先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
整体的风格很爱奇艺 迷雾剧场的影子还在 都是那味儿的
看完倒没有让我很惊艳的感觉 但是也还行 不错
在犯罪片的范畴里虽比不上那些经典大片 但完成度还蛮高的 没有惊艳的感觉大概率是因为视觉感官吧 没有什么大制作大场面 也没有什么别具一格的点 视觉感官主要是摄像
整体的风格很爱奇艺 迷雾剧场的影子还在 都是那味儿的
看完倒没有让我很惊艳的感觉 但是也还行 不错
在犯罪片的范畴里虽比不上那些经典大片 但完成度还蛮高的 没有惊艳的感觉大概率是因为视觉感官吧 没有什么大制作大场面 也没有什么别具一格的点 视觉感官主要是摄像 烂尾楼这么好的素材明明可以有个让人印象深刻的大远景的!
反转nb 让我大喊一声卧槽的地步
张颂文老师绝了啊 拿奖吧等着!
我认为过不了几年张颂文老师也会成为教科书级别的演员(在我心里现在已经是了)所以说 沉淀了这么多年 机会还是会留给有准备的人的
金世佳演技也是很绝 看得我恨得牙痒痒 恨不得冲进荧幕扇他一巴掌 完全没有说看见这张脸就出戏到陆展博 毕竟陆展博憨憨形象在我心里已经根深蒂固了 开始担心看他的下一部戏会不会开始恨了(现在他的反面形象已经在我心里根深蒂固了)总之也是可以拿奖的地步 就看这部电影后期宣传给不给力了
这部电影演员的演技全都在线 剧情也ok 唯独摄影 没能抓住观众的视觉感官 就还差了点意思
中国的犯罪片还得加把劲
《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料,
《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料,经常饥不果腹,头发乱糟糟的,脸上补满了灰尘,脏兮兮的,衣服也是如此。小时候的桃夭,生活过的一点也不幸福。为了能够让自己吃饱、活下去,桃夭不停地翻找食物。家里的粮仓早已见了底。凡是能吃的,都已经吃完了。桃夭时不时前往寺庙祈祷,希望自己拥有食物吃。冬天的时候,是小桃夭最难忍的时候,不仅要忍受饥饿,还要忍受寒冷,看着小桃夭悲惨的童年生活,听着极具悲伤特色的音乐,当小桃夭与桃夭二人相见,小桃夭奔向桃夭怀中时,直戳泪点。经历了这么多的苦难,现在的桃夭终于长大了,也已经学会了独当一面。
网剧《致命女人》定档1230。贤妻良母型女主温绮(周颖 饰)出身名门,被喜新厌旧型男主林莫凡(倪寒尽 饰)追到手后便不再珍惜。在结婚还不到五年的时候,林莫凡身边就出现了第三者陈姗姗(孙淇渲 饰)。林莫凡和陈姗姗这对狗男女,不仅私下里借加班之名鬼混,还利用工作之便搞暧昧,更是联手PUA温绮。
网剧《致命女人》定档1230。贤妻良母型女主温绮(周颖 饰)出身名门,被喜新厌旧型男主林莫凡(倪寒尽 饰)追到手后便不再珍惜。在结婚还不到五年的时候,林莫凡身边就出现了第三者陈姗姗(孙淇渲 饰)。林莫凡和陈姗姗这对狗男女,不仅私下里借加班之名鬼混,还利用工作之便搞暧昧,更是联手PUA温绮。
大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明,200师师长戴安澜,到这里杜军长变吴军长,戴师长成了艾师长。看看这部剧,史上最缺心眼的主角,全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉,连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部,被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明,感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有,对面军事主官是大佐,真实历史是少将旅团长,大佐只能带一个联队的兵力,这也
大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明,200师师长戴安澜,到这里杜军长变吴军长,戴师长成了艾师长。看看这部剧,史上最缺心眼的主角,全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉,连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部,被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明,感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有,对面军事主官是大佐,真实历史是少将旅团长,大佐只能带一个联队的兵力,这也是编剧的不尊重历史。有些牺牲也看不懂,举个例子韦狄青把鬼子引过去以后子弹打光,拼刺刀引爆手榴弹,那为啥不先扔手榴弹然后跳入湖中游走,却要哈哈大笑引小鬼子?
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
果然我还是不适合看一系列,看了动画和电影就会忍不住边看边对比,甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||,罢了罢了,作为电影来说拍的还凑合吧,青春片不都是这个套路吗???没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈,结尾恰到好处我很喜欢,开头进程有点快,铺垫再多点就更好,不过那估计要两个多小时了哈哈哈,总之刷完一套剧的我也是很不容易啊,PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看???为毛?
果然我还是不适合看一系列,看了动画和电影就会忍不住边看边对比,甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||,罢了罢了,作为电影来说拍的还凑合吧,青春片不都是这个套路吗???没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈,结尾恰到好处我很喜欢,开头进程有点快,铺垫再多点就更好,不过那估计要两个多小时了哈哈哈,总之刷完一套剧的我也是很不容易啊,PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看???为毛???因为那可笑的黄头发???
难得的好剧!!剧情节奏很好,演员演技到位,医疗救援法律等专业各方面都很到位。更重要的是,难得见这种板正主题叙事却一点不刻意煽情的。废墟母子那个情节,前面一直在对话里侧叙母亲,轻描淡写点到为止,直到大家撤离的时候,才真正给到镜头去描摹母亲,那一瞬间鸡皮疙瘩都起来了,生者的撤出连带着喧嚣的气息一起渐褪,犹如死者瞑目好像一切都在此刻沉寂了,而沉寂之下,之前只存在旁白中的母亲直入镜头,是乍一看已同废
难得的好剧!!剧情节奏很好,演员演技到位,医疗救援法律等专业各方面都很到位。更重要的是,难得见这种板正主题叙事却一点不刻意煽情的。废墟母子那个情节,前面一直在对话里侧叙母亲,轻描淡写点到为止,直到大家撤离的时候,才真正给到镜头去描摹母亲,那一瞬间鸡皮疙瘩都起来了,生者的撤出连带着喧嚣的气息一起渐褪,犹如死者瞑目好像一切都在此刻沉寂了,而沉寂之下,之前只存在旁白中的母亲直入镜头,是乍一看已同废墟化作一体的身躯,保持着最后的护着孩子的姿势,镌刻在光影中,是孩子的天使。
“意淫是什么?意淫是没有性能力或者可能有,却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉(阿Q对吴妈,《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬)。承认曾经的耻辱(无性可能或者性无能)并不难为情,可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱,难道,那样我们就有了无上的能力?!其实,我们曾经一无所有,一丝不挂,曾经被凌辱,但是,承认耻辱是为了不再耻辱,而意淫却只能适得其反。
“意淫是什么?意淫是没有性能力或者可能有,却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉(阿Q对吴妈,《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬)。承认曾经的耻辱(无性可能或者性无能)并不难为情,可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱,难道,那样我们就有了无上的能力?!其实,我们曾经一无所有,一丝不挂,曾经被凌辱,但是,承认耻辱是为了不再耻辱,而意淫却只能适得其反。”(引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》)身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中,我们该从何处获得我们渴望的力量呢?是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中?还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中?姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年,作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击,执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话,这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术,在此片中均获得极致挥,其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄,姜文说传统中国电影重色彩美学,他想去掉颜色的包装,而且中国人黄皮肤、黑眼睛,在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长,姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片,经过不断修剪,才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好,随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来,姜文连修剪的机会都未获得,因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年,走过的道路可谓泥泞曲折,话题不断:该片完成于1999年,在国内审片时被指有损中国人形象,面临修改压力。2000年4月,姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛,引起国家电影局反感,要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片,但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日,《鬼子来了》正式在日本公映,而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司,说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力,很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面,观影者的不同情绪异常尖锐地对立着,而一位日本影评人指出:“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》,其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里,姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门,他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里,其中一个是日本军官花屋小三郎,另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人,结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久,村民们便商议将二人处死,以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国,为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话,翻译为自保性命却教了他几句奉承之语,于是只见花屋恶狠狠的说着:“大哥大嫂过年好!你是我的爷,我是你的儿!”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后,村民们也认定他们命不该绝,就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后,花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩,提出与村民完成一笔交易:村民一方把他和翻译送还给宪兵队,而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下,经过一番商议,村民接受了花屋的条件,并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上,姜文一反常用电影表现手法(坏人面部的底光运用,可以表现其狰狞的面目),他给围聚在一起的村民面部也使用了底光,摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅,隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑,当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部,正与日军交涉时,忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情,一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神,但还是同意履行那份约定,并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内,日军召集全村老小饮酒欢庆,共享吃喝。当欢庆进行到一半,日军忽然开始疯狂杀戮村民,整个村落当即变成血腥屠场,随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中,只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久,国民党军队来了,他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣,随后接管了日军大部俘虏,花屋所在部队也在其中。一个大雨天,马大三乔装假扮成烟贩,手持利斧冲进日军俘虏营,见人就砍,鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒,被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官,这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调,认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观,正当吴大维讲话时,一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下,并将其拱翻,围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死,执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后,他涂上了一层惊人的彩色:世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面,值得将整部电影拍成黑白片”,姜文确证说,“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜,我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面,再跟纯正的黑白作比较,那种红色显的很淡,缺乏凝重感,甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色,最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》,觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么?因为拍戏的时候,我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过,我能闻到那股味,能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说,这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说,有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话,最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音,不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语,你说我哪儿来的这个感觉?所以,我相信人在某些创作的极端情况下,可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》,我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人,而非天才,他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话,看到他那已经跨越时空的极端创作状态,你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才?而天才亦有两种:一种是完全活在自己创造的世界里,无力应付眼前现实世界,从而夭折于早死或早疯,例如莫扎特,例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则,从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间,例如歌德,例如毕加索和库布里克,例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明,会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影,甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是,如果没有这部电影,就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越,想必大家会认识到这一点,《鬼子来了》是一部伟大的作品。(法国《新观察家》周刊评论)?我老婆对我说,你看,拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的,能不能拍点放松的。其实,我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲,拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来,那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候,我去了趟日本。看靖国神社,还到一家卖武士刀的店里去,店里有把400年的刀,我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人,晚上吃饭他问我,你为什么对那把刀有兴趣?我说,这把刀给中国人带来恐惧,直到现在,摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里,跟我的手合一,属于我。(姜文语)?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》,其实是想对自己35年来做一个总结,对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧?为了摆脱这个恐惧,是远离死亡,还是接近死亡?这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来,正好有这么个故事,往里面一装,合适。想找到一个特别适合的故事并不容易,《鬼子来了》里的这些人,翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长,他们都不是在他们原有的位置上,都在超乎自己能力之外的位置,又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题?中国人几辈子都喜欢一个错误,为了自己想要的一个结果,明知道它存在的理由不充分不合理,就先找个借口说服自己,然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年,人家肯定会给他粮食,会感谢他。可别人不是这么想的,别以为别人都会顺着你的思路走。(姜文语)?看《鬼子来了》的时候,伴随着很多笑声,但是到最后,心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说,姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面,虽然这部电影给国人争了脸,但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹,我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法,给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒,不仅仅是娱乐。摘抄一句,“他不光要我们警惕日本人,这大凡中国人都看得出来;他更要我们警惕自己,警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……(《非音乐》“极度电影”评论)?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流,凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默,思想深刻,情节安排巧妙,观后给人一种刺痛的感觉,是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”,姜文本人则称:“我描绘了人类的误解与爱恨,恐怖与死亡。”
看完《四海流云》,心中涌起一股滋味,这滋味如鲠在喉,就像是喝了一杯苦水。
在《剑网3》里,说起苦,我第一个想到的就是谢云流。
世上最苦的事,就是一生坎坷,漂泊四海,最终才悟得了何苦两个字。
电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻,那一年,白衣剑客不问情,江湖处处闻剑声,那一年,他还是纯阳宫大弟子,力战陆危楼;那一年名剑大会上,他成了武林的传说。如果
看完《四海流云》,心中涌起一股滋味,这滋味如鲠在喉,就像是喝了一杯苦水。
在《剑网3》里,说起苦,我第一个想到的就是谢云流。
世上最苦的事,就是一生坎坷,漂泊四海,最终才悟得了何苦两个字。
电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻,那一年,白衣剑客不问情,江湖处处闻剑声,那一年,他还是纯阳宫大弟子,力战陆危楼;那一年名剑大会上,他成了武林的传说。如果就这样过一生,也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。
但对于谢云流来说,精彩便是一种凄惨。
遍观谢云流的一生,为情所困,大概是最好的注脚。这情却不是爱情,而是兄长之情,江湖之情,重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里,我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中,朝堂之下,本就是你死我活,手中执剑,必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信,所有杀戮都是有原因的,所有杀戮都是可以被阻止的,只要全力以赴,定能保护想保护之人。
他在无意之中,成了博弈的棋子。他并不知道,从他站在李重茂背后的那一刻起,他就成了旋涡的中心,不是你死,就是我活,没有第三个选项。
在阴谋里的第三人称,叫做爱。
在一片刀光剑影之中,李华婉遇见了谢云流,一朝所见,误了终生。那年竹林,白衣剑客,一剑倾城,就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于,谢云流眼里没有规矩,没有朝堂,只有眼前之人,眼前之事,眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山,社稷江山,以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳,但那年竹林,便是已经足够,那您之后,华婉注定只会看见那少年的背影,那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰,只是也许她注定等不到那个转身了。
后世在评价谢云流的时候,称其为剑魔。
主要在其回归大唐后,叫嚣天下,目中都是仇恨。
他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品,成为了权力控制下的棋子。侠成了魔,只是因为这泱泱武林,辜负了他,偌大武林,偌大朝堂,竟容不下,一个孩子和一个剑客。他们想不通,想不通就成了恨,恨久了就成了魔。
一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。
谢云流一时冲动,与同门割袍,就此坠入四海,万劫不复。
可是谢云流该恨谁呢?
恨李隆基,恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝,可李隆基也是为了江山,深处大义,他并没有错。在权力中没有无辜的人,也没有善良的人,只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里,只有弱者,没有大局。
所以在我眼里,谢云流是一个侠,而不是一个英雄。侠义在人,英雄在天下。
谢云流有错吗?
《四海流云》里,谢云流挺身而出,营救李华婉,在太子生日宴,力退陆危楼,都说明他是个正义凛然的人,但正义凛然就恰恰成了他的错。
为了一人的正义,为了一人的性命,他与挚友为敌,与恩师为仇,与朝堂为仇,与天下为仇,这当然是一个大侠,我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲,也能看到那一刻不灭的正义之心,可这一切值得吗?
他失去了家,失去了挚友,失去了恩师,失去了心里的剑,拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义,成为了魔。
执着于自己的正义,执着于心里的善,执念至深,也就成了累赘。
当然,这些,我们在《四海流云》里自然是看不到这些的,我们看到的只是谢云流的一剑一江湖,只是看见了谢云流年轻时的意气风发。
我想,在他回到大唐的时候,在那船坞里,也曾经回过一次头,也曾问过自己,这一生何苦?
自己错了吗?
何苦!何苦?
他摇摇头,举起了刀,看着后面的追随者,才终于知道,这一切都是命运。没人能阻止命运的发生,如果能斩破时光,他也许会回到当初,他也许会耐心听完师父的话,也许会带着李华婉一起走,也许会成为纯阳的掌门人,面对众生。
但他知道,如果他做了这些事情,他便不是谢云流。人在江湖,宿命终究是无法改变的。
谢云流的苦,是英雄的苦,是对于江湖的无能为力。一人之力,终将沦为时势的棋子,如果没有毁灭,就只能远遁江湖。
所以,魂归四海,大概是谢云流最好的归宿。
但如果这样到了老去,也就不是英雄了。
英雄一剑,有仇必报,失去的尊严和正义,就算是一场屠杀,也势必讨回,痛苦一生,战斗一生,遗憾一生,这就是谢云流的一生。
所以,我们很喜欢谢云流。
因为他的痛苦,因为他的执着,因为他的邪气。
最后说回《四海流云》,我是很喜欢里面的打斗设计的。
开篇厮杀,颇有古风,谢云流和李华婉的相遇,在战斗里分外明媚,连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上,这部网络大电影做的很不错。
另一点,我们要注意到,《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战,到后来的女刺客,再到后来的八卦剑,充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段,以柔剑战刚剑,剑的生命里就在一退一进之间,迸发了出来。
我还记得《四海流云》里,最后谢云流那马上的背影。
那时的他,还并不知道,江湖险恶,却险恶不过人心。
更不会知道,在未来的一天,他将成为四海之中的一片流云,为世人所铭记。
铭记住他的一生。
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无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就
无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就像我,最看不得的就是家乡,家乡的食物,家乡的家人。即便想想都会在夜里哭湿枕头,而白天却要咬牙硬挺,被迫嘲笑透露出想家念头的其他人。所以家,是一个不能提的地方。我每年的想家,是从收拾行李准备离家时开始的。
所以想家应该是壹式青春吧。
竹内良贵的这个故事我没什么共鸣,也许因为语言,也许因为题材。总之这是一个无论放在哪个国家,哪个语言环境都应该基本成立的故事。其实相比较于这个,我还是喜欢第一段更多一些。
所以看不懂别人大概是贰式青春吧。
青春是疼痛的吧。当我在键盘上敲下“疼痛”这两个字时我想起了饶雪漫。我没有读过她的小说,但我知道彼时在班上的女生中她很受欢迎。立足回看,饶雪漫以及现在的国产青春片,青春就是疼痛的。大概疼痛才最容易被人记住,才最容易共鸣,才最廉价。这些疼痛有多痛,当时不一定知道,这些疼痛有多不痛,以后不一定知道。但总之青春疼痛其实是我们的伤痕文学。“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。”辛弃疾真是厉害,一句词穿越了那么多的时光,依然奏效。故事之所以显得老套是因为太多了,之所以每个人都觉得太多了是因为也许它就在我们的身边悄然发生着。当时可能没意识到,过后可能没意识到,终其一生可能也没意识到。错过是必然的,尤其是在迷迷瞪瞪模模糊糊嘻嘻哈哈的青春中。错过的可能很多,友情 爱情 亲情。可能会改变一生,可能不过是抬抬腚放过的一丝有味道的气体。
所以错过也就是叁式青春。
每个人的青春肯定都不一样,深埋在心里的和常挂在嘴上的大概也不一样。不一样就是不一样,没什么好说的。
所以不一样肯定是肆式青春。
十年前,我看了《我的女友是机器人》日本版,那时候,真的是有笑有泪。
这部翻拍,演员都是找的什么鬼,污染眼睛,抄作业都不会。
“当一个演员的能力,和他所获得的资源不匹配时,就会产生 十年前,我看了《我的女友是机器人》日本版,那时候,真的是有笑有泪。 这部翻拍,演员都是找的什么鬼,污染眼睛,抄作业都不会。 “当一个演员的能力,和他所获得的资源不匹配时,就会产生那种巨大的尴尬和拧巴。 我把这称为,“包贝尔魔咒”。 但有一说一,包贝尔在这部《我的女友是机器人》中的讨人厌,我个人觉得,不全是他的锅。 因为,从一开始,就不该找包贝尔来演这个角色。” 中国版,辛芷蕾的选角还算不错,但包贝尔,你告诉我,他和年轻、帅气、憨厚,沾边儿吗? 你可能会说,人家演演憨厚,多少还够格吧。 好吧,如果总给人智商不高印象的表演就叫憨厚,那我就认了。 只不过,只有憨厚,真的不够。 举个例子: 电影中一个桥段,中日两版都有,是男主得知女主是来保护自己的机器人后,色心渐起又没什么恋爱经验的他,试图在女主休眠后袭胸,并偷窥裙底。 这种满足宅男幻想的中二设计,让一个年轻帅气的弟弟去做,还带点可爱和笨拙。您让一个30多岁、一脸衰相的“老处男”去做,真的就只剩猥琐,甚至还有点恶心。“ 来自知乎 作者:壹条电影链接:https://www.zhihu.com/question/420088781/answer/1469032758来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。
九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片,独步天下的存在,我的青春历历在目,可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远,不仅打破了香港电影的票房记录,也开创了内地贺岁片先河,更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。《红番区》在上映当年席卷了亚洲,为了检验成龙的票房号召力,该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映,3200多万美元的票房也直接
九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片,独步天下的存在,我的青春历历在目,可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远,不仅打破了香港电影的票房记录,也开创了内地贺岁片先河,更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。《红番区》在上映当年席卷了亚洲,为了检验成龙的票房号召力,该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映,3200多万美元的票房也直接创造了非美国电影的票房记录,这下子好莱坞的大片厂们眼红了,新线电影抢先买断了90年代已上映成龙电影版权,最终也在院线及录像带市场赚的盆满钵满。说回电影,唐季礼调和了中西方的观影口味,成龙还只需要做那个上天入地、无所不能的成龙就足够横行霸道了,全景式的极限跳楼及气垫船压马路,成龙元素就是那么香!
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又给人无尽希望。
宰子是那种特别不起眼的女生,心甘情愿地过隐藏起自己的生活。有了喜欢的人也畏畏缩缩,但却又太让人心疼。
一切其实并不可以重来,但是只要活着,就能凭自己的心情改变。
不要为别人的目光所累。
冬春之际的治愈良药,《致命之吻》,再见啦!
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事故过程中的线索全部抹去,只是有些事自有注定,处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。
与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同,内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪,又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚,所以找到负责案件辩护的女徒律师,希望通过审讯中的漏洞来对检方施压,女律师表示很为难,但考虑了片刻后答应帮忙,但提出了个看似云淡风轻的小要求,以后两人喝酒时不谈公事
显然两人之前私交不错,但并没有逾越一般关系以外的亲密行为,也隐喻了女律师借机提出的某种诉求,一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价
似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展,然而被狗叼走的重要证物,内心煎熬回到案发现场作死的儿子,案发现场神秘的黑色汽车,都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子,期待后续!
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散,能算作主线的就是吉良吉影了。
替身战拍的不错,但两场打斗有点少,至少应该安排三场打斗吧?
承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪,还不如把帽子后面做成开洞的。