一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这
一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这个作品做到了。对于青年演员,我并不会有太多要求,平心而论,反倒觉得演员已经超乎想像的尽力,青春时的任性,魔化后的偏执,并未失分。
许多短评中提到的插叙问题,我反倒觉得是聪明的,因为大多观众已知这个人物关系的前因后果,于是插叙变成了一种节奏的掌握,我认为这是导演明智之举,在一个已经知名的人物与故事基础,利用打乱叙事节奏来引领观众,我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事,一定会特别无趣。已经知道结果,你还顺叙讲,有意思吗?
反倒是特效的大蛇,特效似乎是网大必备的元素,在这个电影里,反而有些突兀,似乎没必要出现这个大蛇,也许是另一招的呈现方式,我也没想到该是如何,但没有这个特效,扎实的打,可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求,或其他原因,不得而知,网大特效无法与院线电影比拟,但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路,网大或许可以像导演的初心一般,好好的讲一个故事,讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效,我相信观众也不会多惊奇,也不是那个时代了。
翻找网文,得知导演是美术出身的电影人,可以肯定美术与道具的讲究,喜好由人论断,但美感统一性是完整的,细节不怕深究,这可比一般网大好的太多。
看见一种网大的可能性,开始深究人物,深究情感,熟悉题材的新挖掘,武侠当中的爱情,这是优点,更是改编的好角度。
但凡有想法,都是值得鼓掌,只怕对著观众要什么而拍什么,那才可怕。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
因为汪润生的戏子身份,他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。在种种世俗评价和自身遭遇的影响下,汪润生变得卑微和敏感,他化妆时眼里有着不甘,他心里对自己的戏子身份产生了反感,他无法把全部的感情投入到戏中。
文章首发 公众号【小导演儿】 ,转载请注明出处。
时间:某日下午地点:某车站旁家里人物:男老人,女老人,儿媳妇,美国士兵,儿媳妇的两个孩子背景:战争末期舞台安排,房间一楼,北面墙正中是壁炉,壁炉上方是一个钟表。北面墙左边是通往二楼的楼梯。西面墙靠南是入户门,旁边放着挂衣架和衣服。东面墙靠北是通往厨房的门,旁边依次坐着一男孩一女孩。正中间是餐桌南面是观众席幕起 客厅壁炉里微弱的火
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时间:某日下午地点:某车站旁家里人物:男老人,女老人,儿媳妇,美国士兵,儿媳妇的两个孩子背景:战争末期舞台安排,房间一楼,北面墙正中是壁炉,壁炉上方是一个钟表。北面墙左边是通往二楼的楼梯。西面墙靠南是入户门,旁边放着挂衣架和衣服。东面墙靠北是通往厨房的门,旁边依次坐着一男孩一女孩。正中间是餐桌南面是观众席幕起 客厅壁炉里微弱的火苗女老人从入户门进房间,对男老人说:我看见一个士兵,一开始还以为是我们的DAVID,可是我走近回头看了他两次,确认不是我们的孩子。可是他受伤了。现在天气这么冷,下班火车还要两个小时才到,我们叫他进来烤烤火,顺便听听他讲战争前线的故事,说不定他和我们的DAVID还是战友呢。男老人帮女老人脱下外套,走出屋子外面传来两个男人说话的声音,男老人带领士兵进房间,把微弱的火苗加了一些柴。开始向士兵介绍家里的成员,指着坐在东面墙的椅子上的一男孩对士兵说:这是我的小孙子,是我大儿子的孩子,他还没生下来他爸爸就去前线打仗了,到现在孩子都三岁了,仗还没打完,也不知道现在前线怎么样了,对了你是在哪里受的伤?士兵:我在XX战役的时候受到伤。男老人:哦,我大儿子也在那里打仗,你认识他吗。去年我听说XX战役胜利了,可是他到现在还没有回来,你瞧,他孩子这么大了还没有见过父亲呢。(开始哭泣)儿媳妇从厨房走出来,端了茶水和糕点说:这是我给DAVID留的食物,你先吃点吧,外面这么冷,喝口热茶取取暖。女老人上前解释到:我这个媳妇每天都会把自己的食物分出一份来给DAVID,说他在外面打仗,一定吃不好,就怕他哪天突然回来没东西吃,可是已经三年没有他的消息了。(开始抹眼泪)儿媳妇:我三年都没有收到他的信了,也不知道现在前线情况怎么样,你去前线可不可以帮我把这个交给他(说完拿出一块肥皂和一封信)。这是我帮别人赶工赚的钱换来的,告诉他让他放心打仗,家里一切都好,等战争胜利了回家。士兵接过肥皂和信,看着这个女人。女老人说,我儿媳妇为了这个肥皂,不知熬了多少个晚上,看看她那双手,比我的还粗糙。真是可怜的孩子。小男孩跑过来叫:妈妈儿媳妇用力的抱起他。男老人说:你结婚了吗?士兵:还没有,我13岁就出来参军了,现在29了,等我打完仗就回家找个人结婚。男老人:你父亲是做什么工作的。士兵:父亲在战争中死去了。女老人:可怜的孩子,你有兄弟姐妹吗士兵:父亲死的早,家里就我一个男丁。女老人:念大学了吗士兵:在军校学过一年,现在能看懂一些简单的书信。。。。。。。灯光渐暗,外面下的雨渐渐大了,雨声掩盖了人们说话的声音钟声响了,灯光渐亮,三点钟士兵拿起女人给的肥皂和信,放进包里,说:谢谢你们的茶点,我一定亲自把信和肥皂交给DAVID。儿媳递给刚刚补好的士兵的外套给他说:破的地方已经帮你补好了,还放在壁炉旁烤了会,穿上它去做火车,就不会这么冷了。然后拿了一包食物给士兵说,这是一点今天的食物,你留着路上吃,说不定DAVID明天就回来了呢。士兵看着儿媳半天说不出话来。然后看着旁边的两位老人和孩子。深深的鞠了一躬。头也不回的走出大门。幕落
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
女性虽然获得了更多呈现自己的机会,但执掌镜头的仍然是男性。
虽然导演的性别与作品的质量并无直接关系,但这也从侧面反映了女性在影视创作中话语权的相对匮乏。
在这一背景下,刘紫微执导,宋佳、喻恩泰、刘敏涛主演的《白色月光》成了特别的存在——它是一部由女性执导的女性剧集。
女性执导、女性主演、讲述女性故事的“女性主义剧集”为什么重要?
女性主义剧集具有双重意义。
第一重是美学上的,女性导演赋予剧集不一样的特质。
第二重是思想上的。女性主义剧集从女性生命本质出发,表达女性的生存经验和情感世界,唤醒女性的性别意识。它既是女性主义重要的文化成果,也是女性主义的思想资源。
而这一切,在《白色月光》上体现得淋漓尽致。
悬疑是影视剧中常见的元素。悬疑+刑侦,悬疑+冒险,悬疑+犯罪,悬疑+惊悚等,是观众能够联想到的悬疑剧最主要的呈现形式。
这类悬疑剧普遍带有强情节、强冲突、强悬念等特征,同时也充斥着暴力、血腥、死亡等桥段。
总的来说,市面上悬疑剧的整体风格偏男性向。
《白色月光》则为我们示范了女性导演拍悬疑剧的新可能。
一方面是题材上拓宽了。
《白色月光》的落脚点不在于暴力事件或凶杀案,而是发生于一个家庭内部的情感危机——丈夫出轨了,妻子的内心世界是什么样的?妻子是如何找出“小三”的?妻子是如何在风波中成长的?
剧集中,张一寻找张鑫出轨证据的过程,反转不断、一波三折,如同福尔摩斯探案。
另一方面,悬疑的美学形式极大丰富了。
以前的悬疑剧更多地以强情节以及恐怖惊悚元素来制造悬疑,但文艺片导演出身的刘紫微这一回在《白色月光》中,则通过人的“情绪”来表达悬疑。
人心才是最复杂的迷宫。就像冰山理论说的,大多数时候我们看到的只是一个的20%,但他真实的内心和情绪,则藏在水面下的那80%里。
《白色月光》关注的就是那80%。
令人击节的是,《白色月光》利用丰富的镜头语言(特写、手持、主观镜头)和大量细腻玄妙的意象,把张一丰富的内心世界给还原出来了,她的惊恐、害怕、伤心、无助、决绝,观众都能感同身受。
就比如剧集中一再出现的波澜起伏的海浪的空镜头,是人物动荡内心的外化;花瓶里晕开的血迹,是张一已被刺破的内心;暗夜里将张一牢牢束缚住的藤蔓,是张一无处挣脱的压抑……
女性导演赋予《白色月光》独特的美学气质,也让我们看到悬疑剧美学上的新的可能。
男性执导的女性剧集,其中虽然也不乏精品,但很多时候,我们还是会发现导演不自觉地将男性视角、男性立场代入到剧集中。
导演作为整个生产链条的第一负责人,他的立场和把控能力,关系着女性剧集的最终水准。让更多有才华的女性导演参与到创作中来,提升女性导演的地位,是很紧迫的任务。
虽然编剧群体中,女性占据着半壁江山,尤其是女性剧集创作中,女性编剧常常位居主导地位,但从文字剧本到最后的影像成品,中间经过太多环节,难免有改动或缩水。因此,在影视生产的技术环节,比如摄影、剪辑等,也应该多多让女性参与其中。
在这一方面,《白色月光》也堪称行业标杆,它是“女导演+女制片+女剪辑”,创作编码中自带女性视角。
同为生理学意义和社会学意义上的女人,很多时候,只有女人才能深刻感受到同为女人所遭遇的歧视、困境和疼痛。就比如男人永远不知道一个女人月经的感受,但另一个女人知道;男人不知道怀孕的感受、生育的感受,但另一个妈妈知道;男人也不一定能体会到女性在社会中遭遇的种种隐形歧视,但另一个职业女性知道……
《白色月光》为我们呈现了女性视角的独特感受。
剧中张一与张鑫这对夫妻的组合模式是,女主外、男主内,张一是家庭的经济支柱,张鑫负责育娃以及家内外的大小事。在得知张鑫出轨后,张一的世界曾短暂地坍塌了。一些观众或许有不解:张一会赚钱,张一有工作,老公不忠踢掉不就完事了?
但作为一名主外的女性,张一身上负荷着不为男性所知的压力。一方面,当张一艰难地平衡家庭和事业,却又疏于对女儿的照顾时,我们看到她深深的愧疚与自责。要放在男性身上,可能就认为主外而忽略家庭是理所当然的。
另一方面,“女强男弱”的组合虽然愈发普遍,但因为根深蒂固的角色分工模式的影响,女性身上背负着外人的许多非议,比如女人养家代表女的“嫁不好”。骄傲又要强的张一其实憋着一口气,与其说是要证明给谁看,毋宁说她是想为女性、为女主外的家庭模式“正名”:女主外的家庭也可以很幸福。
张一的世界短暂坍塌,不是她脆弱,而是她试图想要正名的东西夭折了。但女性其实不必向谁证明什么,也不必去正名什么。张一最后明白了这一点,她的放手,也是放过自我。
女性剧集走极端或许更容易给观众“爽感”,但《白色月光》放弃了这一条捷径。《白色月光》有一个开放性结局:不会因为遭到男人背叛,就不相信男人;不会因为爱错人,就认为爱是错的;不会因为受到伤害,就怀疑爱情和婚姻。
这体现出了女性创作者对于人性、对于婚姻、以及女性选择更开阔、更笃定、也更从容的看法。
被第四集的黑警察气死了
想起了这些日子在网络上看过的视频
说cop无端射杀人
真是气死我了,这为什么要开枪,自己没有判断能力也不会分辨威胁能力吗?
被第四集的黑警察气死了
想起了这些日子在网络上看过的视频
说cop无端射杀人
真是气死我了,这为什么要开枪,自己没有判断能力也不会分辨威胁能力吗?
我是马伯庸忠实书粉,但是确实《风起陇西》看的太早,具体细节已经完全忘了,处在一个很好的观影状态——认IP,又不会校对细节。
这剧播出之后,几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致,有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地,有的在收集豆瓣反馈,以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天,传媒
我是马伯庸忠实书粉,但是确实《风起陇西》看的太早,具体细节已经完全忘了,处在一个很好的观影状态——认IP,又不会校对细节。
这剧播出之后,几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致,有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地,有的在收集豆瓣反馈,以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天,传媒头条也说了这剧不行,央视收视率截图摆在那,确实惨,又摆出了之前《人世间》的破3截图,还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图,让人不得不好奇,这剧,究竟有多差阿?路阳,应该可以的呀。
我看了,一夜狂刷到第8集结束,1/3剧程已结束,5星,就是这么简单。如果后半段不急转直下,比如换了导演与监制这种重大变化,稳稳掉不到4星以下。
1. 有人说,剧里人物说文言文的时候就上解释字幕,是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人,请问您看了吗?您看的是常规速度电视剧吗?还是网上的截屏呢?如果以常规播放速度,在上表奏章时、写奏章时用的文言文,用口语表达出来,确实理解不了,不是我们理解能力不行,是跟不上口语速度呀!如果把文字摆在那,让你阅读,时间由你自己掌控,确实能理解,但是口语表达中,你就是跟不上呀!你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗?给个字幕解释怎么了?这么友好的行为,怎么就成侮辱观众智商了?还是有些观众太容易对号入座?太容易被侮辱了?更不用说,8集了,就2个还是3个地方,出现了这种处理,又是在陈书上表时,相当于自己读了自己写的文章,有什么好单拿出来揪住不放的?
2. 我确实不喜欢陈坤,一点没有影视剧号召力,可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好,有了一种勇毅与人世间的大爱,又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡,让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉,只在一些巨大情绪时浮现,这个人物比较谨慎,所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务,王骁临时改了路线,就像猜出了他的想法,给他气的,那种吃瘪状态,不动声色地生气,确实又是生气的样子,又让一个间谍成为了真实的人,处理的真好。
3. 王骁,适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技,被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方,又面上和和气气,还调侃几句的样子,拍案叫绝,多一分,假,少一分,代入不了,把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致,让看他们的人都跟着过瘾。
4. 更让人惊喜的俞灏明,为了诸葛亮殚精竭虑地样子,让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板,那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到,一个有点小心眼,但绝对忠诚的样子,拉着你进入三国时期,很难出来。
5. 还有让人吓了一跳的,白宇的演技这么厉害吗?小表情一个接一个地给,那种为了朋友的担忧、自我纠结,甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实,我都觉得他是真的爱上她了。
6. 有人说,常远最后的那个是什么东西?什么东西,剧后花絮不懂吗?你不爱看,就不看,又不是放在剧中像广告一样出现的,一个彩蛋式的安排,有什么好在这批评来批评去的,电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的?而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格,发挥到了极致,他主演电影,真的不行,可能是剧本不行,没有对他的路子。在这里,这个有点鬼心思,又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物,也太有意思了吧!以至于,他一说话,我就想乐,整体有些拉直的钢线,到他这就“嘣嘣”软下来,又让人弹出好听的琴音。
7. 所有演员在线,每一个人都贡献了精湛的表演,随手截图,随意看,眼睛中都有着古人的人性与光芒。
8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”,一个是马伯庸写的剧本,一个是马伯庸正式出版的小说,影视剧化后天差地别,不仅仅是对蜀地建筑下了心思,不仅仅是画面的美感,更是剧情推进的速度非常大刀阔斧,又张弛有度。有人说,这是“阴间滤镜”,我反而觉得开场时,烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上,恰到好处。此后房间里的稍暗处理,也有做旧情怀,没感觉哪里阴间了?还有说,故事说的不清楚。哪里不清楚?一个间谍在总部眼里出了问题,派出内部成员去锄奸,整个故事的矛盾在开场时就给出,之后就是一条自我验证、大义永存的路,哪里不清楚?
又想到一个场景,常远说,“姐夫,光复汉室阿!”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义,在聂远嘴里,你信,在陈坤嘴里,你信,在白宇嘴里,你信,常远一说,真实感来了,那个时代确实有志存高远的人,也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小,只是一部分被史书记住了,一部分没有迈进来,后一部分人,就像正在打字我,也可能是正在看着这些文字的你,我们也是真实地活在这个时代中,努力!动态!有趣!美!都是棒棒哒!
又又,第7条其实有点没底气,因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力,我知道她要干嘛,可是总觉得哪里不对,为了演绎而演绎,真的会被人看出来,喝口水都好像在说:看我喝水的姿态怎么样?真不?而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来,就是跑男。但是她戏份没有那么多,而且大多都是和白宇的对手戏,看她出戏,白宇又有本事把你拽回来,真是一个好演员,在角色里变得这么有魅力。
这个汉奸厉害了,把主角都干掉了,爽。问候编剧他妈。当汉奸好啊,每部抗日神剧都把汉奸作为主线,就怕没人看完,不添堵就不是中国导演和编剧。汉奸就该把主角都杀了,怎么就没有把肖桂英也干死呢,可能编剧觉得也不好吧,最后一个主角也死了,说不过去吧,其实他有很多机会弄死肖桂英,编剧怕有为他汉奸祖宗翻身的嫌疑,就没真么写
这个汉奸厉害了,把主角都干掉了,爽。问候编剧他妈。当汉奸好啊,每部抗日神剧都把汉奸作为主线,就怕没人看完,不添堵就不是中国导演和编剧。汉奸就该把主角都杀了,怎么就没有把肖桂英也干死呢,可能编剧觉得也不好吧,最后一个主角也死了,说不过去吧,其实他有很多机会弄死肖桂英,编剧怕有为他汉奸祖宗翻身的嫌疑,就没真么写
恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。
电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。
本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视
恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。
电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。
本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动,演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色,情绪也会受故事影响,从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时,本片中有好多镜头太稳定平滑,反应的就是拍摄者太冷静,冷静到了以第三视角(观众视角)看问题,出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉,导演即是失败。近期我有一个本子,前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式,后半段拟采用观众视角,不知道效果会如何。
画面营造恐怖气氛,常采用的方式是突然出现意料之外的东西,所谓的一惊一乍,比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来(就是砍向观众),撒血浆,特写恐怖的双眼,密集的虫子,欲扑来的怪兽,恶鬼、魔怪、变态,都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期,否则效果会丧失很多。预期太提前也不行,关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声,一般用来表现辐射干扰或快没电了,这片没这设定乱用,真没感到恐怖。画面时间,大白天,即使阴天,画面那么靓丽,有啥可怕的?反而晚上安全的很,几个人也坦然的倒头大睡,野人也睡美容觉去了,或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗?
声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种,一种不是剧内发出的,所谓的背景伴奏,有音乐或音效,是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音,比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声,或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音,或耳边似有若无的窃窃私语,突然陡然升起的尖利巨响,粗大大的喘息声,放肆的、压抑的、诡异的笑声等等,实在是直击神经的利器。本片差了很多,令人恐怖的东西,姑且称之为野人吧,居然屁都没放一个,干啥都悄无声息!
恐怖片的表演还是容易的,瞪大眼睛焦虑的搜寻,张大嘴巴尖叫,惊慌失措,慌不择路,不是太大的难度。本片的表演,实在是差劲。那个外国人,从头到死表演了一个不可理喻的神经病,这些人不笑场就算是表演了的水平,没法评价。还有镜头,这种夸张表演的时候往往是要推上去特写,这片不,给一个全景,没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神,恐怖个屁啊。
空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片,密室逃生类,不仅有幽闭的恐怖,还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间,就是在平缓山坡的树上砍几刀,演员就无法逃走了,更谈不上智慧的光辉。弱智啊。
故事很关键(废话,故事片电影就是讲故事的)。一个故事,即便是架空的,也要符合逻辑,所谓的前因后果有道理,观众看了才不会梗、涩、堵,不会跳戏。本片前一块还可以,从看到白骨骷髅以后,就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了!爱心泛滥,居然给埋了,这是破坏案件现场啊,犯罪。过水,我有关节炎,女主就说你走吧。早干嘛来的,享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西?铺垫了一大段神农架野人,我咋看是外星人啊,要不是深山修炼的妖怪,树上的图案刻的那么标准,翻地都悄无声息,能让眼镜男飞起来,神不知鬼不觉的在人身上割几道口子,野人这奇异的举动也让人费解,给的理由是野人想要回孩子,绑架孩子,有这情节吗?再说你都特异功能了,直接去找回孩子就是了,干嘛吓唬人?剧中的每个人都神经大条,危险了不想个办法应对,死了几个人了,还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险,你背个大手风琴算嘛事,来给野人表演才艺的吗?几个人死的太雷同,没创意。
恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾,一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下,哪怕是局部,以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待,高明些的片子逐步展示,勾住观众看完。本片没有展示,最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有,自欺欺人,有啥吓人的?”从这一点来说,导演成功的达到了气观众的目的,恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍,看来不是那么容易的。
第一组:老粽子已经归顺圣光教会!
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第一组:老粽子已经归顺圣光教会!
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你知道那种,一年一年地等,然后一集一集地等,在一次一次从不失望地爽的那种感觉吗?well,看九号秘事就可以。第四季我一直在等,刚刚试水了前三集,可以说没有一集是失望的。第一集的故事,就发生在走廊。我从来没想过,这么空旷且没有道具支持演员发挥的场地,可以发生这么精彩的故事,而且还扑朔迷离,误会重重,最后还可以把挖的所有的坑恰如其分地圆回来,而且圆的方式不会让人觉得"that'
你知道那种,一年一年地等,然后一集一集地等,在一次一次从不失望地爽的那种感觉吗?well,看九号秘事就可以。第四季我一直在等,刚刚试水了前三集,可以说没有一集是失望的。第一集的故事,就发生在走廊。我从来没想过,这么空旷且没有道具支持演员发挥的场地,可以发生这么精彩的故事,而且还扑朔迷离,误会重重,最后还可以把挖的所有的坑恰如其分地圆回来,而且圆的方式不会让人觉得"that's it ?are you kidding me?"。
第三集的叙事是我第一次见到的,先揭示结局,然后再以10分钟往前推,本来我以为最没有存在感最不重要的人,居然是大boss。而且最后又拿"9"这个数字做了文章,真的厉害。
第二集开头看了一会儿,我觉得这集应该是走情感的,所以不会太玩叙事玩技巧,所以放松了警惕。但没想到,最后又被俩编剧耍了。只想说,以这种方式悼念老朋友,确实是感人,有代入性。而且我几乎没有在电影里看到过这种手法,那可以说是,短剧拍出了电影感。后来我再仔细看的时候发现,这一个小短剧,编剧也是公公整整按三幕式写的,一点都不含糊。第二集一共30分钟,第九分钟时第一次引出了"伯尼·克里夫顿的化妆室",第20分钟时出现了第二次。正好是把一整部剧分成了三段,分别建置、对抗、结局。中间两次出现正好是情节点1和情节点2。由此看出,编剧为故事费的心思了,每一个段落都要紧紧抓住观众的注意力。除此之外,两个编剧的表演能力在这一集中,又刷新了我的认知。
故事永远都是根本,一季6集,每集30分钟,一年来打磨。如果每个编剧对剧本的态度都能如此,怎么会怕被骂呢?就像是化妆一样,底妆好了,就有起码的底气了。
九号秘事每次都是美美地化好妆,来面对观众,再等夸呢。
好不容易等到散场了。好不容易能写上第一篇实地观影后的影评了。这一刻,如释重负。的确,这影片,它压得人好难受,观影过程中,几次起身欲走,看看身边的大丫,想想远方天津影院里同期观影的小丫,再想想答应小丫的影评。好吧,我等你放完,就不上厕所了先。
按说,对这片子还是满怀期待的。如图所示:大结衣凭它还拿了日本学院奖,够情怀的吧?
好不容易等到散场了。好不容易能写上第一篇实地观影后的影评了。这一刻,如释重负。的确,这影片,它压得人好难受,观影过程中,几次起身欲走,看看身边的大丫,想想远方天津影院里同期观影的小丫,再想想答应小丫的影评。好吧,我等你放完,就不上厕所了先。
按说,对这片子还是满怀期待的。如图所示:大结衣凭它还拿了日本学院奖,够情怀的吧?
一口气看完前20集的前来打分!追完《亲爱的热爱的》来看《上道》,这个暑假就差没住在271了!
首先夸一下片子整体还是值得看的,虽然没看见一般暑期档的标配——流量小生小花多,但胜在题材不落俗,看官方打的是“芯片载体超级英雄”主题。当然!对于颜狗(特别是沉迷于肉/体的姐妹)来说,这些都不重要!流量可以没有,题材照旧也可以忍,有没有舔屏空间太重要!!
老实说我以前是不太能g
一口气看完前20集的前来打分!追完《亲爱的热爱的》来看《上道》,这个暑假就差没住在271了!
首先夸一下片子整体还是值得看的,虽然没看见一般暑期档的标配——流量小生小花多,但胜在题材不落俗,看官方打的是“芯片载体超级英雄”主题。当然!对于颜狗(特别是沉迷于肉/体的姐妹)来说,这些都不重要!流量可以没有,题材照旧也可以忍,有没有舔屏空间太重要!!
老实说我以前是不太能get到向佐的颜的,和郭碧婷公开那段时间因为两人实在是没有夫妻相,觉得这是个段子,看不懂高冷女神到底看上了向佐啥#摊手
看了剧之后我懂了!!姐妹们,向佐真的可以!!
都说盘正条顺盘正条顺,盘正不正是天生的,但是条顺真的很重要!
巴黎圣母院起火的前两周,陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时,我说反正这样的著名景点跑不了的,下次再来参观也无妨,我们达成共识,抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得,但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验,简直有些寝食难安...
作为一个对宗教和历史了解
巴黎圣母院起火的前两周,陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时,我说反正这样的著名景点跑不了的,下次再来参观也无妨,我们达成共识,抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得,但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验,简直有些寝食难安...
作为一个对宗教和历史了解都很少的人,虽然在欧洲看了太多教堂,那阶梯一层层走上去,累到不行好像最后就为俯瞰一眼城市全貌,总觉得没什么意思。
但圣母院起火后,电视报道以及身边法国人真实的悲伤深深戳到了对历史无知因而一直拒绝关心和欣赏经典之美的我。
毕竟是法国拍出虎兄虎弟和熊的故事这类家喻户晓经典的导演,本片的叙事完整成熟,处理这样结局人尽皆知的剧本,也做到了悬念十足,牢牢揪住了观者的心和眼。从一个新员工平凡的一天开始,一场灾难在日常的平静下缓缓铺开。
对于火灾究竟从何引起的,导演给出了几处明显的暗示但并没有深究这个问题,许多历史建筑的火灾都发生在施工维护期间,所以也不需要花太多时间去质疑和追究是否有人蓄意纵火,重要的是,火势是如何在警报即使响起后依旧一步步走向失控... 这部分影片表现真实又生动,我在观众席上也摒住了呼吸。
对某些危险预兆的习以为常,回头看总惊的一身冷汗,但在发生的当下却显得那么平常,琐碎的仿佛忽视它才是明智之举。
对文物的保护和对所有脆弱又珍贵事物的保护(比如环境,自然,动植物)其实很有共通性,经典的历史建筑,仿佛融入了人类建设的自然环境,变成了仿佛不会坍塌的山一般的存在,然而就像氧气,水,咖啡,蜜蜂,这些再日常不过的生活元素一样,火星一点点燃烧,烟雾一开始总在我们看不见闻不见的地方,警钟早已响了又响,听多了我们便可以像早上赖床按掉闹钟那样轻易将它们忽视... 等事态真到了十万火急的境地,突然开始有相关当事人争分夺秒,有领导和政客出场应对围上来的新闻媒体,有关心却又手足无措的路人饱含热泪的歌唱祈祷,也有出生入死在火线的人,急着从火舌的好胃口中,抢回点什么对人类文明至关重要的遗迹...
在大火燃烧时,最先救出什么? 这个心理测验里常常出现的问题放进现实里,也很给人启发,有官方决定的,众人不惜生命代价也要抢救的重点文物,也有在场的个人,觉得值得自己一番个人力量冒险去珍惜的宝贝...
本片作为纪录片来看,真实又可谓面面俱到,作为寓言故事来看,也值得借其中选择的重点来反思生活的日常啊。
不然浑浑噩噩日复一日,十万火急,大厦轰然倒塌的那刻才发现最珍贵的东西还锁在火场里,并且自己还丢了钥匙,那就...嗯?
自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。
这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。
自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。
这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。
我已经好久没有急于结束一场电影了。但是对于这一部影片,本想安心看一部柔和的生活类电影,却终究迎合媳妇坚持着看完。这件事情很久未发生过。
关于PAPi酱,早几年看过大量关于她的短片,幽默风趣,表演夸张,倒也喜欢。但是这部电影了,也不是她表演得不好,只是电影了内容和题材,像是逛了一趟夜市。
我已经好久没有急于结束一场电影了。但是对于这一部影片,本想安心看一部柔和的生活类电影,却终究迎合媳妇坚持着看完。这件事情很久未发生过。
关于PAPi酱,早几年看过大量关于她的短片,幽默风趣,表演夸张,倒也喜欢。但是这部电影了,也不是她表演得不好,只是电影了内容和题材,像是逛了一趟夜市。
年轻没什么好焦虑的,整个电影排的挺丧的,没有二十多岁的鲜活和热血,多的是垂死也不想挣扎的自我消沉,可这能是年轻人真正的悲哀。
影片从前到后一直隐隐密布着成人内容,尤其是男主季野的出现。隔着帘子就能肆无忌惮的打飞机了吗?朋友们聚会就能想聊什么就聊什么吗?和人合租就能想带个女人回来就回来吗?我认为电影中最大的问题是对普世道德的轻视。男主自始至终就没有爷们样,浑噩、赖账、不尊重女性、想抽烟就抽烟、想走就走、想来就来。以至于最终还能成为成功人士。这不应该是年轻人该有的榜样。女主的朋友都订婚了,带订婚戒指了,还说反正也不是要跟他结婚。婚姻价值观尤其不正常。
做为公众影片,它会带给年轻人不良影响。
影片从开头到结尾通过明天会好的首位呼应,中间完全是无头脑的跑题。其实生活中多的是相信“明天会好的”的年轻一代,他们勇敢也坚强,完全不想影片中的27岁。
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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》
但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的
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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》
但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的将故事展现给观众 更加简单直接 频繁的利用插叙倒叙将事件的完整面貌一步步的展现出来
同样是男性导演 老雷从女性视角出发去展开对比 突出了女性的形象 而伊万更多的是将男权社会中男性对女性固有的、传统的那种视角展现 继而去诠释这段“普遍”的案件
其中极具讽刺的是当母子亲情与其信奉的女权理念产生冲突时 简直是一场天大的笑话 用电影中的话来说“当个人利益凌驾于一切之时 最高理想不过尔尔”
影片到最后也没有给人以一个最终的答案 但是却不像罗生门那样扑所迷离 给了一个确定但又模糊的答案 如电影里所述“不存在唯一的真相 只存在对同一事件的不同感知” 反而更值得我们去深思
影片的结尾 女主那耐人寻味的眼神 伴随着铁门的关闭 一切真相都被关在了其中