如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏，那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局，也可以看作玩家选择了现实最初，芽衣是以逃避的心情穿越的，因为现实不如意，就跟一些人沉迷游戏，不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气，能正视被她抛开的现实，因此她才选择了回到原来的世界。

在我看来，结局想要表达的意思，就是如果你因为现实问题有点心累，在这个游戏中逐渐找到支撑你的力量，那你还是应该重新走出去，去直面你的现实。既然他们给了你勇气，你还有什么不能面对的？就像欧外桑最后说的，“会再见面吗？”答案是肯定。只要你通过这个游戏获得一丁点勇气，就能更好地活在现实世界，所以呀一把游戏再拿出来，不就能再见到他们了吗？

这个结局才应该是这部作品的TE，它的立意远高于各个角色的恋爱线，失去记忆留在明治实际上是一种逃避，背负一切迈向未来是最好的结局。

“春宵苦短，少女前进吧！”

黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了，虚情假意和矫揉造作，没有一点感动。唯一有感触的点，就是郑欣宜说要减肥被送进医院，以及后来说妈妈在医院的最后时光，让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来，才真是让人落泪。

林若君相对来说立得住一些，但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子？刚硬，要强，爱憎分明，可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧，很拼也很敢拼，最后成了三八红旗手，成了香港时代精神。

但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼，为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年？只是为了给人物强加际遇？那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的，逼着她推着她往外走，并不是内心自己的成长变化。

除了人物脸谱化，滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点，像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了，不要为了圆满而圆满，没有意义，这样的人物是不会自己去成长的，哎，可惜。

虽然我觉得这部片子主题有点奇怪，本质上有点像人类为了解决食用肉问题去制造了转基因猪，并计划投入到猪肉生产，感觉本身这个项目没什么问题，问题点在于美子跟玉子生活十年，有了感情，组织人员对外撒谎了。

最后美子买下了玉子，就好像现在的人们看到杀生时买下的动物一样，前面大自然的安静舒适和后面的机械化都市形成了鲜明对比。

保护动物组织出来的也奇奇怪怪，总感觉看起来不是好人。

故事应该脱胎自《虎胆龙威》，至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了，因为所谓的“现场直播”，也没多少画面相关，就是个噱头。

极致环境下玩人性，原本是能玩出火花的，可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材，所谓的人性就是个笑话，完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》，编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。

这部片子算不上大制作，也不是低小成本，2013拍摄，投资应该在1000万上下。

几个演员在当年也只是二三四线，几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了，而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。

对了，那个郝平，跟张晨光有点像，跟赵文卓也有点像。

莫小棋号称娱乐圈神婆，在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜（包贝尔大婚的姐妹团），难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺，当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然，现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔，简直不忍直视。

对了，莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻，貌似她的星座占卜有点水平，可以专门搞这个，做女版“同道大叔”。

影片讨论的在目前的时代一个炙热的话题，即对于人的隐私权深入探讨。从影片中各处描绘可以看得出来导演想要表现的东西太繁杂，以致于每一个细节都没有得到很好的处理。导演所表达的情感以及讽刺，观众或多或少可以感受得到，但是情感达不到一个迸发的节点，所谓的科幻恐怖片就在恍然间结束。

人的隐私权在互联网时代值得人们关注并深入思考，这本身是一个很有价值的问题，它距离我们的生活很近，也很遥远。影片对此进行展开，加之被称为所谓的电影版《黑镜》，在一开始故事的背景即展开也都合乎常理，令人信服，便抱有好感，然而后续的叙事及人物的动机却凌乱的一塌糊涂，由此感到巨大的落差。

首先值得一谈的当然是艾玛所饰的Mae与凯伦所饰安妮，两人在影片中的表现虽然不是大放异彩，但是近镜头的表现也可圈可点，演技在这部片中并不是大的问题，毕竟阵容都是平平的水平。凯伦从一开始干练的高管装束到后来的凌乱的碎发，而艾玛从一开始的休闲装职场小白，到后来变得成熟开始享受众人的目光，造型师还是有下着点功夫。但是同前文所述，两人的转变发生的太快，太让人感到莫名其妙。如果说Mae受到圆圈公司同事的影响以及公司中各种社交活动的催化，才开始从执着于工作的小白变成了万人瞩目的焦点并乐意享受之，那么安妮的变化令人感到茫然与无所适从。从开头安妮带着Mae参观公司时可以看出，她对于自己所在的公司处于一种满意近乎骄傲的状态，她甚至还参与了埃蒙·贝利的所有“秘密计划”决策见证，虽然她说到对于“秘密计划”并不认同，但是发展了这么多的项目后，她所选择的是接受，而当Mae开始作为“代言人”，成为透明人，宣传圆圈公司的产品时，她突然之间便换了一副模样，开始对Mae“好言相劝”甚至在公司会议上当众批判埃蒙·贝利的行为并摔门而出。她的角色动机交待的不清不楚，只是恰如大部分影片中那个劝闺蜜回头的好人卡，导演需要她在最后给女主角一个“忠诚的劝告”。

影片在前半部分安排了许多与大体剧情无关紧要，但是又似有深意的片段，让人造成了一种导演在埋下伏笔的错觉。首先说新闻报道中举报圆圈公司，而后来被处理的女议员，在个人看来，这似乎意味着公司高层的黑暗或邪恶计划以及后面的剧烈冲突，然而事实上高管在整个事件中除了所谓研发这个系统，以及给公司职员洗脑之外，其他的事情似乎都是女主角所引起或造成的，完全没有展现出他们的目的或者利益，又使人感到莫名其妙。又如Kaidon带着Mae前往地下室看真我系统数所储存的地方，Mae经历了那么多波折似乎什么也没有看到，这些数据对她也没有任何影响，当我以为Kaidon对Mae所说的真我系统的推广会侵犯人们的隐私，是错误的行为，自己开发那个系统感到忏悔，会使女主角较公司的其他职员更加清醒时，Mae只是点点头，这对她以后的行为完全没有产生任何的影响，整个片段变得可有可无，毫无意义，Kaidon这个角色的存在也被设计的没有存在的必要，他在或不在，都是他自己的事，对整个剧情的展开也没有什么支持或者辅助的作用，女主角仍是一意孤行，把他的话忘在九霄云外。

导演太“贪心”了，他什么话题都想沾点边，镜头分布的太过于零散，他想说公司侵犯个人隐私，那就在各方面进行暗示，为何会侵犯，如何被侵犯，侵犯造成了什么样的后果，但是他不肯局限于此。他还要说社交恐惧症无法融入互联网时代，传统与现代存在的矛盾，而他讲的又太过于片面，木匠Mercer这个单一人物的表现难以令人信服，只能从他的只言片语当中获取零碎的信息，具体的内容则没有展现出来，而在后面他被摄像头追踪，开车逃走的行为，其实符合一个正常人的做法，也无法说明问题所在。他似乎还想呼吁公司要保持保持“正直”，摈弃片中的做法，但是实在没有表现出来。以上种种杂乱无章以致于观影者无法抓住他的思想核心，只能说，他说的对，但是并不知道他为什么对。

这部电影所被诟病的大概是以上所述，导演给自己也画了一个圆圈，在里面走着总觉得充实，实际上怎么绕，也绕不出来。而影片本身，其实也有些许可取之处。

讽刺的意味体现的较为明显，无论是公司里的职员在员工大会上对埃蒙·贝利的盲目崇拜，还是社会上对于soul search的令人惊叹的观看人数，以及群众的夸张反应，可以感受得到创作者对古这个方面的厌弃与唾弃，观影者也能从中体悟到现实中类似的现象与问题，关于“人”的话题，总之无法讨论完的。

影片中有一个有趣的片段是埃蒙·贝利第一次请Mae登上演讲台时，两人之间的问答对话。埃蒙·贝利通过提问的方式想要给大家洗脑成为透明人生活的好处，而Mae则在一旁进行附和，其中问到了“是否你知道有别人监督自己时会表现得更好”，“是否当你得知你的一言一行都为人所知后，你便不会犯下滔天大罪”......我认为这些问题是本片中最值得深入探讨的点了，身为观影者会忍不住对这些问题进行思考，继而提出认同会不认同的答案。可以看得出来，导演在这些问题的设计上有下了功夫，有投入自己的思考。

还有一点就是，关于皮划艇。Mae在心情低落的时候总是会前往划皮划艇，恰如那日夜晚她一个人趁着看船的人不在便将皮划艇划到了河流中样，却遇到了风浪。在后续情节中是因为微型摄像头记录下了Mae的踪迹才成功定位到她，将她救下。她本人其实是不知道有摄像头的，她以为自己是一个人，而皮划艇则是她在情绪低落时的一种发泄与排解，是只愿意藏在自己心里，不愿意与他人分享的。在我看来，现实中每个人，都恰恰有着一个不愿为他人所知的秘密，它是只属于自己的，自己可以肆意的享受，深埋藏在心间，这就是隐私中那个不可以被侵犯的部分了。

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《第一滴血》已经算是比较长寿的系列了，而主角自始至终都由史泰龙担任更是让能够与之相比的系列电影少之又少，记得当初听说《第一滴血5》即将上映时，我还是非常期待的。原因有二：一是七旬的史泰龙亲自上阵延续自己几乎可以说是最有代表性的IP，二是官方宣布《第一滴血5》是这一系列的最后一部，让我们这些热爱前作的观众们担心会像大多数续集作品一样狗尾续貂，又抱有一丝丝的侥幸，希望能够得到一番惊喜，两种相反的心情交织在一起，更是让我对于这一部翘首以待。

电影以一场风暴开始，一队警察冒着暴雨雷电在树林里寻人，从混乱的剪辑里我们隐约感受到了现场的失控。从警察口中我们得知有一名“志愿者”请求自己去救人，随后一大段借警察来衬托兰博过人的野外生存技能我也不必多说。时隔11年，我又一次见到那张熟悉的面孔、听到那个熟悉的名字的时候，身体里就像通过一阵电流，那种感觉，让我恨不得告诉我身边的人：“嘿！那个兰博！他又回来了！！”

这一部电影的场景大体可以分为两处，一是兰博父亲的农场，一是墨西哥毒枭的根据地。

农场作为兰博的家，同样也是对于兰博的一种隐喻。

兰博作为越战老兵，在这一部里也是安静的在农场里享受着自己的退休生活，他已经老了，就像现在大多数老人一样，他也开始对现代的科技和生活感到了陌生，在他的潜意识里，他认为现在人靠写信联系，于是花了点心思给Gabrielle亲手做了一把开信刀;他改不了自己当兵时喜欢盯着别人看的习惯，以至于Gabrielle朋友不敢来自己的农场开派对；他和Gabrielle聊天也无外乎聊一聊关于刀、马以及车子等话题，多数情况下Gabrielle和兰博聊天更喜欢问一些能够满足自己好奇心的问题，像一个典型的退休老人。

兰博建议Gabrielle带朋友来自己的农场开派对，为了使Gabrielle不再尴尬，主动提出Gabrielle可以带朋友参观自己从来不让外人去的地道。

前面所说，农场在电影里代表着兰博，而农场的地道，则是兰博内心的隐喻。他作为二战老兵（此处应为“越战”属于笔误，感谢豆友提醒--2019.12.7），参与过无数的任务，杀死过无数的敌人，更是遭受过数不清的惨无人道的折磨，那是他的经历，也是他的创伤，同样更是他最不为人知也最不想向外人敞开的一面。在这一部里，兰博有了玛利亚，有了Gabrielle的陪伴和关心，虽然有的时候对于自己已经尽力的行为感到愧疚，有的时候眼前依旧是自己最不想面对的过去，但是他依旧在努力的走出来。毕竟他说，“想彻底停下来是很难的”。

既然说隧道代表兰博的内心，那么隧道（严谨的说为“地道”，依旧感谢细心的豆友——2019.12.7）里Gabrielle的涂鸦，则暗示Gabrielle已经作为兰博的亲人走进了他的心里那充满杀戮和恐怖的地方。

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