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  • ssppyy
    2021/4/2 15:53:55
    【拾遗拾忆】《刑警:海外行动》

    ●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

    《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

    剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,

    ●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

    《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

    剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,凭借超凡的智慧与海外机关达成合作,层层突破敌人计谋,多次完成艰巨危险的海外任务,成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时,海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击,呈现出紧张刺激的正邪较量。

    第一部分: 1-12集,龙东集团黑社会性质团伙,海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

    第二部分: 13-24集,菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

    第三部分:25-38集,一赴阿根廷打击唐人街福建帮会(收保护费),二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会(以妹子失踪为突破口,初以为是卖y或代yun,最终发现是在制毒工厂)。

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  • aaron
    2017/12/28 17:56:53
    《妖猫传》:中国电影有陈凯歌才真的了不起

    “李白,大唐有你才是真的了不起。”

    当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后,杨玉环转身走了几步,回头对李白说出了这句话。

    一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。

    而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期,也是一个充满神秘想象力的朝代,所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事,唐朝这个背景都能架住,这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。

    “李白,大唐有你才是真的了不起。”

    当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后,杨玉环转身走了几步,回头对李白说出了这句话。

    一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。

    而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期,也是一个充满神秘想象力的朝代,所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事,唐朝这个背景都能架住,这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。

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  • LOOK
    2018/10/15 10:50:09
    但求宣泄的陈腐苦情戏

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

    不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

    曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

    好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

    影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

    最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

    宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

    前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。

    表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。

    《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?

    【详细】
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  • 余秉文
    2022/5/20 19:23:20
    第三集的个人理解

    波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒,即启迪女主的智慧,开启她的自性圆觉。

    波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒,即启迪女主的智慧,开启她的自性圆觉。

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  • 夏盐
    2015/6/24 0:01:12
    仅从成长的角度来看待《制作人》这部剧——白承灿成长记
    2015年6月20日的夜晚,伴随着白承灿一段长达三分钟的独白,制作人渐渐进入尾声。接着认识了25年的青梅竹马终于修成正果,大明星终于脱离代表魔掌赢得自由。最后,定格在彩蛋中白承灿一个明朗的笑容上,全剧终。


    本剧以电视人聚集地的首尔汝矣岛为背景,围绕电视台综艺部门为舞台而展开,讲述发生在综艺节目制作人之间妙趣横生的的故事。作为从制作人首播开始,便一路蹲守直播,蹲完直播再苦找中
    2015年6月20日的夜晚,伴随着白承灿一段长达三分钟的独白,制作人渐渐进入尾声。接着认识了25年的青梅竹马终于修成正果,大明星终于脱离代表魔掌赢得自由。最后,定格在彩蛋中白承灿一个明朗的笑容上,全剧终。


    本剧以电视人聚集地的首尔汝矣岛为背景,围绕电视台综艺部门为舞台而展开,讲述发生在综艺节目制作人之间妙趣横生的的故事。作为从制作人首播开始,便一路蹲守直播,蹲完直播再苦找中字的粉丝来说,看完整部剧的感觉是,这部剧与其说是《制作人》,不如说是《两天一夜第四季记录片》,一路讲的是这个节目第四季决定重新出发,对旧成员作下车通报,集结新成员,真人秀拍摄,剪辑,遭遇播放事故,遭遇停播等等等等,用自嘲的口吻了展示这个节目的制作流程及其遇到的种种危机。如果不是看到现实生活中这个节目的收视很不错,我几乎以为这是原生态纪录片了。


    或者干脆说,这部剧就是《白承灿成长记》,以新人PD白承灿进入KBS综艺剧为开始,以他的所见所闻、经历和感想为角度展开叙事。刚刚毕业的首尔大学法学系高材生白承灿,没有像父母期待的那样成为律师、法官或者检察官,而是通过了PD考试,成为了一个制作人,一开始几乎崩溃,怀疑自己的决定,但经过几个月的磨练,终于成了一名合格的制作人。剧终,回顾自己的成长历程,感慨万分。




    一、爱丽丝掉进了奇怪的兔子洞穴



    第一集里,新晋菜鸟PD白承灿第一天上班,就受到了几重打击,首先是“理想”被动摇了。当“新晋社员三日纪录”的前辈问他为什么来到综艺局时,他说因为大学同一个社团喜欢的学姐在这里上班,成为了PD,所以他也来当PD了。然后前辈接着问:要是你喜欢的人成了记者,你也去考记者吗?如果是会计师呢?就考会计师吗?问得白承灿眼神一愣,哑口无言。他压根没考虑过这个问题吧?此为第一重打击。


    再然后偶然得知暗恋的学姐早已有男友,跟学姐偶遇,谈话,发现学姐对自己除了名字,其他一无所知,毫无印象,而且她即将准备结婚。于是,暗恋还没开始生根发芽,就被扼杀在萌芽状态,怀抱着一个浪漫理想进公司的他,早已错失了机会。此为第二重打击。


    第一天上班,公司前辈卓PD与明星发生争执,白承担无辜被卷入,结果说话不当,被前辈狠狠一通骂,然后又无故成为前辈的“出气筒”,出声说话被训,不出声说话也被训;说“对不起”不是,不说“对不起”也不是;来了短信,掏出手机看,被批评了;手机来电话了,前辈当面训斥,然后转身自己掏出手机打电话……总之,上班第一天就遭遇各种不解、委屈和曲解,此为第三重打击。


    第一集里,金秀贤就把乖顺、呆板、局促、没眼力见儿的职场新人刻画得惟妙惟肖。


    第二集里,白承灿被分配到了两天一夜团队,此时团队正好面临被撤危机,正在商讨如何对节目成员谈“分手”。


    与很多刚走出象牙塔的高材生一样,刚走出校园的白承灿是个不折不扣的“书呆子”,因为家里从来没看过综艺节目,所以像背书一样,恶补综艺知识,把综艺的历史作为“国史”科目,像做学术论文研究一样进行研究和分析。


    可当他第一次参加全组的讨论会,发现大家讨论的问题是:怎么安排女演员之间的座次排位,怎么去通知她们下车。自己坐在一边完全插不上话。而当大家讨论不出一个妥当的方法,说新人反而可能会提出不错的建议而把期待的目光看向他,他在众人瞩目下强装淡定说出一个“这个时候不如用正攻法,直接把她们聚在一起一次性说”的建议的时候,却被大家笑他“too young too simple”:“你知道一群女人聚在一起是多么可怕的事情吗?!”


    最后大家像踢皮球一样把最难搞的老前辈派给他去通知,结果新人与老前辈说得含糊不清,反而产生误会,把事情搞砸,弄得更尴尬。


    好在虽闯了祸,却也不是没有收获,比如同组的前辈对他说:只要能帮上忙,是罪犯也欢迎。办公室接到老前辈的电话,虽然老前辈故作开玩笑说:我要投诉你,却也跟他说了一句“今天辛苦你了”。轻轻的一句话却带来鼓舞的力量。


    因为个性显得木讷而不知变通,连老前辈的玩笑话都听不出,帮前辈买东西也是老老实实叫买什么就买什么,于是被卓前辈批评说“你太二枚目了,要适当三枚目一点”(经剧里道具室的FD小哥科普,二枚目、三枚目是日语外来词,二枚目原指歌舞伎的小生,是长相正统的美男子角色,三枚目则是指丑角、被取笑的角色,可引申为“正”与“谐”。比如,拍关灯躺下的正统床戏是二枚目,关了灯还穿着夜光衣搞笑就成了三枚目。综艺本就是搞笑为主谐星主力的,确实就是三枚目)。


    就是这个留着西瓜头的、看上去呆呆笨笨、不适应社会生活的“二枚目”角色,来到汝矣岛,进入了多数人都是“三枚目”的综艺局,就像爱丽丝掉进了奇怪的兔子洞穴一样,展开了各种有趣的故事。入社后迅速了解了“PD”这个角色及其所生存的奇妙环境;接着被部长分配到陷入危机中的两天一夜节目组;然后被前辈们踢去与最棘手的老前辈作下车通报;然后发挥“学霸”所长,研究综艺节目的历史周期,提出了新一季采用“配对”形式的建议并被采纳;然后与灭绝师太一样的公司代表展开辩论,为被各种嘉宾拒绝的节目组请来正当红的女明星cindy;然后是跟着节目组与明星们一起进行野外求生真人秀拍摄;然后第一次独立完成一个预告,引起话题,之后制作的预告还进入搜索排行榜,被网友戏称为“预告界的奉俊昊、朴赞郁”……


    虽然不是漫画式的逆袭,但看他一步步走过,似乎真的看到了刚开始工作的自己。

     


    二、彷徨与成长



    每个人的生命都是通向自我的征途,

    是对一条道路的尝试

    是一条小径的悄然召唤。

    ——(德)黑塞 《德米安:埃米尔?辛克莱的彷徨少年时》

    ( 丁君君,谢莹莹译;上海人民出版社 2009年版)




    朴智恩编剧在上一部火热剧《来自星星的你》中,以童话故事《爱德华的奇妙之旅》贯穿全剧。这次,又以《德米安:彷徨少年时》贯穿全剧。这本书由曾获得诺贝尔文学奖的黑塞所作,作品中名叫辛克莱的良家少年,受到不良少年的逼迫,另一个叫德米安的有如谜一般的少年,将他从这个困境中解救出来。辛克莱受到德米安的引导,走向发现自我之路,是一部描述贯彻真正自我过程的心理小说。


    上次的《爱德华的奇妙之旅》卖到脱销,这次的《德米安》又毫无疑问进入畅销榜。朴编可能真的是专职编剧,副业卖书的。


    《德米安》是白承灿的睡前读物,高材生就是高材生,睡前读物都如此深奥。准备出发野外拍摄之前,白承灿的“人生导师”——在道具室遇见的一个神秘的小哥(姑且称之为FD小哥),此小哥给了白承灿很多有益建议,简直就是白承灿工作上的导师,曾建议他将准备携带的书籍《德米安》、耳机等东西都丢掉,换上食物、药物、道具等更实用的东西。但是他还是带上了,并借给了cindy,说有助于睡眠。这是该书第一次出镜。


    第七、八集的时候,cindy受伤,本应卧床休息,却被无良代表继续压榨,要求继续出席海外行程,cindy潜逃,被白承灿和前辈卓艺珍收留,带到前辈罗俊模家中。当晚,cindy指着这本书问白承灿:“鸟破蛋而出,蛋是世界,想要重生的人需要打破一个结界”这句话是什么意思。学霸白承灿当场作了解答:这是可以称之为人类普遍特性的懦弱、懒惰、惧怕,只有打破这些属性才能进入另一种世界。所以说人是人类,蛋是围绕着人的现有社会、环境、律法之类的。比如人际关系,看起来很稳定,却一直在停滞不前的东西,人类打破这些之后才能得到新的世界,才能得到真正的自由。最后学霸总结:人想重生都会伴随着痛苦和牺牲。


    7、8集为止,《制作人》的四位主角似乎都遇到了困境。


    罗俊模,有情有义有责任感,但却优柔寡断,不能果断下决断,所以工作了8年还没有做出一个代表节目,甚至频频面临废除节目的危机。发现了卓艺珍的酒后告白,却害怕保持了25年的关系一旦贸贸然改变,会不复存在,而把这段告白的记忆“编辑”起来。现在,他又发现了来自后辈的威胁:白承灿这小子似乎对他的青梅有好感。


    卓艺珍,独立坚强的现代女性。在感情上,因为过于女汉子,总是交往不到三个月就失败。在与同事、经纪人、明星、代表的各种周旋中,不得不摆出一副“斗鸡”的样子,虚张声势,以免被欺凌,却因为表现过于强势而总被误解。为罗俊模编辑了自己的真心而烦恼,担心这段维持了25年的关系何去何从。


    Cindy,光鲜耀眼的外表下是父母早逝的悲惨身世和没朋友、被压榨的惨淡现状,觉得自己在走下坡路,失眠,无依无靠。因白承灿独特的个性和无意间的暖心举动而被他吸引,因为他一番话语找到艺人的价值,也因他反思自己的真心在别人眼里是不是在演戏。


    白承灿,工作上的烦恼已经无须多言。进入公司以来,虽然有在好好学习综艺历史,但社会上的工作不同于书本的学习,不是只要自己理解了就可以了。有些事情必须与人打交道才能成功,有些事情必须经由别人示范来学习,有些事情要在实践中总结经验。比如,向行政要墨盒这样的小事,白承灿一次两次去拿都没成功,最后还是得前辈带领,看着前辈对行政女王言辞赞美、小利贿赂,似乎像高手过招一样,看得他咂舌,差点要鼓掌了。比如前辈让他去消磁,他以为用笔划掉磁带上的字就行了,差点闹成笑话。再比如成为组内老幺第一件要事竟然是为前辈们跑腿订餐,而且这种事情简直就是吃力不讨好,费尽心思订好的饭可能被各种嫌弃。这里跟他在学校的单纯世界来说,完全是不一样的世界。而在感情上,纤细敏感的他,由于经历过暗恋的苦恼,出于“同是天涯沦落人”的心理,注意到卓前辈暗恋罗前辈的感情,看到了前辈强势外表下的柔软内心,在不知不觉中开始关注卓前辈,慢慢喜欢上她。


    第八集是我很喜欢的一集,虽然相较其他集来说,这一集主线有些凌乱,并不算得最好。这一集里有个综艺局运动会,白承灿参加了各种运动项目,兴奋地发表感言说喜欢这种团结一致为目标奋进的感觉,这种运动会应该每个季度举办一次。可能是因为竞技场上并没有前后辈之分,而只有敌友之别吧。等到局长也参加的那场足球赛,比赛就不一样了,所有人都让着局长,为局长开道,让局长进球,只有与局长不同一个队的白承灿还傻乎乎地抢球、进球。最后点球,同队队员围过来劝他差不多就得了,他却依旧一脸固执,不肯同流合污。热血进取的青年就像闯进陌生世界的不安分子,无视约定俗成的规矩,与暮气沉沉的老油条们形成了鲜明的对比。


    点球这里,罗俊模作为守门员,最终将白承灿的进球扑了出去。似乎预示着罗终于开始采取行动去抵御白承灿的进攻。


    《德米安》刚出现时我以为只是打酱油的道具,7集开始,它似乎真正开始展示它贯穿主线的作用。如果说其他三位都是辛克莱,那么白承灿在某种程度上就是他们的德米安。罗和卓暧味不明的“朋友以上恋人未满”的感情状态,cindy的茫然无助、冰山面孔,都因为白承灿的介入而开始发生变化。


    看完第八集,感觉每个人都打算打破结界,破壳而出。cindy打算开始经营朋友圈,俊模打算迎接后辈挑战守护感情,艺珍也有放下这一段感情、走向新开始的迹象。最终,罗、卓终于有所改变,修成正果。cindy终于与代表拍板,重获自由。


    而白承灿,一直是那个扰乱既有秩序的不安定因素。工作也罢感情也罢,哪怕莽撞冲动,依旧毫不畏惧,为着目标全力以赴。其实白承灿也是辛克莱,一直在奋力打破结界。而FD小哥,应该算是他的德米安吧。


    这个FD的角色简直就是“扫地僧”的存在,洞悉各种人情世故,知晓公司大小事务,不论白承灿有什么问题,总能给出各种靠谱的建议,给予各种启发,真是工作生活必备良友。但这位小哥也算得上神秘了,只有在跟白承灿两个人一起时才出现。


    然后直到12集,白承灿与FD小哥谈起最近的收获,才问他:你为什么都不去开会,录节目的时候也不出现呢?这时同组一个前辈走进来,问他跟谁说话呢。我这才发现,这位FD小哥竟然是白承灿臆想中的人物。


    “见鬼了吗?”同组的前辈们都被吓坏了,只有罗前辈兴奋地去握白承灿的手:你一定会走大运的,你遇到的是赫赫有名的电视台之鬼啊!


    虽然很荒诞,但我想起在看《德米安》的结尾时,也有这样荒诞不经的感觉:随着岁月的增长,辛克莱发现自己长得越来越像德米安。最后,在战场上受了重伤的辛克莱,感觉到自己被召唤到了一个地方,等他张开眼睛,发现德米安就躺在他身边,他向他告别,给他鼓励,抚慰他安然入睡。等他再次醒来,发现身边躺着的是一个完全不认识的人。



    《德米安》的结局是这样子的——

    包扎伤口很痛,此后我身上发生的事情都令我很痛。但有时我会找到钥匙,遁入自身内部,在那里,命运的意象在一面幽深的镜子中沉睡不醒,我只需俯身看那面幽幽的镜子,就能看到自己的影像——现在,我的样子跟他完全一样——德米安,我的朋友,我的引路人。



    有评论家认为,德米安“是将折磨人类的各种分裂再度统合于一身的神话式造物主。而这个造物主并非存在于我们外在的宗教权力,任何人都可以经由努力从自身内部去找出来。”


    所以这个FD小哥的形象,从这个角度上来看,其实是白承灿在适应与融合这个陌生世界的过程中,经过自身学习所作出的努力吧。FD给出的各种建议,其实是他自身的各种感悟。



    黑塞在《德米安》的前言里,有这么一段话——

    每个人的一生代表一条他向他自己拟定的路途,代表一个在这样一条路上走的努力,代表一条路途的启示。没有一个人曾经整个完全发挥他自己,可是每一个人却都努力要做到那个地步——有的做得笨拙,有的做得明智,每一个人都尽他的能力去做。



    一个人苦恼和绝望的原因并不在自己的外部,而必须向自己的内部去寻求。直至最终找回自我。


    在结尾,随着白承灿的一段独白,这个主题终将升华。



    无法忘却的春天
    ——白承灿


    我也不知道
    这个春天
    这短暂的时间里 我身上展开了怎样的故事

    下雨的那天晚上
    我意识到 学校里学到的很多东西是无用的
    我曾想过 到这个地方来是我人生一大失误

    在让我失魂落魄
    不知道哪天才能结束的提心吊胆的紧张感中
    每天晚上都在想着

    今天试着努力一下 不行的话 就放弃吧
    明天再试着努力一下 不行的话 就逃跑吧

    就这样看着现今的脚尖 一天天坚持的时候
    春天就这样对每个人公平的平淡的流逝 荏苒不留

    有些人对于习以为常的事重新审视
    有些人为了蜕变重生 独自放弃享有的许多东西
    有些人体验了并不常见的 转恨为爱的奇迹
    又有些人为了守护这些 经历了时间洗礼后变的更为珍贵的东西 每天努力着

    在这样流逝的时间里 我不想忘记 我的第一次
    似乎已远去的 我的第一次
    不想忘记似世界上最无用的自己 只能撑到今天无法撑到明天一样
    处于危险困难中的自己

    还有不知不绝的姻缘
    因为那个人而幸福的春天
    都不想忘记

     

     


    这个新人PD,在这短暂的时间内,由一个呆呆笨笨的,微微弓着背,说话嚅嚅喏喏、吞吞吐吐、含糊不清,行动犹豫踌躇,紧张时还会绞着手指的小菜鸟,最终成长为一个有着自信眼神,敢于发表独特见解,敢于对前辈说不,可以独当一面,人见人爱的青年才俊。看完全剧,不由得老怀安慰矣。


    金秀贤,用精湛的演技,创造了一个真实、鲜活的平凡人物白承灿啊。

     

     

    p.s.《制作人》这部剧,就如某个剧评所说,它励志、温暖、平实、轻松、贴近你我的平凡人生活、描写了一个社会新鲜人的成长、揭示综艺节目幕后制作故事。它不是华光异彩的电视人的生活,而是细枝末节的职场人生百态。无论主角还是配角,都不是脸谱化的人物,而是具有多面性,白天带上面具面对工作,夜晚卸下伪装审视自己。尽管每天都很疲累,但第二天仍然打起精神继续奋斗。

    喜欢这部剧里前几集描写人生百态的片段,温暖而日常,配上那低声吟唱的音乐,触动每个人心底那柔软的地方。编剧用写实而有趣的笔调,导演用细腻的特写,演员用生动的演技,将这种平凡、真实的东西呈现给观众,有笑有泪,有哲思,有粉红。总的来说,是清新隽永、留有余味的佳品,立意颇高,值得一再回味!


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  • 《看电影》
    2018/11/29 17:08:21
    保卫沙雕

    有个观点很有意思:

    沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。

    这个表述,精准。

    带有犬儒主义的“意味”。

    就是说像,也不像。

    犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。

    其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。

    有个观点很有意思:

    沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。

    这个表述,精准。

    带有犬儒主义的“意味”。

    就是说像,也不像。

    犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。

    其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。

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  • 夜来
    2022/1/3 20:33:58
    这剧在反种族强化方面挺有意思的

    犹记得黑人狱管对着白人狱管说:还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说:去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了,黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人,但实际上就这剧里,混的好的不乏黑人,典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。

    连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了,还被白人反手自己给端了。

    剧外也不用说了,没见哪儿黑人少

    犹记得黑人狱管对着白人狱管说:还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说:去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了,黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人,但实际上就这剧里,混的好的不乏黑人,典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。

    连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了,还被白人反手自己给端了。

    剧外也不用说了,没见哪儿黑人少了。黑人觉得满意的状态大概是应该按照种族人口比例来分配高级岗位吧。

    什么受教育的黑人跟没受过教育的黑人是两个物种。扯淡!自己看看,早几十年,受教育的h人跟没受过教育的h人,差距也不是一般的大。

    大家都是一样的人,改变的最好途径的确是受教育这条路。而跑得快,只是可以让黑人在没受过教育的情况下,轻而易举一飞冲天。

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  • 于影同行
    2009/12/5 0:52:11
    被忽略的杰作!
    林超贤,黑色幽默用得真娴熟,这部电影在港片同类型中比《一个字头的诞生》和《旺角揸fit人》要好很多!
    林超贤,黑色幽默用得真娴熟,这部电影在港片同类型中比《一个字头的诞生》和《旺角揸fit人》要好很多!
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  • 倚窗摇风铃
    2018/2/7 11:16:55
    小众动作片爱好者的自娱与自乐

    漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。

    片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍

    漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。

    片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍的扮演者斯科特阿金斯和特种部队G.I. Joe里的蛇眼扮演者雷帕克谁更厉害?”没想到俩人还真的合作一把也算是把我的问题给验证了哈哈哈哈!!!

    另外斯叔在《终极斗士2》里被迈克尔·加·怀特打败的大仇终于得报,果然是谁当主角谁能赢啊2333(迈克尔的动作真是越来越慢了)。。。

    现在的欧美动作片基本就是那些熟悉的动作演员演员的排列组合,其实这样也蛮好的,动作片的黄金时代已经过去,现在就是小圈子里抱团取暖,好友们互帮互助。

    所以作为斯叔粉丝我已经觉悟了:不火就不火吧,在小众领域照样可以发光发热!

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  • Atopos13
    2021/11/25 8:29:37
    并不惊魂的夜晚

    《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数

    《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后,我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了,仿佛我从未拥有过它们,可能是我之前对这部片的期待太大,也可能是它真的如此差劲吧。

    一、乏善可陈的剧情直到2021年,我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦,身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多,仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合,但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界,也无法达到《鸟人》的超现实效果,只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

    二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职,负责各自的部分,细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情,反而显得莫名其妙,只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物,和影片完全不搭调,和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片,如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必,如果是为了烘托女主的成长,那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人,安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要,但他们都没有存在的意义。

    这部影片就像一锅放多了菜的汤,煮到一半锅盛不下了,就把多的菜捞出来,结果汤也不是原来的味,菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题,将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方,直接一刀切就好了,比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息,让人愤怒。

    三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题,却一个也没讲好。个个都要讨个巧,捡了芝麻丢了西瓜,估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁,给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判,勉强算得上是隔靴搔痒,不究原因也不探出路,淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般,所有属于这个角色的血与肉都被一并推出,单薄得像层皮。她仍然是个客体,被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手,一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者,唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

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  • 社会绞肉机
    2023/1/26 23:08:17
    超浅薄的点评一下
    因为这张图入的剧 女主眼神里有一种力量,看之前以为是超狠腹黑女主剧,看了后完全不是这样的,但是女主身上就是有一股莫名的吸引力,爱了。 直到黑姐这个人物频繁出场 狠,黑色幽默,衣品好,直接给我看弯了,心跳加速。(特别特别想看女主跟黑姐打架) 然后是阿丽塔和前女友 ...  (展开)
    因为这张图入的剧 女主眼神里有一种力量,看之前以为是超狠腹黑女主剧,看了后完全不是这样的,但是女主身上就是有一股莫名的吸引力,爱了。 直到黑姐这个人物频繁出场 狠,黑色幽默,衣品好,直接给我看弯了,心跳加速。(特别特别想看女主跟黑姐打架) 然后是阿丽塔和前女友 ...  (展开)
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    14932217
  • 限制为7个汉字
    2008/12/21 12:00:42
    陈果小试猪刀 玩转极端元素
    在《饺子》里面骇人听闻地“吃人”之前,陈果已经在《香港有个好莱坞》中成功地肢解,碎尸。可见陈果不是一步变态到位,而是逐级修炼的。在他娴熟的解构技巧下,肢解,碎尸,人兽恋等极端元素都被黑色幽默的表现形式所稀释,比如大胖子和猪猪“娘娘”同床共枕的细节设计,尽管很悲凉,但出其不意的镜头切换还是令人忍俊不止,谁会想到那只纤细的小手竟会是幻想外的猪蹄呢。

    大量的黑色幽默撑起了这部令人恶心的影片
    在《饺子》里面骇人听闻地“吃人”之前,陈果已经在《香港有个好莱坞》中成功地肢解,碎尸。可见陈果不是一步变态到位,而是逐级修炼的。在他娴熟的解构技巧下,肢解,碎尸,人兽恋等极端元素都被黑色幽默的表现形式所稀释,比如大胖子和猪猪“娘娘”同床共枕的细节设计,尽管很悲凉,但出其不意的镜头切换还是令人忍俊不止,谁会想到那只纤细的小手竟会是幻想外的猪蹄呢。

    大量的黑色幽默撑起了这部令人恶心的影片。每处令人恶心的桥段都被搞笑的方式所拯救,就拿碎尸那段来说,若非猪猪娘娘的憨态可鞠,博我一乐,我都要呕吐了。

    又拿北姑,大陆医生,大陆佣人来说事,陈果的居心叵测。苍蝇一般盯着两地关系不放,我不知道陈果或是他祖上有过什么被体制所牵连的特殊经历。

    《香港有个好莱坞》基本上是失败的,比起还算淳朴的《榴莲飘飘》,本片至少在情感的铺垫上输了一个等级,为了在小胖子身上保留一份纯真,陈果就差玩恋童癖了。他又回到了《去年烟花特别多》时的故作深沉。

    不是说他的态度不好。平民化的东西本应该很打动人的,可总觉得陈果的东西像过了期的豆腐乳,一眼看上去,还真辨别不出烂没烂。
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    1591498
  • 小老惠
    2009/6/27 14:46:24
    爱情,原来就是这么简单
    这部影片感觉是很久以前拍的,不过依旧是那么的美好。
     影片主角艾伦一直在寻找和追求的爱情,其实就是我们现代人迷失已久的东西。现实中的我们被虚浮的东西、被巨大的压力给迷住了双眼。我们变得浮躁不安。
     什么是爱情?我觉得爱情就是一种感觉,一种想保护对方,想跟他(她)一起到老的feeling。爱情是圣洁的,也是纯粹的。
    在影片中,我们也可以看到我们人类的残忍。为了所
    这部影片感觉是很久以前拍的,不过依旧是那么的美好。
     影片主角艾伦一直在寻找和追求的爱情,其实就是我们现代人迷失已久的东西。现实中的我们被虚浮的东西、被巨大的压力给迷住了双眼。我们变得浮躁不安。
     什么是爱情?我觉得爱情就是一种感觉,一种想保护对方,想跟他(她)一起到老的feeling。爱情是圣洁的,也是纯粹的。
    在影片中,我们也可以看到我们人类的残忍。为了所谓的科学研究,不去顾及他人的感受,这真的是典型的自私、残忍表现。有时,我在想,我们人类真的有必要去把动物研究得那么透彻吗?我们也是动物的一种,我们是可以跟动物和谐相处的。如果一切都好好的,为什么我们要去破坏它呢?
    【详细】
    2097306
  • 迷影映画
    2022/4/24 13:39:19
    被严重低估的国产武侠片,飞天神鼠轻功绝顶,倪匡原作

    《飞天神鼠》,1990拍摄的一部古装动作片。

    北宋年间,金兵入侵中原,软弱的徽、钦二帝派九太子赵构出使求和,反被扣为人质。号称“飞天神鼠”的武林少侠黎马试图救赵构出金营未果。

    黎马偶遇铁书大侠父女三人,得知赵构囚禁地,遂于大姗小姗一同前往营救。

    《飞天神鼠》,1990拍摄的一部古装动作片。

    北宋年间,金兵入侵中原,软弱的徽、钦二帝派九太子赵构出使求和,反被扣为人质。号称“飞天神鼠”的武林少侠黎马试图救赵构出金营未果。

    黎马偶遇铁书大侠父女三人,得知赵构囚禁地,遂于大姗小姗一同前往营救。

    这部《飞天神鼠》的片头,署名是根据陈剑飞的小说《铁狱飞龙》改编。但经过武侠迷的考证,《铁狱飞龙》的作者其实是小说家倪匡,而本片的情节与《铁狱飞龙》并无太多想象之处,反而更接近于倪匡的另一部短篇小说《铁蝙蝠》,只是有些情节作了改动。

    倪匡的原著小说,曾经被武侠宗师张彻改编成电影《双侠》,由狄龙和姜大卫主演。

    《双侠》讲述了北宋末年,康王被金人囚禁,江湖大侠鲍廷天与大侠铁蝙蝠携手,展开营救的故事,可以说与20年后的《飞天神鼠》剧情设计如出一辙,只是张彻的电影是纯男人戏,内地版改了人名,同时加入了很多感情戏。

    此外,《飞天神鼠》的另一处故事原型,出自历史民间传说的“泥马渡康王”。此传说有多个版本,最早见于《使金录》,说的是北宋的康王赵构,借助泥马渡江化险为夷的传奇故事,但随着历史衍变,泥马变神人李马,最终又变成了《飞天神鼠》中的主角黎马。

    说回电影本身,《飞天神鼠》延续了当时国产武侠片的创作风格,历史演义与武侠传奇相结合,故事兼具娱乐性和悲情感,比较有特色的是,电影刻画了很多武侠世界里的神功绝学,比如:铁书大侠与反派比拼内力,黎马用轻功飞跃峡谷、在刀尖行走,还有最后黎马在康王府施展迷踪步等等,娱乐性相当高。

    顺带一提,主演孙晨曦的电影大多都可以归类为悲情武侠片,由他饰演的男主角,往往角色命运悲惨,最后的结局都很凄惨,要么自己死,要么身边人死光,似乎当年的国产武侠电影热衷于以悲剧结尾。

    被严重低估的国产武侠片,飞天神鼠轻功绝顶,倪匡原作,至今被反复重播!_
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    143561319
  • 你在搞神魔恋
    2022/8/19 15:35:18
    这尺度,太硬了兄弟萌!
    见图,指路水印 这剧情真的太黑帮了,在第二部中男主的双胞胎弟弟让女主误会以为男主出轨了,在女主伤心之时黑帮找来一个男二和女主暧昧以为他们睡了结果是做梦,男主及时发现去救女主,结果上演了一场枪战。 好家伙 女主被男主双胞胎弟弟女朋友打了一枪,男二把双胞胎女朋友打...  (展开)
    见图,指路水印 这剧情真的太黑帮了,在第二部中男主的双胞胎弟弟让女主误会以为男主出轨了,在女主伤心之时黑帮找来一个男二和女主暧昧以为他们睡了结果是做梦,男主及时发现去救女主,结果上演了一场枪战。 好家伙 女主被男主双胞胎弟弟女朋友打了一枪,男二把双胞胎女朋友打...  (展开)
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    14589216
  • 创品广告1509686
    2022/7/1 12:26:51
    值得一看的国产电影

    昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型

    昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型肝特效,我们可以看到国产电影的进步,场景真的很棒!

    【详细】
    14487229
  • jiwooxl
    2021/11/13 15:09:12
    好奇害死老师

    首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片

    再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点

    最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战

    当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣

    首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片

    再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点

    最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战

    当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣

    本片在剧情上,尤其是前半部分的悬疑一层层揭晓,还是花了些功夫的

    男女主的相同身世经历,让故事也稍微有了点自洽

    但后20分钟,又落入俗套,这种大决战实在是。。。。。令人有点失望

    最后警察兄弟摸了一把血泪彩蛋,我人民GONGPU招谁惹谁了 。。。。

    这片子调子灰暗,场面阴沉,且有着深深的现实隐喻

    一个是,鹿精不停找宿主、易传染(为啥男主没有被传染呢?)映射着肆虐全球的新冠肺炎,目前还无法铲出它的我们,时刻绷紧着弦,对于实体经济的打击,就像俄勒冈萧条的街景。我们如女主般坚定,也像JINGCHA兄弟般易碎

    另一个是,女主下班发现男主街头馋涎于美食,镜头里出现了“CHINESE RESTURANT” ,我可能是瞎揣测了,美丽国对我们的日益强大,还是挺妒忌恨的

    另外,男主父亲知道被传染,自装门锁,还是蛮感人的,只是男主兄弟,到底是个什么存在,没看懂。也许等字幕出来,会更加好理解一点

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  • 兔安叽
    2018/9/30 14:03:24
    星光熠熠的平庸之作

    今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。

    我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过

    今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。

    我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?

    电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

    这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。

    不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

    《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

    当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。

    角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。

    而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。

    我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。

    至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?

    没有发生过的事,谁都不知道呀。

    【详细】
    96772166
  • ˙?˙
    2017/7/9 23:01:06
    小黄人还是当配角的时候比较萌
    总体来说还不错,该卖萌的卖萌,该炫技的炫技,该搞笑的搞笑…也许是年纪大了,尬舞决斗已经失去笑点,但是小黄人在里面是真真真的萌嗷嗷嗷嗷!!!不过故事算正传三部中最弱的,情感线主要集中在 Gru 与 Dru、Lucy 与孩子上,也没下太多功夫,可能是因为加了太多分支的缘由吧。
    最后还是想要夸一夸我贱萌贱萌的小黄人呀~ 反正在我看来萌萌的小黄人是整部电影最大的亮点了
    总体来说还不错,该卖萌的卖萌,该炫技的炫技,该搞笑的搞笑…也许是年纪大了,尬舞决斗已经失去笑点,但是小黄人在里面是真真真的萌嗷嗷嗷嗷!!!不过故事算正传三部中最弱的,情感线主要集中在 Gru 与 Dru、Lucy 与孩子上,也没下太多功夫,可能是因为加了太多分支的缘由吧。
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    8655188
  • T-Trick
    2019/1/19 23:34:10
    《家和万事惊》中有哪些让你印象深刻的角色?
    “香港人为了买房有多拼?”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。 开场就像是季末总结一样,家里的每个人将自己的贡献一一报出,每个人在生活的高压下,勒紧了裤腰。不用面膜,不去旅行,不换手机,吃...  (展开)
    “香港人为了买房有多拼?”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。 开场就像是季末总结一样,家里的每个人将自己的贡献一一报出,每个人在生活的高压下,勒紧了裤腰。不用面膜,不去旅行,不换手机,吃...  (展开)
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    9906215
  • 黄超然
    2019/4/18 19:06:46
    相处自然最重要
    这篇影评可能有剧透 (本文没什么营养,纯粹想放几张gif,更多影片截图请移步相册~) 其实看到最后,会觉得小二还是挺可爱的,真实得可爱。 当然了,我一开始也接受不了小二的长相,不,我直到最后也接受不了,他的嘴巴,特别是他下面那排牙齿,简直了....... 他除了长得有点猥琐以外,连行为举止.
    这篇影评可能有剧透 (本文没什么营养,纯粹想放几张gif,更多影片截图请移步相册~) 其实看到最后,会觉得小二还是挺可爱的,真实得可爱。 当然了,我一开始也接受不了小二的长相,不,我直到最后也接受不了,他的嘴巴,特别是他下面那排牙齿,简直了....... 他除了长得有点猥琐以外,连行为举止...  (展开)
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