Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——

一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——

豆瓣评分2.6。

【详细】

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超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了

这部剧的女主人设太差，苏犹怜真是太贱了，为了达到自己的目的不择手段，利用别人的感情恩将仇报，身上不但没有女主的闪光点，还很渣，男主对她的爱太不值了！原本觉得很好看的一部剧，就因为女主太渣、太贱给毁了，而且女主演技太也不怎么样，还是中央戏剧学院科班出身，实在不敢相信。她生硬的表演方式，实在是调不动搞笑氛围，也接不住许凯的戏。

最近在看吴京先生参演过的作品，看了一些虐的来看看这个喜剧，其实看完整电影之前我已经看完了毕野武的cut，超级帅~那么中二的发型也挡不住吴先生的帅气，还有白衬衫配黑色长风衣，挺拔的身姿真的好好看啊~我超爱毕法师的~

这电影好的点在配角和特效，黄百鸣，古天乐，吴京，闫妮，吴尊，都很不错的演员，就连吴尊，个人觉得演技都还过得去，毕竟不是专业演员，倒也是及格了。关键是帅啊，吴尊是真的帅，感觉和飞轮海时代一样，都没有什么变化，真好看。然后是特效，特效没有很假，对这种电影来说足够了，至少我是没有因为特效出戏的，真的挺不错了。

这电影烂在剧情，真的好无语啊，一部如果没有粉丝滤镜支撑着我我绝对不会看完的十分无聊的电影，据说是为了捧新人，可是捧新人选个稍微过得去的剧本不好吗，或者把这个剧本再完善完善，小姑娘还挺漂亮的好好捧也未必不会红的，可惜小姑娘演技不行，我出戏啊，而且配音也出戏，不知道有没有原声版，想看看原声是怎么样的。两颗星全都扣在这里吧，剧情里有太多拖拖拉拉的情节了，不干净利落就会让人觉得无聊，那些没有必要的情节估计就是用来衬托小姑娘的了。

其实这电影两颗星就足够了，但是还有一颗星是给毕法师的，心疼熊孩子。

毕野武，本片最大反派，因为木系魔法师的小说想扭转时空，开头我觉得他闲的蛋疼，扭转时空还因为一本小说，图啥啊，你们魔法师不应该组成联盟对抗黑暗势力大boss吗，怎么自己人和自己人打起来的，还是说魔法师铁律，每逢火系必坏蛋23333,。后来揭示原因的时候，我一方面心疼毕法师一方面又想抓起熊孩子揍一顿，虽然还小，但是当时的情况要是懂事一点，就不会出现这种事了啊，你们就可以大战黑暗法师了啊。

不过后面竟然没有英雄救美的情节，我还是觉得挺好玩的，也没有女主角大战反派的情节，也挺好，这两点就没有落入俗套，还是可取之处的 。

最后，毕法师“改邪归正”恩，行吧，您开心就好，不过他本来就不坏，只是因为儿时犯下的错和这么多年的执念让他必须这么做而已。皆大欢喜。

我还有好多吴先生的作品没有看呢啊啊啊啊啊

盗贼公主也是贼。但是编剧把重点放在公主这个词儿上了。在剧中，大姐获得的就是灰姑娘变公主的待遇。

花英送给她的奢侈品限量版高跟鞋就类似于灰姑娘穿上了之前从不敢想象的水晶鞋，鞋面上还特意缀着水晶呢。哈，花英就有点像原版灰姑娘童话中的仙女，是不是？

大姐虽然没有获得南瓜马车，但是获得了一匹马，驮着她跨越了重重的障碍物。噗呲。在商场里还置了一条粉粉的纱裙，勉强也算是公主的行头，满足了公主梦。

编剧似乎借花喻人，说，当盗贼兰花盛放的时候会美得多么耀眼动人。问题是，大姐真的盛放了吗？

孔乙己说，窃书不算偷。同理可证，偷脏钱不是偷？

编剧留给观众的感觉是，大姐为了自己的物欲或者说贪欲，用尽全力去争取这700亿，就是在勇于活出自己，就是在盛放了。但似乎她的全部努力也只是想要更加努力地接住天上掉下的馅饼吧。为了给姐妹好的生活，大姐争取700万的脏钱的行为就高尚了，合理了？

虽说人的天性中大都想要不劳而获，都想中500万的大奖，哦不，700亿，但是这是值得标榜的吗？况且这700亿其实都是财阀直接或间接吸血加杀人才得到的不义之财。（比如崔母在拆迁项目中充当杀人的替罪羊，朴父充当杀人的工具，杀的是当时带头抗议的拆迁户）那她们间接偷了或者分赃了这笔钱，从道德上又比那些杀人犯好在哪里呢？盗贼公主就不是盗贼了？

疯元抛出那些钱，原本是为了导演一出戏，看穷大姐为了争夺这笔钱丑态百出而取乐，问题是，确实是丑态百出了呀。参见大姐入狱，疯元去见她，大姐无能狂怒的那场戏。有贼吃肉就有贼挨打呀，从这个角度说，疯元也小小得逞了呢。

剧末，在工具马儿的帮助下，大姐及姐妹们如愿以偿得到了700亿。付出代价的是元灵建设在敛财道路上的被杀死的人们，如崔母一样生活被碾碎的不幸的普通人的生活，包括一只小小鹦鹉，还有将狱中坐牢12年的花英。

在前方的不远处，爱情也在向人生赢家的公主招手，确实是个暗黑童话的圆满结局。既然是个童话，逻辑啥的，三观啥的，还较真啥呀，图个乐吧。