An expensive perfume commercial with an espionage story that is full of plot holes and cliche. Tom is classically trained at Cambridge and RADA. I’m pretty sure he can act. But he did such a bad jo
An expensive perfume commercial with an espionage story that is full of plot holes and cliche. Tom is classically trained at Cambridge and RADA. I’m pretty sure he can act. But he did such a bad job in this show that even his Aegean blue eyes were not able to save it. The director herself was clearly a “Hiddlestoner”. So much so that the entire series became utterly an admiration of Tom’s intoxicating gazes and bright grins and his marble statue like body, which significantly derailed the story line and distracted audience’s attention. I enjoyed staring at Tom’ s face and body, enormously. I mean who wouldn’t? Tom was beautifully shot in most scenes. But it aren’t working for this show. It aren’t working for any show. We say that Tom is so attractive that “I can even watch him vacuuming an empty house over and over again without feeling bored”. Well I guess it aren't true. At least not for me. You gotta be careful about what you wish for. If there is something that’s worth mentioning it’s probably the so called “female gaze”, which presents the appreciation of a male’s body from a female’s prospective. For instance the “suiting up” scene and all the sex scenes and nonsex scenes that involved Tom in it. Inadequate acting, bad directing and worse story telling made The Night Manager a piece of work that’s even worse than a mediocre in this genre. It didn’t do le Carré justice. Although, I do believe Hugh Laurie and Olivia Coleman both deserved a Golden Globe. Their acting was fantastic and incredible. But Tom? He was definitely not ready for the role of the next generation “James Bond”. And he should probably take some time off and think about his choice of roles (and choice of life too). I mean, Crimson Peak? Skull Island? Taylor Swift? Seriously? (Don’t get me wrong. I’m a huge Taylor fan. But still).
在看民国奇案,等更新时看这部剧打发时间。。这部剧有种陈旧感,演员说话布景道具都有说不出的过时感。。配音奇葩,一堆外国人讲字正腔圆的中文,看得我一堆黑人问号?前面几集的慢节奏和主角的奇葩人设几乎让我弃剧,但看到第三案件时开始觉得不错看。它不是柯南上身的那种快速破案剧,而是主角们慢慢的抽丝剥茧揭开案情的真相,把我们观众带入主角们的视角,我觉得是很不错的破案剧。。当然你先要撇开这剧种种的槽点,才能
在看民国奇案,等更新时看这部剧打发时间。。这部剧有种陈旧感,演员说话布景道具都有说不出的过时感。。配音奇葩,一堆外国人讲字正腔圆的中文,看得我一堆黑人问号?前面几集的慢节奏和主角的奇葩人设几乎让我弃剧,但看到第三案件时开始觉得不错看。它不是柯南上身的那种快速破案剧,而是主角们慢慢的抽丝剥茧揭开案情的真相,把我们观众带入主角们的视角,我觉得是很不错的破案剧。。当然你先要撇开这剧种种的槽点,才能发掘它的优点??
我搬我自己!
我搬我自己!
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来,我将写下5到7集不同集数我的具体想法。
一. EP5
比起其他的集数,这集稍微沉重和现实一点,这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义,因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave, 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的,但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片,梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前,乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave,而这集之后,虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变,但是参加比赛的决心很明显是有变化的。
1. 这集之前的铺垫
之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫,发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫,只是内容不多和没有强调,所以不太好注意到。
(1)Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的,母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸,还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。
(2)Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的,他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中,我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况,还是想让Gun专心追梦。
2. 唱完歌问题就解决了?
有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三,水时间,唱完大家的问题就解决了真好。首先,这段是典型的音乐剧的表现手法,浓缩了几场戏在里面,作用与水时间相反,反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。
第二,音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实,但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人,所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解,所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后,得到了家人的理解就可以投入到比赛之中,无后顾之忧。Yo想要升学,而他的考试成绩通过了,所以他也可以回来参加到比赛中。
而至于梦想与现实矛盾的成员,则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业,所以两个人都去做了相应的努力(去GMM试唱和说唱比赛),然后都失败了。Gun失败了,这使他对自己产生了不信任,他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲,他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音,追逐梦想的意义不在于最后的成功,而在于你在做你爱的事情(歌词中有体现),和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻,也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了,却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。
这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱,她鼓励Gun去追逐自己的梦想,去做让自己爱和高兴的事情。
二. EP6
这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法,但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯,正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意,自己又害怕表达自己的的心意,所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白,是因为害怕被拒绝,这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的,但他不确定,他害怕是自己想多了,所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。
1. Gun的胆小
Gun的胆小在之前的集数是有体现过的,第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言,第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队,第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。
Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌,所以他表演就不怯场;音乐社对他很重要,所以他为了保住音乐社愿意做很多事,包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外,还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪,比如第一集和第二集中的愤怒,第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然,Gun害怕Tinn喜欢的不是自己,所以害怕听答案,这也让Tinn惊讶,因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。
2. Gun拒绝Tinn
Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己,他才会说让Gun当这一切都没有发生,两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候,他受不了了,因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了,两个人都了解了互相的心意了。
三. EP7
这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上,给Yo这角色增加了深度。在这同时,也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn,却为什么也不表明自己的心意。
除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外,Gun本身其实也相信学长Yak所说的,恋爱是梦想最大的敌人,因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二,Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感,所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他,而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后,他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的,而且Tinn真的很喜欢自己,所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。
作品还算完整,本来可以打三分。但是这个三观太不正了,完全都是意淫:有钱人都不开心,没钱的时候才最开心;富豪都是奸商;房地产都是暴利;屌丝不学无术但是心地善良,最后居然还能抱的女神归;一个商人不好好挣钱居然要拿公司的钱搞慈善了,股东还都支持他了。这你要都信了,就呵呵呵了,不过倒是挺迎合大众的口味的。
作品还算完整,本来可以打三分。但是这个三观太不正了,完全都是意淫:有钱人都不开心,没钱的时候才最开心;富豪都是奸商;房地产都是暴利;屌丝不学无术但是心地善良,最后居然还能抱的女神归;一个商人不好好挣钱居然要拿公司的钱搞慈善了,股东还都支持他了。这你要都信了,就呵呵呵了,不过倒是挺迎合大众的口味的。
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局、宣扬虚无主义。
假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器,它也许呈现无形,或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升,再径自扩大,直到涨破倏忽坍塌沦为废物。三段式沉浸人类心理描摹,从外界感官,到艺术成分,再退回到对与错的分界,张弛有度。掩埋在内心深处的意外与巧合,始终让赤贫的人生回到起点。
针对现代社会的服务业,很多消费者都希望他们能“多一点真心,少一些套路”。营销套路真真假假,确实造成了很多消费者的选择障碍,甚至是经济损失。难道服务业就这么缺乏“真”吗?10月23日全国上映的喜剧片《真的你·假的我》就是一部以“真的?假的?”为主题的电影,探讨了人与人交往中,以及服务行业内的真真假假 针对现代社会的服务业,很多消费者都希望他们能“多一点真心,少一些套路”。营销套路真真假假,确实造成了很多消费者的选择障碍,甚至是经济损失。难道服务业就这么缺乏“真”吗?10月23日全国上映的喜剧片《真的你·假的我》就是一部以“真的?假的?”为主题的电影,探讨了人与人交往中,以及服务行业内的真真假假,用“新时代、新思维、新制作”挖掘传统文化中的诚信命题。 这么多年来见证了陈晓的成长。现在的他越发成熟演技也越发好。 《一场遇见爱情的旅行》中陈晓饰演的金小天是一名警察,景甜饰演的李心月是一名白领。第一集就上演了惊心动魄的打戏,很燃很激烈。金小天作为卧底进入李心月的生活,以讨债者的身份,看似玩世不恭很皮,但是当李心月离开家他立马恢复认真谨慎脸,对李心月家进行搜查。 看一个人演技就看他的眼睛是否透露出所演角色该有的样子。陈晓做 这么多年来见证了陈晓的成长。现在的他越发成熟演技也越发好。 《一场遇见爱情的旅行》中陈晓饰演的金小天是一名警察,景甜饰演的李心月是一名白领。第一集就上演了惊心动魄的打戏,很燃很激烈。金小天作为卧底进入李心月的生活,以讨债者的身份,看似玩世不恭很皮,但是当李心月离开家他立马恢复认真谨慎脸,对李心月家进行搜查。 看一个人演技就看他的眼睛是否透露出所演角色该有的样子。陈晓做得很好,金小天他搞笑古怪,认真谨慎,方方面面体现出金小天的职责和能力。 总之,很爱!爱陈晓爱他所演的电视剧。 祝《一场遇见爱情的旅行》大火。 动画一开场就是北盘江大桥——一座连接云南省曲靖市与贵州省六盘水市的世界第一高桥。随后荔波小七孔、苗族盛装姑娘、六盘水夜景、羊肉粉店……大量贵州场景一一展现。我在看动画?不,我在看贵州旅游风情宣传片! 动画一开场就是北盘江大桥——一座连接云南省曲靖市与贵州省六盘水市的世界第一高桥。随后荔波小七孔、苗族盛装姑娘、六盘水夜景、羊肉粉店……大量贵州场景一一展现。我在看动画?不,我在看贵州旅游风情宣传片! 看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。 《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。 看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。 《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。 最早看到这部剧还是几年前,一晃研究生毕业几年,有时间再来看看这部国漫,还是有很多惊喜和收货。闲话短说,从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。 优点 服饰道具考究。不管是人物各种 最早看到这部剧还是几年前,一晃研究生毕业几年,有时间再来看看这部国漫,还是有很多惊喜和收货。闲话短说,从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。 优点 服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰,还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景,能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰,也能够体现出不同人物的特点,有些人物不需要看字幕,看到服装就能认出来。 音乐爆强!从第一季看到最新的第三季,这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气,片尾曲歌词朗朗上口,最强还是里面各种配乐,各种传统乐器的搭配,完全沉浸式体验。 剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本,剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典,确实无需过多地改编。台词设计上,还是以原著和老三国的台词为模板(不得不说老三国的编制团队真的强,原创地台词毫无违和感),有部分原创的内容,基本没有破坏剧作古朴的历史氛围,观感良好。 配音优秀。国内不缺好的配音演员,只要肯用心。这个无需赘言。 缺点 匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容,重要人物阵前单挑,总是动不动就暴怒气,开无双,飞天遁地。这样的设计,我也能理解,希望跳出古代传统的马上单挑模式(真实的马上单挑实际并不精彩),给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式,有两个大的弊端,一是实在步子迈太大,太浮夸,这又不是幻想三国也不是三国Basara,普通观众还是难以接受;二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏,那些武将都有上天遁地的本事,那阵前那几万人还拼啥命,营帐里还讨论个屁的谋略,直接上高达平推就行了。第二季后,这种开无双的夸张武戏就已经改了,改了之后的武打设计还是非常精彩,流畅简洁,不乏观赏性,而且战争场景尺度挺大的,更有真实感了。 人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量,不过最重要的还是人物的建模。整体上说,人物建模还是体现出了作品古朴的特点,很有历史感,也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说,作品反映出的3d技术还是比较差,比起现在一些3d游戏的技术,那差距就更大了(说的就是你,黑神话)。尤其是里面的女性角色,看起来一模一样,都挺漂亮的,但是又体现不出每个人到底哪里漂亮,非常可惜。 总体来说,这部国漫的确是优点大于缺点的,缺点更多地是技术上的,内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点,因为对于这部作品的期望很高,希望能够一直做下去,并且越做越好,实际上比起第一季,后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方,银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视,但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之,作为一个三国粉,非常非常希望这部国漫能够长久做下去,能够有更多地资金投入,确保质量能够稳定上升。在我看来,这部作品具有能成为经典作品的潜质,望珍重! 第一季的评分我觉得最多四星吧,不过一个三国粉确实看完挺激动的,所以多给一星可以理解。 近期Netflix的真是上了弦的节奏,两周一部雷人纪录片神作。关注我,与大家分享最新影片影评和解析。 玛丽莲梦露作为20世纪无人可比的好莱坞巨星,是时代美丽与性感代言,即使放在当今,她的时尚大片,影片中的一颦一笑,都绝不逊色于已经当下的任何女神。 时尚的审美,传神的表演,完美的身材,姣 近期Netflix的真是上了弦的节奏,两周一部雷人纪录片神作。关注我,与大家分享最新影片影评和解析。 玛丽莲梦露作为20世纪无人可比的好莱坞巨星,是时代美丽与性感代言,即使放在当今,她的时尚大片,影片中的一颦一笑,都绝不逊色于已经当下的任何女神。 时尚的审美,传神的表演,完美的身材,姣好的面容;这一切既塑造了她成为时代的宠儿,也最终将她在风华正茂的年龄离奇死亡。一直以来梦露的死因都扑簌迷离,本片以80年代至今,再次对其死因的非官方调查为依据,拍摄成片。 一位资深西方娱乐媒体人、畅销书作家,依托圈内身份、资源,凭借惊人的毅力,通过近20年的不懈调查,向世人展示不为人知的650段采访录音,描绘梦露的人生,揭露其死亡的始末。 真实可信的让我了解到谜团产生、发酵的原因,也最终揭秘了死因。 以下含剧透,不喜慎入。 采访录音涉及众多好莱坞电影公司大佬、漂亮国政府及秘密组织高层,前半部分诉说了梦露从一个弱势女孩,凭借自己的天赋和努力,在潜规则丛生的黑暗好莱坞娱乐圈挣扎求生,步入巨星的行列。 而正式这些不为人知的阴暗角落,在她内心留下了不可抹去的阴影,也造就了梦露心灵的病灶,将她一步步推向最终的毁灭。 当时的漂亮国,看似经济腾飞、文化爆炸、霸权覆盖全球,然而梦露就在这样的时代中,不停的转换在身为“好莱坞大佬”、“娱乐巨星”、“总统与司法部长”等诸多男人之间。 她的成名基于自身的天赋与努力,但却源于权力顶端男人们对她肉体的贪婪,当感情单纯的她陷入对感情的依赖时,当他们不再需要她时,她一而再、再而三的被抛弃,最终她选择了放弃自己、放弃世界、放弃生存。 而就是因为梦露与“肯尼迪兄弟”大量的交往证据(同时与漂亮国前总统+司法部长兄弟俩),在梦露自杀后,漂亮国为了掩盖性丑闻,销毁证据、修改梦露生前最后的时间线,让她的死从一个无辜无助的女孩的自杀变得扑簌迷离。他们抛弃梦露,造成一直以来孤独弱小的梦露选择自杀,他们掩盖情人关系,为了销毁证据,将公布的梦露死亡时间延后。 人造的惨剧,人造的混乱。 弱小的心灵,无助的女神,贪婪的男人,残忍的机器。 剧情在前几集,还算OK,到了15集以后就开始脱了,不是演飞虎队吗?怎么搞起谍战来了。什么英国特工,香港特工,就很跑题。整部剧可以说如果没有这几个老的TVB演员带着演.直接扑街好吧~_~.剧情方面卓天莱的整容后的角色显特别突兀,特别是在和汪志斌在一块的时候,这是你爹地.我的老天好吧好吧汪国栋之前还是应该特工,因为自己父亲和章文龙父亲摊了钱,把当年97年军火私吞了.来发展这样的剧情.我真的只想看 剧情在前几集,还算OK,到了15集以后就开始脱了,不是演飞虎队吗?怎么搞起谍战来了。什么英国特工,香港特工,就很跑题。整部剧可以说如果没有这几个老的TVB演员带着演.直接扑街好吧~_~.剧情方面卓天莱的整容后的角色显特别突兀,特别是在和汪志斌在一块的时候,这是你爹地.我的老天好吧好吧汪国栋之前还是应该特工,因为自己父亲和章文龙父亲摊了钱,把当年97年军火私吞了.来发展这样的剧情.我真的只想看飞虎队.我希望第三部不要再这样搞了,就很无语一个飞虎队弄起了特殊小队,而不是刚开始一样第一部飞虎的感觉.开始了谍战.更多时候来回只是把飞虎当做一个卖点.葫芦里卖的完全不一样呀.我打这么高的分也只是这样的TVB真的看一部少一部了,而且还是2019年代的.三哥也六十多了. “想要预知未来,就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月,保罗?沃克的意外去世,无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店,才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务,而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影,更不能缺少白人角 “想要预知未来,就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月,保罗?沃克的意外去世,无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店,才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务,而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影,更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置,一下就是6部。即便从第4部起,系列采用了双雄模式,甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范,显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在,那么保罗?沃克,则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是,不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资,或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工,对剧本做出调整,追加投资至2.5亿,并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷,现在看来,在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足,导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题:该给特写的时候不给特写,该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说,沦为站尸和打手一般的存在,偶尔兼职陪笑,或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下,所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份,甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色,而托雷多自然成了当仁不让的主角,一人负责起两条情感主线。结果,它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线,也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找,自己就能回来;布莱恩的告别,直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again,三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前,原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少,但不可否认,在大场面的设计和把控上,恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面,却少了系列该有的速度感,和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟,并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场,虽然很多台词经过仔细打磨,却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵,气势有余策略不足,直来直往,远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6:你要找我,我要找你,咱摸个线索,定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章,又是天眼,又是黑客,又是秘密部队,又是阿布扎比。完全一副先有动作构思,后用情节串场的草率应付,全然没有了第5部追逐的紧张,第6部斗智的曲折。唯一可取的优点,大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀,又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代,占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐,都不愿意掏出一毛钱的时代,是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员(速激你们到底看过几部,他的其他片子呢?)。或许正如坐在我边上的那一对情侣,在整个观影过程中,非常夸张地五分钟一小“哇”,十分钟一大“奥”,结尾一通“哎”一般,其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡,面目全非。四月,逝者的节日,却是愚人的狂欢。 E01 巴西莓 仙人掌果 日本富士苹果 木瓜 夏威夷牛油果+虾 E02我的生命密码 印度菠萝蜜,有肉感,配汉堡包 杏儿和心形杏仁儿 广东杨桃和水果酿啤酒 云莓 腰果来之不易,大果儿和小种子 E03我来自荒野 吃野果果,野孩子的 E01 巴西莓 仙人掌果 日本富士苹果 木瓜 夏威夷牛油果+虾 E02我的生命密码 印度菠萝蜜,有肉感,配汉堡包 杏儿和心形杏仁儿 广东杨桃和水果酿啤酒 云莓 腰果来之不易,大果儿和小种子 E03我来自荒野 吃野果果,野孩子的童年,野果危险吗,探索的人智慧又勇敢 非洲绿绿的野西瓜,可洗澡 南方南酸枣,是宿舍门口那一棵吧,与任何枣类无关,鼻涕果哈哈哈,煮、核肉分离、晒干就是小零食啦 马来西亚龟榴莲,长得低 植物学博士找寒莓 澳大利亚李子 做水果摄影、音乐、水果外形甜点的人真是太有创造力啦! 刚开始去看是冲着颜值高去的,看第一季前几集时,觉得拍的有点无厘头,不是女主好看早就划走了,后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣,它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂,反讽手法用的很妙,床戏拍的真的太苏了(第一季:他们偷偷跑去大学听讲座:实验火山爆发,后面她们回去睡在一起,再讲火山爆发的过程,然后苏就和艾米莉说,我想我应该可以让你体会到火山 刚开始去看是冲着颜值高去的,看第一季前几集时,觉得拍的有点无厘头,不是女主好看早就划走了,后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣,它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂,反讽手法用的很妙,床戏拍的真的太苏了(第一季:他们偷偷跑去大学听讲座:实验火山爆发,后面她们回去睡在一起,再讲火山爆发的过程,然后苏就和艾米莉说,我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程,然后……好隐晦、又俗又雅。第三季:艾米莉的旁白:此情此景,比任何诗都好 所有我能写下的字母 都不及这个美丽 丝绒般的音节 绒布般的字句 红宝石的深处,滴液未漏 隐藏的嘴唇,只为了你 像蜂鸟那样把玩它 尽情,啜我。)和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。
在最热闹的庙会末尾(就是露天电影+花灯游行的那个晚上),阿亮阿太都玩得很开心,可是大头娃娃和另外两个小神明在远处跳绳,跳着跳着,另外两个小神明不见了,大头娃娃也露出惊讶和落寞的表情,我特别想知道,导演在此处想要表达什么。(注意跳绳的背景是红白编织袋,打心眼里觉得此处有伏笔……)
2.关于庙被烧的原因: <
在最热闹的庙会末尾(就是露天电影+花灯游行的那个晚上),阿亮阿太都玩得很开心,可是大头娃娃和另外两个小神明在远处跳绳,跳着跳着,另外两个小神明不见了,大头娃娃也露出惊讶和落寞的表情,我特别想知道,导演在此处想要表达什么。(注意跳绳的背景是红白编织袋,打心眼里觉得此处有伏笔……)
2.关于庙被烧的原因:
首先关于“圣筊”——2个“拨杯(BO BUAI)”,泉州室友给科普了一下这两个像月亮的小玩意儿,片里小娃娃帮老奶奶给拨了个一正一反,其实是好卦来着。
片中一个很坏很坏的妖怪进庙来,把身上集合的所有怨灵都释放出来,然后大家扔那两个闽南祈福的杯筊,庙就烧毁了?!“拨杯”能引发火灾?我确实查到说,掷出两个都是反面是怒杯,表示神怒斥,不答复、不高兴。所以,是否可以理解为,妖怪向神明许愿的事情无法成真,出于报复,妖怪们把象征许愿的燃烧的杯筊都丢向了祈愿台?(可是为什么杯筊是火红滚烫的?)
3.关于被砸毁的神明像:
为何会出现在片子中央?被烧毁前,庙不是好好的么?
4.关于阿太是不是真人的疑问:
首先阿太在阿亮召唤出内心神明之后才出现,我注意到神明出现后,庙的本来面目也跟着出现,阿太身边也有一个有胡子的小神明公,看起来很熟的样子,阿太还会念咒语召唤大头娃娃。
其次,阿太躺在阿亮家的床上,虽说小娃娃互相睡在对方家里很正常,可确实觉得,阿亮和阿太无时无刻不在一起。
最后,阿太跑进着火的庙里时,大人们没有阻挡,明明小家伙就在门口回头望了一望啊,大人们要是看得到他,会拼命阻拦的吧?
最最后,阿太和神明们一起上了船,离开了庙。为何单单他可以上船?
5.三炷香
妖怪手上都拿着三炷香,一开始的猴子们小人也是,后面的烧庙妖怪们也是。查了”掷杯筊“的词条后明白,但凡拿香的,应该都是进庙许愿的鬼怪吧?
6.猴子
个人觉得被猴子驱使的小孩子们代表着小时就很顽劣的一群人,作者也许是想表达,孩子们之所以顽劣,不是天性问题,而是有不好的神明/榜样/习惯/影响在他们身上?
疑问结束,另,很喜欢那首闽南民谣,反反复复地听,暖心。片中的插曲也做得极妙,每个节点的音乐都把影片本身的情节无限扩大,融合,引人入胜。
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其成功秘诀就是牢牢把握住了粉丝观众的怀旧情怀,为了保证影片能拍出观众熟悉的味道,制作公司请出了鸟山明本人担任编剧,要知道而鸟叔自从魔人布欧篇结束之后,对之后的各种龙珠动画基本是不闻不问,任凭制作公司瞎折腾,如今终于重出江湖,还带上了龙珠系列塑造的最成功的Boss弗利萨。要知道,在孙悟空一路升级打怪的征程中,弗利萨是个分水岭式的大Boss,他之前的故事还是以龙珠为中心展开,算是一部打打闹闹但是轻松欢乐的冒险型动画,但是在弗利萨一战,画风突变,正义势力损失惨重,死的死伤的伤,整个故事的调性开始变得严肃装X了起来,而孙悟空在决斗中所领悟的超级赛亚人境界,也为之后各种无限升级开挂打BOSS的模式开创先河。
虽然在龙珠世界里,复活真的是家常便饭,弗利萨的再次出山也没啥好惊讶的,只是是随着孙悟空贝吉塔岁武安一路打怪升级,进展到了超级赛亚人的N次方还要再加个什么神之类的,弗利萨原本的战斗力相比之下简直成了个战五渣,不过鸟叔充分贯彻了“作者就是上帝”的精神,大笔一挥让弗利萨刻苦锻炼四个月,再披上件金光闪闪亮瞎双眼的土豪金外壳,瞬间就拥有了比肩神的战斗力。四个月!这当神的门槛也太低了吧,就四个月,有些人连考个驾照都不够呢! 这就是传说中的官方外挂吗? 当然七龙珠不是柯南,粉丝们不是来看严密逻辑的,粉丝们来看的,就是热血的打斗,制作组和鸟叔本着为粉丝服务的精神,把电影几乎三分之二的时间都留给了打斗,而且几乎上演了一出龙珠英雄的全明星赛,像龟仙人 天津饭这种战斗力低下很久都没有一展身手 几乎被观众遗忘的队友, 这次不知道是用了什么BUFF居然也能和弗利萨的宇宙军团打得有声有色,看来制作组挺公平,正反双方都给开了不少外挂。孙悟空和贝吉塔与弗利萨之间的车轮大战更是打得天昏地暗,甚至部分场面连招式和构图都在向原著动漫致敬,这时粉丝看得早已不是战斗,而是自己当年曾经的热血青春,怎能不热泪盈眶?
但是,这部《复活的F>似乎在“粉丝向”的道路上走的太远,以至于很多方面简直不像是一部合格的电影。剧情上,其实整部电影只有“弗利萨复活”“和弗利萨战斗”两场戏,情节简单到让人发指。而相比于前作《神与神》实力深不可测的比鲁斯,弗利萨天赋所限 再怎么复活升级实力终究还是落后于时代,少年热血漫画的传统套路是先被BOSS狂扁一通后正方开始绝地反击,可惜弗利萨本身的实力实在难以对主角造成什么压力,以至于观影的过程当中判官我几乎为弗利萨加油,据说弗利萨的名字来源于英语冰柜freezer的谐音,但我觉得现在的弗利萨更适合叫“杯具”吧。除此之外,影片的全部情节或笑点,都是建立在观众熟知龙珠原著的基础上的,如果你对原著情节印象不深,或者是干脆没有看过原著,你可能完全不明白隔壁座的那个宅男热泪盈眶或是开怀大笑的原因。
在本判官的观影经历中,还没有那一次像这回观看《复活的F》如此疯狂,放映厅座椅上似乎坐着的不是人,而是几百通炸药,只要屏幕上出现个熟悉的身影或是招式,观众席就瞬间引爆,各种欢呼掌声口哨震耳欲聋。回想之前观看《复仇者联盟》《蝙蝠侠暗黑骑士》时,观众也只是在影评结束时拍几下手而已,可现在,孙悟空出场观众欢呼,贝吉塔出现粉丝尖叫,孙悟饭变身超级赛亚人时大伙儿各种High,差点让我以为他们也要变身了,主角们发动龟派气功时粉丝们都要一字不差的把招式名喊出来。就连小林剃个头发回归经典光头造型都是全场掌声雷动,隔壁放映厅拼死拼活爬飞机钻水底也就换来观众稀稀拉拉掌声的阿汤哥,估计看见此幕要感叹“靠,这也行?”
毫不夸张的说,来自日本的龙珠系列在美国的人气丝毫不弱于根正苗红美国制造的“蜘蛛侠”或者是“美国队长”,在各种漫展上cosplay超级赛亚人已经是标配,为了表达对于漫画人物的热爱,这些粉丝们勇敢的竖起了杀马特发型,也算是蛮拼了。而欧美熊孩子们的入戏也足够深,还常以赛亚人自居,上演各种疯狂变身。当我们中国电影人还为国产动画大圣归来创造本土票房奇迹欢呼时,日本人的动漫却已经冲出亚洲,攻占美利坚了,同样是叫孙悟空,差距咋就这么大呢?
个中原因,主要还是超级赛亚人的孙悟空所体现的不断超越自我 战胜强敌的精神,更能够为信奉坚强独立的美国观众所介绍,看着孙悟空一次被打倒又一次次站起最终打败强劲对手的画面,是否就如同美式橄榄球比赛中屡次被扑倒却依然冲往达阵区的球员? 与之相反,我们童年的另一部经典动画,《机器猫多啦A梦》尽管迪斯尼电视频道很早就翻译制作了英文版,但是在美国始终红不起来,归根结底,就是野比康夫的性格实在太过懦弱,什么事情搞砸了都只知道求助于无所不能的机器猫,这种loser的性格,老美自然看不上眼。除此之外,尽管鸟山明在日本漫画界不算是个人物美型派,但是对比美国自己的超级英雄动画片,这样的黑寡妇,这样的猩红女巫,七龙珠的人物颜值居然还算的上养眼,居然吸收了不少“外貌协会”成员加入了粉丝阵营。
判官认为,相比于龙珠电影本身,与众多龙珠铁杆一起观影的经历本身才是更刺激的体验。正是因为领教过龙珠粉丝强大,判官也不好意思给低分,三道令牌奉上。
影片在林文找到凶手并面对他之前的剧情只能说中规中矩,如果只是以凶手伏法结束,我觉得只够三星。转折在林老师从旁人口中得知了韩正龙被疑从女生宿舍偷内衣的经历时,我脑中一亮,竟然已经意识到导演对这个题材的惊人构
影片在林文找到凶手并面对他之前的剧情只能说中规中矩,如果只是以凶手伏法结束,我觉得只够三星。转折在林老师从旁人口中得知了韩正龙被疑从女生宿舍偷内衣的经历时,我脑中一亮,竟然已经意识到导演对这个题材的惊人构思。结局也正如我所想。韩正龙面对林老师说道:当初你就是用这种眼神看着我,在你们眼中我就是个怪物,是吗?至此,影片主题升华,受害者立刻转变成当初事件的施暴者。
《特殊嫌疑犯》的反思深度比《狩猎》更加深刻,影片不单批判了围观者的冷漠自私,让观众站在受害者的角度去体验了一把被辱的经历,更使观众会不自觉思考自己在现实中是不是也无意中做了施暴者。
影片中,林老师开的是白色轿车,凶手骑的是破旧的黑色摩托,结尾,林老师沉冤洗净,和师生又和谐相处,但他的汽车被甩了一车污泥,神似那污浊破旧的摩托,泥车行驶在公路上,前挡玻璃的雨刮在刮着那刮不净的污泥,前方似乎清晰,却又模糊不清。
我们是受害者,我们是施暴者,那些恶行是否就有我们的冷漠之手在助推呢?
7年前看这部片子的时候,好像没啥感觉,不是那种看完还想再看的类型。可能不喜欢里面华仔的张扬,虽然他说导演让他演回从前那个爱耍酷的刘德华,可我觉得却是从未见过的演绎方式,尽管走路还是那个刘氏姿势,但是那份自负和嚣张是很少在从前的片子里出现的。癫痫发作时口吐白沫和患癌吐血不一样,暗战里几个喷血的镜头,我一看再看,而吐白沫却让我觉得有点恶心。Tok无时无刻不挂在脸上的笑容也让人觉得有点可怕。
已经不记得当年是在什么心情和什么环境下看的这部片子,看之前可能受了影评的影响,也觉得这部片子不怎么样。而前阵子买其它碟时突发奇想顺便也淘了这张,但由于先前的印象不好,一直扔在家里没看。昨天晚上从花絮看起,然后再看片,这次的感觉竟然完全不同,变得有点喜欢它了,尤其是那个开放式的结局。记得杜琪峰当年说了句豪言壮语,他说“全职杀手”会成为他的代表作。刘德华也说过,“全职杀手”是他最满意的片子,但是这两句话并没有得到认同,包括我,至少在我心目中,它不及先前的《暗战》,亦不如后来的《无间道》。不过也许时间可以证明。至少它决不是大多数人认为的烂片。
说回电影,依然是部男人戏,故事在两个男人之间展开,Tok个性张扬,把杀人当作表演,杀人也要杀地漂亮,像作秀一样。一身皮衣再戴上黑超或是克林顿的面具,配上不同枪支,够酷够in。而每次任务完成后的那种笑容或者是大叫,却让人觉得不寒而栗,恐怖的杀手。可他的背景故事又让人对他产生一丝怜悯,尤其是看到他癫痫发作口吐白沫时。O个性内敛,是个标准的冷面杀手,面对多年好友,依然冷静出手,干这行,难免会杀认识的人。可再冷血,他也有温情的时刻。从表演上看,两位演员都发挥出色,即使很多人对华仔的表演有争议,我还是觉得他的表演方式没错,Tok要的就是那份张扬,耍酷符合Tok的个性。
喜欢这部片子的结局,开放式的结局,究竟哪个死了,其实无所谓,就像杜导在访谈中说的,也许还有第三个结局,第N个结局。这和无间道不一样。无间道的两个结局是为了迎合不同的市场和价值观,而这部片子则是由观众去想像去选择。我倾向“求仁得仁”的结局。让Tok在小说里扬名,O在小说里沉寂。即使最后躺在坟墓里的是Tok。可注意到没有,就是在黄土里Tok的脸上依然留着一个笑容。他得到了他想要的。
最后,提醒一下,一定要看港版。无论配音还是配乐,都很精彩。你会惊讶的!
ps:附上花絮一则。在港版里,有这个镜头的拍摄过程,相当惊险!
在“全”剧中,有一场华仔火车铁轨上被人追杀,为了逼真效果,所以向新加坡租借地铁场地实景拍摄,身兼老板和男主角的刘德华更拒绝替身,在没有任何安全的措施下,亲身上阵跳落铁轨道上,站在月台与列车之间小小的隙缝内,让火车高速飞驰擦身而过,整个拍摄过程,场面惊险无比。
回想起当时的情景,刘德华事后也是一身冷汗,他说:“刚开始拍时还不觉得有那么危险,真的跳到轨道上才知道能站的空间那么小,当火车经过时,车速引动气流再加上狂风几乎快要把我整个人卷入车底,我当下真的很害怕,第一次觉得如此接近死亡的滋味,到导演喊卡,我的心跳还很剧烈。”
前几集可谓绝对的精品,叙事节奏明快,台词极富张力,逻辑也十分严谨,但是从七八以后,情节的逻辑问题就越来越多了,虽然剧本基本可以自圆其说,但是不得不说后面的人物动机完全是导演意志了,人物的心理变化没有一个合理的过度
前几集可谓绝对的精品,叙事节奏明快,台词极富张力,逻辑也十分严谨,但是从七八以后,情节的逻辑问题就越来越多了,虽然剧本基本可以自圆其说,但是不得不说后面的人物动机完全是导演意志了,人物的心理变化没有一个合理的过度,完全是为了推动情节而自己找辙。
比如,王天乔是用什么样的谈话取得饭冢的信任,并且成为朋友的,这个没有过渡,再比如,刘明复一出场就是在监视白露的,他会不知道白露为什么跟李言在一起,他会不知道白露跟什么人混在一起,还会信任李言,中了老徐设的局?
还有偌大一个军统上海站居然只有一个作风浮夸的马德才和一个有点二的于大头,军统可是有名的特务机构,一个偌大大上海站居然只有俩人,还是一对草包,这太不现实了。
还有,马德才曾经抓过潘慎之,于大头还去过王天乔的诊所尝试接头,他们看到大小姐和潘慎之假扮的田鼠还有王天桥一起前来营救饭冢,一点都不会怀疑的吗?他们真的相信那就是田鼠,真的相信大小姐在和日本人合作?如果不信的话,为什么有那么害怕田鼠?难道真的是一对草包?
至于饭冢身上的漏洞就更多了,钱波老师自己也承认,饭冢这个角色的智商是忽高忽低的。这里就不多说了。
这部剧漏洞百出,但是依然让人看得入戏就是因为良好的叙事节奏,和演员们的出色表演。
吴越和柯蓝可以说是不分伯仲,你方唱罢我登场,撑起了多半边的戏份,李乃文、姜武和钱波的表演也都是恰如其分、出神入化。
柯蓝这个角色几乎没怎么推动过情节,印象里只有藏胶卷和最后囤猪肉对情节起了一点小小的推动作用,但是阿金却是最有血有肉的一个人物,柯蓝把这个人物演活了。
这部戏比较意外的一点就是从头至尾都是在轻喜剧的轻松气氛中进行的,没有想象中的出卖、牺牲和煽情的桥段,这是一个突破。最后给饭冢的结局也上升到历史辩证唯物主义的高度,但是对军统的人结局格外苛刻。
话说小女子虽也曾撸遍无数日韩英美剧哈遍无数不一样的美男子
话说小女子虽也曾撸遍无数日韩英美剧哈遍无数不一样的美男子,自诩对于颜值的追求略有档次和高度,也曾一度对于咱大中华出土的黄教主表示不屑啊不屑。可是这次,尼玛我竟然奔着小明哥追完了这被删减得稀烂的分量达四十集的国产狗血狂洒不要钱大剧!最重要是!没!有!快!进!更不可思议的是,此刻我竟然在为它亲手敲打一份价值五颗星的影评!
如此无可救药的行径,我只想说,小主们,请赐我一丈红!
锦绣缘,谈剧情,这从开始就能分分钟猜出结局甚至连过程都毫不意外的情节,我只能说果然此剧符合总裁文的走向。但即便如此,这玛丽苏苏苏苏苏到圣母玛利亚光环自带的女主和有胸有胸有胸我有胸的男主还是让我忍了所有不能忍的设定一路看了下去。然后我惊讶的发现我找到了此剧不少的亮点。。。。。额,请务必收起我是爱到盲目所以看到盲点的反驳之音。
首先,此剧的特效良心了。小主们,你闷可还记得那镜头转换间的大上海晨景,那时而飘点细雨时而阴云密布时而日光微澜的一幕幕,都是花了不止五毛的特效啊!虽然不能与国产良心的红色相提并论,也赢不了一贯财大气粗砸钱也要拍精品的山影出品,但这样一部与纯靠颜值的少年四大名捕同时粗线的国产剧,在当下一片石敢当五分钱特效都嫌多的氛围中,微微带着些许诚意粗线的锦绣缘,总归还算是不坑爹了。
其次,此剧的少女粉红多且足。当年琼瑶剧hold住了多少长辈咱不说,只看几世纪前的安徒生大爷和格林兄弟,他们的那些个童话故事流传至今依然被广泛应用于祖国小花朵们的睡前故事中,且效用堪比牛奶糖果巧克力。足见,有些梦,不能停。前些时日回家看母亲,我妈一脸兴奋的跟我说有部电视剧特别好看,我好奇问是什么鬼,我妈说,不一样的美男子,然后星星眼状。我想,这件小事不仅说明我是我妈的女儿,更证明电视剧的主要观看群体...中国大妈....对于粉红剧的接受能力超出想象。当我们吐槽某些剧无脑的时候,请相信,总有神奇的别人在脑补着我们想象不到的美好画面,锦绣缘就是一个时刻需要脑补的粉红剧,一边是脸红心跳的煽情至死,一边是漏洞百出的起承转合。于是我们在千篇一律的桥段里得到永远无法满足的不满足感,又在花样百出的脑洞大开中寻求到最终的圆满。
最后,国产剧有此水准就知足吧。说神马服化道拍摄手法光影捕捉都是浮云,咱们分分钟制作一部新剧的量产方式比不得英美剧一拍好几年的时间任性成本。宽容点讲,只要国产剧还没有渣成泰剧的德行,就算是粗制滥造到石敢当之流的地步,就技术而言,咱们的品质也还是高于不少第三世界国家的。其实中国制造的水准一贯都是在同一条水平线上下波动的,战长沙那是山影这种豪才拍得出的feel,红色那是导演编剧卖房卖车才换的来的效果,这些自然是上线峰值,但更多的是一部部刷着锐欧鸡尾酒拿着三九感冒药的广告版电视剧,这些才是正常的水平值,锦绣缘作为一部广告植入不放肆剧情走向不另类演员选择不乱来的安安静静的偶像剧,算不上明显偏上,但好歹略胜。
当然,遮遮掩掩压轴出场的才是我追剧的最大原因。前面说的,都不过是狡辩。说白了,老娘就是奔着二爷的胸看的!掀桌,终于说实话了!!恩,强调一下,我看的不是脸,是胸!大伙说说,这消费男色的时代,咱们看了多少思密达的李敏镐金秀贤玄彬池城,又看了多少岛国的速水重道木村拓哉古川雄辉以及有着米国一片片拥有蓝色海洋般迷人眼睛的帅哥群,可是中国制造的男神,却一直止步于刘德华梁朝伟的香港巅峰时代,看看现在清一色流行的神马鱼塘主张翰呆萌李易峰,哦天~即便是黄教主,真心也就一般般。可是,哎呀呀,没想到啊没想到,黄教主竟然也意识到纯拼脸是不行的,不知不觉就练就了一副好身材。吾心甚慰。吾心甚慰啊。感谢毛主席解放了新时代,感谢邓小平让改革开放,感谢这个发展到男女平等不再是只能消费女色的时代,感谢这个终于投其所好投到女性心怀的男色时代。
二爷,约吗?
PS:1..这太像脑残粉写的脑残文了,不过请原谅我实在不懂如何遣词造句把这样一部确实有脑残感觉的观影感受写成正儿八经的影评!
2.事实证明,不费脑子的快乐也是快乐