看这部电影那天最低气温达到了零下10℃。所以离开温暖舒适的房间独自去看电影的时候，室友很惊讶。我笑了笑和她解释说，已经买了电影票，自己不可以太懒惰。恰好是晚高峰，我在路边纠结了一下，戴上帽子决定跑向一站半公交外的地铁站。

仿佛是给自己的一种约定。买了的电影票，如果没有什么特殊的事情，就一定要去看。比如说约了别人一起看电影，爽约是一件很不愿意发生的事情。倘若我打电话给对方说，不好意思，作业写不完了，或者导师临时给我安排了任务，对方大概会表示理解；但如果原因是太冷了我不想出门，这样的话我是说不出口的。同样的，我买了电影票的时候，就宛如与自己约会：周五晚上我们一起去看电影呀；而临时懒得出门，等待约会的自己应该很难过吧。

一路狂奔到电影院找到座位坐下，时间刚刚好。所以，在渐渐暗下的光线里，我猝不及防地进入电影的情绪。

电影是两条主线交错并行。讲述的是充满『孩子哭声，柴米和油盐』的平凡世界的生活。出身贫穷性格耿直的忠坚面对女友父母的诘难，努力赚钱买了好车让丈母娘满意；作为一个小包工头，他醉心学习拳艺与舞狮鲜能被人理解，一次次被拖欠的工资也无力讨还；身怀六甲的雪菲努力说服父母同意自己和男友在一起，婚后生活却是一地鸡毛矛盾频发；新手父母面对小小的孩子手足无措，先天性心脏病的诊断结果更是让他们陷入绝望。老匠人阿合特的大儿子不学无术音信杳无，大儿媳改嫁留下孙子让老人照顾；说服小儿子捐献一个肾脏给自己的侄子，小儿媳却因此带着一双儿女负气出走；为了给两个儿子娶亲，老两口家徒四壁债务累累，老爷子满脸皱纹还需依靠制造马鞍的传统手艺一点点还债，想要教孙子手艺也被不屑一顾。这太真实了。

我泪点很低。坐在电影院最后一排的角落里泫然欲泣，全程咬着手指不让自己大声哭出来。

最后映现在银幕上的字是『献给你我，世界上每一个用力活着的小人物』。我急忙掏出手机，把这句话打在了便签上。在去看电影的地铁上，我打开豆瓣看到6.8的评分，内心有一刹那的后悔。但是这句话很好地解释了我观影的感动。

我理解豆瓣上“挂羊头卖狗肉”的指责，因为大家期待这是一个纯粹在讲坚守传统文化的故事，故事的主人公必须内心坚定心无旁骛，他不被生活琐事所扰，任何困难在他的理想与信念前不堪一击。让大家失望了，喜爱舞狮的男孩子面对反对婚事的岳父和患有重病的宝宝是那么无力，传承手艺的爷爷面对不知所踪的长子和债台高筑的家境是那么苍老。但是，谁说平凡生活里的小人物不值得成为电影的主角？谁说只有闪闪发光的英雄人物才具有坚韧顽强的品质？面对生老病死婚丧嫁娶的人生大事，面对柴米油盐鸡零狗碎的平淡日常，他们一边缝补各自的人生，一边擦干眼泪继续前行。

影片结束，忠坚和雪菲补办了婚礼，孩子也筹钱接受了手术健康成长起来；阿合特收到了一大笔马鞍订单收入渐渐多了，努力去找大儿子想要规劝他“重新做人”。“渡过这一关，我们就能好好生活了”，老爷子说。

萧寒导演接受采访时说：“希望让更多人知道这个世界上有人是这样活着的，在距离你我很遥远的地方，有人在过着你我此生都无缘经历，甚至说从未想象过的生活。我相信他们的生活一定会有打动人的地方，他们打动到了我，而我希望把这份感动传递给更多的人。”

回去的路上我开始单曲循环黄渤演唱的同名主题曲一百年很长吗，歌词再一次深深打动我的心：『有人在婴儿降生的哭泣里满怀欢喜有人在逝者的笑容里泪如雨下生命的石子有时会硌了你的脚数一数伤口还有多少个骄傲一百年很长很长很短很短短的像呼吸长的像拥抱』

片尾彩蛋的画面一幅幅在我眼前回闪：文化遗产保护者说：“这些古迹已经存在了几百年几千年，我所守护的一百年又算得了什么。”老手工艺人慈爱地抚摸着自己的新作品：“感觉它就像自己的孩子一样，我要好好照顾它。”喝醉了的丈夫醉醺醺地吼道：“她是我的唯一。不只是一生一世，十八世都是我的唯一。”白发苍苍的老奶奶羞涩一笑：“你说我老了吗？我怎么会老呢？我感觉自己只有十八岁呢！”

一百年很长吗？不长。因为有了喜欢的人，因为有了钟情的事。爱，比一百年，比一切时间的度量衡都永恒。

因为阿离我来到了刺客列传，阿离圆了我古代小说男主的梦，却爱上了执明的情深不悔，和他的混吃等死。看到小哭包的那一刻我感觉到了唯有牡丹真国色，喜欢煎饼和小齐，因为煎饼很多疑，却愿意把所有的信任给小齐，公孙就是历史上最伟大的外交官，他的剑和谁都可以配对成功，却撩不动小哭包，方方士的受伤让王上心疼不已，但是这招刺客的体质估计永远都改不了，真的别再虐阿离和执明了，因为心很疼，看过太多的古装电视剧和电影，只有这部剧给了我想要的感觉，看到阿离一身红衣的一瞬间，我就知道，这部剧我追定了，里面的男主们越看越有感觉，看了这部剧第一次想做个男人，然后有像执明和小哭包，煎饼和小王上这样的人宠着，感觉好幸福。

（以下可能含剧透）

1. 导演+编剧Alexander Payne

曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本，The Descendants（后裔，2011）和Sideways（杯酒人生，2004）。另外还有四次提名，包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影剧本以改编为主，但本片是他和奥斯卡老搭档编剧Jim Taylor原创的。

最初的点子来源于Jim Taylor和他兄弟经常讨论的一个人缩小后生活更美好的话题，后来他们把这个话题和解决环境问题联系在一起。导演在采访中提到，自己想通过本片表达的主题很多，不仅有环境问题，还有政治隐喻，还有一个男人找到迷失自我的成长故事。确实主题很浩大，适合拍成迷你电视剧集，而且现在正是做电视剧的黄金时代，但他们还是坚持要拍成一部电影。他更喜欢电影这种形式。

导演还提到这部电影有点像《黑镜》，通过一些比较诡异的科幻设定反映社会现实。但他本身对科幻并没什么兴趣，更想做一部Hal Ashby或是Robert Altman的电影，在结构上多线叙事。

有评论认为，这个片主题不停的变，好像没有一个统一主题。

2. 预算

本片早在2009年就已经构思上了，但导演先制作了其他项目，包括The Descendants和Nebraska（内布拉斯加，2013）。因为本片一直筹不到资金。导演说投资人觉得剧本“太智慧了”，投资风险大。而且预算也很高，因为要做大量的视效。这也是导演拍的第一部视效电影，也是拍过片里耗费最高的，大约花了6500万至9000万美元之间，比他前三部片加起来还要多。

但导演不愿意将就。为了拍出心中的效果，坚持把预算定这么高。最后派拉蒙的Brad Grey觉得虽然剧本感觉讲不太通，但还是可以拍的。可惜他在影片完成前就去世了。

上映后票房比较惨，首周不到900万美元（在美国上映当天男主马特达蒙的父亲去世了……）。最终全球票房约3800万美元。

3. 卡司

豪华。据说男主马达很快同意了接演本片。他前妻的扮演者wiig姐曾和他一起出演The Martian（火星救援，2015）。片中还有句他母亲的台词致敬了火星救援：“他们都能上火星了，却治不好我的纤维肌痛。”

片中除了主角，还有很多大牌演员客串。其实之前连梅姨Meryl Streep、Reese Witherspoon都考虑过参演。Reese Witherspoon本来要演男主前妻那个角色，但因为去了去年很火的美剧Big Little Lies（大小谎言，2017）剧组所以没有时间。

片中越南女扮演者Hong Chau也出演了《大小谎言》。她在本片的表现获得了广泛赞誉，包括金球奖最佳女配提名。她小时候的经历和本片中角色很像，本来是出生在泰国的越南难民，后来全家跑到美国。她在美国长大，毕业于波士顿大学，一直从事表演行业。

但Hong Chau在影片中的形象引起了争议，有人认为塑造得过于“刻板印象”了，言行引人发笑，本质上暗含种族歧视。

4. 拍摄地

有加拿大：开头的会议是在多伦多的Aga Khan Museum阿迦汗博物馆拍摄；最后的小人村落是在安大略省的Kelso Quarry Park拍的。还有挪威。另外还有导演老家内布拉斯加州（也是TBBT的Penny的老家）。其实他很多影片都在自己家乡拍的。

5. 科学原理

根据爱因斯坦的质能方程式，能量E等于质量m乘以光速C的平方。所以如果要真的把一个人从正常大小缩小到iphone那么大，需要上百个千万吨级核弹爆炸产生的能量，更不要说电影里是批量压缩一群人，那需要的能量得多大！本来是出于“节能”的目的才要缩小人类的……

而且，如果人变得像电影里那么小，声音应该是又小又尖细的，无法和普通人类正常对话。更没有办法像男主一样接客服电话。

另外，这么小的人很容易被一阵风吹跑，也很容易被野生动物吃掉。所以小人国的防护网得特别坚固才行。

片方也承认他们忽略了科学上的可行性。

压缩太多是不可能的，但降一点儿是可能的。来自纽约大学的华裔生物伦理学家S Matthew Liao在2012年曾发表相关论文，提出人类可以平均降低15公分（也就是100年前的身高水平）的具体方法，包括着床前胚胎遗传学诊断，选择较小的胚胎进行生育，或是给人类注入过量的雌激素。但这些行为同样有道德上的争议。但确实能减轻对环境的压力，而且利于未来的太空旅行。

Source:IMDB.comdeadline.comew.comundertheradarmag.combusinessinsider.com

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

【详细】

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个人观感，脑残粉请绕道。试着追评几部最近追的剧，除了欢2，其他多少是被安利的，这部也是，题材本身兴趣不大，加上开播前爆的女主丑闻和被批不严谨，虽不至于反感，但也没有太想看的欲望。后被身边人安利，加上对靳东之前角色的好感，追完人民后就追了这部。现在又在追欢2，同为正午的戏，真心想说这部虽然有不少问题，但整体真的要好很多。特别想表扬的，这部剧的演员真的是加分太多了，让我看到了正午选角的真正用心之处，全员演技在线的完整程度甚至超过了人民，连几分钟镜头的小演员都演得很好。前三分之二，最喜欢的是男女主的爱情暧昧和甜戏，很久没这么喜欢如此舒服自然反差萌、地位对等又互补的一对了。女主爱情中表现的娇俏甜美特别讨喜，男主开始只是个稳重内敛喜欢大段说教的牛B海龟，没多大感觉，但大约从他知道晨曦身世后，他的感情递进就越来越吸引我，虽然我也老在想为什么老有那么多说教的台词而且全排给他一个人，后来想想真必须有的话，还是他说出来让人信服舒服些。男主对女主的眼神里的爱意和笑容，和对别人完全不同，很特殊很宠，特别能打动我，尤其知道她身世后，各种宠溺、小心翼翼、被动纠结、吃醋甜蜜，从男友力、到兄长甚至剧里冠以的“父爱”吧，强势中的弱势小男友情态，一本正经下时而流露的机敏俏皮羞涩，都好，台词桥段也挺有新意，有情趣又不会露骨的肉麻，这条线真的非常喜欢，身边都在叫苏断腿，还没到吻戏就粉红漫天飞了。好像从修眉毛和马上被女主怼到气闷那集开始，我越来越能get到靳东的细腻，他特别擅长层次化的情感演绎，眼神里的内容和一些小表情，包括台词的停顿，甚至吞咽和咬肌动作等等，能抵过很多很多。像修眉、理头发、抱下车顶、挂水室欲吻未吻...弥漫着爱情初期最美好的的暧昧氛围，像被半夜敲门后清晨的被动和几次被吻戏，粉红满满又有尴尬有笑点，还有什么打高尔夫、包饺子下面条等等所有家居场景都不错，这些生活日常加适当夸张透出的各种温馨甜蜜，真的太喜欢了！很可惜，这种感觉到后半段开始一次次崩。最早好像是女主知道男主身份后早晨拒绝了手套礼物并且说“希望告你而不是仁合”吧！这句台词本身就很刺耳我也看不出必要，而女主也显得很冷漠，真的看不出应有的纠结和爱意，男主的演绎方式好得太多，痛楚失落带着不知所措的眼神到颤抖着慢慢收回的手，更感觉女主的简单粗暴。这时候就特别心疼和偏向庄恕。第二次比较大的反感是女主知道真相后回家扇了男主一巴掌，说实话我是很难理解这么大力一耳光有什么合理性的，哪怕紧接了一个甜吻。难道这时候不应该是对男友的痛惜远超过被隐瞒的气愤嘛！隐瞒的不是什么三角恋啊，是男主自己一个人背负了那么多年没有证据无法宣泄的冤情痛苦啊！再后面，就是女主叫男主去找妹妹，在明明知道他们兄妹目前的尴尬境界下，居然又是为了不要告仁合(告了又怎么样？女主是明知道担心的其实无非是院长的私下交易曝光啊)，无法理解。最后女主天台上劝男主应该去做手术那场，道理上我倒是能接受，男主其实也是想去做手术的，但是女主的态度我实在看的非常难过，那种咄咄逼人凌驾的态度眼神，和之前怼病人对杨院什么的有差别吗？在所有人都来道德绑架你男友的时候，你难道不应该是温柔贴心的理解和小心翼翼的劝导呢？！看到庄恕的愤懑，冲口而出的一大段自白后有些后悔欲言又止的表情，车上那么纠结痛苦又终于回到手术室后，真是心疼极了！甚至都完全没有一个让男主彻底宣泄出来的出口，男主马上就活生生被强行下线了...真是看得一口血气被活活憋住。虽然结尾还是HE的，但却很难找回我原来那么喜欢这对的感觉了，反觉得很心疼庄恕，女主并不真正理解他。男女主演技当然都很不错，但全部看完后，个人偏爱男主演员太多了，虽然男主线其实偏单薄零散。全剧最虐我泪点到爆的两场，就是男主和养母的哭戏，还有钟主任的去世。前面已经情绪铺垫很到位，男主起身离开时，养母那一声孩子出口，男主惊讶迟疑的眼神，马上泪盈于眶，接着一个哽咽的“我”字，泪珠滚滚...和前面面对养父也很精彩的那场哭戏又是不同的层次表现了。养父母演得也很好。还有被称道很多的，男主和老戏骨对手戏，和傅院长的几场，和修老的最后高潮对抗戏，和杨院的几场，都确实很精彩。个人相对最喜欢傅，这个人物整体还比较好理解，演得也很好。还有像和小病人对戏的那种温柔，也是特别动人。回顾一下之前看过的伪装者，明楼和汪曼春的cp感也是爆棚的，当然那个表演方式更内敛。还有补过的温州一家人，黄日跳和殷桃的剪辑就是一部凄美的爱情电影啊。所以感觉靳东适合演上位者和说服者的角色之外，也很适合爱情戏，女主搭得好的话，本身外在气质的神秘禁欲感加以合适的人设和反差发挥，可以营造翻倍的特殊效果。迷之义正言辞正义脸，却又可以苏到爆。靳东是我看过剧后印象最深的一位演员，戏很好，剧的质量大致也还不错，他的层次感和张力非常棒，很能让人产生对角色感同生受的同情心。相对来说，女主的娇俏发嗲甜美很游刃有余，但复杂情感和大力的场面就不太能驾驭，不只是怼男主的几场，还有像最后礼堂揭露真相的重头戏，这种戏份的时候不知为何眼神就显得空洞单一，无法很好表达复杂纠结多层次的情感，高八度的音调也是一贯到底。就像头两集她和那位女神经病人两个女高音加上那种情节安排嘈杂得差点让我弃剧。对导演还是有些失望的，整体剪辑有点乱，常常感觉到高潮的时候突然被切到另一条线。戏份也太分散。另外有点太刻意强调镜头MV感。手术台的戏份其实真心没必要搞那么多，我印象深刻的好像就是庄恕和傅院剪刀互怼、救女主母亲等少数几场，主要还是靠演员眼神和节奏感。编剧不想太多说，局部尤其爱情线有亮点和优点，但全线掌控一般，台词常常大片说教金句却不多。想表达的很多，也涉及不少敏感话题，但不知怎么总是缺乏深度和高潮，病例总显得清淡，缺少有话题度的冲突点。前后节奏失衡，戏份分配太分散，甚至明明应该是反派那么多的戏份关键还一个个地找那么多理由，也是让我有点无语。个人不太能认同。

四星吧，扣一星主要给给导演和编剧的剧情节奏把控。剧组诚意还是看到了的，每个人表演也都很出彩。

跑道房能卖出，明显是利用宫蓓蓓单独看房时一时脑热(之前她要求房间必须全朝南)。房似锦安排：孙子和爷爷睡迷你间小床(根本睡不下)，奶奶、宫蓓蓓和二胎三人睡大房，宫的老公独自睡垃圾房改的无窗房(会不会有睡在井下的感觉)。这种分配只适合宫在生养期，之后宫家6人如何安排？小房太小，大房太大，中房无窗。而且这种拐弯抹角的房型，找下家不容易，Z形过道很鸡肋。

徐店长很善良，叫老严老夫妇不要全款买房子给儿子，付一半，留点钱傍身，余下银行贷款，儿子儿媳还(房产证只放了儿子儿媳的名字)。房似锦却偏偏使坏，说30年的利息相当于老严老夫妇要做80万个馒头还，老实巴交的老严自然不乐意。她也不想想，老两口把毕生积蓄买了一个一室一厅的房，4个人住进去，将来老夫妇被没良心的儿子儿媳逼出来不是没有可能。这个女人心里只有单子，没有客户！

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。