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#胡同 朝阳群众##赵露思蔡文静关晓彤胡同好看吗#

《胡同》更新后一口气看完所有更新的了，强烈安利你们去看这部剧。第一篇章是由赵露思和侯明昊主演的，讲的是赵露思饰演的田枣从解 放初期就从事基层工作，后来成为了一名备受欢迎的的居委会主任。

田枣是一名孤儿，父亲被恶 霸所害，所以田枣从小便帮助母亲干活，之后母亲去世便成了孤儿。田枣从小的经历养成了她为人正直、泼辣豪爽的性格，她街坊邻居朋友都是十分义气，并自己还照顾一帮孤儿。田枣这人物性格真的太让我喜欢了，剧中还用的是赵露思的原声，台词功底深厚十分有感染力。

在剧情中赵露思是真的一点偶像包袱都没有啊，真的又可爱又好笑，田枣和铁蛋摔跤后流鼻血那段真的很搞笑了，田枣甚至还用舌头舔了下自己的鼻血，真的一点美女形象都不要了！

咱就是说整个胡同就没有咱田枣姥姥不知道的事，田枣作为“胡同串子”，大街小巷都是她的人，发现有疑似特 务，立马连线自己的“眼线”，既然不识字但却对北平所有路线了如指掌，抓特 务是一抓一个准，这不活脱脱的初代朝阳群众嘛。

还没有看这部剧的小伙伴们快去看啊，很有教育意义的一部作品。#剧综评论人#

———电视剧路透社【转载】

雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆，做边疆的护旗手，做国境线上的守护者。

他们真挚坚守在雪域高原上，斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原，他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。

无论风沙雪雨、无论饥饿严寒，他们坚守初心,谱写担当。

我们不曾忘记祖国的边疆有你们，几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以割舍的画面使人感动不已。

以梦为马，以汗为泉，不忘初心，不负韶华。把青春的梦想，无论是爱情还是事业，作为前进的方向和动力。承载内心的理念和梦想，为未来的人生提供内在支持。青春年华，绚丽人生。用青春的热血点燃未来的希望，让人生的每一个角落都色彩飞扬。让那犹如白纸的未来色彩斑斓，不再单调，让我们的人生也像这部《青春创业手册》一样，不断演绎属于我们自己的独特而又精彩的每一个片段。创业真的很不容易，很励志的一部剧，这才是青春该有的样子！

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

真的要再说一次，嘟嘟真的太可爱了，我真的好想捏捏嘟嘟的脸。还有真的很喜欢看熊大熊二光头强合作，他们合作看起来很默契，很舒服。还有一个画面是嘟嘟发烧了，然后熊大熊二光头强一起照顾她，熊二去煮面的时候，那个面看起来好好吃，我就想到了那个年糕 之前看到那么多五颜六色的年糕，可给我馋坏了。

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

看《怪你过分美丽》17、18集有感，竟然嗑上了郝迈和莫向晚以及徐陵和莫向晚再及莫向晚和朱迪的cp。??????

所谓的cp感不止是谈恋爱的男女（男）之间，竞争对手上下级都可以组cp。所谓cp其实就是人物关系的处理，互动是否有层次、你来我往是否棋逢对手。

莫向晚和郝迈有点既生瑜何生亮的意思，但也因为这样的职场对手才更加小心翼翼对待，不敢放松警惕怕被超越。他俩是能为了共同目标坐在一起喝酒为了各自利益立刻撕逼下次见面却丝毫不尴尬也不会背后和人说对方坏话的那种竞争关系，说真的，这种见面亮真枪的磊落对手我还有点羡慕呢。多少职场里的人只会背后说闲话，见面屁都不敢说一声。

然后就是朱迪，前期背叛莫向晚动机立得住但也不是小鸡肚肠的人，也是敢挑明了竞争不服就努力的那种，以后他俩可能关系比没撕过逼的同事还要好。

徐陵的前史翻出来立刻明白了莫向晚和他的感情，于是这场违约背叛的重头戏除了戏剧张力还有了更多情感浓度。我很喜欢这种伯乐和千里马相爱相杀的师徒情。弹幕竟然呼唤这对姐弟恋??

基本上这三组人物关系就很好地展示了一个职场剧该有的写实生动又高于现实，你我都经历过职场，谁不知道职场的残酷且也渴望遇见如剧中人般的革命友谊。所以我觉得这个剧的尺度刚刚好，娱乐圈当然有那些不堪入目不忍细品的肮脏但也有普通观众未曾了解的浪漫与诗意。这是职场剧的“爽”所在，并不是一味痛打落水狗，而是保持了现代人之间该有的距离与情感浓度。

所以这么对照来看，莫向晚和莫北这对cp塑造得着实虐心，来来回回的层次少了一些，大部分时间都是虐，不仅不发糖还总让其他关系抢了戏。我并不赞同一味发糖，我更喜欢的是你来我往的层次感和高手对决。而莫律师太温柔太绅士太好了，这好就显得有点“无趣”。（有一说一，还是爱高以翔先生的??????）向晚可以甜可以狠可以撩可以冷，所以相对的我会更加期待后面莫律师如何突出重围得到向晚的青睐。

看这部剧因为太多情节和职业有关系感受自然和其他剧不同，有时在戏里有时在戏外。希望全部追完的时候我可以找到一些答案。

最后致敬这么用心的剧组，制作层面真的是都市剧的标杆了。不论是演员还是服化道、音乐，每一处都用心都非常妥帖，我没有出戏，我愿意追下去。我认为这就是一个好剧的标准。

像优秀的人看齐，学习。继续相信踏实做事，棋逢对手这件事！

强推子闳的《明若晓溪》，有刷这部剧的姐妹吗？我一个多年不看bg的人，居然看这部台偶看的津津有味！

子闳的牧流冰演技进步很大，已经不像万钧时期那么青涩了，加入了很多小表情，眼神也更有戏了。性格很好，既能强大到保护女主，又有脆弱弱小的一面。关键是，超级帅啊！！

曾沛慈的女主也超可爱，圆了雷霆万钧的梦。女主有原则，有逻辑，有性格，一身武艺，行侠仗义，善良正直，但又不通人情世故。有时候又超猛。比如要给牧流冰喂药，牧不同意，女主就直接打他一顿，反折着他的胳膊，硬塞给他（子闳小可怜被强迫的样子太诱人啦）。

目前看到第三集，真的很棒！

【详细】

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刘邓演的没话说。

开头的排座次让我忽然对元帅们感兴趣了，查看了十大元帅的历史发现，五个有留学历史，三个大学毕业于讲武堂（有重合），两个黄埔军校，除贺龙仅念五年私塾外，可都是实实在在的高等学堂毕业生。一可见家世都还不错，二可见智商都非常高谈判：e：十五年（从民国2年14%保守推断）。d：头发都白了。e：你说多少年。d：我们喝酒。e：八年怎么样。d：抗日战争才八年。e：需要熟练工。d：给你一个军和师。e：你说多少年。d：要一项项精打细算，先喝酒。....d：军令状。e：修不出来火车从我肚皮上压过去。...e喝倒了。d：打了一个大胜战，两年半通车。实际上：1952年6月竣工，耗时仅两年，加上重庆解放正好两年半。批斗一场戏也很精彩。首先是不针对于结果下结论。而是寻求谁下的结论，为什么下结论

宋希濂（对总裁）：人在塔在。宋希濂（对下属）：总裁要我们打必死之战，要活命必须脱离总裁的控制。留下画大饼让死守的其实都是弃子。上头人早就跑完了。逢场作戏：叛逃民国加入共产=爱国将领起义步骤一：起义通电告知全国。逃兵事件：赏罚可以，但是不能作践人。

华阳集团那些做伪证的人没有得到惩罚，我不接受！不接受??。当初孙美佳污蔑谭峰性骚扰，公司里除了包蓓蕾都在捏造证据诋毁谭峰，一个个口是心非，昧良心。我不知道世道是否真的是这样，但我一定不要做这种人。还有真的烦死人了，总要演这种可恨之人必有可怜之处，我真不喜欢，并不是所有人都值得被原谅。

我喜欢汤朱迪。

是她靠在周星星胸膛上，当周星星走的时候，她还保持这那个靠的姿势，突然心软了

还有最后跳舞那，她和他抱在一起，我也心软了，她叫他“老公”

周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时，突然朱迪出现，那时曲子突然变得欢快，哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。

还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧，所以才如此情真意切，她也被打动了。

还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈

她可能喜欢他 可他不是她的老公，他爱阿敏

冲着李多熙和新颖的综艺题材来的，没想到一直追完了，觉得还不错。是一部闲下来没事了可以看看打发时间的轻松爱情喜剧，剧情顺畅，没什么硬伤，偶尔一笑，每个人物塑造的也比较完整，剧中的爱情现实中不太可能有，但是不妨碍我们看看。

现实中像朴载勋这样的男人不太可能有，看到最后我都觉得朴载勋好的不现实了。韩智妍在剧中真的太委屈了，最后一集我也没想到她会帮助男女主。

具丽凛和姜彩璃在一起吧，cp感十足，15集中具丽凛维护姜彩璃那一部分看得我笑死了，嚼碎鸡爪撂狠话，是比姜彩璃更疯的疯女人。

我觉得无论如何男女主都不应该把工作和私人感情混到一起，机缘巧合参加了恋爱综艺，却处理不好工作和感情间的关系，两人间的感情深厚可以理解，但是还是伤害到了第三个人。参加了综艺就好好营业，私人感情放到节目结束后再谈，把私人情感和恋爱综艺混到一起，只会乱上添乱，大家都受伤。

姜彩璃这个让人又爱又恨的角色塑造的很成功，毒舌的疯女人，做节目有些不择手段，但是不是背后耍手段的真正意义上的坏人，坏的坦诚又可爱，最后也终于有了不是只因为要成功而是真正想做好的节目。

朴志完和约翰张主厨是最令人意外的一对，都看到了对方身上的闪光点，无心插柳柳成荫，朴志完是这部剧里最美好的意外。