声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
高开低走的一部剧 题材很棒,人设感觉有小欠缺导致感情线不够细腻,感情线进展的很突兀但是也可以理解,最后一集有点强行结尾的感觉太多巧合了 各种逻辑不合理 编剧是着急下班了吗?完全可以多抻两集做一个更好的结尾 开始留得伏笔太多了导致最后一集圆不上了 四分的题材 三分的感情线和一分的结尾
高开低走的一部剧 题材很棒,人设感觉有小欠缺导致感情线不够细腻,感情线进展的很突兀但是也可以理解,最后一集有点强行结尾的感觉太多巧合了 各种逻辑不合理 编剧是着急下班了吗?完全可以多抻两集做一个更好的结尾 开始留得伏笔太多了导致最后一集圆不上了 四分的题材 三分的感情线和一分的结尾
一部手机, 一个游戏撕下了人的面具, 露出了真面目,展示了人性原本的丑陋,但是有一位父亲自始至终保存着人性中的善意。17岁的女儿去和男朋友约会,心里知道也许会发生关系,内心很彷徨于是就咨询父亲的意见。父亲说了一段话:“不要因为他不高兴而去他家,这不该是唯一的理由。这是你人生中一个重要的时刻,是你会铭记一生的事情,不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起,无论何时回想起来,这件事都会让你嘴
一部手机, 一个游戏撕下了人的面具, 露出了真面目,展示了人性原本的丑陋,但是有一位父亲自始至终保存着人性中的善意。17岁的女儿去和男朋友约会,心里知道也许会发生关系,内心很彷徨于是就咨询父亲的意见。父亲说了一段话:“不要因为他不高兴而去他家,这不该是唯一的理由。这是你人生中一个重要的时刻,是你会铭记一生的事情,不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起,无论何时回想起来,这件事都会让你嘴角带笑的话,你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定,那就忘掉它吧。因为你还有大把时间。”对于青春期的女孩儿,强迫压制未必能带来好的结果,这位父亲的做法值得每个家长学习。
冲着文咏珊大尺度表演来看的,豆瓣3.9的评分险些把我吓退了,但是看了之后感觉倒不算差到离谱吧,文咏珊依然很绝!黑化那里我也???!就是开场那个红衣的公主造型我不太???,即使是JM,这个妆我也不太????_?,但这个尺度我还是满意的,感觉所有演员演技都还是没啥问题的,就是这个故事可真是让人迷惑,逻辑有很多漏洞吧,不能把它当成严密的悬疑剧来看,且不说方慕哲不
冲着文咏珊大尺度表演来看的,豆瓣3.9的评分险些把我吓退了,但是看了之后感觉倒不算差到离谱吧,文咏珊依然很绝!黑化那里我也???!就是开场那个红衣的公主造型我不太???,即使是JM,这个妆我也不太????_?,但这个尺度我还是满意的,感觉所有演员演技都还是没啥问题的,就是这个故事可真是让人迷惑,逻辑有很多漏洞吧,不能把它当成严密的悬疑剧来看,且不说方慕哲不去报复李伟臣,反倒去折磨曾思敏,就说曾思敏接到凶手短信之后知道自己是替罪羊后还愿意跟他合作,而且知道方慕哲是凶手之后又愿意原谅方慕哲,而且还跟他再续前缘当场为爱鼓掌???_?但是神奇的是曾思敏这一切的不合理行为好像又似乎能解释通,合作是因为对李伟臣的恨超越了对凶手的,敌人的敌人就是朋友了???_?再续前缘用爱情二字解释好像就又合理了?_?我可真是无语了,全片只有曾思敏可是有点可怜了,身边居然没一个好人,连她妈也不是什么好人。我还以为结尾他俩能真的好好在一起然后双双被抓,没想到还是小看了这??男人,曾思敏这么好看又对你好,你不心动就算了!还陷害人家!!!呸!!可真是提上裤子就不认人!!
整个故事都是围绕着比尔博·巴金斯这位霍比特人展开了充满传奇色彩的冒险之旅的,为了夺回被可怕的喷火巨龙“史矛革”彻底摧毁并占领的孤山矮人王国,他即将付诸的是一场潜伏着难以置信的巨大危机的诉求。随着好朋友“灰袍巫师”甘道夫的突然造访,比尔博发现自己竟然成了一个由13个矮人组成的探险队的一员,在极具神秘色彩的战士橡木盾之子索林的带领下,他们马上要进入的是一片可怕的荒蛮之地,同时还得穿越一系列极度凶
整个故事都是围绕着比尔博·巴金斯这位霍比特人展开了充满传奇色彩的冒险之旅的,为了夺回被可怕的喷火巨龙“史矛革”彻底摧毁并占领的孤山矮人王国,他即将付诸的是一场潜伏着难以置信的巨大危机的诉求。随着好朋友“灰袍巫师”甘道夫的突然造访,比尔博发现自己竟然成了一个由13个矮人组成的探险队的一员,在极具神秘色彩的战士橡木盾之子索林的带领下,他们马上要进入的是一片可怕的荒蛮之地,同时还得穿越一系列极度凶险且难以预知的地界,里面充斥着邪恶又堕落的地精哥布林和凶残的半兽人,还有力量恐怖,无法抵抗的亡灵巫师。由于他们的目的地在遥远的东方,是孤山的一片未经开垦的无主之地,所以他们不得不面对的第一个考验,就是如何从地精的隧道中逃脱出来——正是在这里,比尔博遇到了足以改变他一生的关键人物咕噜姆。不得不独自一人与咕噜姆结伴而行,沿着地下河一路深入,本性谦逊有礼的比尔博在这个过程中寻找到的不仅仅是深层的真诚与勇气,就连他自己都感到万分地惊讶,因为他竟然得到了咕噜姆视若生命的“宝贝”,甚至还掌握了它的使用方式——这样一个看似简单且不足为奇的金戒指,却以比尔博尚未了解的方式,决定了整个中土世界的命运。影片虽然和《指环王》一脉相承,但还是给人带来极大享受。《霍比特人:意外之旅》的3D制作效果,给予观众非同一般的奇幻感受。在精灵王国瑞文戴尔的那一段戏,原本《指环王》系列已经让观众恨不得生活在这个如诗如画的精灵世界里,而这部影片把瑞文戴尔的美妙风光在3D技术里变得更加美轮美奂,再加上导演的精湛场面调度能力更是让人流连忘返;
很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸
很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢?那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么?
男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候,那个窗户已经是被掰开的状态?那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢?
整个寻宝之旅的目的是什么? 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所,男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢?是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢?
sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么?是男主角的幻想还是真实如此呢?
导演企图表达的,和电影呈现的,已经是亦真亦幻的状态,因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢?是刻意的么? 导演到底想表达什么?
首先从男主角的整个的“颓”的状态来说,也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面,也说出了导演的话:每一个都是妄想者,偏执狂。
假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的,那么就是最核心的故事就是:
一群活腻了的富翁,追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁,而是那些枯骨。
刻意的通过男主角的眼,看到太多的青春少女,被洗脑之后,痴迷于物质,习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。
拍一个独立电影,就认为自己是演员。自己5,6个月的婴儿的时候,在电影里面出境了,长大了来到好莱坞,觉得自己是演员。一方面做应招女郎,她们习惯于挥霍自己的青春和肉体,而且还沉醉其中。
阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入,还是表达了在社会宣传中,男性对女性的统治地位,通过不断的性暗示的图片,来告诉女性:你们应该取悦男人,也告诉男人:女人是为你们服务的。
最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容,在已经知道自己毫无生还的机会,为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边,面对面的“国王”的妃子,还在幻想这所谓的“天国美景”。
是否真的是所有你看的,你只能看到的,只是为了某些,某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服,所以要不断的暗示你,你就是你,你只能是你,你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思?
为了让你迷茫,用不断的愉悦迷醉你,用不断的语言,美食等迷醉你。
当初迷茫的时候,当你迷醉的时候,当你沉浸其中的时候,是不是就是某群人的获利之时呢?
导演也许自己就是矛盾的,他想表达的太多,而没有专一,一股子混乱的感觉。
看这个电影的时候,联想了三个电影:记忆碎片,洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上,和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下,各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯,但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的,而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。
最佳的片段在于:男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”,然后拎起吉他,将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢?
导演要表达的东西很多:
1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字,有更多收获。
另外还有几个问题:
男主角的经济问题:
首先,我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识,第一:他不是那么穷,首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马,还有就是从他和家人的电话来说,他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离,四天之后就被清理出局了。
男主角的心理问题:
另外:他对好莱坞是迷幻的,一方面沉醉之中,一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景:
1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的,连女主角都是不存在的
2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音
3 归家途中妄想被人跟踪
还有每一次的冲突之后,男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗,然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思,还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢?如果是这样的话,那是不是真的是男主角杀了那些狗?
也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地,那无数的墓碑之下,埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般,无知的开放,无人知的凋谢。。
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难重重,哪怕到后面实施营救后,主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠,后面的生死困境,如果更惊心动魄一些的话,会比现在抓人。大反派的情绪铺垫,可以更足一些,他的变态或仇恨更强烈点,一定可以加分。不过李晨是第一次做导演,能做到现在这样,已经可以了。
当然,吐槽了这么多,再来讲讲我觉得不错的亮点吧。
1.战机颜值好高,很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解,无法从战斗力、性能等方面做比较,完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑,都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20,不要问我为什么能把战机名称搞清楚,因为刷完电影就回家百度了。毕竟,在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形,设计感很强,战斗实力超群,如果比作江湖人士,应该是个穿白衣的侠客了。
2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情,也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神,而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉,还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过,有实战经验,守护过领空,热爱蓝天,希望把这个使命交给自己的学生,而年轻一辈充满自信、热血,但未经磨练,还不能真正感知自己肩上的责任,偶尔会“自作聪明”。所以,在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻,但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的,是亚莉问教官合影的时候怎么不笑,后来吴迪和浩辰驾着战机,活用技术在空中挂旗后,他挺欣慰地笑一下。
3.范冰冰的亚莉性格很讨喜,既有柔情又有果决,有层次感。除了李晨几句台词跳戏,感情戏不算尬。容我吐槽一下,范爷的面膜也没白贴,哪怕是素颜出镜,颜值也在线。心思放在演戏上,表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步,一个是泥石流救援那场,一个是最后的哭戏,前面那个很流畅,动作、神态、对白,拿捏得不错;后面落泪自然,可以说是很棒的表演了。
4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关,后面几场战机追逐戏,惊心动魄,好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军,空军是最难拍的,而且要拍得好看,还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的,所以观影时有很愉悦的体验。
朋友的评价比我宽容,没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上,进步很大,值得鼓励。
纯属是因为在母校拍的才看,母校情节推荐,但是看内容质量,拍摄角度来说,属实夸张了一些,不太好。高考那年,历历在目,高中,却也是我最怀念的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
纯属是因为在母校拍的才看,母校情节推荐,但是看内容质量,拍摄角度来说,属实夸张了一些,不太好。高考那年,历历在目,高中,却也是我最怀念的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
走江湖除暴安良一村又一店啊,搭戏台唱遍南北怪谈奇言呐,
若有那魑魅魍魉想反了天啊,那必须送他见人民公安呐.
等了10年,我和演员都老了,哈里斯得瑟依旧,但是貌似打不动了,特别喜欢的“小妹”,经过10年时间也要靠玻尿酸撑场面了,如今“打僵尸小队”好担心他们老的拿不动棒子了。
电影里面的哏仍然密集,但是好像不如以前好玩了。
原来的寂寂无名,这十年也都大红大紫了。
希望十年后再出第三部的时候,僵尸再跑慢一点吧。
等了10年,我和演员都老了,哈里斯得瑟依旧,但是貌似打不动了,特别喜欢的“小妹”,经过10年时间也要靠玻尿酸撑场面了,如今“打僵尸小队”好担心他们老的拿不动棒子了。
电影里面的哏仍然密集,但是好像不如以前好玩了。
原来的寂寂无名,这十年也都大红大紫了。
希望十年后再出第三部的时候,僵尸再跑慢一点吧。
1.前几期和他基本一点关系都没有,他却好像是姜浩然,王夫人,吸血魔人的老大一样
2.真的是以为就总部4个侍女和几个黑衣人可以打倒李治几十万大军(人家放几支箭你们一分钟就全军覆没了好吧)
3.最后梦瑶吐血煽情时他还在一旁看着,好像很尊重对手(很给面子)非得等人家情
1.前几期和他基本一点关系都没有,他却好像是姜浩然,王夫人,吸血魔人的老大一样
2.真的是以为就总部4个侍女和几个黑衣人可以打倒李治几十万大军(人家放几支箭你们一分钟就全军覆没了好吧)
3.最后梦瑶吐血煽情时他还在一旁看着,好像很尊重对手(很给面子)非得等人家情话说完再打
4.另一个就是他死前说你们都走不了,我还以为他要自爆同归于尽呢,结果只是装逼而已
5.最无聊的还是他在地宫修了个这么大的鹰雕像,还整天嗷嗷学鹰叫,你养只鹰??不行吗?还专门给自己做了个面具和戒指,神叨道道的,时不时摸一下,弄得自己很高深的样子.
6.最后造反没成功,还是王佑仁自己坚持不住造反(不过人家左使造反还有好多军队了,你自己想造反能不能囤一点军队啊。搞到最后还得李治主动带兵来地宫找你打架,人家李治也很忙的!
总之,他就是个精神分裂,还自以为很了不起了呢,建议狄仁杰别杀他,带去长安看看太医说不定就不想造反了。
长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化,反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美, 很多预言性的台词如今全都实现, 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚,因1980年的电影《苗苗》而崭露头角,4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭,在
长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化,反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美, 很多预言性的台词如今全都实现, 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚,因1980年的电影《苗苗》而崭露头角,4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭,在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家,窘迫的胡同产妇家,四合院的领导干部家。小保姆辗转三家,尝尽眼色冷暖,终因善良与诚实,收获了生活的信心。每次看这个电影,剧情都放一边,三十几年前的北京街头,地铁和车站,立交和高层,长城和北海,院门与石狮,才是最津津有味的地方。这些老影像,不会随着岁月流逝变淡,反而更加历久弥新,让时光重焕光彩,镌刻心底。
邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]
金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]
邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]
金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]
rt,难道后面的都拉胯了?,看前两集深度什么的都还不错啊,具象表现的拍摄手法也比较有意思,理解也可以有很多方向,咋这么低分,个人感觉这个分数可能还会往↑涨涨,确实感觉还挺不错的,第一集,换脸怪和第二季影子人都可以看成主人公内心深处阴暗面的具象化,一方面也反映贫富差距,积极的矛盾,这单元剧还是有一点意思,就是结尾可能会引出不同的看法,仁者见仁,个人看来这剧还是有7.几分
rt,难道后面的都拉胯了?,看前两集深度什么的都还不错啊,具象表现的拍摄手法也比较有意思,理解也可以有很多方向,咋这么低分,个人感觉这个分数可能还会往↑涨涨,确实感觉还挺不错的,第一集,换脸怪和第二季影子人都可以看成主人公内心深处阴暗面的具象化,一方面也反映贫富差距,积极的矛盾,这单元剧还是有一点意思,就是结尾可能会引出不同的看法,仁者见仁,个人看来这剧还是有7.几分
这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象,以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。
E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请,真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半,无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话,夹杂着旁敲侧击的说教。
是的,汤森德如今家庭
这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象,以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。
E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请,真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半,无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话,夹杂着旁敲侧击的说教。
是的,汤森德如今家庭美满,儿孙绕膝。伊丽莎白所“善意”提点的,玛格丽特并非一无所知。旧爱时过境迁,即使相见,玛格丽特大概也无意再作争取。她所需要的,从前是一纸婚书批文,现在是姐姐对她无疾而终的深情的理解与共情。两样都没有得到。
于国家政事,女王一丝不苟地践行态度中立的无为之治,时刻警醒自己不要逾矩。这成就了她作为立宪君主的优秀品质,及其极为敏锐的政治嗅觉,而这恰恰以部分人性为代价。她立场先行地选择不露声色地表达不赞同,因为从中嗅到了违反道德的危险气息,就把妹妹的倾诉扼杀在核心话题的外围(即使是现在,也不要和有妇之夫再生风波)。女王也许明白自己应该说出一句“那个时代不允许你和汤森德,我也很遗憾”,但她就是不把台阶递出去。所以当玛格丽特向她发火,她的眼睛晃过几滴泪光,憋着一口颇为委屈的气:“不允许你们结婚的是作为女王的我,不是作为姐姐的我!”这种煽情没有任何信服力。
第五季的伊丽莎白,在应付任何亲人时都采用这个万能策略:永远不去介入对方的故事与内心,绝不尝试共情。即使你是她的胞妹,也不要妄想可以从她那里获得情感上的支持,她所能够提供的只是冷静,甚至冷漠得不近人情的道德与理性判断。作为君主,女王理应如当初王太后所说的“做这一体制的唯一核心”。但作为一个人,这一季的女王要求妹妹看到她的无奈,谴责戴安娜不理解她的忙碌……她永远向别人索取无条件的理解与宽宥,却从不反馈某些应有的温柔。
也许编剧认为女王年过六旬,其观念与性格已经不需要成长发展,也不需要她重复展示对曾经的艰难决定的纠心。她已经是一个掌权年久,自蕴威严的大家长了,也越来越像一部程式化的冷漠机器,掏空了为人的真心,对谁都能准备好一套滴水不漏的外交辞令,规避真正参与他人的生活。于是妹妹怒目而对,丈夫另觅知己,这样的孤家寡人我不觉得有多可悲。
E08那集,戴安娜反问女王自己多次求见而不得,忍无可忍才接受采访控诉王室。女王仍面不改色,正襟危坐,用惯常的话术将责任回抛:“也许我们家在别人眼里显得很冷漠,但对我们来说,冷漠的近义词其实是忙碌。”或许“冷漠”于她们家确是一个褒义词。这种苍白的说辞像是告诉世人,在其根深蒂固的自私与虚伪面前,冷漠简直不值一提。
既然君主的美德是无所作为,谁又真正需要一个君主?
P.S.这季家长里短太多,翻来覆去地讲查戴婚变。最有意义的话题的难道不应该是政府拒绝为修复温莎城堡拨款,女王为顺民心开始纳税吗?牵涉到可能动摇君主制的内容似乎被刻意回避了。
朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》,看到徐峥监制的时候开始感兴趣,查了一下,果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面,没有撕心裂肺的情感,没有狗血的纠缠,没有挠人胳肢窝的搞笑,也没有明星……一部,相当,简单,但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我,作为一个曾经的学生,现在的老人,对读书的
朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》,看到徐峥监制的时候开始感兴趣,查了一下,果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面,没有撕心裂肺的情感,没有狗血的纠缠,没有挠人胳肢窝的搞笑,也没有明星……一部,相当,简单,但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我,作为一个曾经的学生,现在的老人,对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分,看评价褒贬不一。说好的,一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整;另一半是单纯为片子打call,看的出来导演用心,校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的,三分之一骂片名,三分之一骂完片名说片名抄袭,最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话,片名确实起的不好。但再讲句公道话,这片子是导演纪念母校和恩师的电影,恩师也确有其人,连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心,但无论如何也称不上抄袭吧?说猪太郎菊次郎的,是不是眼瞎?人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小,片子处处看得到剧组是多么用力的省钱,取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求,一票小演员谁都没见过,戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是,选了个校园师生的题材,虽然清新别致,但看上去太寡淡。要拍校园师生,最好拍校园师生恋,师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生,太特么冒险了。第四不成熟的就是,导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是,电影没能做到360度无尿点,没能做到两分钟一个笑点,五分钟一个高潮。第六不成熟的就是,电影没有帅男靓女,也没有高大上的场景,没有男欢女爱,没有狗血青春,没有极速飙车,没有牛逼的调色,也没有炫技的摄影,内涵不够深邃难懂,观影门槛低到没门槛,下到八岁以上儿童,上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡,活该被人看不起,活该被人瞎逼逼。但是!如果电影都得花大钱去拍,能拍电影的新人新团队就越来越少,拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演,能出头的新人就越来越少,我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道,饰演男主朱泰朗的演员,是话剧演员,他虽然没有名气,但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏,这不是顺理成章的逻辑吗?嫌片子请一群草根来演的人,你用心看片子了吗?如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候,学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片,那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了,原因不外乎是小演员难管,小演员要休息,小演员难调教,小演员有时比大演员还花钱,让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲?说说电影新人,拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗?这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》,曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航,有黄渤友情支持,还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批,先看了片再说,可以有理有据的批评,还没怎么着就咋呼着狂踩,凭啥?电影也要分类型,不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》,这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容,非抱着看大制作的心,失望了就出来骂,能平和点吗?平和点?最后,一部压根没考虑商业售卖,纯粹为情怀而拍的电影,最后上了院线,这不是挺好的么?好歹能给投资人赚点钱回来,别赔的太惨。投资人不太赔钱,以后才能接着投资小导演们拍片子,投资人要赔惨了,以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子,真的做的不错。掏钱投这电影的人,以及拍出来这电影的人,都称得上天真纯粹。我是个理智的人,但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为,我喜欢。这部电影,让我想起了,属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前,上一次让我坐在黑暗中,一边微笑,一边掉泪的电影,还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然,两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》,这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样,给孩子看,给老人看,也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生,我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑,做着一份不太开心的工作,又不知道自己该走向何方,最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无出其右者,加上大量日式ACG文化的融入,令他的小说充满了很强的影视感,非常适合电影化。
这次的《报告老师!怪怪怪怪物!》,跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格,灰暗的基调,血腥的画面,阴沉的人物与绝望的世界观,把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系,仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》,又像是读了一遍古谷实的漫画。
怪物和霸凌到底哪个更让人害怕?这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜,九把刀玩得更聪明,更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人,实施霸凌的坏学生,不作为的教师,围观起哄的路人,所有人即是施害者也是被害者,是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。
如果仅仅只探讨青春,那绝不是九把刀的风格,连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影,所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点,四肢乱飞,鲜血泼洒。
比想法,九把刀无疑是独特且超前的。
论执行,硬件没问题,美术摄影音乐全优秀,但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸,角色转变突兀生硬,故事太长,无用镜头多,一个半小时刚好,非要撑到120分钟。但也没什么大毛病,电影票房一般,主要还是因为实验性过了头。
这个故事实在太不讨喜。包括主角,电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲,怪物外表丑陋,即便男主角心存善良,但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在,全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致,但恶总是让人厌恶和不适的。
另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在,杀戮成为调剂电影的重要元素,所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在,整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止,倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影,别说比北野武岩井俊二,就算中岛哲也的《告白》,论眼界论深度论尺寸拿捏,都不知道强到哪里去了。
电影好不好,最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子,他要讲的现实寓言,看似巧妙,却并不深奥。用B级片讲大道理,在华语电影中也算有想法的尝试,可故事到底没有讲好,零碎小聪明太多,整部电影反而笨重了。
倒是热血还在,最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物,那么出问题的一定是这个世界,如果它不能自愈,索性就变成怪物毁灭它。没什么道理,与现实也离题万里,但音乐响起时,就是觉得畅快淋漓,这种不管不顾毁天灭地的爽朗,大概才是九把刀最大的魅力所在。
真实事件改编的电影,往往触目惊心。而当真实事件遇上儿童性侵案件,更是多增几倍绝望感。令人痛心的,不只是发现之时,更是真相揭露、却依然无能为力的那一刻。
伤害已经造成,如何弥补,谁来弥补,怎么走出伤害,预防伤害,是这些影片共同探讨的话题。今年年初,就有这样一部儿童性侵案件改编的电影。成年之后的他们,靠自己的力量对抗邪恶,让真相浮出了水面——
真实事件改编的电影,往往触目惊心。而当真实事件遇上儿童性侵案件,更是多增几倍绝望感。令人痛心的,不只是发现之时,更是真相揭露、却依然无能为力的那一刻。
伤害已经造成,如何弥补,谁来弥补,怎么走出伤害,预防伤害,是这些影片共同探讨的话题。今年年初,就有这样一部儿童性侵案件改编的电影。成年之后的他们,靠自己的力量对抗邪恶,让真相浮出了水面——