“陈美如,我是你的王子”
“和我在一起,是你的宿命”
没想到有一天我竟然会对一部台
“陈美如,我是你的王子”
“和我在一起,是你的宿命”
没想到有一天我竟然会对一部台词如此玛丽苏的偶像剧上头。
这就是今天安利的网剧:
我的巴比伦恋人
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她的故事来源很杂,有世界文学,史学名著,有中外老电影,还有当时盛行的,在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后,有了阅读的爱好后,才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》,《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”,据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者,她虽没唱这部电影的主题曲,却很在描述这首主题曲的音像画面时,真可谓是绘声绘色,吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说,正是因她的这番极其出色的,独具特色的表述,那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我,虽也在当时吓得个半死,以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行,立刻想起那小阿姨所言的,歌声一起,那在深夜水边草丛中,在惨白月色下慢慢爬行的花蛇,顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧,反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初,在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时,意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带,上面就收了这首插曲,并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元,但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久,最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明,用现在的眼光来看,此带纯属盗版无疑,但所收录的曲目,首首是三十年代有名的电影金曲,其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来,能肯定的就是盛家伦原唱的版本,音响效果极差,记得歌声响起时,我们就坐在那秋风乍起的湖畔,月色惨淡,满目苍茫的烟气弥漫在天地间,几簇树丛,几丛芦苇,远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听,时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆,几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异,魅影重重,一叹三咏,肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版,音响效果和画面质量有了质的提高,但那被删改的仅有二分来钟的主题曲,让张建一那纯正的美声唱出来,多了许华丽,少了沧桑,更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。
1995年,著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影,张国荣本人就是位有名的歌手,他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲,更是重新起炉换灶,在当时的青年人中却是传唱一时,却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年,在无聊之际翻看了些闲书,着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉,意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴,不由让我破颜开怀,此公真乃是一等宝物,很是对我的脾气。这位盛家伦先生(1911-1957),广东中山人,作曲家,因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来,盛家伦是个颇为特别的人:“盛家伦学贯中西、堂堂一表,永远西装笔挺,打着领带……他是个鲁男子,只有男朋友。对于女性,他从来无动于衷,多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力,但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨,吹得十分轻盈、流动,很好听。”此公一生未婚,唯爱,书,吃,史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭,她烧了一只鸡,大家都吃得很有味,盛家伦吃了一口,立刻吐出来:“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的,这不免使大家感到惊讶和叹服。
在上海的时候,有位年轻的女实事业家,对他狂热地单恋,约他参加舞会、看戏,甚至听音乐会,他都是一个“不”字。后来知道了诀窍,叫了一桌丰盛的酒席,只请他一个人。他来了,二话不说,举箸便吃,但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕,他开了口:“嗯,不错,营养够了。”拿起大衣,拜拜。后面一个娇嗲的声音追来:“家伦呀,家伦呀!”他很客气地加了两句:“再见,再见。”
他除了吃美食,议论天下大事,以及一些非常必要的事花时间之外,他所有时间都用在看书。重庆的夏天,就像蹲在大火炉旁,人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤,靠在“炕”上看书,他似乎看得入迷了,有个女明星进来,他没有发觉。女明星坐在他身边,他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着,他仍未感觉到,一直到读完一篇,他突然放下书,瞪着眼睛,全身登时白中带青从上往下直至脸上,倏地变成玫瑰色,同时用高亢的声音河道:“干什么!干什么!”女明星一惊,花容失色,捂着脸抽噎着飞奔出门。
最让人捧腹不止的则是,这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命,在几经颠沛流离之后,回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里,全是堆积如山的书籍,更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店,他可以站在书架前看一整天,站得太累而觉得书又太可爱,爱不释手,他便把书带回家,美曰其名为;带回家去看。当时有一说:“偷书不算贼”。有一回,他遇到一个书呆子、穷教员,胆子太小,不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时,家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里,那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆,一句话也说不出来。
此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观,倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音,再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中,那样的生动,这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹,感慨不止。
剧情:70分。演员颜值和演技:84分。画面:75分。服装道具:90分。音乐和音效:80分。配音:90分。综合评价:7.9分。剧情方面:现实社会中普通的职员在游戏中一跃成为居高临下、一言九鼎、受人爱戴的王者,这些想一想都很爽,是部代入感很强的作品。它的与众不同之处在于把形象丑陋、性格残暴、弑杀成性的一群人当做主线人物,而这一群人的战斗力还特别强,头脑还不差,最重要的是还极为忠诚,这将本剧中和成
剧情:70分。演员颜值和演技:84分。画面:75分。服装道具:90分。音乐和音效:80分。配音:90分。综合评价:7.9分。剧情方面:现实社会中普通的职员在游戏中一跃成为居高临下、一言九鼎、受人爱戴的王者,这些想一想都很爽,是部代入感很强的作品。它的与众不同之处在于把形象丑陋、性格残暴、弑杀成性的一群人当做主线人物,而这一群人的战斗力还特别强,头脑还不差,最重要的是还极为忠诚,这将本剧中和成了我还比较愿意看的程度。但剧中部分情节有些发散,其必然性和连贯性不强,且人物间对话冗长。不过总体看,剧情水准还是中上等的。演员方面:人物动作比较自然,面部表情比较细腻,配音水准极高,角色的外形设计另类、丰富。画面:恢弘的建筑、壮丽的自然景色、排山倒海的战争场面、虽然就打斗本身来说制作水准一般,但特效还是不错的,而且一些魔法效果和设定也很有创意的。服装道具:服装方面:因为角色众多,所以人物服饰和造型更也是千奇百怪,道具方面更是应有尽有,不仅有各式冷兵器,还有各类卷轴,药水,法杖,阵法等。音乐与音效:音乐虽然没有特别好听的歌曲,但歌曲大都很有特点,配音也很丰富,音效方面:因为涉及很多战争和打斗场面还有魔法特效的呈现,所以还是相当不错的。综上所述,本剧推荐指数:四星,值得一看。
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合;幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣,的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望,先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品,再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和,披金戴銀萬千寵愛於一身;但在金銀卸下後,《青春》到底還有幾多斤兩呢?
觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本,但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀,青春就是要任性,語不驚人誓不休;感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情,副線引出夫妻關系感情僵化,老公婚外情拼老婆婚外情,隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題:電影描述16歲少年張子行(吳肇軒)戀上52歲代課班主任葉若美(劉嘉玲),同時葉若美的丈夫(謝君豪)有外遇,小三還懷了身孕;而張子行母親是大陸來港的過埠新娘,自年幼時母親離去後,父親(董瑋)因受不了打擊而精神錯亂,張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系,各人用謊言去維穩,直到真相漸露,張子行越走越狂,最後他把四人的潘朵拉盒子(Pandora's box)全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力,這應該是譚惠貞編劇出身的優勢,在說故事技巧也是乾淨利落,非線性敘事手法上處理得相當清晰;電影中的人物關系糾纏、情感複雜,譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧,是老師是學生,是情人是母子,是一廂惜願還是互生愛意,兩人的關系譚惠貞都寫得自然,處理得若隱若現的性感,在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。
作為青春電影,看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚,有陽光,朋友這是常識吧;但香港這部以青春名義的電影基本元素都有,只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景,兩人濕身但不是汗水,是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚;沒有十字光沒有彩虹,換來是整部電影以青春的名義調低了色溫,接近那無限灰暗的藍,這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味,這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。
譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬,事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀;當然還有台灣的《52赫茲,我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底,所以由鏡頭到美術佈置,電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧;於是劇中人物和很多細節描寫,觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔(張國榮)的影子;而張偷闖入屋,為女角按腳療傷,讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想,還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象,但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡,而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。
之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了!
之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了!
还原野蛮时代的氛围特别到位,就中世纪之前的画风很写实,衣不遮体,食不果腹,愚昧且暴力展现的挺好。问题在于故事情节过于跳跃连贯度不高,很多人的出现没有任何意义但竟然给了过多的特写和描绘。女巫得魔力实际也没啥,最后付出一切也只是同归于尽,太弱了。画风黄暴较多,但并没有什么实际东西,美观度也不高
还原野蛮时代的氛围特别到位,就中世纪之前的画风很写实,衣不遮体,食不果腹,愚昧且暴力展现的挺好。问题在于故事情节过于跳跃连贯度不高,很多人的出现没有任何意义但竟然给了过多的特写和描绘。女巫得魔力实际也没啥,最后付出一切也只是同归于尽,太弱了。画风黄暴较多,但并没有什么实际东西,美观度也不高
他整个人给人的感觉除了阴沉就是压抑
这是我看到第一眼的直觉
他浑身上下弥漫着浓重的杀气
他整个人给人的感觉除了阴沉就是压抑 这是我看到第一眼的直觉 他浑身上下弥漫着浓重的杀气 我想拔腿就逃 但是他是我的客户 为了工作 我不得不留下来面对他 面对他的时候我在极力克制自己的表情肌 很多人说过我面容姣好 一颦一笑都惹人爱怜 所以我就垂下眼睛 表现得如同僵硬的人偶 感觉对面的男子也在极力克制 克制住那种扑过来的冲动 我们一路同行 我陪伴他找寻他心目中理想的居所 但是在空荡荡的车厢里 我远远的坐在另一端 那些死过人的房间他仿佛用鼻子就能嗅出来死亡的味道 隐瞒是无济于事的 索性坦白真相 他喜欢从窗户看出去有美丽风景的房间 喜欢小巧而精致的格局 喜欢周围没有人但要有便利店 喜欢在车站的附近 他的要求苛刻而自相矛盾 我几次提出根本就没有他想要的那种类型 但是他都不以为意 多次点名找我陪同他看一个又一个的房子 我们在地铁里相对默然 一次又一次 从恐惧到厌恶 从厌恶到好奇 从好奇到熟悉 从熟悉到亲近 是的 我感到我们之间每见一次面就由亲近了几分 特别是在梦里 他的影像越来越清晰可辨 原来只是一个模糊的轮廓 后来纤毫毕现 在梦里他强暴了我 在周围无人的寂静房间里面 我奋力的挣扎呼号 浑身大汗肌肉痉挛的醒来 最后我帮他找到了他理想中的房子 但是他却死了 死的时候没有任何的征兆 他仿佛在笑着说完“这个房子我打一百分” 之后就停止了呼吸 我意识到他真的死了之后 从他的身边逃开 这才知道 一直以来他寻找的是自己的坟墓 而我 是他死之前最想看到的人 园子温 Shion Sono 8.3
看画面,感觉导演已经尽力了。
我写影评,很少写刻薄的话,但是,这部例外。
本片的编剧都应该去切腹自尽,以谢观众。
好一个游戏规则,我盯着屏幕看了两个小时,就等来所有人团灭这么一个结局?
集合了一堆演员,要颜值有颜值,要演技有演技,结果就凑成这么一个玩意?
这都能票房过亿。。。
看画面,感觉导演已经尽力了。
我写影评,很少写刻薄的话,但是,这部例外。
本片的编剧都应该去切腹自尽,以谢观众。
好一个游戏规则,我盯着屏幕看了两个小时,就等来所有人团灭这么一个结局?
集合了一堆演员,要颜值有颜值,要演技有演技,结果就凑成这么一个玩意?
这都能票房过亿。。。
大写的服气
这还是古力娜扎的大荧幕首秀,首秀嘛,一般都惨一点。
我想我会关注《万里归途》,因为——其实我当年也看了不少撤侨的深度报道,和大家一样觉得特别适合班上大屏幕,自己也想出了一个剧本故事线,认为可以拍出复调主旋律大片(醒醒)。
我的这个剧本故事线(脑洞)和《万里归途》的简介多有重合,但人物、线索终究不同(是因为我当时看了一个新闻故事,其实边检也必须前置,协助撤侨)
我想我会关注《万里归途》,因为——其实我当年也看了不少撤侨的深度报道,和大家一样觉得特别适合班上大屏幕,自己也想出了一个剧本故事线,认为可以拍出复调主旋律大片(醒醒)。
我的这个剧本故事线(脑洞)和《万里归途》的简介多有重合,但人物、线索终究不同(是因为我当时看了一个新闻故事,其实边检也必须前置,协助撤侨),格局打开——
我的电影开头,首都北京,边检忽然选派青年骨干男A赴利比亚协助撤侨,因为上船侨民情况复杂,必须在地展开边检入境等手续工作。这是前所未有任务,要求谨慎又干练,A到了港口,和壮年外交官男B配合,很快理出头绪,进展不错。夜深人不静,战场一点点逼近,AB二人终于坐下来喝口水,B稍微向A敞开心扉:他外交学院的同学们,由于背景好,大多都以位居要津,在日内瓦,在巴黎纽约布鲁塞尔,而他自己精通阿语,却转任于危地,连中层都不算,其实有点心灰意冷。可正在这时,他们得知有一批中国基建工人,受阻于战事,无法赶来,B却还是毅然决定前往。A大犹豫,因为行前领导就提醒,中国边检人员无权在他国领土上工作,只能在港口交接,但感到B形单影只,终于随行。穿过战区找到了工人同胞,高兴之外,A很快得知,人群中有一个TW仔,他是探险背包客,只是临时混进来又走不脱了,拿着mg小护照,不愿承认自个儿是中国人,称之为男C吧。到了晚上,C也不得不和大家一起分食仅存的统一方便面。白天,B和当地商人D联系上,他亲见中国搞基建,也和随基建而来的温州人们建立了交情,他愿帮中国人们走最难一程,再穿战区,他的女儿,女A担心父亲,决定随行。一路艰险,男B女A暗生情愫,而A盯上了C,却又一次次看到工人们帮助了C。战区穿过了,女A来和男B告别,男B提出,你还可以往前走,实在不行当难民,去欧洲吧,女A说,可这是我的家,我的父母之邦啊。男B在广漠之上,夕阳之下,和利比亚父女告别。到了港口,男A知道大家证件已经不全,顶着压力,决定让所有中国人上船,可C犹豫了,他连国歌都唱不出,但A最后要连他也带上,B说出了问题咱们一起承担。船终于开了,至第三国,男B下船,原来使馆已经临时转移到此,他得到命令前往。A说以后未必能再见,男B回答,但我们都是在有国旗的地方工作,看来他恢复了对自己的使命感。又一路折腾。一到首都机场,工人们亲吻着大地,而A则要把C遣返宝岛,因为他连入境文件都没有,可是,他们竟也有点依依惜别。几年后,在机场边检,已经升迁正在指导边检新人们的A看到了一个乘客,当这个人走到入境窗口,递上了台胞证,原来是C。A看似平静,但一下子接过了窗口的工作,换自己来,麻利处理好文件后,递回台胞证,说了声“欢迎回来”。在这个镜头就可以剧终了,然后以字幕或镜头虚入虚出的方式蒙太奇其他所有人物的命运现状。
大家觉得怎么样,是不是在人物配置上、关系安排上还可以?(反正我编不下去了)
看完《老表,你好hea!》,开始有一点理解这个“hea”的含义,“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子,比如“hea,what's up,man”,也可以是凶巴巴责怪别人的语气,比如“嘿,你干嘛”,也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心,讲述了现代人的一种生活状态,其中暗含了各种社会矛盾,也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不
看完《老表,你好hea!》,开始有一点理解这个“hea”的含义,“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子,比如“hea,what's up,man”,也可以是凶巴巴责怪别人的语气,比如“嘿,你干嘛”,也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心,讲述了现代人的一种生活状态,其中暗含了各种社会矛盾,也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不觉得压力大,因为这些激化的矛盾都以幽默的方式展现出来了,虽然都略显夸张,但是仔细一想,又全是现实存在的。结尾的时候,林在野说:“我很喜欢这个地方,但同时也很害怕这个地方。我去过很多地方,见到很多人很喜欢自己居住的地方,但为什么我们这么不喜欢自己的地方。”确实如此,一部分中国人富起来了,后来他们就移民了……越来越多的人不喜欢这个地方,面对社会的复杂,有的人同流合污,有的就选择离开。现在我们的眼里是常含泪水了,但是好像不是因为深爱这土地。林在野也说,他只是一勺漂白水,怎么净化这一池的污水,但是高音对他说,他的比喻错了,“环境之所以黑暗是因为没有光,只要你肯带一点点光进来,黑暗就能够被照亮。你常说那些没心的人都可以出来选,那你这种有心有力的人为什么不出来选呢?”于是林在野再次走上的选举的舞台,虽然他知道自己不能改变这个世界,但自己不会被这个世界改变。我们能否尽己之责去坚守呢,虽然很难,在这个复杂的环境里想要保持简单很难,想要不绝望很难,但是还是要去相信,自己就是那一点点光线,坚守住自己,就能照亮黑暗。再说说这个剧里的几个典型人物。齐静雯,人和名字一样乖,她从小到大都是妈妈的乖乖女,什么都受到保护,被告知对大多数东西敏感,活像了温室里的花朵。但是她没有想过自己真正要什么,喜欢吃什么,喜欢做什么。她只知道听妈妈的话,一切都是对的,不会过敏,不会受伤害。直到她碰到林在野,他帮她克服了心里的恐惧,帮她走出妈妈创造的世界。就像用“汪明荃”代替“橙”这个名词,她克服了对橙的恐惧,反而品味到了橙的香甜。正如我们从小到大受到很多劝告和保护一样,长辈希望我们少走弯路,可是我们就能径直走到终点吗?不去尝试就如不去吃橙一样,少一种尝试,生活中就少一种滋味,没滋没味的人生还有意义吗?第二个提尤田,他的名字也暗示了他的做人态度,正如他自己说的一样:菜田才需要耕种,油田是不需要干活就有取之不尽的财富的。他唯一的愿望就是继承爸爸的遗产,然后每天吃鱼翅,每天花好多钱。他奇葩的思维逻辑和处事态度总让人觉得夸张,就像他整天说“可能我鬼仔性格”一样,但是最后看到他小时候的经历,才明白了这一切。小时候的他,爸妈都很忙,他们给保姆很大的开销来照顾他。保姆带他每天吃鱼翅,于是他认为世界上最好的东西就是鱼翅;保姆用他爸的财产来当比喻教他数学题,于是他认为世界上的价值都是以财富来衡量的;保姆在路上遇到碰瓷的,告诉他好人是不会有好报的,于是他认为只有做坏人做坏事才是对的。这样的教育导致了这样扭曲的价值观和道德观,并不全是尤田的错。他明白了这些是非因果,以后的他应该会重新来过吧。被他吃掉的那条鲨鱼Shirley去到了天堂也原谅了他,告诉他:”知道自己是什么人,才会知道怎么做人。“最感动的是,他爸之前一直不满意这个儿子,认为这个儿子不长进,甚至最后和他脱离了父子关系。但是在他知道了这个儿子并非自己亲生子之后,当尤田一无所有生病昏迷之后,他还是叫医生医好他这个儿子。也许父爱就是如此,不显露,但深重。再来提到林在野,他小时候离开家是因为爸爸忙于事业不关心他,但是其实离家的第二天就后悔了。他去很多地方,注重环保,喜欢抗议。他穿着随意,长发及腰,可以说是十分邋遢。但是他的内心干净,哪里有不平就去哪里抗争,口头禅就是“这个太不有机了”。他创建了“自投罗网”这个网站,在这个信息爆炸的时代,做得风生水起。网站传播信息,这信息可以救一个人,也可以害一个人,信息是可怕的,因此好好地利用信息才显得更加重要。剧里提到了政治就好像娱乐圈一样,是需要包装和炒作的,虽说是一种讽刺,但不可否认确实如此。当林在野深刻体会了政治的黑暗、社会的复杂,他想移民,但又不舍得离开,最后他决定作为一丝光线留下。最后,提一提其他的人。林雪,她从小怀有明星梦,老爸却一直反对,但她还是一直不懈地努力,找到并打动高音做她的师父,赢得了比赛,成功地做了一名歌手,想要振兴香港曾经辉煌的乐坛。老林和老兰两夫妇,作为临时演员,却几十年如一日,即使是临演,也琢磨表演的不同层次,“赋予死尸新生命”。这样的坚持,是即使没有额外奖赏也劳心劳力做到最好的坚持,是不厌其烦只为对得起自己职业的坚持,有几人能做到?马利亚,从一心想吃软饭,慢慢改变到自力更生,这样的蜕变真的很不容易。他依靠富婆的势力做了明星,唱歌拍戏代言,像是走到了人生高峰,但是当被抛弃,他一天可以在剧里“死”七次,被停掉所有的活动,他又变回了超市的搬运工。当他开始脚踏实地,他也可以唱得很好,可以一步步前进,做一个纯粹的歌手。这样的路难行亦行得缓慢,但是每一步都充满力量。芭芭拉,从前或许是太怕失去,又太怕孤独,她委曲求全地在豪门生活,还养着小白脸,但是当丈夫离开她,她开始选择不一样的生活,开起了餐馆,什么事都亲力亲为,当她不再害怕孤独,当她帮助更多的人,她就从容了。齐秋水,她代表福建炒饭同乡会到处拉选票博竞选,做足表面功夫,她也许是太过知道这个世界的虚假,对于她的女儿齐静雯一直过分保护。但是就像她最终得不到民心一样,她的女儿也开始反抗她。她的行事风格是政界的典型,亦是家长的典型,无论是哪一种典型,她始终得不到真正的服从。当她回到多年之前的爱人身边,也许面对生老病死,她也该明白最重要的是身边的人,真正的爱是发自内心的。值得一提的,还有里面的一些现象。比如超市卖的鱼丸没有鱼,肉丸没有肉,虾丸没有虾,可以依然没有被管制;流行性感冒盛行,大众疯狂抢购,人心惶惶,预防的最好方法居然是心平气和,戒狂躁;娱乐圈新人更替快,其中多内幕,现代人想成功都想走捷径;政治选举所推崇的民主也只是无知的民主,选民不知为何而选,只盲目和顺从。还有很多大大小小的现象在这部剧里出现,可以说是赤裸裸地展现了社会重重的矛盾,但因为以夸张搞笑的方式呈现,所以没有显得血粼粼而已。曾经迷途后来知返的马牧师,一直都说做什么事都在等他(神)的旨意,也许我们也可以学着如此,信奉内心的旨意去做最纯粹的选择。其实想写的还有很多,因为在这个剧里感受到的,联想到的真的很多,但是一时未能尽述。有些东西只可感受,却说不出一个所以然来。这个剧有两个圈,一个政治圈,一个娱乐圈,前者更多的在于反思社会,后者主要在表达对香港曾经的乐坛的缅怀和对未来乐坛的憧憬。如果说第一部《老表,你好嘢!》主要侧重于教我们要学会爱别人,那么这个第二部就应该是侧重于教我们要爱自己。我自身来说,即使我感受到了这些,也联想到自己的不足,但是行动起来仍然是那么不容易。如果我想一蹴而就,那么就又容易狂躁不安了。这个剧也许什么也改变不了,就像鲁迅弃医从文想用文字来拯救世人,但这世界还是没有因此改变一样,但是某个人呢,某个场景呢,会不会因这些而停格而转换发展方向。我们能做的相比较而言总是少的,就从态度开始,“唔好hea,friend番啦”!
写于2014年12月21日
很期待这部电影,电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作,讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历,有着悬疑紧张的冒险故事,热血澎湃的动作场面,少年成长的故事内核,以及浪漫的情节元素。是很值得期待很值得一看的电影。
祝电影 很期待这部电影,电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作,讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历,有着悬疑紧张的冒险故事,热血澎湃的动作场面,少年成长的故事内核,以及浪漫的情节元素。是很值得期待很值得一看的电影。 祝电影749局票房大卖,收视长虹
说实话,相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势,这部电影好歹老老实实从头看到尾了。
因为至少配音不尬阿,无论后期配音不对口型也好,还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性),起码能听下去了,真的,相对于近年来得国产电影,打开听两句,几个小鲜肉演员不在线的做作声线,能让人尬出鸡皮疙瘩。这部戏起码听起来很舒服,几乎没有痕迹,已经很不错了。给一星。(多
说实话,相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势,这部电影好歹老老实实从头看到尾了。
因为至少配音不尬阿,无论后期配音不对口型也好,还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性),起码能听下去了,真的,相对于近年来得国产电影,打开听两句,几个小鲜肉演员不在线的做作声线,能让人尬出鸡皮疙瘩。这部戏起码听起来很舒服,几乎没有痕迹,已经很不错了。给一星。(多么简单的要求,这是就国产大电影)
其次,演员演技是在线的,相对于近年来所谓的大片,不容易了,天哪,不敢想象居然有一部所有演员演技在线的大电影。无论大鹏,周冬雨,伍佰等等,不说突破,起码中规中矩。配角路人的演技也全程在线。那个歪脖子的老汉,每次造型都摆的贼酷,贼抢戏,这点给一颗星。
然后,谁他么能告诉我,这个电影到底说了啥????????
嗯?真的是被气到笑,这个电影细节上看起来很有逻辑阿,相对于其他大片各种各样的情节硬伤,智商bug,这部电影起码细节上看起来并没有什么逻辑硬伤,就像饿了吃累了睡,起码发生什么事该怎么做都交代的过去,可是,看完之后,我不仅在想这部电影整体上到底他么的讲是啥?它就像我五岁弟弟写的流水账作文阿,真的是天马行空(非褒义),各种酷炫的名词与武功怕不是国产奇幻页游里随便复制的吧,尼玛各种人物背景单薄的就像个纸片,需要了就出来,该打架就打架,边看我不仅就边想人生的三大难题,这他么的是谁?这他么哪里出来的?这他么为啥要打他?为啥还要打它?哎?怎么都干起来了?
整个故事情节就是莫名其妙阿,没有前因后果就是干,一头雾水阿有没有?
几个配角很好其实,挺喜欢的,但是除了摆个造型和做聆听状,他们干过啥?歪脖老汉真的是摆造型很抢镜,很酷,可是他干过啥?每次一出场就是一招被干趴,连几句台词都没有,都对不起他这个造型,他们存在的意义是什么喂?
几个主角其实演技也不错,大鹏终于不再扮演大鹏了,起码演技是到位了,除了一点点的东北普通话有点出戏,周冬雨也不错,略微有点尬,还行,除了最后从天上掉出来像是从精神病院跑出来,情节之狗血,画面之不堪,简直尬的捂脸,其他的及格。伍佰换了配音其实看起来还不错。倪妮挺美的,不错,那个捕快小哥表演的也不错,只是这个角色定位,真的就像提拉米苏里加了一根油条,开场估计是想表现出一个耿直敬业的捕快小哥,然后为后面断脚做铺垫,结果太过仓促,根本没有印象就开始故事情节了,后来断手断脚,被人扔出来,还消除了记忆,惨吧,太他么惨了,小哥倒是一脸淡定阿,比观众还淡定阿,断手断脚了还要去洛阳执行任务,你是劳模嘛兄弟?你有没有想过为什么手断了脚断了?后半生就毁了?下辈子没了?还跟着去执行任务,这么嗨?这么刺激?居然还知道回家没面子?没面子阿兄弟,手脚都没了居然怕的是没面子,你逗我嘛?人家让你干啥你就干啥,你有没有像观众一样思考人生三大哲学问题?你他么是谁?从哪里来?要干啥去?真的是莫名其妙
但是演员不错,全程都一副蒙圈的脸哈哈,也对,按照剧情的逻辑,莫名其妙的就被断手,莫名其妙的长出来,莫名其妙的变得厉害,莫名其妙的加入了一个恐怖组织。能不蒙圈吗?真是你跺你也麻。
其实,好好的讲个故事对国产电影来说真的就这么难???真的这么难??????
这几年各种各样的大制作告诉我们,是的,中国电影就是这么难!
秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前,而镜子里坐着她自己。她是谁?秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员,钟馗是戏剧中的鬼,而且是专捉鬼的鬼。一实一虚,现实与虚无连接形成一条无形的路,从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼,虽生得丑陋,却也是不折不扣的守护神,村民会向他祈愿,保一年安生。守护神,至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了,村子里沸沸扬扬,乡野小孩口无遮拦,就算青梅竹马也恶意相待,
秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前,而镜子里坐着她自己。她是谁?秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员,钟馗是戏剧中的鬼,而且是专捉鬼的鬼。一实一虚,现实与虚无连接形成一条无形的路,从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼,虽生得丑陋,却也是不折不扣的守护神,村民会向他祈愿,保一年安生。守护神,至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了,村子里沸沸扬扬,乡野小孩口无遮拦,就算青梅竹马也恶意相待,糟糕透了。然后天光一灭,钟馗喷着火来了,舞剑而出,喧哗四起,好一通捉鬼。红衣花脸,置身于无光无声、混沌一片之中,一步一唱,无不牵动人心。这鬼有几分熟悉,像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿,生于戏班子之中,打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大,本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中,而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿,但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系,是嫉妒,而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形,长这么大仍无法消弭,每每无助之时,钟馗便出现了,救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子,当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时,钟馗就在门外,唱腔凄婉,踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后,快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通,互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起,使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎,呼之欲出。内心与现实交缠,虚实相生,意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎,秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍,于是靠着钟馗的支撑,她努力一步步靠近舞台,靠近艺术,并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央,她成了名角儿。她的内心已足够强大,她扮成钟馗,甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”,钟馗与秋芸融为一体,秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者,他在秋芸心中种下了钟馗,并用尽力气让她走的更远,同时也离自己越来越远。身为父亲,他并不愿让女儿走上这条路,因为他深知人情冷暖,凄凉不易,人们可以为你喝彩叫好,同样可以抛石子到你身上,女戏子却更特殊。但是子女就是这样,不是不信,只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中,抹一把脸上的雨水,他妥协了。他狠狠地训练女儿,不狠她以后怎么生存;他带她去挨个找戏班子,她从草根变成被人赏识的苗子。最后,她被带走了,多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落,喂了一只流浪狗,离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头,灰溜溜地逃回去,他打也要把她打回去。“你成了角儿,往台上那么一站,啥屁事儿都没了。”他向往舞台,知道在舞台上的幸福,他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福,他又一次将她推向舞台。若干年后,他已风烛残年,瘦骨嶙峋,躯干伛偻,但华发抖擞,精神矍铄。女儿回乡,他下血本摆个八桌宴席,没什么好保留的,一辈子只有一回而已。他活了一辈子,没奢侈过,就这一次就够了;他没剩下什么,一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何,从来都是他们相伴彼此,从来都是他送她离开,从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道,恰恰是他把女儿嫁给了舞台,嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言,那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像,他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次,他扮钟馗,她扮钟妹,同台唱一出《钟馗嫁妹》,便真的圆满了。所以,人鬼情三字,人指秋芸与父亲,鬼指钟馗,情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征,象征父女二人所走之路的艰难,以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射,挣扎作斗争的是自己,别人能够推一把,但不能时刻庇佑。
8月6日,我期待很久的由郭大群导演执导,甘婷婷、李滨、乔乔、李东翰、丁海峰等多位知名演员出演的电影《危险记忆》就要上映了,卡司可以说是相当厉害,有李学政老师监制,金盾影视保驾护航,同时该电影的编剧还是原著《走向深渊的秘书》的作者阙庆安。看了简介发现男主竟然失忆了,这在犯罪悬疑类电影里是非常少见,很是期待导演和编剧要去怎么诠释这个略显狗血的点,毕竟失忆这种情节稍微把握不好就会有很多bug,希望
8月6日,我期待很久的由郭大群导演执导,甘婷婷、李滨、乔乔、李东翰、丁海峰等多位知名演员出演的电影《危险记忆》就要上映了,卡司可以说是相当厉害,有李学政老师监制,金盾影视保驾护航,同时该电影的编剧还是原著《走向深渊的秘书》的作者阙庆安。看了简介发现男主竟然失忆了,这在犯罪悬疑类电影里是非常少见,很是期待导演和编剧要去怎么诠释这个略显狗血的点,毕竟失忆这种情节稍微把握不好就会有很多bug,希望不要太脱离现实。
电影《邓稼先》中他的姐姐在wg期间被迫害自杀,钱晋(可以看图了解这位人物)被hwb用砖头砸死,邓老听到消息后痛心疾首,然后彭桓武先生因为留过学会说外语被扣上帽子,危急时刻邓利用高情商保住彭老免于被群殴。还有,邓稼先还曾经为了给部下走后门,灌醉了领导。邓老跟纯粹,也很可爱,不是那种情商低的。
电影《邓稼先》中他的姐姐在wg期间被迫害自杀,钱晋(可以看图了解这位人物)被hwb用砖头砸死,邓老听到消息后痛心疾首,然后彭桓武先生因为留过学会说外语被扣上帽子,危急时刻邓利用高情商保住彭老免于被群殴。还有,邓稼先还曾经为了给部下走后门,灌醉了领导。邓老跟纯粹,也很可爱,不是那种情商低的。