多年来看过的最出色的同片。同片一直很乏力，《我爱你莫里斯》与《克里斯托弗与他的同类》矮子里拔将军，竟也算翘楚了。其实导演挺偏爱这类题材，可直货很难拍得好，以为跟着同志混几天，拍拍GAY吧、反串歌手、浴室打炮、正宫闹男三就能糊弄，只出卖了没走心的事实，生搬男女戏套路，犹如腿毛男穿花裙跳舞（骂你呢，《春风沉醉的夜晚》）；弯的吧，明明啥都了，偏爱扮绿茶婊，脸上抹三斤粉，床戏就不碰，恨不得天下人都认为咱谈的是水晶之恋。（那部与原著南辕北辙、苍白堪比卫生巾的大烂片《蓝宇》，弹飞原著，拍了一堆不知所谓的子虚乌有，什么抓拍彩虹未果，百分百关导私家回忆录，冷笑。）

不抱啥念想，随手下了《烛台背后》，看罢感觉却出奇地好。两天里，脑子里翻来覆去都是它。评论里好些直男抱怨重口，理解，我也超讨厌女女片，早先看一些三级名作，女女床戏一到，都会痛苦地扭过头去，亲吻都觉得呕心。天性啊，如此不饶人，坚持看完《烛》的直男们，辛苦了。

为什么《烛》是好片，从成品看，直男导演下过工夫，他读过斯科特的同名回忆录，和当事人有交流。另外，他应该有很多同志哥们，清楚他们的感情和生活。张奶奶金句：因为懂得，所以慈悲。镜头里的故事干净且冷静，打死不出柜的传奇巨星与男宠的五年时光，分手后打官司上报纸，且很快因HIV挂掉。听来漫天狗血，端上桌的却是清粥小菜，电影有幸未沦为马戏班。至于影片的主旨，也是最打动我的点，已经被一位豆友总结了——你以为他讲的爱情，其实是千金买笑；你以为不过是千金买笑，但最后发现还是爱情。（谁吐槽是饶口令的，插出去……）

斯科特对李勃拉齐的爱，可以对应《小王子》中的名句：假如你驯养了我（从此之后，你对我的意义就再也不同了）。李勃拉齐爱上他的年轻、壮美与善良，情到浓时，喊他用的是宠物狗的昵称；斯科特爱的是什么？无非是钱，纸醉金迷的日子、转眼逆袭的命运。

但后来呢？沉沦毒海被抛弃前，斯科特在绝望中大喊，某人是他的全世界。李勃拉齐躺在床上垂垂将毙，形容枯槁，打电话给最想告别的人，是斯科特。

李勃拉齐在土豆上有视频，看罢觉得道格拉斯演过了。至少在公众面前，李勃拉齐并不娘炮，举手投足很是风度翩翩。李氏五官不错，年轻时演过电影，老了也有型，比道格拉斯养眼得多。斯科特在视频中也惊鸿一瞥，没那么木，算是精干型助手。


另外排名第一的影评，当年斯科特索赔的数目搞错了，是113万美元。

视频地址分享：www.tudou.com/programs/view/1toBdbyL5bg/

题记

南朝宋·刘敬叔《异苑》卷三: “罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。”

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距离《花千骨》开播已经过去了整整一年。虽然我知道它时它已经播了20多集，但通过“土豆”补课时，我却瞬间落入了白子画的大坑里。于我而言，判断一个作品好坏与否的标准是它是否可以聚焦成一个点，这个点必须是集中的，如光束一般，迅速而有力度地撞击到我的内心。而白子画，显然就是《花千骨》的聚焦点。

在原著小说里，白子画出场较晚，但一出场便已是执掌长留百多年、实力六界第一的掌门尊上了。能做六界第一当然不是一件简单的事情，然而超群的武力和智力值外，白子画真正让人畏惧之处在于他“无欲无求，看得比谁都长远都通透…………整个世上没有一件事是他在乎的，是对他重要的”。这样一位清冷傲岸的长留上仙，仿若一只青鸾，孤独地翱翔在天地之间。书中，白子画为花千骨所作出的不断改变，是推动整体情节发展的重要因素，因此，白子画当之无愧是全书的灵魂人物。

在电视剧翻拍改编时，对于白子画的出场定位做了比较大的调整。方出场的白子画虽然实力超群，却一再表现出了对长留掌门之位的抗拒，最后在师父严令下才成了候任掌门；同时，他还被师父告知命中有一生死劫，必须杀无赦才能自保。之后，白子画下山历练，遇到了已经十六岁的少女花千骨，二人之间生出了些许暧昧，以至于后来白子画在听到掌门训诫“戒情”之时那一抬眸，让人感觉到他似已隐约动情。

这样的改动，实际上是走了一个比较老旧的的编剧路子。对于编剧来说，这是最省事、也是危险性最小的做法，而观众也对这种早早发糖的做法喜闻乐见，但对于剧中白子画的人物形象来说，却造成了不可逆损伤。首先被削弱的是白子画的EQ，特别是他的政治手腕，这一点在后面的剧情中也得到了充分证实。其次是在一开始就将白子画性格中的可变性挑的太明，这就弱化了白子画后来为花千骨所做种种改变。其三用“生死劫”的预言和“一见钟情”代替了“日久生情”，彻底让白子画失去了原著中最令人畏惧之处。对于白子画的扮演者而言，在这样不利的开头下，如何准确还原原著中长留上仙的形象，这着实是一个巨大的挑战，值得庆幸的是，霍建华做到了，而且做得很成功。除了高颜值和贴合角色的造型外，霍建华最善于利用眼神和微表情去塑造人物。例如白子画自报家门的那个出场，霍建华紧蹙的眉头、深邃的眼神和紧闭的嘴唇，在不到一分钟的时间里，最大程度地还原了原著中白子画的“无欲无求，比谁都看得长远通透”的品性特征，有了这样的定调，即便后来白子画的开局部分并不利于人物展开，却也减小了其对人物形象的进一步损害。

《花千骨》虽然是以女主的名字命名的，但实际上却是一个以男主为核心和灵魂的故事，因此白子画的成败与否决定着全剧的成败。对于一个故事而言，有变化的人物才是最有味道、最耐看的，纵观全剧，变化最大的人物当属白子画。虽然为了迎合观众的需要，原著中很多隐晦的东西，特别是白子画的情感，在剧中都被显像化了。若说在原著中，读者还在为绝情池水伤疤发作前白子画是否爱花千骨而争论不休的话，那么在电视剧中这个问题显而易见——师父不但一直爱徒弟，而且还爱的无比深沉。在这里，霍建华虽然没有原著那样通过不爱到爱的不断改变，来推进人物触发戏剧动作的机会，但他巧妙地通过眼神和微表情，知微见著地展示出人物在对爱情的隐忍和压抑上做出的不断改变。对比白子画前期能够轻易压制住感情时淡漠如水中略带关心的神情、中期爱而不可说的隐忍压抑的神情，以及最后泛舟水上时毫无遮挡地表露着爱意的神情，不但取得了人物形象的丰满，也使他能够继续承担起原著中触发戏剧动作的灵魂作用。

《花千骨》的主线是白子画与花千骨的爱情，但在剧情呈现上，似乎只看到白子画在不断地努力，而花千骨却总是“缺席”。其实白子画追求的爱情模式类似于柏拉图式的精神恋爱，他培养花千骨，更多地是想将二人关系转化成在师徒名分之下的终身精神伴侣。剧中，白子画从一开始就对花千骨产生了不一样的感情，虽然他并不知道这就是爱。其后，在得知花千骨就是自己生死劫的情况下，却还是收她为徒，尽自己全部力量去守护她。白子画的爱虽然从未宣之于口，却始终执着而自负，在妖神大战之前，他一直努力地在六界大爱和个人小爱中做着平衡。但在大爱和小爱上，花千骨却像一个任性的孩子。大爱与小爱不一定非得是对立，但当二者需要抉择时，爱情中的人该如何选择？在这个问题上，白子画选择的是先大爱后小爱，因为他追求的不是一时一刻的缱绻，而是永生永世的相守，所以，如果六界不复存在了，那小爱同样会灰飞烟灭。而花千骨呢，对这一点既没有明确概念，也不够有担当。在她这里，更多的是追求男女之间的小爱。她一直说只想做师父身边的小石子，如果真是这样，倒也符合白子画的理想，可是她的种种作为，却显得她并不甘于精神恋爱，而总想更进一步。

其实，无论白子画的想法是否太过理想，但爱情本身就是一种精神形态，相爱的人会促成彼此精神的成长，也会尽力保全彼此的尊严。尽管在某些特殊情况下，爱情会以反面形态——伤自尊的方式来体现。一个付出一切去爱她守护她的师父，突然一反常态地看着别人泼她绝情池水，将她逐去蛮荒，这可能吗？她对师父的疑心，直接导致东方彧卿稍一撺掇，她就不顾一切逃出蛮荒。花千骨一直说只相信师父，但剧中呈现出来的是她相信头脑简单的杀阡陌，相信满口谎言暗中策划一切将她逼入绝境的东方彧卿，甚至相信一直恨她陷害她的霓漫天，就是不相信师父白子画。作为白子画的徒弟和白子画选定的精神伴侣，花千骨既不能维护师门的尊严，也没有在精神上信任白子画，她的爱无所依凭。因此，无论从从现实还是从精神层面来考量，花千骨都不合格，在白子画竭尽全力去守护二人已有的爱情世界时，她却早已从中逃逸了。这种状态下再去审视白子画，便知道，他其实是还原了原著中那一只孤独地翱翔在天地之间的青鸾的形象。

花千骨之死对于白子画最大的打击，其实是花千骨用诅咒断绝了他殉情的念头。此时的白子画如同那只久在孤独中突然看到了镜中影像的青鸾——失去了精神伴侣，空有冠绝六界的实力，却只能孤独地活在这个世上，无人会意无人懂得，一个人，没有同类——于是，他崩溃了，像青鸾一样“一奋而绝”。

在全剧结尾处，删去了白子画突破十重天的情节，这对于白子画的完整人物形象构建，乃至于对全剧的精神价值，都是极大损害。白子画和花千骨最终在一起，只不过是成全了小情小爱，这充其量只是部分圆满。而白子画勘破生死劫，突破十重天，其意义在于白子画最终领悟到了大爱与小爱并不是只能择其一，而是相融共生的关系，也明白了到守护六界的意义不在于对与错，不在于应该或不应该，而在于发自内心的爱——因为爱她，也感受到她的爱，进一步感受到他们其实都爱六界，而她本身也是六界的一部分，于是，守护六界其实也是守护她，爱六界其实也是爱她。突破十重天，成就的是最好的白子画，同时也成就了全剧精神价值的最大升华，这才是全剧应该达到的最大的圆满，然，却被莫名删除了，只能说这是一个巨大的遗憾。

“人生最是得意事，但见青鸾得自由。”《花千骨》是一个童话，白子画是童话中的童话。感谢霍建华，在那个迷惘的夏天，给了我一个完美的白子画。

故事也像是我的童年，我三爷爷给我讲述的鬼神世界，我在麦垛上度过的每一个夏天。
小时候，父亲每个暑假都带我回老家，总要不遗余力给我讲故乡的风土人情，而那个时候我最怕的是回家以后要将这些写成作文。后来，几年才能陪父亲回一次家，多半也只是清明节的时候回去。由于老家长时间没有人住了，有一次回去的时候，靠山的两间由于山水的侵蚀已经倒塌，院子里也长满了杂草，堂屋的屋檐下，一溜的鸽子窝。我记得恰好在我爸站在院子里时，我从大门里给他照了张相，这一切都照进了那张照片里，野草没过了他的腰，满目的荒凉。
后来，渐渐明白他对我讲述他童年的故事，乡间的小路，门前栽的大榆树，只是希望这份故乡的情怀能有个寄托，希望自己的儿子也能懂得。
有一次上坟，我爸说起他以后可能就不一定能埋在这片地里，因为子孙离得远了，像他每年来祭祀都很难，再何况是我，然后又念叨着“祖宗虽远，祭祀不得不成；子孙虽愚，经书不可不读”，说不知道我以后要去哪里，要离我们近点才好。现在的老家，几乎没有什么亲人了，年轻人们也纷纷离开，荒瘠的土地渐渐覆盖上了草丛灌木，也淹没了埋在山坳深处的坟滩。
现在的我，只能记着，在黄河远上，那里曾有我的一个家。

这篇影评可能有剧透 记得小时候在老家过年，吃吃喝喝打麻将，炮也放完了，干点啥好呢？亲戚们聚在一起众口难调，最常看的就是成龙的电影，有打戏很过瘾，有好笑热闹的氛围，还总是好结局。《功夫瑜伽》也是这样一部适合全家老小一起看的喜剧，喜庆、热闹又乐呵，大过年的，也不需要苦大仇深，吃着...  (展开)

现在看电影很怕把期待指数预定太高
否则失望后悔未能值回票价
看这样一部电影完全不在我的预算之中
之前甚至不知道有这样一部作品
那天是和朋友闲暇无事
去到影城打探近期的电影消息
没想到影城竟然排起长龙
凑近一看
国产片
喜剧片
立威廉
黄奕
十全九美
O MY GOD
四川人就是喜欢凑热闹
既然这么多人都在选择它
一向口味甚广的我也欣然掏出了腰包
迷迷糊糊进了放映厅
浑浑噩噩进入了剧情
嘻嘻哈哈度过了一个多小时
滋味还算不错
故事构造很“山寨”
十足中国版“恐怖电影”
除开两位娇揉造作的男女主角
其他的从2号到路人都算合格
至少没有像汉考克一样让人垂首痛惜
国产电影其实不乏精品
特别是近几年的国产电影
很多时候总会打动心弦
没想到李湘初试牛刀
竟会带来小小惊喜
或许是武林外传之风盛行
造就了今天的十全九美
很多朋友会挑剔这样一部电影的总总不是
但是作为一部娱乐片
至少她及格了
甚至是成功了
因为她给观影者带来了快乐
从观影途中此起彼伏的笑声就可见一斑
走出影院
还有很多朋友在回味
在批评
在探讨
还好
我有了可以山寨的台词
淡定！
这样一部作品
千万不要拿她和斯皮尔伯格 库布里克衡量比较
作为一部讲究“淡定”的作品
如果尽善尽美
也许就没有味道了

刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过：“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧，编剧刁亦男，西安人，戏文八七最帅的男生，后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中，他也露面了一次：孟京辉的生日会上，他从后方跃起，露出整个脑袋，过分瘦削，看不出“最帅男生”的气场。

事隔二十多年后，身边的人几乎都成名了：孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅，他的妻子廖一梅（同样也是他们的同学）成了著名的剧作家和写作者；当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁；同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中，他好似黑蓝的一小片天空，沉默不发光。唯一一次比较高调的露面，是第60届戛纳电影节，他带着男主角和女制片人走红毯，全程抱胸，一种没有安全感的防御姿态。

2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》，这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖，第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。四年后的2007年，他拍摄了自己的第二部电影《夜车》，同样的两个字的片名，同样的名词构成，但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻，就如这部电影本身。正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意，他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元，与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。

所有想当导演的编剧，大概都是不得已而为之，他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”，但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。他曾经作为编剧之一，名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中，但他自己的电影都独立编剧。

刁亦男是难得拍着国内现实题材，但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建，还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官，都不能算是中国社会强加的特有人物形态。而这种被自己的欲望戏弄，被孤独浸泡的人生，则可能发生在任何地方。这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此：它虽然也描述了社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境，讲亲密感的建立、丧失及余韵。

刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工，他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时，有人在台下喊了一句：“西影厂万岁！”

2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》，这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片，资金主要来自法国和韩国，据说是国内第一部独立科幻片的电影，但至今大部分内地观众都无缘得见，甚至连盗版DVD都没有出过。在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸，他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去，看着不知什么方向。

就像是电影圈里的边缘隐士，他大部分时间宅在家里，养一只猫。在40岁之后他开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。作为一名文学爱好者，他的阅读节奏从未落下。在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》，其实就是现在的《巴黎评论》。他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。他当然还喜欢黑色侦探小说，布洛克钱德勒等，所以，《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事（潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人）。

他以缓慢的速度写剧本，拍电影，过着一种近乎淡漠的生活。有时候我会想，是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年？当身边的每个人都似乎获得了成功，整个电影圈日渐喧嚣和空虚，他好像都置之不理。有可能是因为自信，对自己的自信，知道自己终究会有机会，通过摄影机来获得某种不朽。

        皇家师姐第三集，主角换成了杨丽青，因为杨紫琼已经升级为老板娘了，潘迪生抱得美人归，自然不能再出来打打杀杀。这部雌雄大盗也是杨丽青在香港的首部作品，当年只有20岁，真正青春逼人。


      第二集的真田小队长退位，新来了两位东洋人，健美冠军西协美智子和一脸大叔样的藤冈弘，西协美智子在片中与流氓专业户翁世杰还有一场露点床戏。藤冈弘和翁世杰之间也有一场相当难看的打斗戏。


      这种时装打斗片，一看打斗二看枪战爆炸再次是情节，演技无所谓。第一场追抢劫犯，动作干净利落，可惜一个飞腿一个飞叉踢全是替身，后面的几场打戏也差不多，比起第一集杨紫琼的动作戏要差一些，全片只有狄威的连续起脚是真功夫，可惜了袁家班。
     
     剧情方面不好，藤冈弘每次出场都有快进的冲动，扮演山本的岳华看起来像是大BOSS的样子，警察盗贼两面骗，然而故事进行到一半就歇菜了。还有黄锦燊和吴君如也是，在剧中也是有名有姓的角色，然而于故事推动完全没有作用，编剧实在不行。最后船厂那场戏也是为打而打。狄威的角色是军火商，而且是事先埋伏，竟然不用火器而和女警拳脚相加。

     三十二年前，小赵走出凤鸣山，他告诉自己：“我自己的命运掌握在自己的手中！”
     三十二年后，老赵回到凤鸣山，他却发现：“我是被命运玩弄的棋子。”
     对一个真正的爷么来说，这是怎样的悲怆？
     老赵的身边只剩下一个曾经出卖过他的同乡，到了这个时候，他丝毫没有追究他的意思，因为他明白，最后的决战就要到了，他面对的不单是曹英率领的千军万马，还有更为强大的敌人——那就是命运本身！这场决战的结局早已注定。
     “为我擂鼓！”这是老赵对自己同乡的最后一个请求，然后他跃上战马，冲向敌阵......
     其实，无论是两千多年前的三国，还是21世纪的今天，中国男人的梦想从未改变过，我们想要建功立业，我们想要受人敬仰，我们想要一片以自己的名字命名的土地，我们想要我们所服务的祖国为我们感到自豪。可是到快咽气的时候，你才发现，你所奉献一生的国家机器抛弃了你，你出局了！
    作为一个真正的男人，你从未享受过自由和幸福，你被骗了，而且被骗得很惨，哥们，那就是你破碎的“中国梦”！

不能因为动画片不好就否定熊出没的一切作品啊！拜托你们先看看。熊出没之雪岭熊风，再说话好吧。熊出没的动画片确实不咋地但是！电影版，都可谓国漫良心之作你们知道不？就拿我最喜欢的雪岭熊风说，还有漠视生命吗！还有暴力血腥吗？？还有你们挑出来的一切毛病吗！！！真不是我说你们咧，主观臆断，断章取义，因为动画片不好，就全盘否定，麻烦先看看熊出没电影版好吧看看你们批评的《熊出没之雪岭熊风》里有什么吧：感人至深的熊团友谊，震撼人心的雪域风景，这。。。不好吗。。。。。想想熊出没也真是够可怜，不管怎么努力弥补，都是批评一片 是，熊出没没有大鱼海棠所谓的情怀，也没有大圣的文化底蕴支持，但是它才是逆境崛起的国漫不是吗！最看不惯你们这些总是拿第一部动画片说理的人，看看电影版再吵吵吧。。。。 实在看不惯啊。。。。。再说了，喜羊羊我不知道（不过我感觉好像越拍越次），但是熊出没呢？？你们看到熊出没的努力改正弥补了吗！先从电影版开始改，现在又在努力改动画片的错误，看看现在的《夏日连连看》《秋日团团转》，已经基本上没有这些缺点了不是吗。。。。。