吃宵夜，早已经成了许多现代人的生活方式。其实，中国的宵夜文化起源很早，北宋时出现了夜市，人们在夜市上买卖杂货、食物，自然而然就孕育了宵夜文化，对普通人而言，辛苦一天，哪有什么比实惠、便捷的美食更能慰藉人心。

因为这种独特魅力，又让不同的夜间美食延续至今。现代人喜欢宵夜，除了食物本身，还因为一起吃宵夜的人啊。不管异乡还是故乡，能有几个随时能叫出门吃串喝酒的朋友，都是一件特别幸福的事。

之前去过沈阳和武汉，但很遗憾没有体验过他们的宵夜江湖。在《宵夜江湖》第一集、第二集里看当地人的夜生活时，更多的感触是这里充满了普通人的真实感和人情味。

不管是通过炸、烤、煮、熏等方式制作的鸡架，还是炭烤羊肉、煨藕汤……他们的宵夜种类多，接地气，每个都市夜归人都有自己中意的选择。

这可能跟宵夜的性质有关，不管是工作繁忙后的能量补充，还是约三五好友叙旧，都是放松心情的事。

我觉得，食物是最能勾起回忆的。它是具象的，散发着香气，触动味蕾和神经，让人不由自主地分泌唾液。出门在外时，最怕深夜想起家乡的美食。就算搜索到附近有售卖的地方，满怀希望跑去品尝，多半会感到失望。它不是一样的滋味，总觉得少了什么。

有人想起小时候的片刻回忆，有人想起过去跟某个人一起吃它的滋味，是食物又不是单纯的食物。每个地方都有宵夜，但每个地方的宵夜都有水土滋养出的独特灵魂。钢铁之城沈阳的宵夜是生猛，武汉的烧烤和炒蟹背后则有浓浓的人情味。

沈阳人吃宵夜少不了喝酒，一口一杯地干，尤其相熟的朋友间，都不用太多的话，就是为了聊尽兴，喝尽兴，那气势就够吓人。

看《宵夜江湖》的时候，发现武汉人真的很能吃苦、心地好，不管是婆婆烧烤还是田师傅香辣蟹，都是一家店带火一条街，同行之间的体谅多过怨怼。这种感觉尤其难得，好像是历尽沧桑，最有人情味的选择。

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电视剧拍的像拖沓冗长的MV电影一样...开始以为自己没好好看进剧情，后来发现根本没有让人投入的剧情情节，为什么TVB电视剧的套路十几年如一日，人物性格也就那几种，每年都出几部相同类似的电视剧，各种警匪剧都看乱了…记混了…不过这部这部真的是出乎意料，耐着性子看的实在无聊，真的很浪费剧中人物的形象了！都很帅，唯一优点！可毕竟要看的是好看的剧情！弃了！

大年初一的排片里廉政风云在一众合家欢贺岁电影里显得与众不同。曾经炮制出无间道经典的麦兆辉再次出手，加持刘青云、张家辉、林嘉欣等一众演技大咖，借着打老虎的形势东风，来势汹汹。

结果证明，少了庄文强的麦兆辉似乎少了格局和灵气。虎头蛇尾的故事和拖沓的节奏，影帝们一如既往的演技也无法拯救。

这可以理解为一个“无双”故事的反贪版。可以看出导演野心很大，一开场便交代了包含证人张家辉、廉政公署刘青云、走私集团及其背后的大老虎等多条线索。随着张家辉出逃、林嘉欣赴命寻其回国、刘青云远程指挥并同时深入其他被告，多条线索逐渐交织在一起，也从中生发出多个悬而未决的问题：张家辉的立场与究竟是何？其出逃是有意还是被动？大老虎与廉署是否有关联？故事到这里，还是立得住的，节奏也还是有序的。

但随后导演将紧凑的案情中加入了各种爱情和家庭戏码，似乎想通过多维度叙事丰富人物形象。但可惜的是这些戏码并不切题，在推动剧情和解释人物动机上都不甚有用；而多线叙事后人物的增加让导演顾此失彼，节奏陷入拖沓和混乱，让观众陷入一种按下葫芦起了瓢的confusion中。

经过了80分钟略显沉闷和节奏混乱后，最最没想到的是，导演只用最后的十几分钟草草完成了人物的反转和“高潮”。或许张家辉的反转是情理之外意料之中的结果，但期间少了起承转合的解密过程，使这个结果吞下去有一种囫囵吞枣的生涩感，少了反转剧应有的那个“wow”moment。而如果说前面沉闷的多线叙事是一种“草蛇灰线 伏笔千里”的处理方式，那这些伏笔却在结尾突然被粗暴的打了个结。大老虎是如何锁定的？廉政公署里的内鬼究竟是谁？要么是粗暴的塞给你一个结果，要么是语焉不详，起码在字幕出现的一刻，荧幕前的我是一脸懵逼的。

这给我的感觉好像是一个导演报着特别大的野心，布局一个宏大的故事，但拍着拍着失去了底气和对故事的掌控，只好仓促给了个结尾，把所有为什么粗暴地塞给“且听下一部分解”。

港片的辉煌时刻仍停留在上世纪80 90年代，群星辈出各成一派，形成了包含警匪片、枪战片、喜剧片等在内的类型片体系，和成熟的商业电影制作工业。现在大家都说“港片已死”，我没有那么悲观，但肉眼可见的是近年来除了“寒战”系列的小高潮以外，确已鲜见具有讨论价值的优秀港片。演员的青黄不接是一个问题，如今活跃在荧幕上的仍是60 70年代的一票影帝们；但可能更重要的在于缺乏好的故事，和潜心讲故事的方法。

在曾经的辉煌年代，香港是不可取代的全球金融中心，是大陆仰望的购物天堂，而港片则是香港文化输出的重要工具。不论是紧凑对抗的警匪片，还是无厘头的周氏喜剧，其本质都是通过深刻精准的观察来传递港人的社会状态和生存方式；但随着新经济格局的建立，香港回归，金融中心地位的没落，大陆力量的崛起，港人似乎陷入了一种“身份焦虑”，而这种焦虑也直接体现在了香港电影的创作中。香港电影尝试通过“合拍片”的方式打开大陆市场，重振港片辉煌，却时常失手，出现水土不服。

而相反的，那些没那么大野心的小众港片，比如“桃姐“，比如“踏血寻梅”，比如“一念无明”，却通过对如今香港社会问题、市民生活的深切观察和细致思考，拍出了特色，获得了认同。或许，香港电影人目前需要的，不是背着“重振港片”的包袱去谋划下一个无间道的大格局，而是潜下心去，以初学者的态度重新审视如今的香港社会，用好的结构、好的节奏去讲好一个真正的香港故事。

最后，表白男神张家辉，希望男神脱离烂片苦海，早日再接神级剧本吧，哈哈。

个人公众号：35mm小酒馆

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看完以后我觉得这部片可能主要也是告诉大家其实并没有真正的僵尸了 所谓江湖术士那一套的把戏影片也有拍出来 算是宣传封建迷信吧 其次 我觉得模仿林正英的那个演员虽然超越不了但也有用心在模仿啊 还ok啦 如果钱小豪演英叔的话更加尴尬 估计吐槽的会更多吧 哈哈 还有吧 就是既然林正英是经典 那不管谁拍怎么拍都成为不了经典 没有可比性 只能说回味一下经典而已（个人观点 不喜勿喷）

“文牧野做完短片，就回学校做展映，很有仪式感。你就会觉得，咱们学这个专业的，还能做这个？很牛逼！我也想在学生里感觉很牛逼，让一些女生们注意到我。”

“（拍摄《情诗》）我只是把自己当作一个样本而已，我是一个傻逼，我实际上是通过自己来骂所有人，都是这个样！大家不都是傻逼！”

“她（指妻子周青）演了一个她本我的情敌，同时她又体会了出轨者的感觉，还让我体会到了出轨的感觉，但那个女人又是伤害她的一个东西，她演了一个伤害她自己的感觉，她还投入到那个感觉里去了！”

这是我今年最硬核的一场电影人采访。

这是我今年遇到的最放开的一位受访者，他把生活里的卑微、虚假、恶心、傲娇、自私和愤恨一次性倾盆脱出，无遮拦，不修饰。

导演王晓振，电影是他与妻子周青共同合作的第二部作品《情诗》。

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《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

看完一阵子了，但是每次想起来还是觉得很心酸的剧，这剧讲的是消防员，却又不止是消防员。总共十集的剧，可以说非常良心了，剧情紧凑不注水。以消防队为切入口，却讲了每个队员的困境，这些困境中或许也有每个人的影子。比如在队长身上看到怎么平衡家庭和工作的关系，该为家人放弃自己理想的工作嘛？在志远身上会反思会不会每个看起来正常的人实际也在遭受不为人知的痛苦，还有受伤后要怎么走出来。子伶是唯一的女性，有着不输男生的专业和能力，可是在她身上却处处可以看到对女性的不公，有些甚至来源于她自己的妈妈。最让人心疼的是义阳，脾气火爆常常与人发生冲突却正义善良，最后却死于被利益和舆论裹挟的政府官员的错误指令。虽然围绕却也讲遍了人生百态，不配合的民众，滥用公共资源，不专业却有指挥权的官员，和商人勾结的议员...这部剧对照现在的疫情状况莫名的形成了一种讽刺。每天都有人死去，对于某些人来说，他们只是新闻上冰冷的数字，就像林义阳最终也就是牺牲的三名消防员之一，然而对于有些人来说，这些人是家人，是爱人，是重要的同伴...所以希望有权力影响别人生死的人更慎重，没权力的人做好自己，各行各业的人都不容易，多点体谅，少给别人添麻烦。

我是一边吃饭一边看这部纪录片的，得到的结论是本片很适合用来下饭。这部纪录片充满了吸引力，选取的都是生活中常见的一些案例，有离婚纠纷、债务纠纷、合同纠纷，也有盗窃犯罪、故意伤害犯罪、诈骗犯罪??????通过观看本片可以近距离的观察法院的庭审，还可以更多的了解到社会百态。

作为一名法学生，看完本片我最大的感受就是应当从源头上解决法律纠纷。我之前觉得通过所学的法律知识依法进行判决，进而就能实现公平正义。然而，当面对妻子起诉丈夫离婚，儿子起诉父亲索要抚养费这类错综复杂的局面，或许财产可以直接判决，然而夫妻感情、父子之情又该如何判决呢？这时候我才更加深刻地体会到调解从源头上解决矛盾的重要作用。

法律条文是冰冷的文字，而现实生活中是一个个鲜活的生命。因此，我十分认同纪录片中反复出现的那一句法谚——善良的心是最好的法律。

不是什么正经剧评，随便聊聊。

相传在一块荒芜的郊区，盖了房子的住户有是有一些，但与繁华商圈自然比不得，住户们勉强自给自足，偶尔也去人多的地方买些外卖充饥，然路途遥远绝非长久之计，终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。

外面的世界越来越热闹，竞争也越来越大，一些嗅觉敏锐的商人就盯上了这块地，但毕竟是蓝海开荒，政府不给优惠政策甚至管控甚严，所以投资持谨慎态度，评估之后只是不多不少先开了一家小吃店。

商人不是什么好东西，没多大的格局，首要目的还是赚钱，想把当地特色菜宣传出去作为新鲜卖点，但又很鸡贼不想太冒险，于是做了个不合情但却算是合理的决定，在主打的周围添了一些热门商圈点得比较多的配菜，以传统的运作引入更多客源。

有些本地人就不依了，这是在羞辱我们家的特色，这卖的是假货。不管三七二十二，砸了再说。

这个时候再把视角拉回常规流程：

因为本地人的支持小店招来生意有了些许名气，外地人听说之后因着熟悉的配菜也愿意去尝试下新的菜品，甚至因为喜欢而选择就此住下，如此这般良性循环下去，居民更多，饭店自然也多了，特色菜越来越受欢迎，便也不需要再加配菜充场面，这家做得不错，下一家就做得更好，再下一家，经营规模扩张，占地面积增大，终于建成了发光发亮的大地标。

也不算很难理解吧。

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