这照第一部不是差的一星半点儿,差多了多了多了多了!!!!!!
等了一年多,就等这么部烂剧?你不是在砸自己的牌子,你也是在伤剧迷的心!
之前听说换了导演,但主演没换,有点儿担心,但是我觉得问题应该不大吧。没想到这问题大了去了,原先的编剧是不是也换了?这什么剧情,用脚丫子写的吗?
刚开播的时候有点错愕,有点失望,明显这味儿不对~但我想再看看吧,有点耐心,毕竟沙
这照第一部不是差的一星半点儿,差多了多了多了多了!!!!!!
等了一年多,就等这么部烂剧?你不是在砸自己的牌子,你也是在伤剧迷的心!
之前听说换了导演,但主演没换,有点儿担心,但是我觉得问题应该不大吧。没想到这问题大了去了,原先的编剧是不是也换了?这什么剧情,用脚丫子写的吗?
刚开播的时候有点错愕,有点失望,明显这味儿不对~但我想再看看吧,有点耐心,毕竟沙雕不是一日练成的。看了一半儿,我实在忍不了了,太难看了!我不能这样折磨自己,我对自己有仇吗?
关智斌你醒醒,你演的真的很烂。在第一步的种种加持下,你恰到好处的沙雕,很讨喜。(剧和演员都是相互成就,再厉害的演员也带起不来一部烂剧。)在第二部缺点暴露无遗,不要老用眼睛瞪我,我也好生气的。请控制一下你的表情好吗,戏过了。
女主角的发挥还是稳定的。
我又生气又难过,你不配叫拜见宫主大人2,我要收回你的名字!!!!!!你以后就叫《我的搜狗儿子》吧!又名《网剧广告植入实例示范》《逼走观众的100种做法》《让世界充满弱智感》《编剧自白书:好好的剧情线让我改崩了》《导演:我是罪人》
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会觉得过于简单,而是小孩子看过去也觉得过于教条、无趣。虽然肯定是要歌颂友情、弘扬全面发展新风尚、批判单一教学评价标准,但不应该赤条条地把大道理讲出来,那样不叫童话!童话的魅力不仅体现在整个故事的基本设定,还反映在讲故事的方式。
这一立意上的缺陷,直接体现在了台词上。孩子们讲的话还是太正式了,没趣味,小孩子是不会这么讲话的;而老师们的发言则像是固有印象的集合,你说他们讨厌吧,确实,但他们的表现就很脸谱化,生活中的糟糕老师必然会有一些更具体的狠话。
拍摄方面我没有什么专业见解,但起码最后那段鲁西西和罐头小人告别那一幕,就非常地莫名其妙:为什么晚霞要用模拟的呀,想说明什么、渲染什么?直接拍真实的不好吗?总之就是有种违和感。
与前面几点比起来,故事细节都是小问题了。既然试图模拟上世纪八九十年代的环境,那就做好呗:过去学校标语的字号不是宋体;试卷的纸张没那么白;话筒不会那么先进;救护车也不会那么新。这些本可以克服的。说来搞笑,做得不错的细节多少跟郑渊洁的其它作品有关,比如《舒克和贝塔历险记》《隐形裁缝》《魔方大厦》,我都怀疑之后是不是要拍系列电影了。
——但是我想,如果拍成这样,如果童话不再是童话,或许还是不拍为妙~
我觉得周峻纬和金子璇挺有cp感的 剧情很甜 加上睿睿的神助攻 简直不要太绝 我看这部剧主要是冲着周峻纬去的 结果越看就越停不下来
程慕喝醉后抱着江思晗吻 越抱越紧 越吻越深 简直就是名场面啊!
程慕和江思晗带睿睿出去玩时 睿睿拿着冰激凌递给江思晗时 睿睿的手往回一带 江思晗直接亲在了程慕脸上 名场面+1!
还有男女主带着睿睿去买零食 程慕被要微信时的镜头
我觉得周峻纬和金子璇挺有cp感的 剧情很甜 加上睿睿的神助攻 简直不要太绝 我看这部剧主要是冲着周峻纬去的 结果越看就越停不下来
程慕喝醉后抱着江思晗吻 越抱越紧 越吻越深 简直就是名场面啊!
程慕和江思晗带睿睿出去玩时 睿睿拿着冰激凌递给江思晗时 睿睿的手往回一带 江思晗直接亲在了程慕脸上 名场面+1!
还有男女主带着睿睿去买零食 程慕被要微信时的镜头太可爱了
看完后本人感觉本剧唯一的缺点:太短啦!!!还没看够就完结了 期待有第二季!
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。
诺大的片库中,总有观众想看的那一款。
在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。
德剧《暗黑》,越琢磨越可怕;
着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。
还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。 诺大的片库中,总有观众想看的那一款。 在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。 德剧《暗黑》,越琢磨越可怕; 着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。 还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。 《黑钱胜地》第三季 Ozark 看过沈春阳出演的影视剧作品,比如:《樱桃》、《不是钱的事》、《樱桃红》、《男人四十要出嫁》,感觉沈春阳演技还不错,不管是无私伟大的傻妈妈樱桃、苦情的刘巧云、伶牙俐齿的荷花、温柔善良的春燕,也包括《爹妈满院》,这部剧剧情中的彩云,特别是哭戏、生气,第十三集,张万山和说完话后,离开农机站的时候,彩云生气的时候,拿起杯子,往地上摔的时候,觉得沈春阳演技炸裂,十分出色! 看过沈春阳出演的影视剧作品,比如:《樱桃》、《不是钱的事》、《樱桃红》、《男人四十要出嫁》,感觉沈春阳演技还不错,不管是无私伟大的傻妈妈樱桃、苦情的刘巧云、伶牙俐齿的荷花、温柔善良的春燕,也包括《爹妈满院》,这部剧剧情中的彩云,特别是哭戏、生气,第十三集,张万山和说完话后,离开农机站的时候,彩云生气的时候,拿起杯子,往地上摔的时候,觉得沈春阳演技炸裂,十分出色! 除了Nick cave和Jack white这俩常驻摇滚大拿。 整个系列我能听出来的乐队(并不完全,而且歌名只记得几首): 一首来自U2原创的歌love is blindness David Bowie(lady grinning Soul。La 除了Nick cave和Jack white这俩常驻摇滚大拿。 整个系列我能听出来的乐队(并不完全,而且歌名只记得几首): 一首来自U2原创的歌love is blindness David Bowie(lady grinning Soul。Lazarus。) Iggy pop(还是red right hand,只不过变成了艺伎婆婆的风格) Bob Dylan(balled of a thin man) radiohead 『四首来自amnasica,一首来自OK computer』 (you and whose army? I might wrong。 life is glasshouse。climbing the walls。pyramid song) joy division『后一首来自乐队正式的第一张专辑unknown pleasures,他们还是电台头子最喜欢的乐队之一』(atmosphere。disorder。) black sabbath(war pigs。the wizard。) the kills(monkey 23。DNA。) Johnny cash(Danny boy。) PJ harvey『这位摇滚之女还跟桶木腰合作过』 Arctic monkeys『他们的歌用的还挺多』 Alex Turner『以The Last Shadow Puppets名字还整了几首新歌用在浴血黑帮里面』 Queens Of The Stone Age『竟然只用了这一首』(burn the witch) the smile『这是桶木腰和绿木还有sons of kemet鼓手组成的新乐队』(pana-vision) 可能还有吧。。。。。。 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 乍一看,结局男女主在一起并有了孩子,看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误,却为了正义做出了牺牲,并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬,包括皇上,在知道元载种种罪行的情况下,却故意装病想保存元载最后一丝体面,即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛,只是提了一句追封,难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗,那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子 乍一看,结局男女主在一起并有了孩子,看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误,却为了正义做出了牺牲,并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬,包括皇上,在知道元载种种罪行的情况下,却故意装病想保存元载最后一丝体面,即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛,只是提了一句追封,难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗,那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子多年?那最后结局剧情的呈现,到底是编剧导演自身道德的伦桑,人性冷漠的映射,还是演员的不入流?整部剧前面花了大篇幅描述种种剧情小细节,大结局却草草了事,这是对剧情人物的不尊重,对观众的不尊重,对世俗情感的不尊重。不过有一说一,剧中大部分演员的演技还是不错的。 很少见有节目镜头聚焦宠物医院,作为一名萌宠爱好者,看完节目才知道我了解的竟是这么少,一次次宠物医疗救助之余,让我感受更多的是在治愈之外,离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊! 刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了,医院接到一个小区里的孕妇打电话求助,晚上路边有只狗瘫痪了。 很少见有节目镜头聚焦宠物医院,作为一名萌宠爱好者,看完节目才知道我了解的竟是这么少,一次次宠物医疗救助之余,让我感受更多的是在治愈之外,离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊! 刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了,医院接到一个小区里的孕妇打电话求助,晚上路边有只狗瘫痪了。 跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样,《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟,作为一部单体电影来说,编剧们得往里面乱塞多少元素,才可以把电影撑得如此臃肿?可怕的不止是不思进取,更是不知所谓。能力不济,偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影,非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分 跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样,《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟,作为一部单体电影来说,编剧们得往里面乱塞多少元素,才可以把电影撑得如此臃肿?可怕的不止是不思进取,更是不知所谓。能力不济,偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影,非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上,又硬又呆毫无灵气的文戏,真不知道是谁给了导演勇气,敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。大家都悼念英年早逝的查德维克,逝者已矣,一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头,但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长,所谓感悟,不是故作痛苦,也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子,但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛,我也敬重你是条汉子。可漫威既要又要还要,致敬是脱离于电影的混剪集萃,主线是毫无逻辑的一锅乱炖,政治正确自然不能缺席,女性主义和LGBT都不可少,甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子,或者只会插科打诨的大猩猩。我没有过高期待,但起码电影主线你得合理吧,就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧?你看看《黑豹2》讲了什么,水底国感觉被美国威胁,就去逼瓦坎达绑架钢铁之心,一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉,转眼又说不对啊我暴露了怎么办,就要去开战。观众看来完全不对啊,你这架到底是咋撩起来的啊?哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来,也比这来得有说服力。开打得莫名其妙,停战更是十分突然。很突兀的,公主看见了妈妈,就醒悟了,便没有被仇恨蒙蔽双眼了,而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了,真“以德服人”了。生怕观众不理解,导演还借着角色之口解释了一番,自己突然从战神变瓜怂,是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟,就能继续隐藏海底国的存在,而瓦坎达就会成为众矢之的,到时候瓦坎达被打得受不了了,就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情,似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了,当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的,你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了,何必无端生事,又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及,又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗,还杀人老母,胡搞了这一通,最后就是为了“猥琐发育”?不是一般猥琐的人,真找不出这么猥琐的借口。什么比井底之蛙更可怕?海底之蛙。作为美国最大的两个少数族群,几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族,都有超能力和振金的加持,瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化,而海底民就像是玛雅人刚刚下海,思维举止都基本跟原始人看齐,最后是说也说不过,打也打不赢,只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结,但盟主必须得黑姐儿当。白人当然乐得看笑话,反正整个漫威宇宙都是他们的,瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾,尚气也可以打包一起,反正都是满足西方观众猎奇的异域风情,换个主题就是一茬故事,管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了,奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影,你说厉害不厉害?当然,作为漫威电影,《黑豹2》也不可能全无亮点,海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻,配乐也写得有特点且精彩,片尾的致敬是巧妙精致的,但彩蛋就很蠢。就这样了,勉强3个亮点,不能再多了。 两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!” 可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。 可惜,青天白日 两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!” 可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。 可惜,青天白日没人稀罕,人们喜欢看电影,甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说,居然有人愿意花钱请人来骗自己? 没错,庄文强在《无双》里想说的就是这个:“作假是一门艺术。”电影如此,表演如此,造伪钞,那更是如此。 影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅,都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论,国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影,《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观,但在最该展现职业细节的那类商业片里,比如《某拉拉升职记》,比如《某时代》,对不起,编剧的心思另有所属。说白了,还是主创用功不勤,懒得学习和琢磨。 《无双》不是这样,庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本,“反转再反转”之类的高概念先不论,至少从这些细节的饱满上,能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示,是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进,让人有看《绝命毒师》的快感。 其实常看港剧的人就知道,跟日剧、美剧一样,职业剧是其中的一大类,《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧,在分工日益细密的现代社会,各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。 更进一步,职业会影响人,将人异化,是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了,会不会自己也变成一个“假人”,拥有假的身份,假的人生,甚至假的梦想?影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”,到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”,到揭示主角幻想的“命运无双”,从假钞、假面到假想,人心一层层暴露,主题一步步升华。到最后,原来什么都可以作假,只有命运是真的。所谓“万般带不走,唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候,已经被人物的情感和身世所打动。 从这一点来看,片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看,却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想,都是服务于剧情发展和人物刻画的,有助于深化影片主题,是编导自我表达的一部分。从这一点看,哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》,也做到了更上一层楼。 电影院里要是天天有这样的电影,我愿意天天去当“傻子”。 影片名为《无双》,角色却是“双生双旦”。最好看的,自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”,放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月,那是港片的黄金时代,喜剧中的和善呆萌,英雄片中的阴狠决绝,言情片中的痴心怅惘,他凭高大俊朗的外形演绎起来,无一不是挥洒自如,发哥的银幕风彩,是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样,虽然出道也很早,但先是青春偶像,后来尝试过动作打星,成绩都乏善可陈。他找对戏路,表演开窍是从2006年的《三岔口》开始,演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点,所以容易显得拘谨、沉重,特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子,都很传神,但是阴与阳、天与地,碰撞在一起,火花四溅。 顺便说一句,发哥在片中的表演,我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深,多面相,发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力,庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果,跟他的精彩表演有很大关系。 张静初扮演的女画家是影片的关键人物,不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语,从《证人》和《天水围的夜与雾》来看,她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒,和其他港片一样,这片子最好看粤语版,因为里面很多语言转换,在国语版里面可能就抹平了。 视听方面,《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话,香港的警匪片则是更国际化的做法,凭技巧和节奏带着观众前进,更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好,没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹,毕竟有几十年传统,港产片认真起来,还是能甩内地警匪片几条街。 品味着独具法式韵味的爱情。 浪漫而优雅,深情而婉转。人一世,所求不过婚姻幸福、儿女双全、父母具在;所憾却是爱人离世、白发送黑发......孩子是爱情的结晶,更是生命的延续,爱的故事留在了子子代代的心中,成了永恒。这点作者诠释得很好。 品味着独具法式韵味的爱情。 浪漫而优雅,深情而婉转。人一世,所求不过婚姻幸福、儿女双全、父母具在;所憾却是爱人离世、白发送黑发......孩子是爱情的结晶,更是生命的延续,爱的故事留在了子子代代的心中,成了永恒。这点作者诠释得很好。 黑帮大家族除了有个小黑人帮别人洗个钱之外 还给人能提供啥保护。自从他那个头脑简单四肢也不怎么发达的儿子跟所有人放了狠话以后,没有一个人听他的。连在贫民区开杂货铺的女难民都不鸟他。这女的一出场这架势我以为西西里黑手党的女儿呢,结果啥也不是还总死不了。 还有那第五集那个所谓枪战大戏。丹麦特种兵站一排拿子弹拆迁的时候,我貌似看到一个好似抽了羊癫疯的女人像没头苍蝇一样跟厨房里绕了两圈然后 黑帮大家族除了有个小黑人帮别人洗个钱之外 还给人能提供啥保护。自从他那个头脑简单四肢也不怎么发达的儿子跟所有人放了狠话以后,没有一个人听他的。连在贫民区开杂货铺的女难民都不鸟他。这女的一出场这架势我以为西西里黑手党的女儿呢,结果啥也不是还总死不了。 还有那第五集那个所谓枪战大戏。丹麦特种兵站一排拿子弹拆迁的时候,我貌似看到一个好似抽了羊癫疯的女人像没头苍蝇一样跟厨房里绕了两圈然后跑到外面挂了,差点没把晚饭喷出来。然后居然进到楼里被一个拎几袋方便面几盒午餐肉走二里山路都快猝死的老汉给杀了好几个?临死还丢一炸药包 !我特么也是醉了。最后莫名其妙的煽了半天情,父子俩一块领了便当以后估计都想不明白他俩为什么要死?小胡子男杀他俩的意义是啥? 类似还有好多好多 什么尼日利亚包工头带着3个农民工拿把片刀就到伦敦来要账了,5亿英镑这么好赚我都把他们四个摆平了,结果居然把杀人不眨眼的阿尔及利亚黑帮大哥吓尿了。一脸横肉的黑人洗丢了人家好几亿,连句抱歉都没有,跟人说我也不知道哪去了,等我哪天找着了再告诉你。WC这个社会都这么牲口的吗? 后来才知道什么突袭导演制作的 难怪没剧本。不过就围绕着一个没脑子一个就知道嗑药的Junky这俩黑二代 还准备拍好几季真的好吗?论拳拳到肉和血腥过瘾 个人觉得突袭和第一滴血4差了好几个档次。
桂治洪在简陋的镜头后想办法,用多点手持,用多点主观镜头,最爱拍的,是“观察”。小贼在观察下手的对象,小警察在观察小贼,桂治洪在镜头后观察他们,这仨的“观察”眼神里都含着笑意,满是友好,甚至有些温情款款。小贼观察玩具要下手,被身后的“观察者”小警察抓着了,两个一交流,嗨,原来都是想给孩子买(
桂治洪在简陋的镜头后想办法,用多点手持,用多点主观镜头,最爱拍的,是“观察”。小贼在观察下手的对象,小警察在观察小贼,桂治洪在镜头后观察他们,这仨的“观察”眼神里都含着笑意,满是友好,甚至有些温情款款。小贼观察玩具要下手,被身后的“观察者”小警察抓着了,两个一交流,嗨,原来都是想给孩子买(偷)点儿玩具呢。小警察自掏腰包,大方地送了小贼的小孩小玩具,临了告他:别客气,拿着,你老弟多帮忙,让我多抓几次,升个职加个薪,咱俩就什么都有了。
“这是我们的本分,警察就是你们的朋友,我做我本分以内的事。”
这个被称为怪才、疯子、禽兽和不要命的cult片导演,拍起小喜剧来给我一巴掌打懵了,幼儿园的老师跟做贼的孩子他爸要学费,扭扭捏捏,欲言又止,后来才鼓足气,那什么,本来不好意思说的,但是我们的学校有点困难,所以……
桂治洪老师!你是铁骨铮铮的坏人啊!世界上有多少坏蛋等着您开膛破肚剖心挖肺,有多少坏蛋等您下蛊降头砸头打小人!您拍奇案放大火把片场都烧起来了啊,您为了邪魔降头片让演员吃腐烂的食物啊,你为了拍蛆虫在邵氏化妆间里把个密封的粪坛子足足摆了三个月啊,您逼迫您的演员做危险动作差点把他摔成残疾,您放火把自己的摄影师烧成了残废,把自己烧伤在医院足足住了一年并且切走了肝脏啊!您怎么,您怎么,您怎么能这样呢!
——爸爸,你为什么不跟我一起吃雪糕呢?
——小强,爸爸要出去做生意呀。
——那,爸爸你换一份工作,以后每天和我们一起玩吧。
——呵呵,可惜爸爸只会这一样工作,别的不会呢。
桂治洪老师,我是怀着您扒恬妮姑娘的衣衫的心来看的,才20分钟,我这就娘炮兮兮抹眼泪儿了。桂治洪老师,您别这样,真的。
没错,我是看过小说《旋风少女》的,那个时候还是二十出头的少女。多年以后当听说要拍成电视剧的时候,我几乎都已经忘记得那颗为故事情节而怦怦跳的少女心了。连大陆婆媳剧都不看的我,从来不看好大陆的偶像剧的。
可是因为有杨洋啊,被小哥圈粉以后,我看完了包括什么花少、快乐大本营、年代秀之类的所有相关综艺后,不得不找电视剧看了啊。
现在说起小说《旋风少女》
没错,我是看过小说《旋风少女》的,那个时候还是二十出头的少女。多年以后当听说要拍成电视剧的时候,我几乎都已经忘记得那颗为故事情节而怦怦跳的少女心了。连大陆婆媳剧都不看的我,从来不看好大陆的偶像剧的。
可是因为有杨洋啊,被小哥圈粉以后,我看完了包括什么花少、快乐大本营、年代秀之类的所有相关综艺后,不得不找电视剧看了啊。
现在说起小说《旋风少女》,我只记得那个若白师兄补衣服的让人惊叫喷血的小细节啊。不知道电视剧会不会拍这个细节。
第1集:
第一个镜头就被我嫌弃了,我无法接受一开始百草就和婷宜打起来了,还有这个多个帅哥扑上去的苏到爆的情节啊。苏就算了,你能不能让我先缓冲一下啊。
另外女主角不讨喜啊,因为她有个可爱美丽却只能做配角的好朋友晓萤啊,对比之下女主不好看,防护面具之下婷宜都比她美。
尽管有我洋让人流鼻血的浴照流出,但是我几乎都不好意思直视。
决定弃剧。
第2-6集:
被八组的帖安利,都说好看我才决定重追。
一口气看到第6集实在忍不住来写剧评作纪念了。
真!的!好!好!看!!!
我这颗少女心啊真是要爆炸了,我现在写的时候还是眉笑眼开的呢!
尽管我原本是冲着杨洋去的,现在连女主角在内婷宜之类师姐之类的的角色我都好喜欢呢。
就是喜欢这样一片和谐的剧,我不喜欢撕逼。
目测到后续会有撕,但这样至少给了我一个缓慢接受的过程,先慢慢接受女主角,最后才能和编剧站在统一战线撕所有对手。
尽管有关女主角的感情情节苏得让我不忍直视,可为什么我还是看得这么开心。
我多年没有看内地偶像剧了啊,忽然发现它进步了一大截,甚至要赶超我这些年看的韩剧了,要知道不管别人吹捧得多好的韩剧在我看到七八集的时候都会变成鸡肋。那个李多海的《Hotel King》已经过去多少年了,现在还是第十集存在电脑书签啊——不过刚删了。
如果内地偶像剧朝这样好的方向发展下去,我以后再也不用看鸡肋的韩国偶像剧了。
好了,扯远了,这几集总的来说:杨洋很帅,偷瞄拉拉队的百草时小眼神可爱死了。慢慢觉得女主也不错了。情节还算紧凑有可看性,虽然也快进了一些没有杨洋的磨矶的镜头。
会接着看下去,会继续更新,希望后面的情节不要找骂。
第7-12集:
依然看得心花怒放!没有糊!每首歌都好听!每个角色都出彩!
超级热血,就像我LG喜欢看的日漫就像我喜欢看的正能量的日剧。看到光雅比赛百草加油的那个片段,我都快看哭了,可怜姐姐我一大把年纪了还被这种小女孩的情节所感动。
这才是青春片啊,以前老是想如果我有了孩子我就让他/她看正能量的日剧(想起我小时候看过的日剧《排球女将》,曾经家里有个小皮球,我和我的小伙伴们模仿了一个暑假的“晴空霹雳”,哈哈),而不看国内那些千奇百怪的各种雷剧。
而现在我居然也可以很自豪地认同国产也是有正能量的青春片的,那就是《旋风少女》啊。
这期间节奏很好,没有快进。虽然有点厌烦女主在比赛的时间总是说“怎么办”,但很多小细节都很喜欢,即便有些情节有些狗血,但尺度拿捏得很好,看得欲罢不能呢。
到目前为止杨洋的戏份仍很少,对女主好感有上升,没有觉得婷宜讨厌,最爱的还是少女感十足的晓萤。反正百草就是走了狗屎运,有三个喜欢她的男神,还有一个对她真心真意的好闺蜜,甚至还有一群超给力的为她吆喝呐喊的群众粉丝。
另外听说剧组是穷逼剧组,忽然现在觉得内心充满感激。
只是本剧有28集,有点担心后面故事情节够不够充分,千万不要烂尾。
第13-14集:
跟LG一起看,看得居然有点尴尬是怎么回事。
第15-16集(2015-09-01):
已经九月份了,已经大结局了,而我因为尴尬的上两集还有最近在玩游戏所以搁浅了一段时间。再重新拾起来,已经没有之前看得那么欢喜了。
最近对杨洋有点审美疲劳,在看过电视剧后居然审美又有所恢复。
翻了一下后面几集的简介感觉不太想看下去,狗血多角的爱情故事实在吸引不了我。但为了杨洋,拼了。每天至少坚持两集吧。
第17集:
实在是烦类似N男喜欢一女的情节,还好比赛场上的热血可平衡让人讨厌的故事。
婷宜念台词像背课文。
若白的人设好棒。
杨洋某些镜头居然有少年的感觉,我还是最爱少年啊。
要被晓萤和光雅这对CP吸引了。
此部女主角的刘海以及另外一部刚看完的《无心法师》女主角的刘海告诉我们,其实不是所有人都适合齐刘海。
但我根本不相信哪个学理发的人能剪出百草那样丑爆了的刘海!
18集:
跟刘海那么丑的女生约会真的好尴尬好丢人啊!心疼若白。
某些情节有些迷之尴尬,特别是婷宜出现的时候。
19集:
终于等到了贤惠若白缝衣服的时刻。
还是打比赛的时候比较精彩。
第20-21集:
有婷宜吃醋的表情为什么没有若白吃醋的表情?
剧外的彩蛋花絮好看,演员们都好可爱啊。胡冰卿还蛮稳重内敛的,白敬亭也还蛮酷蛮帅的,而且好有夫妇像的两个人在剧外竟有种粉红的爱,哈哈。
当然,还是迎风夫妇最可爱!
24-32集(2015-10-01):
花了个两天时间终于一口气把鸡肋的最后这些集看完了。
是的,仍然还是无可避免地鸡肋了,无数个不想看下去的时候,平板在播着,而我在玩着手机。
逻辑和情节都弱爆了,唯一支撑我看下去的是演员。特别是三个男主呀,美好得不像话呀,最后若白生病倒下初原廷皓冲上去的时候,真心希望他们三个能一起幸福地生活下去,还要女主干嘛呀。
不过百草向若白告白的情节还是戳中了我的泪点。
真心希望下一季不要再有这种无耻的多角恋,多来点类似迎风夫妇的CP吧。
随着魔幻剧肆虐暑期档,都市情感剧急需寻求新的话题与玩法,才能得以突围。刘新执导,刘涛、张凯丽、韩童生、黄觉、叶祖新、潘辰等主演的《爱情万万岁》就选择了在这个时刻,为情感剧突围。黄昏夺爱、二婚遇爱、闪婚倒贴,这部剧集不乏争议性的话题设置,配上几位主演的精彩出镜,成为了近期
随着魔幻剧肆虐暑期档,都市情感剧急需寻求新的话题与玩法,才能得以突围。刘新执导,刘涛、张凯丽、韩童生、黄觉、叶祖新、潘辰等主演的《爱情万万岁》就选择了在这个时刻,为情感剧突围。黄昏夺爱、二婚遇爱、闪婚倒贴,这部剧集不乏争议性的话题设置,配上几位主演的精彩出镜,成为了近期情感剧的最强火力。要说本剧最大看点,还得说早更的女儿金娜(刘涛 饰)与晚更的老妈花枝俏(张凯丽 饰)所形成的强烈对比。
作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷,我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语,真正的表达和看不见的情绪推动,全部是在冰山之下,要
作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷,我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语,真正的表达和看不见的情绪推动,全部是在冰山之下,要前后结合起来思考的。在这里,我慢慢把自己看见的一些暗线挖出来,昨天晚上刚看的,有很多细节之处可能会有偏差,还请大家指正。
让我们先从“美色”这条线来看。这条线的明线是:林恩和姐姐对话,说明自己是处男。接着作为英雄接受采访,十分钟后跟美丽的菲姗make out。球赛开始,奏乐,在这个圣神的时刻林恩对未来生活产生极其美好的幻想,泪流满面。歌舞表演结束后,B班和工作人员争执,啦啦队姑娘们来拉手走下去,此时林恩和菲姗有了第二次对话,这一段很平淡的对话里藏了很深的玄机。最后,两人在比赛结束后接吻,告别。林恩看到姐姐,又说了这句话:我可能到死都是处男。
在这条线中,大家可以先思考的问题有这么几个:
1、一个长得不错的德州白人男生,为什么19岁还是处男?(这不符合常理)
2、情绪高潮的性幻想,大房子,金毛狗,为什么导演刻意安排的是女上位?为什么比利当时会泪流满面?
3、菲姗和林恩的第二次对话中,说道自己为了琐事烦恼,提到(引擎作响,室友的猫把沙发抓破了),这两句台词是什么含义?
4、告别的时候,菲姗对林恩表达崇拜,大家都解读出来她爱的是英雄的标签,为什么最后林恩对姐姐说自己仍然是处男? (否认和抹去刚刚发生的一切)
第二条线则是“食物”,人活着,最重要的东西是什么,就是吃饭而已。从《饮食男女》开始,李安对于食物的语言和意义就已经驾驭得相当纯属,吃什么,和谁吃,怎么吃,食物本身就带来了一切尽在不言中的种种含义。我们回顾一下从影片开始:林恩刚刚回家的时候,母亲说做芝士焗鸡给他吃,冰箱里已经放满了他喜欢的可乐和Dr.Pepper。家人的晚饭,菜品是可乐、芝士焗鸡(火鸡)以及一大坨很难看的藜麦。进入体育场内,两边售卖的Papa Johns, Burger King 和各种香肠。刚刚坐下来的时候,他们盯着前面的观众端着大份的Burger和薯条,有了这样一段对话:“你说这些人在想什么呢?”“深沉的问题吧,哲学,上帝,生命的意义。” 接下来,是华丽的午饭,镜头特写又落到了羽毛装饰的火鸡上,被装饰得丰满华丽的自助餐吧,然后是狼吞虎咽的B班大兵们,吓到了旁边穿香奈儿套装的一位老奶奶。餐桌上,一位页岩气开发商过来对话,然后被当成出气筒骂了。之后,B班大兵回到座位上,买来的饮料是一人一杯咖啡。中间有人突然拿到一瓶Whisky,藏起来(重要,注意!) 并不知道那瓶Whisky是哪里来的,只知道有人送的。另一个和食品有关的暗语是“头疼药”,一共出现了三次,从车上跟manager要,到了会场后manager忘记给他,后来见完大老板之后给比利了。此外,牵强一点地说,死去的上校名字,也和食物有关,他叫“蘑菇”(Mushroom)。
在食物这条线中,大家可以思考这么几个问题:
1、为什么死去的上校叫Mushroom(蘑菇)?你知道蘑菇是什么的话,其实也就可以理解为什么导演会这样取名了。
2、林恩的家庭晚餐,火鸡,藜麦,可乐,整个餐桌上的画面色彩是非常单调的。儿子载誉归来,为什么我们却完全感觉不到欢乐、庆祝的家庭氛围?
3、导演用食物渲染普通美国民众,肥胖、臃肿、粗鄙,无节制的喝可乐、吃汉堡、吃薯条、披萨的样子,是为了说明什么?
4、在那顿很华丽的午餐中,为什么导演要刻意渲染大兵们狼吞虎咽,惊呆四座的样子?当中有一句重要的台词是:体育场的蛋糕太好吃了(The Stadium Cake is so good), 为什么导演选中的食物是一块没有营养的奶油蛋糕 (而不是鹅肝、牛排等更好更高级的食物)?
5、“头痛药”前后三次的出现,都在说明什么?
6、那瓶Whisky是从哪里来的?怎么忽然就有人送他们whisky了,那是谁呢?为什么要送他们Whsiky呢?
最后,刚刚提出的所有问题,明线暗线,可能都要串联到“金钱”“贫富”的主题上来。关于金钱这条线:从高级酒店,加长悍马开始,我们有了一个华丽的场景开端。悍马上黑人公关说,拍电影,一人十万美金,然后他们开始讨论十万美金要拿来买什么。镜头跳转,比利回家,他家的楼很破,年久失修的样子。和嫂子对话,说哥哥出去打工了(后来这个哥哥在整个家庭场景都没有出现)。父亲瘫痪。再到姐姐身上的疤痕,深夜打工开车回来被一辆奔驰撞了,在医院时未婚夫甩了姐姐,比利愤怒地砸烂了有钱未婚夫的新跑车,才被迫入伍。大老板,球队的拥有者Ogasby,第一次问候他们、在镜头面前表达对英雄的崇敬,第二次出现则是和他们谈合约,画风突转。吃饭时,谈到退伍后,有一名技术兵说道自己可以去IT企业,收入很好。中间和waiter小哥一起抽烟,三个人说有人花二十万美金只为了能买个座位的权利,而自己要养家,待遇太差了,也想去当兵,能拿到六千美金,还有很好的福利待遇。三个人默默无语,抽完一支烟。再转回拍电影,十万的报价,希望落空,唯一的offer只要班长和林恩,变成了每人5500美金的巨大落差。到最后结束前,姐姐来找他,开了一辆显然很旧的酒红色二手车。
金钱,是现代社会中所有行动和所有存在的根本原动力。食物、衣着、住房,也无不跟金钱有关,在单纯的金钱线中,我们可以思考的问题是:
1、林恩和B班的大兵们,从他们想买的东西来看,说明他们的原生家庭状况如何?
2、从林恩的家庭结构和家庭成员来看,为什么他们的家庭较穷?
3、姐姐想把林恩留下来,除了负罪感和舍不得,还有什么更深层次的原因吗?
4、关于金钱的矛盾激化,在老板身上得到体现,老板将他们请来体育场,在镜头面前各种尊敬和崇拜几乎流泪,到会议室里谈电影Offer的冷酷无情,老板在想什么?
5、为什么吃午饭的时候,做页岩气的企业家如此友好,却激怒了班长?
6、剧中下台之后,大兵和工作人员发生第一次矛盾冲突,与在停车场内工作人员冲上来打人,为什么这些基层工作人员对他们如此粗暴野蛮,甚至还要冲上来报复? (临时工啊,临时工)
好,三条线,几个主要问题讲完了。接下来我们一层层地把冲突、矛盾和价值观的变化,重新构建起来,最终理解,导演在这部戏中,怎样一层层地构建梦想,再打破梦想,最后来完成了——大乘佛教与存在主义深刻结合的哲学表达。
整部电影要探讨的核心问题是:比利林恩的自我价值,幻想,崩塌,与重建。
在第一层,我们看见的是荣耀,是大兵们牺牲自己而保卫国家,得到关注和荣誉。此时,他们的意义被构建为国家的英雄,是众人的骄傲。大兵们自己也在这个角色中感到非常飘飘然,这是他们的第一层幻觉,我是英雄,我正在被崇拜、被欣赏,我们可以和真命天女一起演出,我们在全国上各种主流媒体得到关注。这是第一层的幻梦。
然后,第一层幻梦就很快被破掉了。“有时候我在想,我们这样的人是不是值得被保护?”脑满肠肥的,庸俗不堪,甚至对他们恶言相向的普通民众。很快打破了这种我为人民的幻想。
当他们开始讲冠冕堂皇地话的时候。当比利是为了避免入狱而不得不参军的时候。当他们在媒体面前美化自己的军旅生涯的时候。他们回到第二层的现实——参军也许并非是一种主动的、为意义献身的伟大选择。它其实是每个人出于无奈,走投无路而被迫做出的选择。就像此时此刻银色勋章加身的比利,其实只是为了避免入狱、为了姐姐才不得不参军。就像他们被认为是英雄的那场战役,紧张、混乱而没有章法,策略失误和mushroom的牺牲。他因为那一天而成为英雄,那却是他生命中最糟糕的一天,并不光荣,也并不伟大的一天。
从无所不能的英雄开始,李安轻轻就破掉了这个云端的幻梦,把他们拉到了深深的地底,每个人都在自己的生活深渊中挣扎,都只是在美国社会中没有选择的普通人。比利问班长,如果你有选择,你还会回伊拉克吗?班长说了三次,我没有其他选择,所以这个问题根本就不是一个问题。
其实,英雄是假象,没有选择,才是真相。那么,我们因为穷,因为我们无能为力,因为没有其他选择,采取参与战争,我们是loser,这就是全部的意义和答案吗?
这里,还有第三层的幻想,我们曾经没有选择,那今天,当我们已经是英雄之后,是否可以用英雄的名义,来商业社会换一个合理的价码,也算是对自己的一种补偿。上媒体,站台,被采访,都是虚假的光环,但随之可能而来的“十万美金”,却是所有大兵们一直念念不忘最重要的事情。人可不可以单纯地给自己一个对价,把自己当成某种商品出售呢?钱带来某种安全感,选择权,和人生被改变的喜悦。是否可能呢?
而十万美金标志着的,从“英雄”到“成功变现”的路径,最终被证明走不通。每个人都会问自己,我的价值在哪里?我真的有价值吗?对于B班的同学来说,他们将自己的英雄价值,锚定在了拍电影的10万美金Offer上。活在商业社会久了的人,都知道用价码来衡量一切。那么,什么虚无的、爱国的的意义如果不能被“庸俗众人”认同
班长与比利在老板会议室里,因为5500美金,而感到自己像乞丐般受辱,最后说:sometimes nothing is better than something。有时候,什么都没有,比有一点总好。这句话背后,其实有两层意思,第一层是,如果商业社会给出的价码够高,好,那么我们其实是不介意卖自己的。但第二层,心理落差,带来的价码落差之后,就像“英雄值十万”在三小时后通货膨胀就贬值到了“五千五百美金”的时刻,就是自我价值摔得粉碎的时刻。
好,第三个商业变现的梦想破灭了。自我价值该去哪里寻找?
这个体育场不属于他们,这个社会,这些梦想,可能也不属于他们。属于他们的,可能只有战场,真实的,伊拉克战场,真实的远方。他们只拥有彼此,也只属于彼此。
回到悍马车,开往营地。他们如释重负地说,I love u。共同经历一场幻梦,一场破灭,而最终,一切就像是一块好吃却没有营养的奶油蛋糕,像是烟花瞬间绽放却毫无真实。所以,任何事,其实都只是人,面对自己的本心,自己当下状况的选择。当它被标签化,被阐释、被放大,被解读,甚至可以交换和买卖的时候,都只是带来更多痛苦的妄念和假象。
印度教,mushroom,谈因果,谈something larger than life,象征物是那一只白象雕塑。佛教建立在三条绝对真理上,诸行无常,诸受皆苦,诸法无我。而这里值得注意的是,诸行无常和诸受皆苦这两个法印,是古印度智者们早已发现的真理,“诸法无我”是佛陀自己发现的真理。那么,李安选择的是“印度教”,而不是“佛教”的象征隐喻,恰恰是因为,他对诸行无常,诸受皆苦的两个客观真理作出的解答,和佛教不一样。
诸法无我,是佛陀说,痛苦产生于我们的心,如果我们在任何当下都能达到无我的状态,痛苦便无所依附,也无法产生了。
而李安说,诸行无常,诸受皆苦,人在社会中无力,又被各种幻象和外境折磨。我们做不到无我,但我们可以选择全部的我,用最大的诚实,和最大的勇气,来面对现实。纵使没有选择,纵使有软弱和痛苦,但这,就是生命本身。这,就是存在本身。我们不再需要寻找,“赚钱”“做英雄”“保卫国家”这些虚无的,美国梦般的意义。梦碎了,人不骗自己。来这个世界上,人要向前走,人只能也必须向前走。
这是尼采,是加缪,是陀思妥耶夫斯基的回答。
地藏王菩萨发愿,地狱不空誓不成佛。每个英雄都说自己普度众生。空中楼阁的意义面对腐烂又浅薄的大众,你这一生所有的血泪真的是为这些人而流?
谭嗣同拿断头台唤醒观众,康有为终究被翻案定性为小人,台面上的人都只留下标签和脸谱,比生命中最惨的一天变成荣耀,媒体嗜血撕咬你作为一个人最深的伤口。终有一天,我么不在寻求理解,不在寻求作为一个人意义上的解释和诉说。
众生不是你旁边的那一个,它中就必须是个虚无到哲学意义上的概念。世界上有一些工作必须要去做,有一些责任必须要去承担。存在的主体终究明白责任只是对自己的救赎,与他人有关,又与他人彻底无关。
存在先于本质是萨特,不动声色地讲Karma是李安。观众们在台下嬉笑怒骂随意评论,英雄们存在与自己的存在。
因为,我始终明白,自己这一生的责任。
看了《芙蓉镇》,“中国五六十年代”这样的字眼于我不再是一个简单的历史标签,而成了一段可触可感的记忆。那些生动的浑然天成的影像带给我一种历史的似曾相识感,仿佛自己就刚从那段哀怨愁闷的历史中走出来,蓦然回首,倍感凄凉。这或许就是优秀电影的魅力吧——实现超时空的记忆。
一部中国八十年代的黑白影片,一段距今三四十年的“运动”历史,一群生活在中国南部小镇的人们,这些或许和我的生活已然离的太遥远,显得太陌生,然而谢晋导演的这部电影就像一位历经沧桑的老人在有火炉的冬夜舒缓的叙述着一段既美丽又哀怨的往事。显得那么亲切,那么质朴,勾起了我听故事的强烈愿望。
是什么让《芙蓉镇》具有这样动人的魅力,我一直在思考这个问题。编剧,美术,音乐,摄影,剪辑这些电影的技术活我并不懂得如何去评价,电影是一个整体,非得去分拆着说,未必恰当也不全面,这些电影元素的完美结合的例子电影中比比皆是。然而,我还是自认为找到了一个很好的视角去打量这部优秀电影,以期为我对这部电影的喜爱找到一份理由(或许喜爱某个电影根本不需要什么理由)。这个视角便是“人”——电影中反复加以隐喻和暗示的。
从“人”的视角去解读这部电影的话,这部电影讲的便是人做不成人,人努力去做人并最终做成了人的故事。
“这怎么说呢?有时候是鬼,有时候是人。”从主人公秦书田的这句台词开始,电影就一直在借秦书田之口反复强调在那个“运动”不断的年代人做不成人的荒谬感和悲凉感。电影中的秦书田是一个被打成“右派”的文化工作者,被当作是阶级敌人被隔离在大众之外,除了在镇中扫大街以作为劳动改造外,对“上级”也是唯唯诺诺,逆来顺受,看上去毫无做人的尊严,也没有了正常人的生活,被人们视作“鬼”。 “你,也是人”这是秦对着在文化大革命中被打成“假左派”以及以前他的“上级”领导——“四清运动”中工作组组长李国香一字一顿说出来的。当时,看到这个地方的时候不是很明白,但后来联系到整个电影,才发现在那个时代强调“人”是“人”这一似乎不言而喻的事实的重要性,因为人有时候做不了“人”了还不自知。当李在历史的玩笑下而和她以前痛批的“五类分子”和“富农婆”站在一起时,还是急于和他们划清界线,当秦送给她竹帚时,她咬牙切齿的说:“你!反动右派!”在这个时候,她依然不把别人当人,不把别人当人也就是意味着自己拒绝做人,一心仍只想在各类“运动”中占据优势山头,拥有不把别人当人的特权,享受不把别人当人的快感。
“人”应该是什么样的呢?这部电影用十分美丽和细腻的镜头语言告诉了我们。那些原本美丽单纯的爱情,那些原本和谐有趣的人际关系,那些原本各得其所的幸福生活,所有这些原本便是人所应该有的。但是各类“运动”以其狂暴的力量粉碎了这一切,硬生生的让人做不了“人”。美丽单纯的爱情变成了为保持某种私利而放弃的砝码,有趣和谐的人际关系变成了揭发和举报,各得其所的幸福生活变成了人亡财空。在那个时代里,有被人称作“鬼”的人,有把人称作“鬼”的人,单单少见了真正的人。
然而,电影不是令人绝望的。人性的倔强和柔韧在历史的夹缝里挣扎着生长。正如秦书田听着谷书记雪夜里的呼喊而像先知一样说出了四个字:“人心不死!”。电影中的谷主任不把人当“鬼”,一视同仁,不昧良心去害人,因此做成了人。黎支书迫不得已对自己的干妹胡玉英落井下石,内心充满了愤懑和忏悔,“心没有全黑”。被当作“鬼”的秦书田乐观豁达,热爱生活,不计私仇。正是这些不死的人心为电影增添了人性的光亮,带给了历史新的希望,“天亮了,鬼就不敢出来了”。在这里,电影给了历史一笔辛辣的反讽:自认为是人的早变成了鬼,而被当作“鬼”的反而是真正的人。
电影的片尾是给人希望和欣慰的,被人称作“鬼”的人和称别人为“鬼”的人都重新做回了人,重新过回了人的生活,但正像秦书田对着大喊“运动”的癫子所说的“要不防着点,他兴许说的有道理”,历史给人的教训是惨痛的,人要随时提防着变成“非人”而不自知。
“你,也是人!”“天亮了,鬼就不敢出来了。”“人心不死!”电影这位讲故事的老人时而不紧不慢亦喜亦忧的讲着那些人,那些事,那些情,时而道出一两句警世的旁白。那些故事中的喜怒哀乐,那些美丑善恶都已经随风而逝,但是那一两句旁白却显得那么沉重,久久回响而不散去。
《芙蓉镇》作为一部反思历史伤痛的电影,没有惯见的暴烈,愤怒,摒弃了对那个时代概念化的叙述,回到了人性这一恒久的母题。亦喜亦忧更符合生活的常态,笑中带泪更能触动人心,这种毫不做作,哀而不怒的风格带给我一种全新的观影感受,让我记住了这部用优秀二字不足以概括的电影。
这部片子是租碟看的,也许是枪版的很劣质,只记得零星的片段,周华健装酷傻笑,还有当时评价很好的周影帝的出演,舒淇自《玉女心经》之后,开始踏上她完美的巨星旅途,誓要将脱去的衣服一件一件再穿回来。
原来《来夜方长》是里面的主题曲,一直很喜欢这个实力派歌手,眼镜熟男苏永康在同年TVB出品的《妙手仁心》主题曲《愈吻愈伤心》将其事业推至巅峰。
 
我想无极这种电影的诞生应该还是有好处的,有位哲学家说过:“存在即是合理”,我想起码无极给了电影一个标杆,那就是,当你觉得一部电影很无聊时,请对比《无极》带给你的震撼,你就会释然。而显然,我在电影院里观摩《十全九美》时,并没有这种比较,这种比较只发生在能让我睡觉的很多号称大片的精彩打斗场面中。所以,即便这是一部很无聊的电影,起码,我觉得比无极要好,这就够了。对我而言,电影能拍到比无极要好,我就会释然,觉得已值回票价了。
而其实,如果我们能再大度点,比如想想在大排档卖唱的流浪歌手。说是唱歌给你听,其实大部分都是在制造噪音,而酒酣耳热或意气风发之时,你能说这噪音绝对一无是处?我自认唱歌不错,可是,当有人邀请他们唱歌时,我也并没有捂着耳朵逃避,相反,大多数在座的朋友都会一起唱,唱得好坏不要紧,心情好最重要。你不能要求每一次歌唱都要摒弃凝神,发自肺腑。其实,流行歌曲的真谛就是自然,市场上最好卖的都是过时最快的歌,快餐文化最能解决人的及时需求。
我在很累的时候看了这部电影,几个桥段让我大笑不已,筋骨似乎松快了很多。我真受不了汪涵在河边所骂的那个搭档,当然还有喝黑血酒的胖子,最有趣就是南宫家丁打钦差的桥段,家丁挥舞着棒子打翻钦差的瞬间,我真的很快乐。
先说其中的败笔,在车站,华仔以为女儿丢了,四处张望找寻的那段,假了,表情转变不自然,有点造作,这是让我最心痛的地方,我希望它完美,可它总有缺憾
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先说其中的败笔,在车站,华仔以为女儿丢了,四处张望找寻的那段,假了,表情转变不自然,有点造作,这是让我最心痛的地方,我希望它完美,可它总有缺憾
其实这个年代的人喜欢华仔几乎被人不屑一顾,我确是他的忠实影迷,香港的电影没多少值得期待的了,唯有华仔的电影我还关注,我要看他的电影直到他不想演了,华仔够专注,我其实是欣赏他做人,一个如此敬业的男人,我有理由相信他能演出更出色的角色,只是需要更好的导演罢了
回来...
阿虎为了自己的“信仰”打完了比赛,习惯性的悲剧收场,我不喜欢,但影片只有这样才把他想表达的告诉我们,生活的车轮还没碾碎我的信仰,但我时常屈服,知难而退是中庸之道,问题是现在常常不知难便退了,理智是让我们学会放弃,激情让我们学会争取
似乎总是离题万里,不过还是很喜欢,这就是我想说的