张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
作为一个资深乙女向游戏重度爱好者,由我给大家科普再合适不过了嘻嘻嘻。如果你是第一次通过这部电视剧知道乙女游戏,那么恭喜你,打开了新世界的大门嘻嘻嘻。
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太差了~看这个还不如去看真实3301神秘组织
导演排的乱七八糟 还不如第二部~~
整体线路 一下子法庭 一下子进度破解 ~~非常乱~~~~~
导演排的乱七八糟
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很多地方该展开的没有展开。
幽君这条线,青黛这条线。
琵琶精死前看到的是什么才流泪的?
适合拍成电视剧吧,时间和感情都能充裕一些。
那些奇幻的场景恰到好处而且有些迷人
很多地方该展开的没有展开。
幽君这条线,青黛这条线。
琵琶精死前看到的是什么才流泪的?
适合拍成电视剧吧,时间和感情都能充裕一些。
那些奇幻的场景恰到好处而且有些迷人。
无身躯漂浮的戏班小二,看戏的牛头马面?无脸孔点着鬼火的戏子,扶灵人变成纸片人咯咯咯地笑。如果过分了就是恐怖镜头,我就不喜欢了。
大凤死得不够唯美。
刀是否扎下无关紧要,就像胡斐的刀是否扎下一样,难以回答,其实也已经回答!
古龙的武侠小说,亦是一绝。
无论是悲情侠士李寻欢、踏香而来的楚留香,还是第一名侠沈浪,都是令人过目不忘的经典角色。
古龙群雄中,和复仇有关的人物,则属花无缺和白飞飞。
古龙的武侠小说,亦是一绝。
无论是悲情侠士李寻欢、踏香而来的楚留香,还是第一名侠沈浪,都是令人过目不忘的经典角色。
古龙群雄中,和复仇有关的人物,则属花无缺和白飞飞。
这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表,就像名字《Circle:相连的两个世界》一样,前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行,终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。
是的,克隆人。
比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定,隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧?在兄弟重
这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表,就像名字《Circle:相连的两个世界》一样,前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行,终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。
是的,克隆人。
比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定,隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧?在兄弟重逢、高潮到来之际,接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出,外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软,而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露,就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——
“那只是明面上的法律,每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”,科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话,或许才是全剧的题眼。
面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡,哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击,“如果他是我弟弟,那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么?” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问,我在看完全剧后也想不通透,在未来,我想它依然得不到答案。
然而编导给出了答案,或者说,借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。
要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆,编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后,外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆,你就是她”(二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话),“他拥有弟弟的记忆,他就是弟弟”(二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话)——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次,编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在,给出了〖克隆人如果拥有原身记忆,就可以替代原身〗的答案。
——可以替代。
细思极恐,不是么?
这毕竟是一部快消品化的影视作品,观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后,顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份,最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句:
“如果他是我弟弟,那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么?”
所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动,在这句话面前都苍白无力。于我而言,问出这句话的哥哥的认同来得太快,快得有些突兀甚至难以接受。
Circulate3,不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代,那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢?他们拥有一样的记忆,一样的外表,他们只是生不逢时,没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟,更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化,亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是,编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情,并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟,已经死了。
再倒回来看看剧名前缀,Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle,Circulate,克隆人的存在是一种道德伦理上的循环,当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影;当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比,剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟,是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。
《Circle:两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同,这也许不代表编剧本人的立场,它借由剧情的圆满落幕(在我看来并不圆满)给出了一种值得思考的态度。
空出来的一星,留给思考。
看了下,影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分,大概三个理由。一、断尾的线索!开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人,有了三个剧情走向。分别是:白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡,让宝藏这条线索断了。虽然不科学,在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋,前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物,本来以为还有一段打怪冒险,结果真正出场的只有一只小精灵!俄罗斯的阴谋无
看了下,影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分,大概三个理由。一、断尾的线索!开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人,有了三个剧情走向。分别是:白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡,让宝藏这条线索断了。虽然不科学,在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋,前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物,本来以为还有一段打怪冒险,结果真正出场的只有一只小精灵!俄罗斯的阴谋无疾而终了!二、关于东方或者中国的描述!前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比,还有城堡里各国使节的出场,确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢,出现了三个中国元素:茶叶,龙,长城。这些都证明东方指的就是中国!但是从电影场景来看,与前面广袤无边的俄罗斯一对比,中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说,场景可能只是中国的某一地,或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫,皇宫里的公主是以统治者的身份出现,龙牌与皇帝的玉玺相似,而民族的服装都是清朝服装,这些都不是在一地一省会同时出现的!可以确定,这个茶叶小镇就是指的整个中国,而不是中国某一地。三、金币的由来,茶叶的去向。俄罗斯人来之前,茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的,金币是哪来的,他们又把茶叶卖给谁?
悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。
悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 一群粉丝喷我 然后出来确实她没有一个提名 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。??。。。。。。。。。。?????。。。。。。。。。。。。。。。。。。 一群粉丝喷我 然后出来确实她没有一个提名 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。??。。。。。。。。。。?????。。。。。。。。。。。。。。。。。。 情节生硬而毫无故事性,主题模糊而乖张,人物空洞而乏味。电脑技术尚可,然而讲故事的能力极低。也许这意味着,技术性制作部分可以学到,然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴,是学不到的,是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到,精魂却需要内在的营建,资本不是万能……… 情节生硬而毫无故事性,主题模糊而乖张,人物空洞而乏味。电脑技术尚可,然而讲故事的能力极低。也许这意味着,技术性制作部分可以学到,然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴,是学不到的,是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到,精魂却需要内在的营建,资本不是万能………
感叹我们国家的化妆水平其实在很早就很先进和深得三昧了。电视弘篇杰作《红楼梦》,以至这部《垂帘听政》,一众演员都是油光水滑的,化妆术以我看要比现在很多的高明。很好奇都用的是什么化妆品。
——“死要漂亮”
看完印象最深的是皇帝对储君说:“你过去,给他们做个揖吧。”理当如此,于是小皇帝拱
感叹我们国家的化妆水平其实在很早就很先进和深得三昧了。电视弘篇杰作《红楼梦》,以至这部《垂帘听政》,一众演员都是油光水滑的,化妆术以我看要比现在很多的高明。很好奇都用的是什么化妆品。
——“死要漂亮”
看完印象最深的是皇帝对储君说:“你过去,给他们做个揖吧。”理当如此,于是小皇帝拱了拱手。
时光飞逝,不到一个时辰的戏内,一个在街口被砍了头,一个白绫素绢吊死,一个加官进爵——“用浸水的纸,一层层叠上蒙住脸,直至不能呼吸”。
戏要的是戏剧效应,要的是观众凝目夺神,至于史实是否真是如此,时间横亘如墙,谁知究竟。所以看起来很惨,死相令人感怀不忍。人世间诸苦,其中一件就是生离,还有死别——这两者名目不同,其实是一种苦。
华丽的逆转,倒退回若干分钟前,一众大男人躯体如层叠的山,阴影笼罩住两个寡妇和一个屁事不懂还只知玩乐的小孩。小孩吓得尿裤子,女人瑟瑟发抖流泪,还要勉做坚强。——另有一种苦是逼上梁山,逼人不得不为。
所以人生得意需留后路,不可得意过头。大家都是人来的。
看完《美人鱼》很难过,只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次:有些电影烂到你根本不会去看,有些你就是看了也懒得去批评,《美人鱼》两者皆不是,它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众,我不会向别人推荐这部电影。道理很简单,偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”,我赶紧提醒帮他遮羞还来不及,遑论欢呼着叫别人都跑来看了。
当然,光说电影
看完《美人鱼》很难过,只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次:有些电影烂到你根本不会去看,有些你就是看了也懒得去批评,《美人鱼》两者皆不是,它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众,我不会向别人推荐这部电影。道理很简单,偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”,我赶紧提醒帮他遮羞还来不及,遑论欢呼着叫别人都跑来看了。
当然,光说电影烂是不负责任的,得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧,《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半,然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”,几乎全在炒冷饭、吃老本。其实,从个别公认比较好笑的戏份(邓超到警局报案)一早被剪进预告片,和影片意外的没有提前点映,就已经能看出些许端倪了。
自我重复不可怕,自我消费却很可怕。自我重复,只要追求品质,新的故事总能带来新的意思。自我消费,则完全是躺在以前的成就上透支信誉,黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在,周星驰在这部电影中的表现,也开始有了自我消费的迹象。
以“屎尿屁”来说,《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中,同样是露屁股、同样是提到屎,却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境,使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料,让人倍感尴尬和无聊。
就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码,照搬了《国产凌凌漆》;“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎,模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪,罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。
一个更为致命的问题是,《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了,片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命,美人鱼族的惨状前面有详细的交代,在这种情境下,看到两人弄巧成拙式的被虐,观众还能笑得出来吗?
《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影,他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记,像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句,然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章,就会发现它是如此的空洞无物,让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。
二
不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题,他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了,你们这么侮辱《色●戒》,征求过李安的同意么?无厘头喜剧风格不是万能的,驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。反而和严肃的环保题材一样,两者之间只会相互消解和排斥。
简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤,是稍有观影经验的观众一望即知的事情。《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生,其中多少曲折。《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的?我就不问为什么了,反正他们是真爱嘛,真爱就是无敌喽,无敌就不用好好讲故事了。
很多事情都是需要时间的,比如爱情。看《美人鱼》时,可以明显感觉到导演很赶,赶着为观众奉上那些老梗笑料,却无暇认真塑造人物。片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏,可他很快就回来了。为什么呢?因为他们必须相爱,不然剧情就没法开展。《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女,可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。因为他必须实现了儿时梦想,才能真实地面对哑女和自己。有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。
三
其实早在《西游●降魔篇》时,周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候,段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码,不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致,都只不过是出于市场的考量罢了。
重视市场无可厚非,甚至还应该褒奖。周星驰从未否认对于市场的重视。他是非常杰出的电影创作者,从不是那种阳春白雪式的艺术家。但导演应该有一个自我要求,即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。
可能是感到本片的质量也就这样了,导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广,什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》,成功地推入了烂片深渊。试问,当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候,导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上,玩起了泡妞梗,还成功的推销了一个广告,身为观众的你作何感想?
四
综上,《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂,而是多方面的交互式的“扑街”。除了上述理由之外,个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。
第一,周星驰的电影一向以刻画小人物而见长,这是他的长处也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求,是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品,《功夫》因为把这三者都结合的很好,成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演,
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材,《美人鱼》的失败就是明证。
第二,周星驰是天才,不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词,除了周本人的努力之外,还有很多需要并且值得我们记住的名字:李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现,《美人鱼》这次只有一个编剧:周星驰。(有其他联合编剧,但独立编剧只有他一人)“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。
第三,《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下,而是与其冲撞、互动,产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了,邓超只能说中规中矩的完成了表演任务,新旧星女郎的表演一概差强人意。
五
在《美人鱼》的开头,奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说:“就给了十块钱,是不是命也要给你。”没想到一语成谶。周星驰这次就像是这个馆长,给观众看了一个严重缩水的展品。我想对周先生说:“我花三十块钱买的票,不会要求退票。”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说:“我不想要周星驰的命,批评一部电影也要不了他的命。恰恰相反,批评这部电影才是对导演最大的尊重。”