这部电影真的太带感了，符龙飞饰演的古峰、邓宁饰演的书灵、洪冰瑶饰演的韩颜敏都拥有双重身份，更恐怖的是，另外一个身份不仅是彼此不知道的，更是不死不休的敌对身份。

符龙飞饰演的直男助理拥有一个梦想，成为知名“直男癌”作家，他的老板韩颜敏，洪冰瑶饰演的冷面女总裁，看似事事冷静自持、拥有强大的掌控能力，其实心中藏着一个古灵精怪的天真小女孩。而邓宁饰演的图书馆里熬夜看书的书灵，似乎藏着更大的秘密……这一切超带感的人物设定让人欲罢不能，忍不住探究谁是幕后boss，谁又将黑化毁灭世界，超精彩的剧情啊。

影片《老男孩》讲述了一段不伦恋引发的犯罪故事，姐姐李素儿被主人公吴大修看到自己和弟弟在教室里做爱，而这个事情被吴大修告诉了好朋友最终被传播出去。

虽然被传出去的只是李素儿是一个生性放荡的女生，但是在舆论的巨大压力之下，李素儿选择了自杀，同样在心理压力之下惶恐不可度日的弟弟李有真，眼睁睁看着姐姐落入水中溺亡。他害怕和姐姐偷情的事情被发现。心理遭受到重创的弟弟，成年之后开始了他疯狂的复仇计划。他把吴大修囚禁了起来，并且整整关押了十五年，利用这十五年的时间，他把吴大修的女儿美度培养长大。

李有真给美度制造了新的身份，当一切都准备好之后，他将吴大修放了出来，一点点透漏囚禁他的线索，引导着吴大修在复仇当中爱上了美度。美度也爱上了这个从记事起就没有见过面的爸爸，并且和他上床。李有真最后当着吴大修的面揭露这一切，他要的就是看着吴大修心里的崩溃。

主人公从影片一开始就被莫名其妙的绑架并且被囚禁，而且这一囚禁就是15年。吴大修直到最后才知道自己的一举一动都是在被算计好了的，无论是自己爱的人（吴大修的女儿）还是自己遇到的人都是早已经安排好了的。

就像现实社会一样，在复仇中谁都不可能是真正的赢家，无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的，每个人都是受害者。

前天还在说近期的国剧一个能打的都没有。

最近倒是让我发现一个小糊剧。

放心，不是《创业时代》。

但是比《创业时代》糊多了。

糊到豆瓣评分才517个人；

糊到刷了全集一个我叫得出名字的演员都没有......

糊到你刷不完两集就要来骂我虚假宣传——

就是这部

人间规则

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这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。

这部电影本来还是不错的，李立群，黎耀祥都在认真对待，剧情虽然老套，但也不失水准，一切无过便是功……

但是说实话真的是因为迟重瑞来的，先不说他的那些与女富豪的家事，也不讲他在紫檀博物馆直播带货的众多评论，只想感受一下情怀，但是没有想到最后两分钟，真是恶心到我了，从马上出现的是一个替身，迟重瑞的脸人工智能的换在替身身上，你们没有听错，迟重瑞根本就没有参演，只是来了个人工换脸……太坑，太坑，太坑……

最讽刺的是老版西游记里救出猴子的不是迟重瑞，而是徐少华……

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

宣扬合众国文化的工具，电影中处处贬低共和国文化，夸大合众国文化，恶意丑化共和国人形象。

林秋楠作为接受合众国教育的学生，在学校里逞凶斗勇收小弟，被塑造成英雄，这不就是合众国在国际上干的漂亮事？反而共和国学生投机取巧，老师的恶意压榨。我们国家的人需要留学生拯救，自由平等两词都能说的出口。要不是电影的介绍，我都要以为这是CIA写的剧本。除此之外，电影中镜头语言也很烂，很多剧情不合乎情理。简单四个字概括，什么玩意

首先说一句，荣光教出品，必属精品。

看过了太多抗日神剧，但这部剧出来，绝对打破你对抗日剧的认知。这是一部正派和反派智商双在线的电视剧，打破了我们原来对日本人的刻板印象。他们狡猾，残忍，手段层出不绝，屡次正派限于他们的陷阱之中，百般周折才得以脱身，甚至在这过程中女主角挂了(放心故事没完，因为女主饰演姐妹两角)。

这部电视剧是讲述南洋华侨支援抗战的历史。故事发生在云南(荣光教最爱地儿)。日本人为了阻止抗战物资的运输在建造的滇缅公路上射杀汽车司机，一披批司机被射杀，抗战极度物资紧缺。为支援抗战，南洋华侨纷纷回国支援抗战，担任司机，运输物资。在这条路上他们有的被射杀，有的被活活炸死，有的开车跌入悬崖，有的中疫病因无药医而死。

剧中给我印象最深的是朱晓渔那个角色。朱晓渔给我的印象停留在木府风云里。他长得不是特好看的类型，但绝对的演技派，木府里的感情戏很戳人。在这里他饰演了一个南洋富二代，从一个纨绔成长为一个战士。我是没想到他还能演这种混混的角色，惊喜(因为他的长相真的是一脸忠厚老实)。同时女主角秋瓷炫更是贡献了剧里的颜值和演技担当，她的表演真的没让人失望过，虽然有的表演还保留点韩式色彩。

最后吐槽一下名字，荣光教拍的剧名字取的真是一言难尽。木府风云，舞乐传奇还算说的过去，但这个南侨机工英雄传，真的不是给蓝翔打广告吗？我安利了好多同学看，纷纷被这名字吓跑，十分嫌弃加拒绝。于荣光导演跪求下一部，取个好听点的名字吧。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

意象指一种特殊的表意性艺术形象，它是主观化的形象，是被赋予了强烈情感和理性价值的形象。意象既具有自身个别而外在的形象性，又具备普遍内在和形而上的抽象性，意象同时具备主观的感性和客观的知性倾向。电影《人生大事》中的意象系统，涵盖了空间意象、文化意象、关系意象，创建了宏大隐喻世界，通过那些散发着本土文化气息的诗意浪漫意象，表现出独特的、有生命的、富有情趣的艺术表达。? ??叙事意象的空间书写电影叙事空间就是电影的场景空间，正如马尔丹所说：“我们可以谈到影片的空间，这种空间只是影片中的空间，也就是剧情在其中展开的空间，戏剧世界的空间。”《人生大事》中街道、民居、特殊场所这几个空间意象在电影中交替出现，勾勒出新世纪武汉城市影像的轮廓，我们可以从影片的城市空间表达中窥见一个时代关于城市的想象，不仅仅是看到这座城市的地域特征与人文气质，还可以看到它们所具有的民族属性和文化属性。街道：市井百姓的底层书写；《人生大事》中的街道，现代化的车水马龙、通天大道只是惊鸿一瞥，情节展开的重点街道是狭窄到只容一辆车通过的弄堂，路边楼上是老式居民楼，楼下是路边小店，烟火喧嚣，邻里摩肩，这个意象是武汉市井百姓的热闹，是底层人民的生活空间。民居：生活的重压与心灵的孤独；电影民居内部空间则是那些老旧的居民楼，常常表现的是城市里衰败而繁重的底层世界，同时映照出主人公莫三妹最初生活的无序和混乱，反衬出心灵的孤独感；特殊场所：极具特色的主题映照医院和殡仪馆在汉味文化中本来的象征意义，就是病痛与死亡，渗透着主题的思考。影片中“医院”与“殡仪馆”作为一种局部的小环境参与叙事，体现场景的“介入”功能，流露出创作者对病痛与死亡的态度。这些空间既富有隐喻意义，又具有重要的叙事功能。影片通过重要空间切换故事场景、推动叙事进程，呈现出戏剧化的效果。??叙事意象的文化意蕴殡葬仪式、殡葬物品、西游记相关意象，都是中国文化特有的文化印记，在人们心头烙印深刻、寓意共通。文化意象形成为一种文化符号，具有了相对固定的、独特的文化含义。《人生大事》中，文化符号绚烂繁多，那一种华夏文化的浸透感，浓郁悠远。比如：碗——为逝者开路；黄纸，火盆——为逝者送财；纸人——为逝者陪伴；抬棺喊号——护持送别逝者；哭丧——对逝者的思念；守灵——守护魂灵；紧箍手镯——束缚与责任；红缨枪——冲破桎梏；佛珠——护持；栏杆门——隔阂；星星——逝去的亲人、思念；烟花——逝去与希望、美好；布老虎——童心；手表电话——小文外婆；戏服——皇家仪式；麻将——百姓娱乐；哪吒年画——小文的形象；房产证——财产与住所......这些文化寓意的意象，不仅巧妙地连接了叙事单元，还成为塑造人物、推进叙事、组合时空、情绪转化的巧妙道具。? ??叙事意象的人物关系人物关系也可以通过意象呈现，,《人生大事》中，人物关系并不复杂，许多物品作为一种关系意象也能够代表出人物之间的关系。其中三哥与小文之间的关系最初可由紧箍手镯和红缨枪、双丫髻所代表的孙悟空与哪吒之间的对抗表现出来；结婚证代表了婚姻关系等等。现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神，讲好中国故事，反映百姓心声，鼓舞人民意志，才能切实达成与当下观众的情感互动，彰显中国电影的艺术魅力和审美风格，《人生大事》正是以一种深情而非煽情、浪漫而非做作的表达，提供了一种动情的力量、一种共情的力量，实现了一种电影叙事美学的平衡——他所运用的意象系统，既让观众感受到死亡与别离，颓丧与混乱，又着重表达了黑暗里人性的闪光和温暖。祝愿电影《人生大事》票房大卖！

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杨采妮我女神！发现那时候的她和很多人都能演出超级自然超级搭的cp感，而且那种青春的感觉真的无人能敌！

这部影片呈现了香港的多元化，以及对不同人种、性取向的包容。不只是杨采妮和莫少聪的友情+爱情令人暖心，出租屋内、莫的朋友们大家之间情谊也让人回想起来也会心一笑。片子整体来说也算动人了，除了最后的happy ending 略显仓促（其实到现在我也疑惑莫真的就这样被掰直了吗），以及拍莫和他的同性朋友们时有点贴上了标签（很多男同不是这样的，他们不论是外貌、行为举止、思想，都和异性恋者无异）之外，其它的都算ok了。

再提一次，杨采妮我的女神啊~~~第一次关注她是从梁祝开始，之后就超级喜欢她了，发现她特别适合演这种甜美又带有一点少年气的女仔（粤语里就是女生的意思），算是本色出演了吧，这种个性挺让人喜欢的！

周三的时候，单位组织去观看了献礼中国共产党成立100周年的这部革命历史题材电影《瑶岗1949》小有感触，以此记录。

红色电影一直以来是让人觉得最难写影评的电影，更何况是这种只有90分钟的短片，它不像《八佰》那样惊心动魄，也不如《金刚川》那样场面宏大，但是以小人物讲述大事件，生动诠释了渡江战役这一恢宏历史，歌颂人民力量，同样传承了红色文化。再加上与前两部大电影所不同的是，今年恰逢建党百年，所以《瑶岗1949》的意义就显得相当重大。

肥东县瑶岗村是渡江战役总前委旧址所在地。渡江战役期间，肥东人民踊跃报名参军参战、拥军支前，为渡江战役的胜利做出了巨大牺牲和重要贡献。

《瑶岗1949》生动还原了合肥解放后，渡江战役在即，国民党飞机频繁侵扰肥东上空的历史影像。影片在90分钟的时长内，讲述了渡江战役总前委驻扎瑶岗村期间，敌特勾结残余通过暗杀、破坏、引导飞机轰炸等一系列手段，意欲阻止大军过江，我侦察科长与敌特在瑶岗村斗智斗勇展开一系列殊死搏斗的故事。

同时，该片的地域特色也是十分的浓厚，本片在肥东县长临河、瑶岗渡江战役总前委旧址、巢湖等地多次取景拍摄，同时起用合肥本土群演和特约演员参演达3000人次，拍摄转换场景达51个。影片中反映的生活场景尽显“合肥味道”，语言、饮食、道具、服装等方面带有鲜明的地域文化特色，展现了合肥历史文化风貌。

还有一个得天独厚的原因，那就是这段时间国家正在加强党史学习，所以影片紧扣党史故事，剧情跌宕起伏，悬念重重，扣人心弦，塑造了忠诚勇敢的保卫干部形象。同时，真实再现了渡江战役的惊心动魄和艰苦卓绝，展现军民一心的鱼水深情和不怕牺牲的英雄主义精神。

怎么说呢，合肥，的确是一块人杰地灵的城市，其中的红色元素非常的庞大，看完之后总觉意犹未尽，希望以后能够多多欣赏到我们本地的红色电影，不忘历史，不忘初心，砥砺前行。

健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

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