我一开始是抱着看甜甜的恋爱打开的这部剧！

穿越、平行时空，都是我特别喜欢的题材，演员选的也都挺好看的，俊男靓女谈恋爱多有意思！

前面部分确实很有趣，有些小槽点但是一点都不影响，而且真的超甜，cp明确，超！好！磕！

有女配，但是你能想到，本来是虚伪小绿茶，后来却变成了可爱姐妹花。

笑死我了，我真的要被女配一整个可爱住了，面对反派的跟踪威胁时还不忘吃一口坏人送的烧鸡，吃货实锤了～

【详细】

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我发现现在的影迷真的不讲武德，就因为标题翻译成了“XX营救”，就要求一个年近70的老同志跟以前一样从头打到尾，打戏少了就说别人恰烂钱，你以为各个老大爷都是浑元形意门的掌门人啊，就算练过闪电五连鞭也抗不住90分钟的揍啊！

讲道理不能因为片名的翻译傻逼就将锅甩给电影本身吧。我觉得这片子拍的挺有诚意的，打戏、枪战、追车、爆炸一样没少啊，怎么就不算一个合格的动作片了？就因为大叔不逆天了？要是拍成一个老年版的John Wick你们又会说1假2开挂3打不死4主角光环，又会说剧本没新意吃老本，总之怎么都不能满意是不是嘛。

反观成龙大哥（不是拉踩啊！）年纪上来以后拍的片子也没几部能看的吧，除了一部《英伦对决》拍的还有两分诚意，别的还不就看个情怀。人家连姆大叔也是一样啊，对老美来说不也就看个情怀。本来动作片的时代就已经过去了，动作演员也是青黄不接（无论中外），我觉得对于老一辈的动作明星来说要求真的不能太高，何况片子本身质量也不差，起码比史泰龙（这里确实是拉踩）的《金蝉脱壳》系列要好一万倍吧！

说回电影本身，我觉得剧本情节合理，人物动机明确，对于剧情的推动符合逻辑，这对于动作片来说本身就很难得了。电影的细节也处理的不错，几场打戏还算有诚意，枪战不是无限子弹，追车的部分还挺惊险刺激，爆炸场面也不是五毛特效，观感还是不错的。文戏的部分台词设计的也挺有意思，比如大叔交代身世的那一段台词画面感十足，情感共鸣也给到了，人物塑造并不是非黑即白，真实感建立的还比较充沛。另外大叔的衣品以及片中几款硬汉车型的选择也都还挺帅气，质量真的不能说是恰烂钱。当然，不好的地方也有很多，比如反派刻画的太蠢，女主选角打个打问号，还有那条完全可以删掉的狗等等，但是鉴于这篇影评的写作立场，就不赘述了。

虽然这部电影在我的评价标准里肯定达不到4星，但我愿意为这部电影多打一星，因为它值得称作一部6分以上的及格动作电影。纵观大叔的营救系列，其实整体水平都不差，尤其是《空中营救》，算是近年来动作片里不多见的佳作，这一部虽然不是最好，但也不算差。分为什么这么低，还是得怪傻逼国产片名翻译，之前明明也有《冷血追击》这种连姆尼森的动作片没有叫“XX营救”的（冰雪营救？），怎么突然又改回营救系列了，本来也不是同一个团队出品的啊，简直不明所以。所以依我看，这部电影应该叫《金盆洗手》，一来说明了主角的故事背景，二来也暗示连姆大叔打不动了，杀不了人了，是该金盆洗手了（手动狗头）。当然了，还是希望大叔趁着身子还硬朗，再拍几部，看一部少一部，且看且珍惜啊！其实打不打的都无所谓，主要看个范儿。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

晚机里心无旁骛地看了几部， Instant family, Wildlife and Beautiful boy, 皆是家庭题材，也都是让人不知觉溶到了座位中去的影片。当如实地参与到家庭生活的琐琐碎碎里，当生活在细节里而不是某种概念和设定里，你将会有无数次被孩子逼到边缘状态中去。霍金认为的M理论有十一个纬度而非现实论的四维，但莫讲物理学模型了，不同生活状态中的体验也是夏虫不可以语冰。But you know what, 真正生命底色里的生机勃勃，都是置之死地而后生的，赞美人类敢于繁衍与教养后代的集体勇气，bravo。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

比主角还多就遭人烦了

春节期间CCTV6播这个电影正好补了一下，虽然很多人说这个是烂片但我个人觉得还是有不少亮点，其中对娱乐圈这个行业的讽刺还是很入木三分的。动作明星元豹涉嫌一宗案件，侦探铁柱（同时也是元豹粉丝）被??方邀请卧底剧组查案。铁柱在听说元豹涉嫌时的第一反应是：“元豹的电影那么有正义感，他不会犯法的！” 讽刺x1。铁柱来到剧组找副导演走后门，副导演一开始白眼相加，在铁柱送上红包后一边查看金额一边说：“剧组是个最讲规矩的地方”，讽刺x2。元豹的戏份是早上五点拍，下午六点了还没到组，讽刺x3。元豹动作戏出了意外从楼上摔下，担心偶像的铁柱飞奔过去发现受伤的竟然是替身，然后元豹假装受伤，工作人员给拍花絮打造敬业人设，讽刺x4。剧组失误发生了意外的爆破，元豹被困无法逃离，所有围在他身边的人包括经纪人一哄而散，虽然最后被铁柱救了，但讽刺x5。元豹虽然得过很多动作类奖项但一直渴望演技类，铁柱让他试几个情绪，结果悲喜交加和高潮迭起都是一样的表情，讽刺x6。李一桐饰演的童童要和元豹对戏，元豹却塞了个假人给童童代替自己，自己躲一边和豹家班吃火锅，讽刺x7。（这里李一桐的表演很棒，值得一看）元豹、铁柱和童童设计套路反派经纪人泰哥，戏中戏元豹被杀之童童的表演VS童童假装认为元豹真的被杀之李一桐的表演，台词和身体语言完全不同，很有层次感。元豹和泰哥在最终对决的时候，剧组的人都在期待元豹被打死，因为这样镜头就值钱了，讽刺x8。铁柱哮喘发作，??却被打飞挂在高空栏杆上，此时发生了吻戏并缓解了症状，奇奇怪怪的吻戏理由，讽刺x9。虽然这个剧的前半段都在讽刺娱乐圈讽刺人设，但在最后还是给了这些存在一定的合理性：在泰哥制服元豹问他服不服的时候，迅速滑跪的元豹在看到有无人机镜头时马上拒绝服软，泰哥问他为什么，他答：“因为在电影里，我是英雄。” 打败泰哥后的元豹克服了恐惧，在高空帮铁柱拿回了哮喘??并做到了之前没能做到的高危动作，这一刻的他在现实里也是英雄。影视剧包括所有艺术作品中的人物形象，如果它能给观众带来力量那我想它就有其珍贵价值；而明星传递的形象能否一直维持可能取决于其本我和这个形象的契合度，剧中的元豹离自己电影中的英雄更近了一点点，不知道现实中有多少能做到呢。最后想说，剧中有段剧组吃盒饭的戏，那一瞬间李一桐的快乐也太真实了吧，溢出屏幕了！ 好可爱！

1 前言

一周内的时间看完的。还行，挺佩服女主，编程大神，还会修电脑。里面有一些对生活也会有所启发。这里记录之

2 基本信息

一个波兰理工大学的本科生大四毕业设计从睡眠改成了sexify，female orgasm。而后所做、所经历的种种。

3 好的地方

1）多女主，我觉得重要性都差不多，第一号女主有点nerd，不懂情事，不擅交际，只想做好项目，优秀毕业。

第二号女主循规蹈矩，有很爱自己的男朋友，但是内心却非常不安分，渴望打破这一切，重新开始。

第三号女主富家女，非常之叛逆，滥交。

最后三个女主就这样因为一个sexify app走在了一起，成为了一个团队，最后看剧情是还要一起用这个app创业。

2）到处都有温情：

#1 宿管阿姨没有供出69号寝室的事情

#2 绝大多数同学也没有供出69号寝室的事情

#3 挺喜欢Adam的笑容，感觉挺治愈的。

#4 第一号女主和她的妈妈，也挺温暖。

3）一叶知秋，感觉国外还是很开放的。各种party，第三号女主也各种yue，感觉有点太随便了。

4）校长代表社会的保守面，说这是porn app，最后把他们仨开除了。

5）当然坏人也很多，比如纳米胶团队那个人的偷窥，举报，还有散播不好的照片。让人不齿，而且项目做得不咋地，但是挺会做PPT。这种人不行。

6）挺喜欢第三号女主的笑容

4 不好的地方

1）不是很理解为什么第二号女主不喜欢他的男朋友，明明答应结婚，但是最后又溜了。可能这就是感情吧，一个人的主观想法、情感很难去揣摩、解释。

5 学到的知识

1）里面的电脑店的老板说的挺深刻的：聘用合同，是一个约束，是看的到头的那种，会让你失去野心。之类的，具体的话我已经记不清了。总之当时看的时候挺有感触的，一句话：

不要给自己设限！

往前冲就完事了。

6 其他

无

7 小结

2021年5月13日15:25:16

昨日看了电影逆罪首映，看悬疑片我有个习惯就是通过导演讲故事的手法猜测谁到底是真正的凶手。非常惊艳的是我通常看其他悬疑影片一般在很早期时我就能猜测出谁是凶手，然后就觉得整部电影索然无味。这个电影虽然没有花哨的镜头和大牌的阵容（估计是因为资金有限吧）但整体的观感让我这种挑剔的观众来说，最起码导演没有让我在短时间内看到开头就能想到结尾，反而勾起了我的兴趣想知道这个片子到底想讲什么。

在整片紧张的气氛中，也有一些小小的喜剧元素来调节气氛的同时，显示了这个社会的残酷，流言蜚语的残酷。

看到ending关于凶手小时候的闪回，眼眶微微湿润，此时听到电影院里有女性观众传来哭泣声，心里还是很为这个电影喝彩的。

总的来说，在看片花的时候我就觉得这个电影要比当年的《心迷宫》更有情义和内涵，果然没有让我失望。

最后，我想说的是，这样的导演应该更自信一点，在我看完整片后看到了导演的一段阐述，瞬间被这个古灵精怪的女孩感染，第一时间爆发了最热烈的掌声。支持新人导演，支持每一个带着梦前进的人。

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~