枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
这是第三遍了。
我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看,没记错的话,最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。
我是很喜欢这部作品的,每看一次的感受都不尽相同,实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影,能掀起多大波澜呢。
(初闻不知曲中意)
第一遍,是6月18日晚。
我也是被海报的唯美感吸引过来的。
我带着对文艺片的景仰,看完了这部作品。画面美极了,是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜,将每一处时空切换都处理的严丝合缝,自然舒适。每一个景深都有一片洞天,意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下美好婀娜的起舞,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾,时代嬗递,悲凉感扑面而来。
剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞,拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界,它对我也一样。直到她的出现,把我的世界扯出一道口子,让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线,以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛,当事人悉数出场。而时空的另一端,是负责调查此案的刑警和画像师,两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点,对两人的刻画并没有浓墨重彩,倒都是非常朴实无华的一些交代,但是两位演员的功底扎实,不经意间已经打动了我。
所以一刷,给了我更多的是感官上的惊喜,剧情跌宕反转,颇烧脑,联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防,顿时才拨开浓雾,看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触,觉着好似空了一个缺口。于是我决定,二刷,立刻。
(再闻已是曲中人)
二刷。已知了故事的结尾,看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西,而且细节真的太用心了。
一些疑惑开始抽丝剥茧。
这是关于选择的问题。剧中人,都在为自己的选择付出代价。
严华,为了自己“仰望星空的权利”,她怀揣着的舞蹈梦,如此遥不可及,为此她做出了牺牲,羊入了虎口。可是现实与梦想的较量,总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是,她的坠落被林音一把接住了。
林音,我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点,她是柔美的、善良的、悲悯的,易碎的。她们是彼此的光,借由这现实的裂缝,照进漫长黑夜。音乐起,暮色至,每一次天台的共舞,远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖(可偏偏晚霞总是短暂易逝的),美好的一塌糊涂。这是两个女孩,关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想,做出了一个无私的选择。
但是一切还没有按照她期待的样子开始,便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶,是深入骨髓的自私。这种恶,可以杀死善良,泯灭人心,害了自己,毁了他人。陈默选择了这种人生。
以后的日子,严华替林音活着,连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来,现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊,极致的、甚至扭曲的。理解不了,一是我们不曾经历,二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在,也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点,去评价过往,总会有失偏颇。局外人,能有多少感同身受呢。
章欣,一个兢兢业业的画像师,不苟言笑。他像极了生活中的你我,选择了本分地工作与生活,承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热,剧中虽没有多少情感刻画,但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己,更为了查明真相,孤身涉险,走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少,有幸通过这部作品去更多的认识他,由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色,减重20斤,学画一年半,可见用心与真诚,感叹不已。
沈张,坏脾气刑警队长,他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他,就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在,是最打动我的角色。“没时间了”,这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职,他不屑与画像师合作,急功近利,暴躁不安。看上去,他对小徒弟也总是呼来换去,目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是,在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”,在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去,这些细节告诉我,在冷峻的外表下,他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可,再到最后一刻的使命寄予与交托,对沈张的刻画导演确实是用心了。
全剧第一次泪目,就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里,没有多余的色彩,章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼,成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟,伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气,癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐,他满眼空洞望向窗外,一字一句说完了他的最后一段话:“我以前是逞能,搞什么英雄主义,孤家寡人拼了半辈子,以为能换一方太平,现在看来,像什么都没做。拼命换来的,风一吹就没了。世间众生百相,哪条路好像都能走,但你只能选择做一种人。无论成为谁,都需要勇气。”我太爱这段话了,在笔记本上一字不漏的记了下来。我想,这一刻,所有人都理解了他,原谅了他,怜惜他,甚至爱上他。而如果你细心注意到,电影第一幕,他站在警车旁,随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢?你会从什么时候开始心疼他?导演怎么这么狠心,让一个心怀天下的英雄,独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张,倔强地与命运的绝望与黑暗对峙,却仍然要化做一道微光,换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我,更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际,他将对世间的爱与责任,转交给了画像师与小徒弟(希望你也发现,小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克,点了一支烟)。这一份传承,何止厚重。自不待言,我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来,他对沈张这个角色的理解和把握都很精准,暴烈的时候让你反感至极,动情的时候又直接戳到你的心窝里,你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章,恰到好处,功底不菲。研究了一下这位演员的经历,原来曾在空降兵特战大队服役五年,从事过特警。看来导演在演员选择方面,确实花了功夫,用心了。诚然,一个好角色,足以成就一个好演员。反之亦然。
剧中人,他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留。
(何必再悟曲中意)
三刷,是夏至的晚上。
三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评,没想到贺导看到了,还回复一句:看得好细。谢谢您来看我的电影。
莫名地很感动,他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量,抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀,他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知,完整地,感受它。
所以这第三遍,我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉,没有去试图捕捉每一处细节,也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上,去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候,赞美的言语可以很有分量,但我内心有许多感动反而有些道不出了。
我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险,而且显然他们是明知此事的:品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱:总要有人去认认真真地书写艺术,忠于内心,给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候,有一群人还依然不声不响地努力着,想要给喧嚣世界里的你我,寄出一份真切的情书,让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往,这才是最难能可贵的。
这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗?
我没有理由不喜欢这样的作品,它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你,也能感受到这份用心。
最后,期待贺导团队带给我们很多惊喜,辛苦了!
2022.6.28凌晨,晚安。
首先点播一首:
首先点播一首:
涉及剧透!涉及剧透!
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伊托可能先前看过一部叫做《肖申克的救赎》的电影,被主人公深深的打动,发誓我也要自我救赎。
终于有一天机会来了!
在执行任务的时候,一个小女孩无辜的眼神,成为他自我救赎的药引子。
“我不能再这么活了!我怎么可以滥杀无辜?”
于是杀
涉及剧透!涉及剧透!
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伊托可能先前看过一部叫做《肖申克的救赎》的电影,被主人公深深的打动,发誓我也要自我救赎。
终于有一天机会来了!
在执行任务的时候,一个小女孩无辜的眼神,成为他自我救赎的药引子。
“我不能再这么活了!我怎么可以滥杀无辜?”
于是杀死了所有的同伴,救走小女孩。
如果你有本事,你就自己完成救赎,为什么连累你的朋友,他们有什么罪要帮着你趟这个雷?难道是他们也需要救赎?你并没有提前和人家商量吧……
你看回想下你看的《肖申克的救赎》,人家是救赎的过程中,影响了很多有罪的犯人,给他们爱与啤酒。
你自己确实给朋友带来了杀戮与死亡。
想到一个小故事,屠夫和和尚住对门,两个人早上互相当做彼此的闹钟。屠夫死了上了天堂,因为他叫和尚起床念经,和尚下了地狱,因为他叫屠夫起床杀戮。
所以你的心是善良的,没有错,但是你做了什么真的很重要。
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都流行暴力美学,可是我只看了一点美——女生在灯箱处打架,粉红灯和蓝色灭蚊灯交错的灯光。
其他的打斗,警车内算很棒的了。设计的巧妙。
我是爱狗人士,这种给狗拍的片,加1分。讲真,也特别好看。怕他太骄傲,不给5分。
以普雷萨·加纳利犬为主角的片片不多,这个片片不但这么做了,还启用大牌男星作绿叶,点赞!
加纳利犬,全名普雷萨·加纳利犬,原产西班牙,是世界上大名鼎鼎的杀人犬,很多国家禁养。这狗激动起来容易上头,主人都不好控
我是爱狗人士,这种给狗拍的片,加1分。讲真,也特别好看。怕他太骄傲,不给5分。
以普雷萨·加纳利犬为主角的片片不多,这个片片不但这么做了,还启用大牌男星作绿叶,点赞!
加纳利犬,全名普雷萨·加纳利犬,原产西班牙,是世界上大名鼎鼎的杀人犬,很多国家禁养。这狗激动起来容易上头,主人都不好控制它,是獒犬里最危险的一个品种。成年加纳利犬,长到120斤没有问题,而且特别敦实,能冲能撞,咬合力惊人。上一个剧照,就明白这狗的特点了:
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是个一根筋,从未涉足爱河的古灵精怪小可爱,在为了升仙而必须拿下纯阳男的过程中,经历种种魔性故事之外,她却突然明白升仙虽好,爱情更无价的道理,如此一来,故事就有了另一层反转,究竟是升仙还是留在人间与佳人相伴?相信编剧在最后一定会给出另一番巧妙的解读,让酒妖与高冷纯阳男有一个皆大欢喜的结局,毕竟,天大地大,爱情和青春最大!
仅有巧妙的主线人物关系构思,显然是不够的。当下的网剧观众更喜欢从细节中去发现故事的好玩之处。于是一开场,酒妖从坛妖的肚子里跑了出来,相生相伴的酒妖和坛妖一如李大仁和程又青,费尽心机也要帮助酒妖拿下高冷的坛妖,却在一步步把酒妖推向高冷的过程中,发现自己心中对小酒妖也存着那么一份不可形容的情感,于是他摇身一变,从爱的助攻手,变成了拦路夺爱的强大对手。升仙已经不再是终极目标,如何与心爱的人一起逍遥快活做神仙,才是坛妖的目的。相信一定也会有很多观众是站在坛妖这边的,毕竟作为一名拿手绝技是摸头杀的宠妹狂魔,显然比一个懵懂的高冷,更加符合当下女性的心理需求。
如果说仅仅只有这样的三角关系,那你们就太小看编剧大人了。为了顺利接近男主角高冷,坛妖巧用法术,为酒妖设计了一套变男装贴身进攻,只是这套法术有一个小小的纰漏,那就是一遇到水,就会恢复女身。这个桥段是不是似曾相识?没错,正是来自我很喜欢的漫画《乱马二分之一》,不过桥段相似,用法却大相径庭。男装酒妖不仅是成功造出了与高冷的男男CP感来,还吸引到另一位校园女神郝修修的粉色小心心。错综复杂的情感关系,就此展开,魔性却不俗套,激萌却不伤感,总之一切都是青春最好的模样,为了爱情,可以不顾一切的努力,哪怕最终没有结果,也无怨无悔!
另一方面,《我的女友要上天》也不全是无厘头的胡闹,当小酒妖无意中得知自己就是童年时救下高冷的“神仙姐姐”后,相信她会更加理解高冷性格的养成原因,之后也不会再那么强攻硬上地对待高冷。人与人之间的情感,更多是建立在相互的理解之后,所产生的包容和接纳,只有多设身处地为他人着想,才能真正走进别人心里,也才会建立起两个人之间最纯粹的爱情。在一部魔性青春的网剧中,还能有如此真实深刻的人生哲理,《我的女友要上天》的立意显然更高级一些!
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什么玩意,黑国民党尊重一下历史好么?导演是直接从工地上搬砖现场拉来的吧。真的太辣鸡了,看了真的很生气好么。徐州会战国民党损失十万以上兵力,国民党军人的牺牲在这个电视剧里就完全是傻逼的牺牲?女主高刘海怎么没挨打是最诡异的事情。导演你放到台湾播真的会被打死的好么。真的生气,劝大家千万不要看! 本来就好生气了,准备在豆瓣里面看评论开心开心,结果都没人...
什么玩意,黑国民党尊重一下历史好么?导演是直接从工地上搬砖现场拉来的吧。真的太辣鸡了,看了真的很生气好么。徐州会战国民党损失十万以上兵力,国民党军人的牺牲在这个电视剧里就完全是傻逼的牺牲?女主高刘海怎么没挨打是最诡异的事情。导演你放到台湾播真的会被打死的好么。真的生气,劝大家千万不要看! 本来就好生气了,准备在豆瓣里面看评论开心开心,结果都没人...
10年前,石头和卷毛都还不是大明星,他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森,出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。
10年后,已经贵为奥斯卡影后的石头姐,被各路大导演轮番钦点的卷毛哥,和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神,又被这部丧尸片的续集招了回去。
石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后,石头姨和卷毛叔
10年前,石头和卷毛都还不是大明星,他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森,出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。
10年后,已经贵为奥斯卡影后的石头姐,被各路大导演轮番钦点的卷毛哥,和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神,又被这部丧尸片的续集招了回去。
石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后,石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片;30年后,石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。
卷毛哥扮演的男主,是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布,特点是没有朋友也没有牵挂,可以三周不出房门,仅以食用外卖披萨为生。
哥伦布可废了,早早扔了自尊和自信,剩下的只有处男之身,但仍对姑娘怀有极单纯的幻想(可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢)。
在《丧尸乐园1》里,隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护,宅男毫无防线的内心瞬间融化,恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上,早被感染的女孩变成丧尸,哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后,悲哀地说:
我第一次试着让女孩进入我的生活,她竟然想吃我。
社恐宅男,这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体,其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。
宅男们在人类社会里过得浑身难受,在丧尸乐园里却如鱼得水。
他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友,不会在丧尸爆发后的第一时间,妄想冲过尸山血海回家救人。
他们有清楚的自我定位,只会在《使命召唤》里开枪,在《波斯王子》里挥刀,在《刺客信条》里潜行,绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。
他们天性胆小迟钝加社交恐惧,觉得家就是他的城堡,而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。
著名丧尸小说《僵尸世界大战》中,在“宅男之乡”日本,一个以网络为生的典型平成废柴,因为胆小怕事又四体不勤,在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓,居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱,侥幸逃进森林,还成了一代剑道盲侠的弟子。
日本电影《请叫我英雄》里,宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄,却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美,从此走上人生巅峰。
《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片,叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男,同样带着一班亲友,同样有一个性格强势的女朋友,同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋,甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似,我都把剧情记混了。
总而言之,不论在东方还是西方,丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定,甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。
这可能是因为,丧尸作品的作者、编剧们,多半也是宅男,因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨,假如不幸变成丧尸,在兽性横行的社会中,饿肚子的可能性更高,毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死,还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事,给予一点心理安慰。
在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品,只为换来电影里的一瞬间英雄时刻,这就是宅男的一生吧。
作为美式宅男丧尸片的代表作,《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。
比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》,这一设定继续发扬光大,还将欧洲某知名景点当作击杀道具。
再比如《丧尸乐园1》里,主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番,还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中,他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”(你猜是哪里),在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来,还是有生以来最美妙的日子”。
《丧尸乐园1》最讨巧的设定,是Eisenberg扮演的男主,给自己定下了若干生存法则:
法则1:体能好。如此才能跑过丧尸。
法则2:双重击杀。确保爆头,不留活口。
法则3:小心厕所。马桶上的人类最脆弱。
法则4:系好安全带。不论撞车或是刹车,飞出去的才不是你自己。
……
林林总总33条之多。
上述法则不仅制造了许多笑点,还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻,某些“法则”还可以被随时打破,以此直接体现主角的变化和成长。
如此一劳永逸还灵活多样的人设办法,当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里,宅男的“法则”还将被继续打破。
本作中还从原本种类单一的丧尸设定,向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。
蠢到连咬人都不会的变种,被主角团队称为“Homer”,讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸,被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸,直接被冠名为“T-800”,致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。
但是,本作中最出人意料的,还是贯穿始终的“反套路”成分。
在好莱坞B级片中经常出现,向来成事不足败事有余,甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体,在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。
一些猜想
无论是整体的风格还是人物定位,《匹夫》都显得有点一根筋,有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势,这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多,无非是叶问打美国人,陈真打日本人之类的,虽然有点民粹,却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲,突出的还是草莽江湖的传奇性,影片的讲述方式也是基于这种气质之上的,归根
无论是整体的风格还是人物定位,《匹夫》都显得有点一根筋,有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势,这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多,无非是叶问打美国人,陈真打日本人之类的,虽然有点民粹,却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲,突出的还是草莽江湖的传奇性,影片的讲述方式也是基于这种气质之上的,归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话,人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了,这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同,大概也正是由于此,张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破,尽管其党代表的身份已经呼之欲出了,否则那就不是《匹夫》了,而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片,剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了,那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影,无论是人物、环境还是镜头调度,造型感都很强,地道中的长镜头,黄晓明的拉风扮相,风格化的群像戏,尤其是在黄沙厚土的洗礼下,有着极富质感的雕塑感,有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应,应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次,尽管首次在电影中独挑大梁,黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃,说白了就是不够“土”也不够“匪”,只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,可以看出杨树鹏风格上的一些传承,手法上也纯熟了一些,还有日本电影的影子,但人物塑造上要通畅多了,但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》,都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影,相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说,《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的,前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的,还要有内在的生命力勃发,才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来,这其实应该是一次精神摇滚,要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀,这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪,但在人物塑造上却流于表面化了。
突然发现长大之后,动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量,小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些,蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些,然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了,能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。
看完了哆啦A梦·大雄的金银岛,这部动画片其实非常契合青少年的世界观,每个男孩子都有冒险梦吧,而
突然发现长大之后,动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量,小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些,蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些,然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了,能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。
看完了哆啦A梦·大雄的金银岛,这部动画片其实非常契合青少年的世界观,每个男孩子都有冒险梦吧,而且哆啦A梦系列动画一直有的想象力、加上亲情,其实非常棒,所以越来越不相信豆瓣的评分,用成年人所谓高评分一定要有高内涵去打分,对于某些题材并不是适用的。
电视剧里的叶小朗不算好人,也不算坏人。就是一个目标明确、非常自我、勇敢追梦的新时代女孩。我观点明确地认为她不适合结婚,她和乔一成结婚不是骗婚,也没有把他当做跳板,她就是一时兴起,和她突然辞职、突然去电脑城摆摊、突然决定考托福出国一样,都是一时兴起。我相信在某个时刻她真实地动心了,认真地沉浸在了新婚的执念里,快乐地想要成为乔太太,奈何她的梦想和目标变得太快,像一朵天
电视剧里的叶小朗不算好人,也不算坏人。就是一个目标明确、非常自我、勇敢追梦的新时代女孩。我观点明确地认为她不适合结婚,她和乔一成结婚不是骗婚,也没有把他当做跳板,她就是一时兴起,和她突然辞职、突然去电脑城摆摊、突然决定考托福出国一样,都是一时兴起。我相信在某个时刻她真实地动心了,认真地沉浸在了新婚的执念里,快乐地想要成为乔太太,奈何她的梦想和目标变得太快,像一朵天边的云,永远潇洒地滚滚前进,而乔一成是情愿被拴住的象,他温柔地留在自己沉重的责任里。大家讨论比较多的“偷稿”事件,说这件事改编的不好,和她整个人物割裂了云云。我倒觉得这一点编的很好,我没看过原著,从组里知道这一段和原生家庭的背景都是剧里新增的。我认为不择手段、不讲脸面地得到自己想要的东西,正是原生家庭带给她的影响。她的父母为了拿到钱,不惜撒泼打滚、编造各种理由而丝毫不感到羞愧,她一定是在这种家庭环境里浸润了偷鸡摸狗的习惯而不自知,又或者她知道了,她知道这一切都不对,所以她一定要逃出生天,但本性里被父母种下的恶却没那么容易被扔掉。叶小朗是全剧最懂乔一成的人,甚至超过了宋清远。乔一成像一个哑火了二十余年的炮仗,终于遇到了叶小朗这跟引线,他体会到了在爱情里绽放的滋味。他们都是被原生家庭荼毒的孩子,叶小朗在乔一成的温柔里体会了爱,也看懂了这个自卑又沉默的男人,所以在离别时,叶小朗告诉他,“别给自己设限,多为自己考虑,这事不自私,也不难。”这句话切中了乔一成性格的痛点,原生家庭让他从来学不会为自己考虑,而叶小朗同样被原生家庭拖累怕了,她同样学不会在爱人和梦想中做取舍,她惯性地不断地抛掉温存,继续果敢地杀出人生的血路。至此,他们的婚姻注定失败。他们像两颗迅捷交汇的流星,短暂地共同体验了星光灿烂风儿轻,只是甜蜜的梦容易醒。她知道他不会跟她走了,他也知道她不会再回来,他们都心知肚明这是这段婚姻最后的温存,但依然愿意不停地把最后的爱塞给对方,然后潇洒告别,这是我见过最温柔的分手。叶小朗,天高路远,祝你美梦成真。
如果不能遗忘那就丢东西吧…在这个过程中我挖掘了自己的强大。
断舍离原本只是一个快要被喊烂的口号,《时光机2019》让我有了全新的认识,原来还可以这样断这样舍这样离,有过程分步骤,有人物内心的挣扎,有单眼皮女主加持,高级感充斥。
她不能直接丢弃,我能。本以为是我的
如果不能遗忘那就丢东西吧…在这个过程中我挖掘了自己的强大。
断舍离原本只是一个快要被喊烂的口号,《时光机2019》让我有了全新的认识,原来还可以这样断这样舍这样离,有过程分步骤,有人物内心的挣扎,有单眼皮女主加持,高级感充斥。
她不能直接丢弃,我能。本以为是我的境界高于她,错了,她才是对自我人生的颠覆性设计,通盘考虑了全局,亲情友情爱情捋顺了,在自己的天地经营爱好,搞事业,这是彻头彻尾的大女人。内心要多稳多有力量,多没有杂念,才能替妈妈做主,丢掉承载母亲一生所爱、一家四口的过去的甜蜜和幸福的父亲的旧钢琴;不用寒暄不问现状,擅自跑到前男友家归还旧物,做了前任爱吃的饭和现任一起吃,这就算了,还提出要见前任妈妈,人家是给你写过卡片,虽然但是…都过去了呀姐妹儿…
甚至偷师学艺,拍走自己想要的东西,这个我顶你。姐妹儿
观影中我也经历了不一样的心路历程,从不理解、讨厌到佩服。我做不到:没有的东西,多此一举,有用的东西,我厚着脸皮用,有价值的,我更舍不得,我可以做到不带任何感情色彩,纯粹用物质和价值衡量了,但我做不到女主的大局观和圆满。
断舍离—-删掉承载回忆的东西真得有用。至于心里的残星点点也许只能交给时间。