林奕含:“所以为什么我要写思琪的事,甚至细到有点恶心、情色变态。我要用非常细的工笔,去刻画他们之间很恶心色情很不伦的。大家都看到统计数字,所以我不想谈结构,大家都忘了,那是一个一个人。”我也不想一次又一次提到房思琪的故事 可事实上房思琪的故事无处不在上演文学真是种罪恶 它是悬在纯洁的心灵上方的达摩克利斯之剑 少不经事的时候最该提防崇拜心理 你无法预测狡黠的人会怎么利用它为什么发生这种事后多年
林奕含:“所以为什么我要写思琪的事,甚至细到有点恶心、情色变态。我要用非常细的工笔,去刻画他们之间很恶心色情很不伦的。大家都看到统计数字,所以我不想谈结构,大家都忘了,那是一个一个人。”我也不想一次又一次提到房思琪的故事 可事实上房思琪的故事无处不在上演文学真是种罪恶 它是悬在纯洁的心灵上方的达摩克利斯之剑 少不经事的时候最该提防崇拜心理 你无法预测狡黠的人会怎么利用它为什么发生这种事后多年都没有人发现呢 因为家人在性教育这堂课上缺席却自以为还没有开学 因为耻感……我要爱他 相信他也爱我 才可以麻痹自己 “你爱的人对你做什么都可以,不是吗?思想是一道多么伟大的东西!”以至于只有把不理解的 不明白的痛苦都假装成美好的回忆才能自救有勇气在过去35年后走进回忆 推翻回忆 直面被美好包裹的罪恶而站出来发声的 恐怕只存在于电影里了
西部,一片神秘与危险并存的土地。
这里孕育了无数的传奇故事。
左轮手枪、警长悍匪、马匹篷车、酒馆荒漠……
尤其是头戴宽沿高
西部,一片神秘与危险并存的土地。
这里孕育了无数的传奇故事。
左轮手枪、警长悍匪、马匹篷车、酒馆荒漠……
尤其是头戴宽沿高顶毡帽、骑一匹快马纵横驰骋在粗犷天地的西部牛仔们。
他们野性、狂妄、爽快,既杀伐果断,也极度浪漫。
但英雄总会迟暮,当一个硬汉老了,会是什么样子?
南瓜电影的这部独家版权片,或许藏着答案——
《老亨利》
Old Henry
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃亡过程中意外车祸导致失忆,却赋予了其记忆力超群的特异功能。而直接撞上男主的正好又是和司法界 政高层都有联系的商人,一个饭店女老板,女老板因看上他记忆力的能力决定暗中投资他成为一名检察官。
乍一看,后面会开始一条男主找回记忆然后复仇的故事线,然而编剧并没有那么轻易的让男主恢复记忆,而且通过一次大的调查事件慢慢展开十几年后的人物关系以及人性百态。
十几年后,当初的检察官 记者和杀父仇人过上了上流社会的生活,并且都开始成为主持正义的象征,人性复杂。男主也进入司法系统,开始在什么都不知道的情况下和仇人共事,同时都负责同一起牵扯到市长的大案,在此过程中,男主会不会慢慢发现自己的身世,和母亲能不能顺利相认,知道真相后的他会做什么,这些,都将成为后续剧情发展对我们的钩子。
严肃的背后竟然还能融入喜剧的元素和人设,也很难得。
《胡同》让我们瞥见了老北京的“流兴”
《胡同》让我们瞥见了老北京的“流兴”
三合会这个片子小时候看过,印象很深刻,又陆陆续续看了几次,挺有意思的。阿乐和阿豪的兄弟情,多少有点扭曲吧,各自的感情归宿又是那么妥帖,经历过高高低低风生水起,又落得一无所有,人生大抵不过如此。声色犬马,目无尊长,争权夺利,以求苟活,平平淡淡才是真,经历风风雨雨就是让自己能在瓢泼大雨中赚的盆满钵满,如果没赚够,就喝西北风吧,等待下次大雨或者说是下一次倾盆大雨。
三合会这个片子小时候看过,印象很深刻,又陆陆续续看了几次,挺有意思的。阿乐和阿豪的兄弟情,多少有点扭曲吧,各自的感情归宿又是那么妥帖,经历过高高低低风生水起,又落得一无所有,人生大抵不过如此。声色犬马,目无尊长,争权夺利,以求苟活,平平淡淡才是真,经历风风雨雨就是让自己能在瓢泼大雨中赚的盆满钵满,如果没赚够,就喝西北风吧,等待下次大雨或者说是下一次倾盆大雨。
●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。
《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。
剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,
●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。
《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。
剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,凭借超凡的智慧与海外机关达成合作,层层突破敌人计谋,多次完成艰巨危险的海外任务,成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时,海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击,呈现出紧张刺激的正邪较量。
第一部分: 1-12集,龙东集团黑社会性质团伙,海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。
第二部分: 13-24集,菲律宾打击台湾电信诈骗集团。
第三部分:25-38集,一赴阿根廷打击唐人街福建帮会(收保护费),二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会(以妹子失踪为突破口,初以为是卖y或代yun,最终发现是在制毒工厂)。
“李白,大唐有你才是真的了不起。”
当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后,杨玉环转身走了几步,回头对李白说出了这句话。
一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。
而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期,也是一个充满神秘想象力的朝代,所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事,唐朝这个背景都能架住,这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。
“李白,大唐有你才是真的了不起。”
当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后,杨玉环转身走了几步,回头对李白说出了这句话。
一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。
而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期,也是一个充满神秘想象力的朝代,所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事,唐朝这个背景都能架住,这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒,即启迪女主的智慧,开启她的自性圆觉。
波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒,即启迪女主的智慧,开启她的自性圆觉。
有个观点很有意思:
沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。
这个表述,精准。
带有犬儒主义的“意味”。
就是说像,也不像。
犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。
其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。
有个观点很有意思:
沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。
这个表述,精准。
带有犬儒主义的“意味”。
就是说像,也不像。
犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。
其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。
犹记得黑人狱管对着白人狱管说:还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说:去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了,黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人,但实际上就这剧里,混的好的不乏黑人,典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。
连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了,还被白人反手自己给端了。
剧外也不用说了,没见哪儿黑人少
犹记得黑人狱管对着白人狱管说:还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说:去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了,黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人,但实际上就这剧里,混的好的不乏黑人,典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。
连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了,还被白人反手自己给端了。
剧外也不用说了,没见哪儿黑人少了。黑人觉得满意的状态大概是应该按照种族人口比例来分配高级岗位吧。
什么受教育的黑人跟没受过教育的黑人是两个物种。扯淡!自己看看,早几十年,受教育的h人跟没受过教育的h人,差距也不是一般的大。
大家都是一样的人,改变的最好途径的确是受教育这条路。而跑得快,只是可以让黑人在没受过教育的情况下,轻而易举一飞冲天。
漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。
片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍
漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。
片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍的扮演者斯科特阿金斯和特种部队G.I. Joe里的蛇眼扮演者雷帕克谁更厉害?”没想到俩人还真的合作一把也算是把我的问题给验证了哈哈哈哈!!!
另外斯叔在《终极斗士2》里被迈克尔·加·怀特打败的大仇终于得报,果然是谁当主角谁能赢啊2333(迈克尔的动作真是越来越慢了)。。。
现在的欧美动作片基本就是那些熟悉的动作演员演员的排列组合,其实这样也蛮好的,动作片的黄金时代已经过去,现在就是小圈子里抱团取暖,好友们互帮互助。
所以作为斯叔粉丝我已经觉悟了:不火就不火吧,在小众领域照样可以发光发热!
《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数
《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后,我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了,仿佛我从未拥有过它们,可能是我之前对这部片的期待太大,也可能是它真的如此差劲吧。
一、乏善可陈的剧情直到2021年,我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦,身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多,仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合,但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界,也无法达到《鸟人》的超现实效果,只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。
二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职,负责各自的部分,细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情,反而显得莫名其妙,只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物,和影片完全不搭调,和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片,如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必,如果是为了烘托女主的成长,那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人,安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要,但他们都没有存在的意义。
这部影片就像一锅放多了菜的汤,煮到一半锅盛不下了,就把多的菜捞出来,结果汤也不是原来的味,菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题,将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方,直接一刀切就好了,比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息,让人愤怒。
三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题,却一个也没讲好。个个都要讨个巧,捡了芝麻丢了西瓜,估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁,给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判,勉强算得上是隔靴搔痒,不究原因也不探出路,淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般,所有属于这个角色的血与肉都被一并推出,单薄得像层皮。她仍然是个客体,被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手,一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者,唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。
《飞天神鼠》,1990拍摄的一部古装动作片。
北宋年间,金兵入侵中原,软弱的徽、钦二帝派九太子赵构出使求和,反被扣为人质。号称“飞天神鼠”的武林少侠黎马试图救赵构出金营未果。
黎马偶遇铁书大侠父女三人,得知赵构囚禁地,遂于大姗小姗一同前往营救。
《飞天神鼠》,1990拍摄的一部古装动作片。
北宋年间,金兵入侵中原,软弱的徽、钦二帝派九太子赵构出使求和,反被扣为人质。号称“飞天神鼠”的武林少侠黎马试图救赵构出金营未果。
黎马偶遇铁书大侠父女三人,得知赵构囚禁地,遂于大姗小姗一同前往营救。
这部《飞天神鼠》的片头,署名是根据陈剑飞的小说《铁狱飞龙》改编。但经过武侠迷的考证,《铁狱飞龙》的作者其实是小说家倪匡,而本片的情节与《铁狱飞龙》并无太多想象之处,反而更接近于倪匡的另一部短篇小说《铁蝙蝠》,只是有些情节作了改动。
倪匡的原著小说,曾经被武侠宗师张彻改编成电影《双侠》,由狄龙和姜大卫主演。
《双侠》讲述了北宋末年,康王被金人囚禁,江湖大侠鲍廷天与大侠铁蝙蝠携手,展开营救的故事,可以说与20年后的《飞天神鼠》剧情设计如出一辙,只是张彻的电影是纯男人戏,内地版改了人名,同时加入了很多感情戏。
此外,《飞天神鼠》的另一处故事原型,出自历史民间传说的“泥马渡康王”。此传说有多个版本,最早见于《使金录》,说的是北宋的康王赵构,借助泥马渡江化险为夷的传奇故事,但随着历史衍变,泥马变神人李马,最终又变成了《飞天神鼠》中的主角黎马。
说回电影本身,《飞天神鼠》延续了当时国产武侠片的创作风格,历史演义与武侠传奇相结合,故事兼具娱乐性和悲情感,比较有特色的是,电影刻画了很多武侠世界里的神功绝学,比如:铁书大侠与反派比拼内力,黎马用轻功飞跃峡谷、在刀尖行走,还有最后黎马在康王府施展迷踪步等等,娱乐性相当高。
顺带一提,主演孙晨曦的电影大多都可以归类为悲情武侠片,由他饰演的男主角,往往角色命运悲惨,最后的结局都很凄惨,要么自己死,要么身边人死光,似乎当年的国产武侠电影热衷于以悲剧结尾。
昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型
昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型肝特效,我们可以看到国产电影的进步,场景真的很棒!
首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片
再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点
最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战
当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣
首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片
再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点
最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战
当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣
本片在剧情上,尤其是前半部分的悬疑一层层揭晓,还是花了些功夫的
男女主的相同身世经历,让故事也稍微有了点自洽
但后20分钟,又落入俗套,这种大决战实在是。。。。。令人有点失望
最后警察兄弟摸了一把血泪彩蛋,我人民GONGPU招谁惹谁了 。。。。
这片子调子灰暗,场面阴沉,且有着深深的现实隐喻
一个是,鹿精不停找宿主、易传染(为啥男主没有被传染呢?)映射着肆虐全球的新冠肺炎,目前还无法铲出它的我们,时刻绷紧着弦,对于实体经济的打击,就像俄勒冈萧条的街景。我们如女主般坚定,也像JINGCHA兄弟般易碎
另一个是,女主下班发现男主街头馋涎于美食,镜头里出现了“CHINESE RESTURANT” ,我可能是瞎揣测了,美丽国对我们的日益强大,还是挺妒忌恨的
另外,男主父亲知道被传染,自装门锁,还是蛮感人的,只是男主兄弟,到底是个什么存在,没看懂。也许等字幕出来,会更加好理解一点
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。