专员“李苦苦”就应该改名叫“李甜甜”。不过幸运的是,《不止考古》通过精湛的拍摄和剪辑,诙谐甚至略显调皮的台词,使呈现在我们的眼前的考古,减去了作为科学的枯燥,同时又能准确把握尺度,处处传达着正确的价值观和历史观。正如第四集的开篇:“文物,不止是那些巧夺天工的沧海遗珠。在有些人眼中,一切人类活动的陈迹,都值得被保护。”就是这样一句看似不经意的台词,足以打破一切盗墓题材所造成的误解。事实证明,不用《探索·发现》一惊一乍的口吻,也不用刻意制造悬念吸引观众,平实而又深入的考古纪实片同样可以拍摄得很好看。当然这其中的原因,想来还是因为除了考古遗址本身,参与考古发掘的那群人背后本就拥有最好的故事脚本,不用夸大,不用改编,一切都是这么自然。只因他们对历史、对考古、对文物的那份敬畏之心。
说实在话,我第一次看到这部电影,我花钱买了,而且还买了两部,真的是亏大发了。
开场的时候他就说改编自金庸的倚天屠龙记,呵呵,就欺负金老不在,就使劲抽他孩子是吧?
说实在话,我第一次看到这部电影,我花钱买了,而且还买了两部,真的是亏大发了。
开场的时候他就说改编自金庸的倚天屠龙记,呵呵,就欺负金老不在,就使劲抽他孩子是吧?
这是部1996年上演的电视剧,由沈好放导演,根据古典文学名著——《东周列国志》改编。
从“骊山烽火”讲起,到“黄泉认母”、“管仲拜相”、“霸主齐桓”、“高山仰止”等等,每集讲述一个故事。
全剧制作精良,服化道到位,符合人物身份气质。拍摄场地取景、背景音乐,无一不令人赞叹。
演员们的表演十分到位,一众实力派演员倾力出演。
王绘春、唐国强、修
这是部1996年上演的电视剧,由沈好放导演,根据古典文学名著——《东周列国志》改编。
从“骊山烽火”讲起,到“黄泉认母”、“管仲拜相”、“霸主齐桓”、“高山仰止”等等,每集讲述一个故事。
全剧制作精良,服化道到位,符合人物身份气质。拍摄场地取景、背景音乐,无一不令人赞叹。
演员们的表演十分到位,一众实力派演员倾力出演。
王绘春、唐国强、修宗迪、杨立新、吴刚……
台词很“讲究”,艺术性极强,表现形式类似舞台剧,基本是一幕“实景版的话剧”,很考验演员的功力。
有意思的是,这个剧里的演员会反复出现。第一集里饰演“周幽王”的王绘春,在后面的剧集出演“孔子”,前面饰演“宋襄公”的修宗迪后来又接着演“申包胥”,这在其他剧里应当是从未有过的现象。
这么多实力派演员的精彩演出里,有个演员的演技实在了不起。
有段讲述“苛政猛于虎”的情节,一个没有名字哭哭啼啼的老妇人,细看之下竟是“容嬷嬷”李明启。
她对着孔子的“哭诉”:“前年,我的公公被老虎咬死。去年,我的丈夫又被老虎给咬死了,留下我和儿子一天到晚提心吊胆的的过日子。可是没想到,今年,我的儿子又被老虎给咬死了。如今,只留下我一人。 先生有所不知,这里是齐鲁两国的交界,两国都管不到这儿,我们这儿没有让老百姓活不下去的苛政,所以我们总也舍得离开这儿。”
寥寥数语,仅有一百多字,却演活了一个悲苦的故事,令人过目难忘。
本想着如此精彩,于是分享给好友。好友回复道,她早看完了《东周列国.战国篇》,春秋篇倒是没看。
两个人彼此喜欢,最好的结局就是能够在一起。偶像剧也总是走不出这样的套路。从此以后,公主和王子幸福得生活在一起。即便如此,很多时候,我还是希望最后的结局朝着美好奔去。虽然大团圆的结局已经没有任何新异,但看到两个人幸福的表情,似乎自己的生活也开始美好起来。这,也许就是偶像剧的责任吧---把幸福带给看的人。那些在现实生活中无法实现的童话,就统统在偶像剧里经历一次好了。哭过,笑过,痛过,也深爱过。
两个人彼此喜欢,最好的结局就是能够在一起。偶像剧也总是走不出这样的套路。从此以后,公主和王子幸福得生活在一起。即便如此,很多时候,我还是希望最后的结局朝着美好奔去。虽然大团圆的结局已经没有任何新异,但看到两个人幸福的表情,似乎自己的生活也开始美好起来。这,也许就是偶像剧的责任吧---把幸福带给看的人。那些在现实生活中无法实现的童话,就统统在偶像剧里经历一次好了。哭过,笑过,痛过,也深爱过。等到结尾的HAPPYENDING,一切回到最初。就象12点过后,没有华丽的舞衣,没有水晶鞋,没有南瓜车,更没有王子。
生活始终现实。不象悦有那么好的运气。情书送错对象,却没想到,那个一公尺之外,对自己不怀好意笑着的恶魔,却是自己应该遇到的人。而可怜的源一同学,只是上天安排给他们相遇的一个小小的插曲。如果男主角霸道冷漠,对一切似乎都漠不关心,那他必定在心里,有一道伤痕。阿猛的伤痕就是他的母亲,一个他以为把自己抛弃了的母亲。他渴求的关心,宠溺,爱,拥抱,是父亲给不了的。而悦的出现,就象在黑夜里看到了月亮,虽然不足以照亮整个世界,却是无法替代的光亮。在悦那里,他能感受到被重视,被担心。在悦的拥抱里,他能感受到温暖和安定。如果女主角善良可爱,没有心计,那注定会被象阿猛这样的恶魔缠上的。她可以抚平他心中的伤口,可以让他慢慢的卸下恶魔的伪装。悦,就是这样的女主角。曾经平凡如她,胆小害羞如她,在阿猛的爱中,渐渐成长。感动的,是夜色中,火树银花的圣诞树;是街头悦对阿猛的告白;是阿猛在人流中的奔跑。而有感触的,却是最后阿猛故作冷淡的言语,和悦的故作坚强的不在乎。只有真正喜欢着的人,才会对对方放手。留下奔驰而去的背影,是为了你看不到我脸上的不舍,更不想让你看到我眼中快要填满眼眶的泪。阿猛,即使再恶魔,却是个心里有爱的恶魔。这样的恶魔,我们恨不起来。看着你奔驰而去的背影,我知道自己不该牵绊你。没有你的日子,我会更勇敢。让你走,是希望你幸福。悦,即使自己会受伤,却仍想让阿猛心里的伤口愈合。习惯了偶像剧中的峰回路转,心却仍在这一幕中装满。偶像剧终究是偶像剧,悦和阿猛一年后的重逢,还是绕不开预定的结局。恶魔还是以恶魔的方式出场,用他的特别宣布归来。不过,这个恶魔,却是悦最大的幸福。
Bon alors,以后观众看到我写的剧评标题打有“主观性”几个字可以不用点进来,因为对你们入坑剧集的帮助作用不大,纯粹是我主观所想。想到啥就写啥,c'est tout!
这剧吧,还是典型的Harlan Coben模式,我是去年入坑他的作品的,也就是剧集,看了他的《The Five》、《The Woods》、《无罪
Bon alors,以后观众看到我写的剧评标题打有“主观性”几个字可以不用点进来,因为对你们入坑剧集的帮助作用不大,纯粹是我主观所想。想到啥就写啥,c'est tout!
这剧吧,还是典型的Harlan Coben模式,我是去年入坑他的作品的,也就是剧集,看了他的《The Five》、《The Woods》、《无罪之最》、《Safe》、《陌生人》、《一去不返》,现在到这部。就目前看完他改编以及他主创的剧集来说,我暂时没了当初想入坑他小说的冲动。
他的剧集吧,叙事模式都很简单,观众多看几部都能破解他的模式了,一桩或者几桩陈年旧案,某个失踪的人突然出现,或者某个人突然失踪了,引发一连串凶杀案。而这个人的失踪跟几十年前的旧案有关。大体模式就这样。你要说其内核有啥立意或者深度,pardon,这个真没有,但是他的作品,悬念和氛围感是塑造的比较好的,That's all,nothing else!
没有入坑他小说的欲望,倒不是说失望,只是目前英????剧的大方向被我调整严控了。今年是我看英????剧的第4年,英剧数量是排第一的,这种情况就冲击到我正在和网飞打的全球战略,就拿韩????剧来说,去年一部我想看的韩????剧我都没办法调出时间来入坑(拍太长),我曾经想把看英剧的模式用在其他国家剧集上,但发现这种操作行不通,因为英剧的产业链已经完善了,拍的大多数都是都是迷你剧,入坑快,看的也快,通常你刚反应过来这部剧是烂剧的时候,就发现马上就大结局了,就我入坑的英剧来说,最短的只有2集,最长的是12集。结果久而久之,我看的英剧数量排在了第一名,鉴于这种情况,只能对看英剧的门槛设限制,以后像《Stay Close》这种剧会减少投入兵力部署。
还有始终觉得Harlan的作品不适合被移植到非英美国家,容易引起水土不服,以后的作品干脆保持待在英国????和美国????方便创作。
《Stay Close》这剧吧,流畅性还是做的比较好的,Harlan Coben的作品向来流畅性和悬念感做的很好。但问题也在这,如果他的作品纯粹只是因为悬念和流畅性好而沦为打发时间的作品,那可能就能解释为何我暂时没了想入坑他小说的欲望,毕竟模式都破解了。而且全球灾难时期,时间过得真快啊,转眼又一年过去了,看着这部英????剧故事的时间发生在去年4月份,看剧的时候我就在想去年4月份和20年4月份我都在干什么,一想就觉得浪费时间是一件可耻的事。这部剧上映的时间也故意卡在12.31这天。就拿来作为调整2022年全球战略的开始吧。
要说BUG那肯定也有,就比如剧中杀手进警察局杀警察这种剧情就足够观众吐槽了。
So,今年除了调整英????剧的大方向外,其他国家的剧集(除了法????剧)也严格设置门槛。
Clear.Mark!现在撤回法国????本土!
剧情/犯罪/悬疑/小说改编,无评分,15岁以下青少年儿童禁止观看(分级警告)!
纵观24集全剧,男女主撒糖的镜头一只手数得过来,吻戏更是少的可怜只有2场,第一次是意外,第二次就将近大结局了……这粉红色的封面以及片头曲那就是忽悠观众的。
对这部剧彻底失望的剧情还是三七放弃了赵错,转投何臻的怀抱这一段,不是不爱赵错,只是弥补这个冒牌小哥哥比爱赵错更重要,至于探查首府也是选择嫁给何臻之后发现他有端倪才做的决定。
没有对比就没有伤害,赵错之前是怎么对自己
纵观24集全剧,男女主撒糖的镜头一只手数得过来,吻戏更是少的可怜只有2场,第一次是意外,第二次就将近大结局了……这粉红色的封面以及片头曲那就是忽悠观众的。
对这部剧彻底失望的剧情还是三七放弃了赵错,转投何臻的怀抱这一段,不是不爱赵错,只是弥补这个冒牌小哥哥比爱赵错更重要,至于探查首府也是选择嫁给何臻之后发现他有端倪才做的决定。
没有对比就没有伤害,赵错之前是怎么对自己等了8年的段雪薇的?他知道自己一定得辜负一个女孩,他选择辜负段雪薇,哪怕三七主动退出赵错也没有接受段雪薇的心意,而是一路追回三七(我要是段雪薇我也会黑化)。
再瞅瞅三七,经历了那么多磨难好不容易下定决心和赵错好好生活,结果当何臻证明了自己就是三七当年的小哥哥,三七马上选择跟赵错分手,转投“小哥哥”的怀抱,她是还喜欢赵错,但是这一点都不妨碍她跟“小哥哥”相处的快乐……从情感上她更喜欢赵错,但是她觉得何臻更需要她,所以她放弃了为她放弃段雪薇的赵错~
天真的我一直希望她是伪装有目性的接近何臻的,可编剧打我脸了,她不知道何臻就是“小哥哥”时才不管他是什么少城主,认定自己是赵错的老婆,可知道“真相”后,直接答应了嫁给他,马上跟赵错分手,你说她有苦衷?并没有!她只是选择了在她内心更为重要的东西,她每天跟何臻开心的约会,赵错只能在背后默默的神伤……
起码在有关爱情题材的作品中,出现这种剧情,我只能打1星了……另外剧中最可的角色竟然是白一飞,呆萌呆萌的,跟何若瑶的互掐很有意思,奈何这对cp是一颗糖都不发,回想当年《朕的刺客女友》,后期小皇帝一有空就抱着“何若瑶”啃,看得我们这些90后大叔都脸红……