相处的的时候男主和女儿不好好沟通，失去后才追悔莫及，幸好最后在驱魔人的帮助下找回了女儿。

可以看得到失去后的痛苦，才会更加珍惜眼前人。

有恐怖元素在里面，更多的可以看到，家长应该尽可能的多陪伴孩子，这样才会越来越好！三观很正！推！

下面从剧情的角度思考下，还有很多漏洞，驱魔人的母亲是为了救谁？三十多个孩子死去的怨气呢？怎么孩子去异界还可以活那么久？驱魔人前面三十多个孩子全部都救治失败了吗？那伊娜就是他第一个成功的案例？是不是有点水，十年第一单成功的生意。

明真的爸爸既然活的受不了想死，那后面怎么又不想了，总该有心里变化吧。明真因为看到妈妈就不再心声怨气？那也太好平息悬念了吧。

结局还有孩子要进衣橱，可见这是个永无止尽的诅咒了，期待继续排2。

用的来说，还行吧，至少可看，有收获！

这部电影是通过微博看到的介绍才看的，剧情还可以，反派就是一帅比，帅就完了，《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变，人狠话不多，电影里有一个韩国妹子长的很漂亮，可惜戏份不多，但很让人印象深刻，起初还以为是全智贤，偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事，总的来说电影比较平稳，高潮部分不多，一定要说的话也是奔着反派男主去看的

喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷，然而又有各自的成长，欢笑之余有很多沉重的东西做底色。

霍华德的母亲过世，那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着，每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。

霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了，更是一个男人。于是奋力打扫卫生。

谢耳朵的不解风情不通人世，却又打从心底以一个让大多数人不能理解的方式关心莱纳德，在补办的毕业晚会上对艾米表达心意，在斯图尔特过生日的那一天准备戒指。他不再只是一个以纯理性思考看待人和人相处的人，而是有了温度有了温柔。

艾米莉在闺蜜的交往中学会与人相处，虽然偶有神经质，曾经被欺负，可是她却不曾放弃希望，依旧热爱生活。

而总觉得这一季主人公们都在失去中成长。

是不是人要失去才会成长呢？

汤姆说着“你们这群人每一个正常的”离开了公寓，独自飞回美国。的确，这里的每个人多多少少都难被称为常人。用纸钞当自己生命沙漏的母亲，在冷藏室冰冻dildo的独居寡妇，真能在偌大的巴黎仅凭名字找到一个叫Madeleine的女人的私家侦探，这个Madeleine也真的能通灵让猫通过火烛来远程对话，更不用说真就附身在一只黑猫身上的死去的丈夫。“没有一个正常人”，说的很切确。汤姆也想要伪装成一位富有诗意的不正常情敌，跟着未婚妻飞来巴黎友好会晤一通越洋电话就莫名其妙横刀夺爱的前男友，终于意识到自己在当不正常人这件事上显然是门外汉，打着飞机回到美国回归正常人类的生活。

“French Exit”，是按部就班生活的一个出口。至于为何这个出口被法式命名，想来也是乳法的传统技艺——美国人多少觉得法国人头脑有些不正常。而长发飘逸的帅气主人公，自从被老妈从教导室解救出来带回家后，便也从一个循规蹈矩的生活中exit了出来（片尾这一幕重现，男主和妈妈确实是从写着“Exit”的出口离开了学校）。

不听老人言吃亏在眼前，我为什么要补巴哈姆特之怒第二季？21集往后剧情崩得跟拉稀一样，我觉得皇帝不用洗啊，站在人皇的立场上，他奴役魔族反抗神族，下令杀红龙杀神之子，用他想解放人族就能解释，然而像是带巴哈姆特出场一样，给他安了个讨伐巴哈姆特的名头。看到这里我已经不想脑补这跟他之前所做的事有什么关系了。

本来当恋爱故事看，前面都觉得这就是超高配置的恋爱番，妮娜和国王的感情线很完整，就像童话故事一样，本来是非常满意的，然而就是我这样的观众最后都不得不去想女主角妮娜到底是来干嘛的？最后的战役战斗上红龙没做到什么，感情上也没有改变国王的决定，最后以自己的声音作为代价。什么的代价？真是不懂。

凯撒是我比较欣赏的人物，他非要在阿萨谢尔和国王中间仲裁，企图说服双方和平相处，虽然天真的可笑但我很佩服他能始终贯彻自己的正义——但最后看到他为了阻止贞德和阿萨谢尔直接替国王挡刀害死了自己的时候，失望得甚至有些可笑。而后贞德和阿萨谢尔站着一动不动，我在想我在看什么，为什么我一点都不难过。

最无法接受的就是姆迦罗居然死在了一个二五仔手上，不多说了，最后他也没能复活。很想念他不能说话的那段时间里淡淡的微笑，他到底在笑什么呢？获得力量之后他就没有再笑过了，多么想再看一次，然而就这么死了。

最后失去了声音的妮娜和失去了视力的国王又跳起舞来，我已经没有办法为他们心动了。明明有更好的结局，剧情却一泻千里，非常无奈。其实我很喜欢妮娜的设定。一开始她不懂爱情，为自己轻易为男子动心而变龙的体质烦恼，然而她也没有预料到和国王的相遇会给自己带来这么大的影响。自从对国王动心后，她不再像以前那样对其他男子面红心跳了。后来经历了失恋又心意相通，她终于克服了自己的体质自由地变成龙。特别喜欢第二个ed最后的画面，国王穿着礼服和红龙形态的妮娜依偎在一起，但是对比起真正的结局，真的太遗憾了。妮娜是个那么活泼的人，她最喜欢的就是聊八卦，但是再也无法发声了，难过。

写在之前：我是已婚未育女性，倡导平权。目前只看到了第10集，所以我也就只写10集。

看到很多人说这部剧又是一部贩卖焦虑的剧，几集看下来，我不得不承认，是这样的。只不过这次的焦虑大概是贩卖给男性的（当然大多数人不会这么觉得）。

很担心我的观点会冒犯到一些女性，但还是决定结合我看到的弹幕和评论简单聊几个细节吧。（个人观点，不喜勿喷）

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因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

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很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。

看的人要哭傻了！第一集的圆，真是不幸中的万幸了。我想生父生母一定做好了很多打算。然后卑微的又坚强的劝着养母。在天桥上看儿子生活，捂着脸哭。总之就是心情复杂。儿子在两边都很难过，又要两边哄，压力好大。但是相比片里其他被拐孩子及家庭的遭遇，又觉得他们是多么庆幸。互相找到了彼此，人生也没有遗憾了吧。“最爱的人最先放手”，弹幕里特别感动的一句话。然后拍摄手法很喜欢，三个角度三个视角，很真实的记录。看第二集也要哭一哭！原本觉得这样的家庭组合会很奇怪，会有很多不好的事情出现。但是梦想之家没有，老爸是一个非常善良非常热心的人，大家都是缺少爱的孩子，在一起才是一个家，是兄弟姐妹的关系。老爸的小家和大家，其实对哪一方都会有些问题。人生这场马拉松，总是要坚持的。迎着凌晨四点半的微靓的光，满脸的汉与泪。

第三集看的，感慨还可以平庸。自己的平庸，在一些人眼里已经是非常好的存在。可能最近的新闻让我的女性主义有点强，但是实话说，这些大哥都经历了痛苦的折磨，最后更加洒脱更加坚强更加独立。何感觉是很乐观很乐观的人，一直在笑，一直在开玩笑。雨中冰雹中终于上了轮椅，真挺震撼。长相有一点想我哥哥，导致我更加共情一点，更加难过了。而且妈妈真不容易，每次看到妈妈默默的在背后看自己儿子就好心疼。每次喊妈妈，又觉得温暖。以后会好的，我想。然后就是这样的肆意人生，真好。大家享受当下，去旅游，去兜风，去玩，去川藏线，也有志趣相投的同伴。

第四集不是很好看，没有看完。对整容这个现象本身就没有特别理解。当然尊重不同人的想法。

第五集好看。从纪录片角度看到了申诉部门的工作环节和具体内容。有些事可能永远都放不下，但是还是要往前看，为了家人朋友。

第六集真的五味杂陈。在观影过程中，我是怀着一种新鲜感一种好奇心来看的，但是看的过程中，很多事情正如心中所想。看到了评论的两极分化也是觉得这个话题确实值得讨论。首先毛的重大犯罪确实是罪有应得，一时的过瘾是后续多个家庭的灾难。毛的行为代入女生真的很生气。犯罪后隐瞒女生并同居生子，真的很过分。出来后确实有拉扯女方的嫌疑，不过为了给女生十年交代倒也可以理解。这个姐姐真的是很独立很勇敢了，一个人在上海打拼，有车有房，照顾女儿也照顾的很好。最后他们的破镜重圆，我确实也感觉到，女生是有感情的，从一开始生孩子其实就是个牵绊，一生就被牵住了，逃出来需要巨大的勇气和毅力，这对女生来说真是枷锁。好在女生是自己有想法的是愿意这样做的。

说回这个主题，毛确实勇敢理智，接受了纪录片，之后找工作确实也难，这也是可以理解的，没必要苛求。做过的事，人就应该负责任。他对不起很多人，是真的。可能未来就需要脚踏实地，努力挣钱吧。

最后看到他们重新结婚，互相依靠的样子，对他们的指责应该也要释怀吧，生活是他们的，而他们是幸福的，未来的路一起走就很好了。未来还有好多年，拭目以待吧。

在组里评论区，有几个友友说话很中肯，可以思辨，有一个姐妹女性主义意识很强烈，说话也有些阴阳怪气的意味在里头。虽然读起来挺不适的，但是还是蛮敬佩这种硬刚的行为，敢于表达，而且做自己，为女性。

正如曼德拉所说：“当我走出囚室、迈过通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把悲痛与怨恨留在身后，那么我其实仍在狱中。”

第七集，破。这个选题很好，但是感觉又不容易拍好。开头的喜极而泣的女生看的也太感动了，“我终于自由了，十年了”。第一个全职妈妈变更抚养权很能共情这位，很真实又刚强。最后一位博主不是很喜欢。生活差距大基本不理解。

看完了。第八集。这个片子拍的太好了。一个家庭，爸妈都是打工人，想要留在深圳，计算积分，尝试考物流驾照。儿子也很懂事。就穷人的儿子早当家，过早的接受现实，我觉得他自尊心蛮强的应该。而且很敏感。应该我就是这样。我完全理解他和妈妈顶嘴的心情。另一个故事的女孩，特别像身边的姐妹，也因为是同龄人，更能理解她。家庭是朴实的劳动人民，孩子众多，母爱也很矛盾。她很努力的在生活，去应聘。和室友四处漂泊，尝试了很多工作，却始终留不下来。最后她们放弃了，离开了这座城市。我觉得，未来会更好的，不必纠结在这。但感觉还是太不容易了。两个女孩。远离家乡。这样普通的平凡的人，想要好好生活啊。最后的画面好美啊！有希望有力量的。

此心安处是吾乡。可是，在外打拼的日子总是不那么美丽。以后的以后，我会在哪呢？

最喜欢第一集圆和第八集立。

FOX探照灯公司出品并网络发行。本片是1995年生女演员出道编导的第二部长片，其第一部长片早在2017年。是主流长片全球最年轻的编导，而且还是好莱坞人气颇高的大美人。美女编导越来越多，怎么得了。记住：1995年生编导！这个年轻的纪录正在被刷新中。由好莱坞传统大公司来讲述网红沉浮的故事必须匹配年轻到某个极限的编导，此路径也是经过大数据测算而来，传统公司被迫流媒体化。实际上，我们已经无法分辨他们的差异了。造假巴黎旅程又蹭“巴黎恐袭”流量的网红沉浮是明线，背后的故事线涉对美国当下枪支暴力少数族裔歧视等的控诉和批判，远及911创伤等美国社会问题的反思。可见本片时效性很高，估计制作周期不到一个季度，制作预算不足1000万美元。美国人自我批判都如此自大自豪，美国电影模式再过100年也改不了。

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看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。