第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。
自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于
第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。
自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于割裂难以相互理解而对大众的质疑和恐惧(恐惧是带有精细需求上不同的疑惑),对尤其是生活细节需求。举个梨子,例如本人就对商品房的结构设计十分不满,理论上应该将公共和私属空间规划的更好更明确,以及进一步区分外部访客空间,家庭公共空间,个人私属空间。而不是现在这种了色配置。再举个梨子,我觉得绝大多数人都不明白自身不论是两性方面还是日常生活需求与人生目标乃至理想主义范畴的自我需求内容是什么,清晰地自我定位与再审视,态度与格调的追求。最原本的纯粹感,我不敢确定别人一定没有,但是在虚伪的外在表现来看,确实看不到。
理想主义下的自由家庭结构和情感生理生活依旧遥不可及。而现实环境下的传统婚姻与家庭不是让人高不可攀,而是——无孔不入的拜金恶臭令人无比厌恶。
PS。传统家庭中的父母亲戚虽然看似很近,但是因为认知差异的长期异化导致实际上不会不有过多交集,甚至个别极端情景下意识上的不可调和矛盾会超越情感上的传统亲情。
PS的PS。我比较好奇的是。。。看此片的有多少真实单身问题人类?
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》(这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六)都比这个片子要好。但既然观众喜欢,拍续集(主要有空间可以发挥)就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》,但也上榜了(第十名,即最后一名),也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作,《恶客》都是不输《拳击》的,不过没有什么新意罢了。
《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大,身怀绝技,高深莫测。张彻共有两场戏,镜头不少,算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串(片中写书法的那只手是张彻本人的手)后,第二次看到张彻的客串。
我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。
我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。
相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼
我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。
我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。
相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼看看好莱坞,越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。
《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员,当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国,来到新大陆发展自己的事业,并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品,其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。
然而《守望者》的两次影视化,都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾,而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。
我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。
英国作家们很沉稳,似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例:诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创(《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及,诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了,《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说,《星际穿越》则基于物理学理论),也不是重点,那么诺兰作品的精彩之处在哪呢?在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说,影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众,而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味,然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观,如同枝叶般不断延伸发展的故事线,而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营,这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。
我们似乎能发现一些英国故事的特点了。
回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创,但仔细想来,摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源:夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见,摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格,对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止,摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是:在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下,会发生怎样的故事。
于是他没有故弄玄虚,神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件,而是用极其生活化的视角来展现:罗夏喜欢顺东西,丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉,笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底,因此他又创作了大量的附录内容,用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。
然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上,故事的进展确实是慢节奏,摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索,也让整个故事舞台更为真实,真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面,意料之外、情理之中,英雄们齐聚一堂,面对人类的命运,进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择,都是(前面早已塑造好的)性格使然。
有人可能会质疑:那个横空出世的大章鱼,难道不是天马行空的猎奇想象吗?似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀!实际上,那个大章鱼也是很早就露出“触角”的:大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚,而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急,这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬,然而在第八章的附录中,《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻:一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑!同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”,让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙!还有更令人叹服的细节:《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰,有时需要戴上面具》画漫画的人。
我们已经领略了英国故事的特点:结构工整、严谨细致、形式感强
而大西洋的另一端,美剧《守望者》却没有这些特点。
当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时,会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中,他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物,《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。
林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事,用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝;兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾;法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候,也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚,这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力,当然,或许林德洛夫压根不在乎这些。
在严格的框架下,阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度,因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾,并没有继承原作的反讽精神。
这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。
事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。
其实就我个人而言,我觉得更为可惜的一点是,原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。
之前提到,美国编剧林德洛夫不在意形式感,但其实他也继承了原著的一种形式,那便是每一章的标题都是用典,但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容,而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”,结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯,而喜剧演员,已无须多言”,简直是精妙绝伦,这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外,高妙的故事结构也是形式感满满,并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例,这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心,前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点,开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》,彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现,本书共分为12章,正好对应钟表的12时刻,其中的六章负责推进故事,六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计!亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过!
HBO的剧集如果也是12集那多棒啊!六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景,六集推剧情,这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应,保持了原作的风格和特色。
似乎前面都是对这部剧的一些批评,指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如,原著中第六章和第七章的事情是同时发生的,摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角,第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件,这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的,这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例:墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日,原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应,当法老王拯救世界之后,广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了,这个暗示着核危机的解除。剧集中,独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机,因而在第一集里面,艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。
我是业余影视剧爱好者,知识储备量可能不够,对英美作家的特色总结只是我的个人看法,可能有些片面,欢迎大家更正。
除了类似MV的开头让我觉得好看,其他的剧情真的无力吐槽。导演似乎女主角光环给过了头,其他的角色智商都堪忧,简直送人头,结局潦草,可能外国人喜欢放火(《孤儿怨2》的结局也是放火,然后女主活了,这两部的套路都一样一样的)。看得我翻白眼,想直接穿到里面反转剧情。太没新意了。本来因为女主的漂亮想看的,结果里面的妆造也不得行。失望
除了类似MV的开头让我觉得好看,其他的剧情真的无力吐槽。导演似乎女主角光环给过了头,其他的角色智商都堪忧,简直送人头,结局潦草,可能外国人喜欢放火(《孤儿怨2》的结局也是放火,然后女主活了,这两部的套路都一样一样的)。看得我翻白眼,想直接穿到里面反转剧情。太没新意了。本来因为女主的漂亮想看的,结果里面的妆造也不得行。失望
第一部好像是很久之前我看过了,今天突然间发现有第二部了,说实话还挺,意料之内的,以前就听说过他在拍了,很多剧情第一部我记不起来了,但大概还有点印象,慢慢回忆起来了。可我不知道为什么,我有一种不喜欢感,看了前11集,说了实话,我真觉得太无聊了,我都不知道他这前面到底想表达什么?一整个下午都是倍速加快进放完的,很多内容我发现我跳过也不会怎么样,无关紧要,不痛不痒,有一
第一部好像是很久之前我看过了,今天突然间发现有第二部了,说实话还挺,意料之内的,以前就听说过他在拍了,很多剧情第一部我记不起来了,但大概还有点印象,慢慢回忆起来了。可我不知道为什么,我有一种不喜欢感,看了前11集,说了实话,我真觉得太无聊了,我都不知道他这前面到底想表达什么?一整个下午都是倍速加快进放完的,很多内容我发现我跳过也不会怎么样,无关紧要,不痛不痒,有一集不看也不会影响下一集。剧情很散乱,一会儿切到这个话题讲,一会儿就切到下一个话题,断断续续的,到下一集又切回来,就很有分割感,拖泥带水的就不能一次性讲完吗?还有钱三一,第一部还好这一部开始我不知道为什么我开始越来越讨厌他了,就看他那张脸,好像一直在给别人脸色看,装酷装神秘装高冷让人看了很不舒服,一直神神秘秘的,好像是在装酷,又像是什么抑郁症啊,就感觉很刻意的再把他这个人设,往非常压抑的方面推,一开始想要设置个悬念,实际让人厌恶,在这种青春剧里,老是看到他这种就会让人反感,又不是在拍那种国外的深奥电影,特别是第一集开头,那啥意思呀?弄得那么深奥,又不解释,好像在拍文艺片一样?想拍出那种感觉,但是又拍不好,看的都混乱了而且对他这个角色也产生了讨厌感,一副爱搭不理的样子。还有小琪那个角色,这个演员是不是什么少数民族的?就看到她那张脸就不舒服,很不适应,她全程都没啥表情,就那张脸,无论是欢喜还是忧伤还是难过,全程就是那一副脸,无论是演话剧失败了,还是试镜了,难过也好,伤心也好,她就是那么一张脸,一张连笑容也没有面无表情的脸,一上线就对她这个人,看她的脸就对她没好感,再加上他的人设又蠢又傻,自己还要一副无所谓的样子。关键最大的问题就是:到目前为止,我还没有看出他这部剧的主题是什么?看了前面11集,混混乱乱,断断续续,想讲述一件事情,但是就是讲述不清楚,分了好多集都没有讲清楚,就像把几个片段剪在一起,啥都表述不清楚,到了下一集又是这样,到最后也没搞懂到底要说什么?剧情很老套,有些话题我不敢兴趣。很多内容我不看,跳跳过也没事,大部分都讲的是废话,在烦恼,在焦虑,在抱怨,更年期了可以理解,但是他这个老公看着也太让人生气了吧?懦弱无能的样子,我都不明白这种老公存在的意义是啥?这么厉害的一个教练,为什么要嫁给这么一个懦弱的垃圾?这男的只会劝架,只会袒护女儿,脸看上去就懦弱无能的样子,而且表情就是那么一副表情,上次看到他也很烦,这样的男人有个什么用?这放出来有啥意义?这剧情让人看了没有共鸣感,就是打开播放放在一边,一边洗碗一边都懒得去看画面,听听声音都觉得想快进,剧情拖沓混乱没有中心主题!
当年看完第一部应该对第二部期待是很大的,但是他这个讲的实在是太割裂了,应该先从刚步入大学的生活开始讲起吧!或者大二大三也可以讲,一下子就跳到了大学毕业了,要去实习了,以前的一切好像都不存在了,现在大家都变得生份了,有点要远离了,这就让人很陌生了,这中间发生了什么也不知道,看的一脸老天迷惑。
反正我觉得一下子接受不了,就一星吧!
首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。
主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。
首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。
主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻,对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少,就不多说。
单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评,imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1],当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后,开播收视率十年第二仅次于龙之家族,不仅印证了游戏原作的热度不菲,侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影,导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。
rr被封了。nk还坚持着。谁知道能坚持几天?
现在的新片根本不敢跟,谁知道哪天就下线了?被国内买断并不是福音。《古战场传奇》,多冷门的一个剧啊,我老公推荐我看的,我看着看着就觉得不对劲了,第一次是看的著名的sohu,鬼啊?
找了原片源,才发现剪掉近十分钟。这怎么
rr被封了。nk还坚持着。谁知道能坚持几天?
现在的新片根本不敢跟,谁知道哪天就下线了?被国内买断并不是福音。《古战场传奇》,多冷门的一个剧啊,我老公推荐我看的,我看着看着就觉得不对劲了,第一次是看的著名的sohu,鬼啊?
找了原片源,才发现剪掉近十分钟。这怎么可能看懂剧情?!
不想看国产狗血剧脑残剧,小鲜肉和小花朵们一律肉毒杆菌过量的僵脸,哭和笑分不出来。但我们还能有别的什么选择?
无奈。
这片子看着确实压抑,只因为当年的王晶还是比较认真,不恶搞的王晶!!!
这里面故事虽然讲的简单,画面也比较粗糙,但背景之宏大,牵连之广,委实少见!
开始就是亚洲第一快手(为毛现在说快手总有点违和感0.0)出狱,好友千王校长(这个称呼也有点不忍直视了0.0)做了个小局为其接风!从这个小局的布置来看,他们两确实厉害,因为他们的千术已经不是低端的杂耍了,而是人性的洞察
这片子看着确实压抑,只因为当年的王晶还是比较认真,不恶搞的王晶!!!
这里面故事虽然讲的简单,画面也比较粗糙,但背景之宏大,牵连之广,委实少见!
开始就是亚洲第一快手(为毛现在说快手总有点违和感0.0)出狱,好友千王校长(这个称呼也有点不忍直视了0.0)做了个小局为其接风!从这个小局的布置来看,他们两确实厉害,因为他们的千术已经不是低端的杂耍了,而是人性的洞察,无从破起,就算你知道了,你也只能认栽!就像他们说的,只要你有贪念,你就逃不过他们的把戏!
然后就是欧美大佬困境,请两个帅逼去破解!!从后来的剧情看,这个欧美大佬实力强于日本黑道,他为什么不把那几个日本人拖出去弹小jj弹到死呢。。。反而是输了6000万美金都没辙,还要到中国来请高手,当时的6000万美金是什么概念, 1989年1美元兑换3.7659 元人民币 ,就按3元来算,也是1.8个亿。。。当时1.8亿是个什么概念呢, 王健林曾说过1989年的1000万相当于现在的10亿级别,6000万美金相当于现在的200个亿。。。当时的有钱人和社会整体财富还没有当今这么庞大。。。
欧美大佬输的冷汗都下来了,而且还不敢直接干掉那几个老千,也不敢关门不让他们赌,最重要的就是怕成为其他赌场的笑柄,黑道拼的是实力,赌场拼的就是赌术,如果牌子砸了,后果很严重!一般高手赢个出场费,一般赌场也会花这个钱结人缘,但是像日本老千组团往死里干人家的,性质就不同了,那就是拿命在赢钱!从后面日本黑帮去找商人贷款,还一贷就是1个亿来看,他们碰到的问题显然更大,他们也是没办法了,才硬着头皮去虎口拔牙的,一个黑帮能碰到以亿为单位才能解决的财政问题。。。
欧美大佬你们就自动往欧美最大的黑帮头上套就行,日本的这个组织不用说,山口组没跑了,从欧美大佬戳穿千术之后只杀了他们几个人,而且宫木儿子还没死来看,也只有山口有这个实力了,不过付出的代价肯定也不小!以山口的实力,不在国内弄钱,反而千里迢迢冒这么大的风险去虎口拔牙,没拔成又跑到香港来贷款来看,缺钱这个事情是不能让日本的某些人知道的,因为日本黑道一直是和政治和财团挂钩的。。。
说完背景,在来说说这两个帅逼,一个快手,一个千王,整个片子基本上都是快手在表演,连最后都看不到千王的演出,校长为什么是千王呢?俗话说的好,只有叫错的名字,没有取错的外号!而且刘德华去找校长筹集300万的时候,校长说了一句话:一直都是我在照顾你,我觉得我并不亏欠你什么!结尾把牌局交给可人的时候也说了一句话:这辈子我从来没输过。。。
这个人倒底牛在什么地方呢?贴吧一位大佬分析的我觉得很有意思,不过从这里我发现了这位千王的能力!
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限,我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角,我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警,《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影,观众不习惯,但这种不见森林只见树木的角度,正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下,停电停交通停通讯,人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人,暴乱群众,好警恶警,活狗死鸟,都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路,大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里,看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好,不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。
罗曼·杜里斯,是法国影坛中青年男演员里的中坚力量,虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖,但他的表演自然,毫不夸张,有说服力,可喜剧可悲剧,可深情忧郁可跑跳动感,像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行,他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过,本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年,到目前频频饰演慈父,从文艺片演到法国主流商业片,再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技,是稍有文艺性的商业电影的保障。
我不担心他演父亲,他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿,会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务,让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕,这位文艺片常客游刃有余,而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏,正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感,两位演员对此都很明确,片头他们有些隔阂,两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此,这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡,也是欧洲价值观里动人的生命观。
中年夫妻为女儿“白忙活”,正是灾难时人最可能的处境,没人知道事态会如何发展,这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场,都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味,故事可继续讲,也可就此结束。
泰国影视作品的优点和特点,近年来可以说越来越风靡,不仅在东南亚,甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型,还是浪漫爱情风格,泰国影视作品越来越独树一帜,制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面,总能以“出其不意”的节奏,频繁制造出让人惊喜的佳作来。
这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群,与同样近年来盛行国内市场的青
泰国影视作品的优点和特点,近年来可以说越来越风靡,不仅在东南亚,甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型,还是浪漫爱情风格,泰国影视作品越来越独树一帜,制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面,总能以“出其不意”的节奏,频繁制造出让人惊喜的佳作来。
这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群,与同样近年来盛行国内市场的青春爱情题材《匆匆那年》可谓是碰撞出了又一股强烈的小荧屏浪漫火花。泰国版的制作工艺下可谓是全新的浪漫营造,让本就浪漫满屋的青春大IP又焕发出全新的看点和热点。
相比于国产影视作品的“尊重原著”以及“纪念80后一代人的青春”的“写实”视角,泰版《匆匆那年》给人的直接观感,更多的是对于年轻一代人生活与成长的更加“精细”的刻画,甚至有些在喜剧特色上的加码,更徒增了故事与角色的看点。戏说也好,燃情也罢,泰剧风格的浓烈,从某些角度来看,显然更带出一种对青春记忆的怀念与尊重。抑或是创作者的一种“自嘲”式的写实。不仅从创作角度带足了戏剧冲突,也更能展现出《匆匆那年》原本故事里的一种情感基调。
青春,成长,匆匆,过往……似花的岁月里,留给你我的不只有欢声笑语和你侬我侬,还有一个个似火的生命里,对成长对未来极度渴望的颗颗红心,也有对爱情、对友谊以及对梦想默默的守候之情。泰版影视剧的别样之处或者说是耐人喜爱之处就是,时而内敛时而夸张的表达方式,很能抓住观众的心与故事情节的key,就像剧中的三个好同学好朋友在代课老师的高压之下,想尽各种招数花式“反抗”,“联名不上晚自习”、“偷拉电闸”……每次出手都引得鸡犬不宁、后果很严重……当面对两位性格迥异的新来的漂亮女生,小伙子们更表现出极贴地气的荷尔蒙爆棚的节奏,明里的追、暗里的争,细节处给人共鸣!正所谓“谁的青春不迷茫,谁的青春不亢奋。”
而创作者时刻不忘为作品注入时代感,更常常与国内观众互动,1999年正是《还珠格格》火遍天下的时候,连剧中的泰国小朋友们也不例外,尔康、紫薇的经典台词张口便来,带足了喜感!
最后,泰国著名的广告导演可以说是带给这个青春成长故事别样的节奏和喜剧特色,画面的色彩以及构图等美学基调也完全展现出东南亚光鲜与亮眼的特色,特别是在营造校园浪漫之感方面,更是有随处可见的高人一筹的表现。整部剧都充满了阳光和炽热质感,即便是在描写主人公之间懵懂爱情的纷扰与纠缠的戏份,都难见阴郁的暗色调,堪称是典型的优异下饭剧,让人在轻松愉悦间不知不觉爱上这部泰版《匆匆那年》。正所谓“有一种青春、浪漫叫泰剧!”
黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的,每一部都充满着惊喜,观影过程中欢声笑语也未曾停歇,然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解,他的早期作品如此出色,很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停,绿灯行》简略分析。
黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅
黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的,每一部都充满着惊喜,观影过程中欢声笑语也未曾停歇,然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解,他的早期作品如此出色,很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停,绿灯行》简略分析。
黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画,以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想;更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述,并且有理有据也合情合理,乍一看似乎毫无问题,但细品后不难发现其中的老辣戏谑,除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨,角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式,因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分,恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章,多为片段在不同时间的拼凑整合,此外电影感也稍显不足
不觉得这是“集体”的问题,而是“好”与“不好”的意识形态塑造的一环。身处其中的人,除了镜子里的sergeant,其他都是不好的。男人之所以不艹男人,是因为太硬辦不下身来,不然如果有可以拿来玩的东西,let's have fun的东西,party的东西都可以拿来,肌肉男,hard男,这个sergeant代表的意识形态塑造的一环,就是这种意识形态的化身,传唤
不觉得这是“集体”的问题,而是“好”与“不好”的意识形态塑造的一环。身处其中的人,除了镜子里的sergeant,其他都是不好的。男人之所以不艹男人,是因为太硬辦不下身来,不然如果有可以拿来玩的东西,let's have fun的东西,party的东西都可以拿来,肌肉男,hard男,这个sergeant代表的意识形态塑造的一环,就是这种意识形态的化身,传唤的个人。成为奴役一切供己享受(任何part)的强者,一切违逆道德的欲望不过是需要一个借口。健身的快感,在于我越来越接近那个sergeant,那个强者,那个镜子里一套观念体系的化身,成为它本身,这个过程,就是享受的,对自己好的意识形态的作用就是如此。“戰争和血腥使人發瘋。抽大麻有瘾,吸毒品有瘾,你們也許還不知道殺人也有瘾,這是一種在世界上能居首位的瘾,它能讓你産生一種屠戮的快感,也讓你能知道什麽是生殺大權的實質,這是最刺激的人間遊戲,你可以由於殺人而感到自己存在的偉大和自豪。我和我們的軍人,都成了殺人狂,所以我當時認爲這是全軍的傑作。”
生杀大权的征服感,自豪感,自己生命伟大的自豪感,个体的伟大感,这是性和杀戮带给人的,这就是为什么运动、杀戮男人要找强者,性要找女强人(喜欢运动,或者在女生中价值链高一些(要看这个价值的标准是什么,身高,大腿粗细,肌肉程度,妆容,脸型),而且是要真的征服和打败,心理上也得认同才可以,全权的碾压,没有丝毫余地的,这就是为什么女人的价值链的赛道不能和男人一样,女人提高价值不能和男人一样,才能够既有完全的征服的心理真实又有事实上的征服,自豪感伟大感,征服了女人中的最强者而且她的最强丝毫不影响我对自己最强的判断,因为是两个赛道。而且一切都被设计得很爽,很合理,人间)
一个出生自带天眼技能的台湾女孩小真,因为能看到,普通人看不到的灵魂,从小被父母送进宫庙修行,并帮助传达两个世界的信息。处于青春期的小真,不能像普通女孩那样享受校园生活。一边要应对宫庙诸多社会背景的信众的求助,一边要在校园内,隐藏技能的同时,尽量正常的生活。但终究为了解决校内鬼屋传言,让自己的身份被学校同学所知。之后跟一个叫阿乐的男孩有感情线,但阿乐遇到车祸,最后还是阴阳两隔,最后小真选择微笑
一个出生自带天眼技能的台湾女孩小真,因为能看到,普通人看不到的灵魂,从小被父母送进宫庙修行,并帮助传达两个世界的信息。处于青春期的小真,不能像普通女孩那样享受校园生活。一边要应对宫庙诸多社会背景的信众的求助,一边要在校园内,隐藏技能的同时,尽量正常的生活。但终究为了解决校内鬼屋传言,让自己的身份被学校同学所知。之后跟一个叫阿乐的男孩有感情线,但阿乐遇到车祸,最后还是阴阳两隔,最后小真选择微笑的面对人生。电视的基调是温暖的,玄学的外表下,仍描述的是人性。
我生活在悲伤与愤怒中,有时候眼神直溜溜的盯着你,眼里满是愤恨和怒火,这感情针对的是我身边的环境,对我加以控制的家人,让我想要逃离的工作,被迫面对的无能为力的自己,而不是特定的你,这表情被他人看见了却说我令人害怕,明明是你们造就的魔鬼。————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
我生活在悲伤与愤怒中,有时候眼神直溜溜的盯着你,眼里满是愤恨和怒火,这感情针对的是我身边的环境,对我加以控制的家人,让我想要逃离的工作,被迫面对的无能为力的自己,而不是特定的你,这表情被他人看见了却说我令人害怕,明明是你们造就的魔鬼。————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
当年制作组试图采访帕梅拉,帕梅拉女士不接。
帕梅拉女士的亲近人士向ELLE、娱乐周刊阐述其态度,内容如下:
1.本剧的实质仍然是在消费旧案,揭人疮疤。打着“改编自滚石杂志文章”的幌子绕过当事人同意,是鸡贼之举。好莱坞不会拍“当今大明星泄露录像带”的案子,专拣退圈的软柿子捏。
2.帕梅拉拒绝观赏本剧,连预告片也不想看。帕梅拉女士目前在加拿大从事慈善公益事业,
当年制作组试图采访帕梅拉,帕梅拉女士不接。
帕梅拉女士的亲近人士向ELLE、娱乐周刊阐述其态度,内容如下:
1.本剧的实质仍然是在消费旧案,揭人疮疤。打着“改编自滚石杂志文章”的幌子绕过当事人同意,是鸡贼之举。好莱坞不会拍“当今大明星泄露录像带”的案子,专拣退圈的软柿子捏。
2.帕梅拉拒绝观赏本剧,连预告片也不想看。帕梅拉女士目前在加拿大从事慈善公益事业,希望媒体多关注她的公益贡献。
3.把帕梅拉拍得温顺无脑是闹哪样?
另外:汤米李居然对帕梅拉的选择表示不理解,觉得“任何宣传都是好的宣传”(无语)??
你们不想看就左拐,谢谢,看潘粤明的去,在这里说啥了?在这里说三道四的,害臊不?真不知道你们看过这部电影没?就乱说话,鬼吹灯?还不如我家南派三叔写的盗墓笔记好了……………………介意你们看完这部电影再评论哈!诶……说这不好的人,一般都有两种可能,要么就是没看的,要么就是快进,2倍速看的人,囫囵吞枣
你们不想看就左拐,谢谢,看潘粤明的去,在这里说啥了?在这里说三道四的,害臊不?真不知道你们看过这部电影没?就乱说话,鬼吹灯?还不如我家南派三叔写的盗墓笔记好了……………………介意你们看完这部电影再评论哈!诶……说这不好的人,一般都有两种可能,要么就是没看的,要么就是快进,2倍速看的人,囫囵吞枣
虽然看到很多人对这部片子评价不好.不过我说说我自己的看法吧.
Mark这些年拍的商业电影风格都非常个人化,也很像他自己的性格.这部片子也是.真实事件作为背景其实提分了很多.Mark自己在片中演绎得还是很不错.最后在教堂的发言我觉得很值得深思,片中梅尔吉普森饰演的父亲也因此改变.
虽然看到很多人对这部片子评价不好.不过我说说我自己的看法吧.
Mark这些年拍的商业电影风格都非常个人化,也很像他自己的性格.这部片子也是.真实事件作为背景其实提分了很多.Mark自己在片中演绎得还是很不错.最后在教堂的发言我觉得很值得深思,片中梅尔吉普森饰演的父亲也因此改变.
不能说这部片子体现了Mark在电影生涯的心态有多么大的变化.但是体现真实,还原一些平凡的英雄是mark最近些年一直在做的.
静下心来看吧,你能从电影中体会到人生态度的转变