萝卜白菜，各有所爱，这是基于尊重的角度给出的说辞，你不能随便否定别人，因为如果你不喜欢对方，但是对方又不花你钱

电影不一样，电影要花钱看，一部低俗，强行搞笑降智的烂片，你可以觉得不错，甚至喜欢，也可以花钱去看，但是你不能说他是喜剧，那是对喜剧的侮辱

开心麻花一部比一部差不是因为做不好，我相信他一定可以做好电影，只是现在的市场钱太好挣了，付出小回报大的事情谁不做谁才傻，想挣钱不寒碜

只是如果我们想要一部逻辑正常，轻松搞笑的电影就必须得坚决的客观看待

这片就是烂，觉得好看的，不得不说你的生活太太太喜乐了

整理一些大家看剧时可能会忽略掉的小细节

这部剧质感真的很好，剧中所有物品的摆放，灯光的运用，许多因素都是导演的刻意安排。

下午再刷一次，后续再补充

1??灯光

剧中多处画面灯光都是浓郁的黄色与绿色，大面积的饱和度极高的颜色充斥着画面。配合上一些烟雾，让画面更加神秘，营造了悬念感和紧张感。

（像追马这一段 画面背景光几乎只有黄色和绿色两种颜色 p1）

多处道具也是高饱和度的彩色，例如那多家中的墙壁颜色、家具都是高饱和度的蓝色和绿色。体现出了一些超现实感的童话氛围，正如杨导所说，本剧是一个二分之一现实的剧。（p2）

而在第二集开头马棚这一段，裘文东一身黑，逆光勾勒出他的背后轮廓，凸显出环境的蓝光、红光和黄光，而黄光也是淅淅沥沥在下的雨。看不清裘文东的脸，只能感受到阴暗潮湿的环境，而这些神秘的光影也是裘文东复杂内心的具象展现。（p3）

裘文东两次在马棚都是电闪雷鸣，第一次是与老板交涉，让他再宽限一天，接着使用了wisher，代表着他正式进入到了故事主线。第二次是决定杀马。这两次都是他人物性格和人物命运的重大转变，而窗外的闪电有两种意思。第一种就是马的名字“闪电”的喻义（个人认为），第二种就是人物即将发生转变，忽明忽暗的闪电光照在裘文东脸上烘托出了裘文东内心的紧张与复杂心理。（p4）

2??道具

那多的床边放着几个超级英雄的玩偶，从中可以体现出那多其实心中是有一个想要拯救世界的“超级英雄梦”的，所以他才会去以过千山的名义来写文章，他内心是想改变现状的，但他内心还是过于矛盾与纠结，所以他才会去隐瞒自己是过千山。而这些玩偶道具起到了很好的暗示作用。（这里设计得超级巧妙！！！！??（p5）

大家都是使用智能手机或者透明屏的手机，而那多还是使用渐渐被时代淘汰了的老年机。这也可以体现那多内心的保守和守旧，这也是中年人与年轻人的不同地方。年轻人敢于探索敢于发现，而中年人只求安稳和舒适，不愿走出舒适圈。从手机这里也可以体现出那多的人物性格。（p6）

3??画面

这是目前这两集中我最最最喜欢??也是看到的时候直接说了一句卧槽的画面??真的非常震撼。

压迫感太强烈了。而且有一种居高临下的审判感。 形形色色的人站在对面，表情各不相同，有愤怒有震惊有悲哀有淡定。而这些全部站在梁洛的对立面， 他孤身一人看着大家这样站在他面前，会有一种被世界抛弃的感觉。而这很难不让梁洛崩溃吧??而这个画面也暗示了年轻群体开始集结，年轻力量正在渐渐汇集。

印象深刻的画面还有很多很多！！但现在脑子里有点乱??就只写了这些??等下再去刷一遍！继续补充！只是个人一面见解，如果有意见不同的可以补充呀

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这是我看的第一部耽美，之前的陈情只是耽改剧，跟耽美还是有很大区别的，没想到耽美这么刺激。

看的过程和看完都很开心，龚俊很好看，攻也很入我眼，都很好。

在线求类似精彩的耽美剧，我中毒了。我要看耽美

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手动分割线。

以下为废话

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片

《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

关于倾城之恋我写了3部戏（内容，形式，情节绝不雷同，台词很少相似），二个单纯写小说里的故事，框架，结局不同，另外一个戏以此故事为载体引出不同的故事 。我并不认为是重复，每个故事的侧重点各异， 由3组男女演员来演绎会是完全不同的的效果。戏写完了当然希望有人来投拍，二部都是小巧的文艺片，如果加上好的演员，导演，精良的画面，拥有不错的票房，就算成功了。

下面看戏。。。

整部电影开头：一场将近黄昏的春雨，雨停后先是早春的迷迷蒙蒙，见得着花开；之后便阴沉而布满天空，有闪电，低气压，死寂，颓败的。有些湿冷侵入肌肤，令人蜷缩起来的感觉。

镜头缓缓由远及近渐渐清晰：她穿着一件白粗绸子旗袍，一双缎子鞋，白珍珠耳环和戒指 ，白玉玉镯，提着一个小花篮 在白府花园里独自采着花，她眉头轻謦， 淡淡的慢慢踱着步，她是精致的，优雅的，温婉的，带着淡淡馨香如诗一般。每次出现总是带着淡淡的婉约和风情。即使是一个转身，也能风情万种。她的脸有一种错落的时差感，岁月于她，只能是锦上添花，她的优雅，她的韵味之美，只会教时光沉淀的更加醇美。

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全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？