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随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。
因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。
微信公众号:影子的胡言乱语 想看《三夫》,后台回复片名即可。 随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。 因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。 《三夫》 SHE SAID YES !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 为什么这个社会要求男性正装要打领带,领带不过是原来用来擦嘴巴的一条布而已。为什么这个社会要女人穿高跟鞋,高跟鞋跟裹小脚一样纯属酷刑。为什么这个社会觉得男人为什么要“留短头发”才正常,短发不过是欧洲火器普及全民战争之后为了方便包扎伤口才普及的发型。 杀马特的头发“五颜六色千奇百怪”那又怎样,他们没有伤害谁,他们来自无望的贫困山 为什么这个社会要求男性正装要打领带,领带不过是原来用来擦嘴巴的一条布而已。为什么这个社会要女人穿高跟鞋,高跟鞋跟裹小脚一样纯属酷刑。为什么这个社会觉得男人为什么要“留短头发”才正常,短发不过是欧洲火器普及全民战争之后为了方便包扎伤口才普及的发型。 杀马特的头发“五颜六色千奇百怪”那又怎样,他们没有伤害谁,他们来自无望的贫困山区,买不起车买不起房,他们生产着我们所消费的所有商品,从衣服到手机到房屋,然而他们自己一无所有。用血换来的几千块钱的工资被克扣到只剩下27块钱。他们唯一能掌控的只不过是自己的头发。身体是人的本身,是人的第一属性,人即是其身体,身体是一切权利的起源,也是一切权力的最终目标。社会通过规训身体而规训每一个人,社会通过分配财富和权力来分配身体。对本来无意义的客体赋予条条框框的限制性观念只不过是用来训狗的电击项圈,那不过是一种掌握资源的人对没有资源的人的暴力的展现。 因为他们的“与众不同”,他们走在街上被人打,被认为是坏人,被人恶搞,被人施以网络暴力,被取笑嘲弄,被禁止。他们通过发型在孤独的工业区里认识同类。有钱人可以通过房子车子职位名校出身和各种高尚高雅高贵的爱好而互相抱团,而他们只有一小撮头发。最后,连他们这丁点的“特点”都要被剥夺。没有人在乎这么一个庞大的群体的尊严与生存。 而我感到惭愧的是,我曾经那么长时间,都不曾认识和理解他们在想什么。听,倾听他人的讲述,而不是先入为主地把他人套进自己头脑中浅薄狭隘的观念模型里然后沾沾自喜以为自己什么都懂。导演最让人感动的是他将自己全程隐没,而把一个一个真实的人放到了台前,让他们本人去讲述自己。 薅羊毛的经历,大家应该都有过。 但也无非是领点打折券、优惠券,或者参与个定时定点的秒杀活动。 可你见过,靠薅羊毛发家致富,甚至月入百万的人吗? 今天,南瓜君就给大家介绍一部 薅羊毛的经历,大家应该都有过。 但也无非是领点打折券、优惠券,或者参与个定时定点的秒杀活动。 可你见过,靠薅羊毛发家致富,甚至月入百万的人吗? 今天,南瓜君就给大家介绍一部南瓜电影独家版权片。 片中的主人公靠着贩卖优惠券,几个月就从家庭主妇逆袭成千万富翁。 南瓜君这就带大家好好分享一下,她的故事—— 《致胜女王》 Queenpins 编剧没有把重点放在一场场具体脱口秀巡演舞台上,或是着力于告诉我们脱口秀演员们是怎么创作的,而是紧紧抓住黛博拉这个人物,她对身边人的态度、她的处事原则、她的过去……似乎整个第二季只有一个目的——让我们跟黛博拉深深的链接。 在创作上,与黛博拉共情主要通过两个方面来实现: 编剧没有把重点放在一场场具体脱口秀巡演舞台上,或是着力于告诉我们脱口秀演员们是怎么创作的,而是紧紧抓住黛博拉这个人物,她对身边人的态度、她的处事原则、她的过去……似乎整个第二季只有一个目的——让我们跟黛博拉深深的链接。 在创作上,与黛博拉共情主要通过两个方面来实现: 一是通过她对身边人的反应和行为,展示她不可抵挡的魅力。黛博拉看上去睚眦必报但其实很有容人之量,这点从她对背叛她的艾娃、黑人管家身上都有体现;观众喜欢这个人物,才会对这个人物的遭遇产生链接。 二是通过展现巡演的不顺,将黛博拉的脆弱和自我怀疑一次次搬到了我们面前。被赶下邮轮、被游乐园的牛抢镜、跟踪狂都不爱了,到最后不惜从年轻男人身上找自信。 黛博拉已经走到了谷底,这也迎来了本剧结构上的高潮。正是因为这趟绝望之旅,黛博拉的自大不断被消解,她痛了,也终于能体会别人的痛。这反而给她的事业带来转机——她不再以婚姻受害者讲述她的故事,而是正视自己在失败婚姻中的不足,承认自己永远把事业看得比任何人都重要,这才是真正的强大。黛博拉和她的脱口秀又活了。真是危机中育新机,变局中开新局啊。 果然好的作品,人物就是主题,人物就是结构,人物就是情节。 一开始是剧荒,再加上之前听过这部剧,在结局前两天就开始追,刚刚好在结局那天追完。先说说张晨吧,警校的好学生,后来去做了卧底,然而他妈妈并不知情,一直对他生气,但他父亲好像是因为吸毒没了,就这样毒品毁了他的家庭,他为了不让毒品毁灭更多的家庭,成为一名缉毒警察。再来说说另一位男主,郭阳,退伍前特警,因在之前缉毒时杀了毒王,被看似人畜无害的小毒王杀了自己的队长,从而患上了心理疾病,他的哥哥更有意思 一开始是剧荒,再加上之前听过这部剧,在结局前两天就开始追,刚刚好在结局那天追完。先说说张晨吧,警校的好学生,后来去做了卧底,然而他妈妈并不知情,一直对他生气,但他父亲好像是因为吸毒没了,就这样毒品毁了他的家庭,他为了不让毒品毁灭更多的家庭,成为一名缉毒警察。再来说说另一位男主,郭阳,退伍前特警,因在之前缉毒时杀了毒王,被看似人畜无害的小毒王杀了自己的队长,从而患上了心理疾病,他的哥哥更有意思,你会跟着剧情最后来知道他哥哥的真实身份。在深川这座城市活着,为了守护正义,保护各自想要保护的人张晨和郭阳就开始了他们的缉毒合作。绝对的悬疑烧脑! 没人写剧评,我就当仁不让来占这个沙发啦??嘻嘻 记得上次写超长影评的时候还是一年前看《安家》的时候,原因无他,趁热打铁,用仅有的金鱼记忆加上当时的所感所想去写。同理,这个《零炮楼》也是如此。 我不是专业影评人,写的不好别跟我杠(杠俺也不理你,哼??) 没人写剧评,我就当仁不让来占这个沙发啦??嘻嘻 记得上次写超长影评的时候还是一年前看《安家》的时候,原因无他,趁热打铁,用仅有的金鱼记忆加上当时的所感所想去写。同理,这个《零炮楼》也是如此。 我不是专业影评人,写的不好别跟我杠(杠俺也不理你,哼??) 说实话,最开始我来看这个剧,纯属是对居士的脑残滤镜所致,从他的白起,林峰到杜荫山(这个真的迷人,童叟无欺啊),再到雾里看花,还有缉毒精英(小破站有李涤凡个人cult)一路摸过来的。也就是说我看这个剧,一开始就“动机不纯”。开始追剧之旅以后,我才发现这个剧除了可以供我们这群外甥儿女粉的需求,同时也可以发现一些有趣的新东西。 首先,我要定一下整篇剧评的基调,就是这整篇剧评都是建立在我很喜欢这部剧的基础上的。可以说,这部剧包含了我认为复仇剧应该包含的所有元素——刻骨的仇恨、步步为营的算计、隐忍、侵占、合理的途径、适时的出手等等等,除此之外,它还包含了更多的人的感情因素在里面,以致于最终呈现出的效果有一种不彻底性 首先,我要定一下整篇剧评的基调,就是这整篇剧评都是建立在我很喜欢这部剧的基础上的。可以说,这部剧包含了我认为复仇剧应该包含的所有元素——刻骨的仇恨、步步为营的算计、隐忍、侵占、合理的途径、适时的出手等等等,除此之外,它还包含了更多的人的感情因素在里面,以致于最终呈现出的效果有一种不彻底性,比如女主李罗艾,该有的狠厉她一点不差,遇到任何情况都能镇定自若,可她又偏偏总是被自己亲手杀了人的噩梦惊醒,即使被背叛也很担心“假妈”的处境。罗艾的本性其实是很柔弱、很善良的,这也是她最终爱上了男主的原因之一。她本就不是残忍的人,却非得装出一副冷血的模样。一开始我以为她自残是因为过去的经历让她太痛苦了,后来我才明白这是由于强烈的反差感给女主内心带来分裂的痛苦的外在呈现;再反观男主,需要强调的一点是,我非常能理解女主最后爱上了男主,他们本就是两个相像的人,内心都非常痛苦却又不得不以一种并非真实的自己的形象示人。他们都在虚假的幻象当中迷失,妄图将自己拯救却无能为力。磁场相似的人注定会相互吸引,这就是爱情,毫无道理可讲又完全无法预见的爱情。而且男主对于女主的悲惨遭遇确实算不上主谋,但他在整个事件当中的位置又很关键,即便他没有直接参与,他也是既得利益者,并对知道的一切都采取了视若无睹的冷漠态度。他算坏人吗?也许吧,但他又始终怀着一点恻隐之心,也是因为如此,他才一直无法接受他的老婆,但实际上他还是毫无作为,多么矛盾,会长大概是整部剧中最复杂的一个角色了;再来看韩素拉,她也一样,就呈现出的效果看,我觉得她比女主更“疯批”。她和那种传统的跋扈的千金小姐不一样,她并不是在充满爱的环境中长大,她从小看到的就只有父亲的暴虐,不仅对政坛上的敌对者,对她和她的母亲也是一样。因此,她渴望逃离父亲,但又无法舍弃父亲的名声和财产带给她的庇护,于是她便只能采取一种卑微的态度讨好父亲,想从各种事上得到父亲的认可。这种扭曲的想法让她从“攀附父亲”逐渐转变成了“攀附丈夫”,她看似干练实则骨子里空无一物,她是彻彻底底的空壳,她的人生毫无意义可言。她对男主的感情与其说是爱,不如说是一味的占有和依赖。她到底算不上一个彻底的坏人,要说这部剧很多笑点还都在她身上呢,看到最后我只觉得她很可悲。 但很多针对这部剧的差评好像恰恰源于它的这种不彻底性,这就是一件见仁见智的事情了,反正它的这种设定非常合我的胃口,而且它在我的眼里也基本上没有缺点,事事都有交待,细节都很到位,选角非常成功,演员的表现也都相当出色。分解来说,就是前面看得很爽,中间也跟着揪心,最后也实实在在被虐到了。从感情上讲,我完全接受不了会长的死。最后我也和罗艾一样,彻底被会长的爱征服了,我真心觉得他最后尽力地在弥补了,哪怕他深知无论做什么都偿还不了当初这些人,包括他自己在内,给罗艾带来的伤害。而且,他也是真的在心疼罗艾,从内心里觉得歉疚。哪怕是让他进监狱带几年再出来和罗艾幸福地生活在一起也好啊...可是,我明白,会长没有别的路可走,他的内心太软了,他不知道该拿韩素拉怎么办,不知道该如何收拾这残局。只有他死了,才能将一切仇恨终结;只有这样,才能归还罗艾内心的平静与未来。其实,到最后他已经不奢望和罗艾一起的平凡生活了,他只想尽全力去爱一次,会长骨子里还真是个...浪漫的人啊。最后两集是会长整部剧最高光的时刻,有两处让我彻底爱上了这个人物,一处是在他得知了全部真相即将被罗艾逼得失去一切的时候,他说:“就算爱情不能实现,对那个人而言,希望自己是一个好人。”一处是他决心带着韩素拉一起死的时候对她说:“多菲她妈,真的很抱歉。”会长真的是太温柔了啊,他唯一的缺点可能就是这辈子活得太懦弱,最后他也为这份懦弱付出了代价。当初为了睿知欧尼看的这部剧,最后让我着迷的却是会长这个人。回顾下来,他是整部剧我认为塑造得最成功的人物,一开始的时候我还以为他不是主角呢,没想到最后竟这般深入人心。因此,我觉得会长和罗艾之间的爱情很动人,甚至比一些主打爱情戏码的剧更能打动我,如果不是在这样的情境中相遇,两个人一定是最合适的完美伴侣。可惜没如果。 要说这部剧的缺点,可能就是我觉得男二和女主之间的感情戏很没有必要,一个曾受过女主父亲恩惠的邻家大哥哥形象已经很好了,而且他的前途还那么好,没必要为了女主放弃一切吧。也实在没必要通过这种方式来证明女主的魅力,经历过和会长之间那么契合的爱情,女主也很难爱上别人了吧...反正我觉得情节真没必要安排得这么俗套,独自发光的男二不也是很好嘛?其他的就没有什么了,方方面面我都很喜欢,无论是探戈、手风琴、还是布宜诺斯艾利斯。罗艾真的很坚强,在经历这一切之后还能继续微笑着面对生活,会长也不算白白牺牲。最后两人在幻想中穿白衣共舞的画面实在太美,作为观众的我也算得到了那么一丝安慰。最后,我想说,我真的太吃睿知姐姐的颜了,她的每一套妆造我都觉得好好看呀!!!女二也是个衣服架子,那套粉红色套装跟她简直不要再相衬!果然,女孩子总会关注到一些剧情以外的事情呀... 我想,我会永远记得这部剧中姜会长最后的勇敢。看到结尾的时候我突然想到《刻在我心里的名字》里的一句歌词,跟会长给罗艾留下的那段话很像:“曾顽固跟世界对峙,觉得连呼吸都是奢侈,如果有下次,我会再爱一次。” 黑色电话2021,一部与死者电话,从而逃脱密室的电影,这个设定新奇。明明可以大胆发挥,但是借助儿童主角和罪犯下,我看到的是,恐怖不够,悬疑不够,惊悚一点的平淡无奇的犯罪电影。 电影中不合理的地方非常多,来回穿插的死者,五个青少年,被绑架的回忆,我不知道和主角芬尼有什么联系。对剧情有何帮助,一句话,一个画面可以解决的事情要拖沓 黑色电话2021,一部与死者电话,从而逃脱密室的电影,这个设定新奇。明明可以大胆发挥,但是借助儿童主角和罪犯下,我看到的是,恐怖不够,悬疑不够,惊悚一点的平淡无奇的犯罪电影。 电影中不合理的地方非常多,来回穿插的死者,五个青少年,被绑架的回忆,我不知道和主角芬尼有什么联系。对剧情有何帮助,一句话,一个画面可以解决的事情要拖沓到专门演绎片段,一个不落的穿插。就算侧面表达了这是主角妹妹的通灵能力,还是不合常理。 既然有着通灵设定,剧情演绎又太过保守,警察破案全靠通灵妹妹的举报?最后的作用可能就是补足背景的同时走个过场。 人物塑造上,最明显的是主角芬尼的变化,被欺压的投球选手,内敛至极到后面杀掉凶手后的大胆,勇敢。这样的变化和人设在如今这个年代的电影中并不新奇。倒不如说过于老套,加上转变生硬,前面面对妹妹被抽的那么惨不敢说一个字,后面被绑架的时候冷静观察逃跑,还反杀了罪犯。更大的帮助,真就是鬼魂mvp咯。 真的看不出主角的特别之处,除了有个通灵的妹妹外。本身人设没有一点新意。 相反,令人感兴趣的反而是罪犯先生。夸张的面具还有和笨蛋哥哥住在一屋子,这样的情况下,还能连杀五个。令人好奇罪犯的心理变化和背景。可惜的是,电影中并没有交代这个环节。都说好的主角配好的反派,令人失望的是剧本给五个鬼魂增添了背景却忽视了罪犯的塑造。 整体表现上,拍摄画面非常优秀,色彩干净加上童话般的调色,让人梦回小丑回魂。 但是剧情上的硬伤,令人无语至极,浪费了这么好的设定。 不推荐观看。 讲真,正片比预告好看1000000000000倍!太香了! 先声明,这部剧我的定性是「温馨可爱的下饭沙雕小甜剧」,在小甜剧这个类型中绝对是良心剧!有逻辑,不脑残,人物塑造立体丰满,男女主CP感强,女主演技好到让人挪不开眼,长得也可爱,剧情反套路沙雕搞笑,弹幕一片好评,每隔几分钟就飘一阵「哈哈哈」,我真心希望你们跟我一起快乐哈 讲真,正片比预告好看1000000000000倍!太香了! 先声明,这部剧我的定性是「温馨可爱的下饭沙雕小甜剧」,在小甜剧这个类型中绝对是良心剧!有逻辑,不脑残,人物塑造立体丰满,男女主CP感强,女主演技好到让人挪不开眼,长得也可爱,剧情反套路沙雕搞笑,弹幕一片好评,每隔几分钟就飘一阵「哈哈哈」,我真心希望你们跟我一起快乐哈哈哈哈 可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片,剧本各种不合理的bug,导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员,年轻演员演技几乎没有,情节一猜就透,也就片尾那大姨的总结,还有点儿对电影质量有所扭转,片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财,力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了,这么不走心没诚意,合适么?不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看,但凡有点儿正常思维的就算了,千万别看,浪费时 可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片,剧本各种不合理的bug,导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员,年轻演员演技几乎没有,情节一猜就透,也就片尾那大姨的总结,还有点儿对电影质量有所扭转,片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财,力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了,这么不走心没诚意,合适么?不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看,但凡有点儿正常思维的就算了,千万别看,浪费时间浪费钱 这个夏天的午夜,看了菊次郎的夏天这部影片。心理酸酸的,有我自己的理解,同时真心佩服这种巧妙的剧作方式 1、说真的,刚开始以为小孩是菊次郎。 2、看看看着,原来大叔是菊次郎 3、又看一遍,他俩都不是菊次郎,小孩叫正男,大叔叫武田 这个夏天的午夜,看了菊次郎的夏天这部影片。心理酸酸的,有我自己的理解,同时真心佩服这种巧妙的剧作方式 1、说真的,刚开始以为小孩是菊次郎。 2、看看看着,原来大叔是菊次郎 3、又看一遍,他俩都不是菊次郎,小孩叫正男,大叔叫武田 4、再次试着快速看了一遍,大叔和小孩原来是同一个人,他们是菊次郎 5、最后,我发现,他俩都不是菊次郎,菊次郎是作者心中所写的那个人,具体是谁,只有去问作者了,或者代表了想影中一样单亲家庭或者留守儿童? 作者用这种巧妙的手法,展现一个失去双亲的人,让他的童年和他的中年相遇,相交织在一起,中年的成熟中充满着童真,童年的柔弱中交杂着稳重,互相影响,互为因果。这种美妙叙事方式,像极了两颗不同色彩的绚丽烟火,对向而来,拖着长长的尾束,相遇生辉,再背向而去。 影片开头,正男路过大叔夫妇的时候,夫妻俩的对话已经暗示,妻子说哪像你的妈妈,跟别人跑了,暗示这大叔就是正男中年的样子了 开始奇怪大叔的行为如此诡异和幼稚,看懂之后,就明白作者在专递信息,这大叔就是小孩,小孩就是大叔,40年来,他一直都没有忘记去看望他的妈妈,风天雨天,或泥泞或坎坷,忍饥饿,扮可怜,求搭载,求捎带,一路走下来,短短几十分钟,却是几十年的路,却只是远远的看下她的妈妈,五味杂陈。这种把本是一条线的剧情,对折,两头同步叙述,避免了单调,又提升了趣味,有点像穿越,又没有穿越那种科幻,那样失真,剧情一切显得很自然真实 如果看的仔细,就可以发现,大叔在带着正男,看到他们年轻的妈妈时候的眼神,和中间他去养老院看到他妈妈时候眼神,是一模一样的。 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤其瘦到现在这个时候有狠劲,狠厉、固执,我们不能说这样的人自私,通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对,并不带着绝对的正义,只是狂戾演到征途,相比起来角色本身,没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样,但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上,余文乐对于细微把控是不够的,整体上人物给人感觉过分麻木了,表情张力欠缺,总觉得少了些什么,没有情绪的人不是真人,角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达,余文乐的角色,细节不够,人物就糙了。和文咏珊的情感副线,我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字,也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他,设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾,发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比,确实我觉得陈冠希在这种角色上,更像是天赋型选手,本身长相有邪气,就是乖戾邪气,具有危险性和攻击性的。后面的剧情,其实不大一样,只能说各有个出彩。 “爱情”系列(终章),今天聊一下“人类与人工智能”之间的爱情。 塞尔维亚电影《智能崛起》 作品类型:爱情 主要演员: “爱情”系列(终章),今天聊一下“人类与人工智能”之间的爱情。 塞尔维亚电影《智能崛起》 作品类型:爱情 主要演员:Sebastian Cavazza、Stoya 故事概述:宇航员与A.I.机器人的爱情故事 上映时间:2019年3月12日在美国上映
老掉牙的故事,有點像香港電台的「人間有情」類故事,發生在你我身邊的故事。用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍,總之冰封三尺非一日之寒,麻煩觀眾入場前自行預備耐性。《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞,相對而言,也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。場面調度確實精細,偏色的畫面是帶有感情的,但我狐疑慘劇為何有充
老掉牙的故事,有點像香港電台的「人間有情」類故事,發生在你我身邊的故事。用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍,總之冰封三尺非一日之寒,麻煩觀眾入場前自行預備耐性。《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞,相對而言,也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。場面調度確實精細,偏色的畫面是帶有感情的,但我狐疑慘劇為何有充滿美感的背景,可是那又不叫做淒美啊。不喜歡第一個所謂的love scene(據說導演不喜歡人們把它叫做「床上戲」),靜止的長鏡頭加正面半身的楊采妮加摸胸加喘氣聲,很pornograhic。就算要將兩個'love scene'呼應對比,一個男上女下的鏡頭與一個狗仔式的鏡頭,不就可以了嗎? 據聞剪接點是精心考量過的,奈何我只感到敘事冗長而剪接太速(除了那個摸胸喘氣的長鏡頭外),我著實透不過氣。配樂也古怪,有情緒的起伏,但音樂風格與故事及畫面都不配合。未知是版本的問題還是怎樣,我連(該是)後來配上去的背景聲(如街上的聲音)也聽出剪接,希望那是意外而不是故意的有所為的,因為我實在不明白,何解同一個畫面的背景聲音會由左耳一下子跳去右耳啊。
倘若那些關於剪接點呀對白腔調之類的安排,乃出於導演要觀眾理性的看這個故事,我認為整件事情都多餘︰誰不知道慘劇的出現乃緣自人性的劣根性? 與其把慘劇配上詩一樣的視覺享受,不如用最感性赤裸的對白與剪接與配樂去營造淒美和那該死的浪漫吧。
然后,郁闷地看完。
一对夫妻肇事潜逃,之后良心略发现地把伤者捡回了医院,顶上了英雄之名。伤者失忆,妻去到她的小渔村(我也不知道是去干嘛的),可能是为了确认伤者身份,也可能是去体察人生感受内心颠簸,总之她在那里感到了不安感到了洗涤,之后偕其夫投案自首。
编剧老赵快被骂出翔了...
然后,郁闷地看完。
一对夫妻肇事潜逃,之后良心略发现地把伤者捡回了医院,顶上了英雄之名。伤者失忆,妻去到她的小渔村(我也不知道是去干嘛的),可能是为了确认伤者身份,也可能是去体察人生感受内心颠簸,总之她在那里感到了不安感到了洗涤,之后偕其夫投案自首。
编剧老赵快被骂出翔了...
因为我们啥也没看到...
平心而论,题材是不错的。这类题材棒子很擅长,里头会多加几个平行的人物故事,最终都直接或间接地指向主人公内心,使自首这件事变得让观众在心理上非常能接受。
而在这里,事件以及爱恨情仇都操得太过单薄。
似乎是要走文艺得线路,因此肇事过程并没有展示;而之后场景切换的不自然、人物对白的突兀让人很跳戏,一来也没有内心上的代入感,二来也没有那种看故事的条理,总之是非常别扭...好像强行被接受普法教育一样...的板凳感。
我女神颜丙燕也憋屈地毫无建树。
导演大概认为她来饰演这种需要大量内心张力的角色是极好的,我也认为是极好的。颜丙燕很容易给人那种默默的,旁边人就开始感怀起来了...的感觉。
但此番观众和她一起在莫名其妙,飘飘荡荡(忍不住想黑一下保剑锋是不是他给带的歪路)
倒是小渔村的拍摄地石塘,寥寥的几个镜头显得有些诱人。在网上搜了一下,竟是个千年古镇,附近还有若干小岛,颇有冲绳万座毛的风景之姿。
就这了。
《走出尘埃》里的主人公方和平,曾经是一位红极一时的摇滚歌手,由于家庭变故而退出歌坛,成为一名代驾司机,过着平平淡淡的生活。不知道这是导演的有意设置,还是无心插柳,饰演方和平的演员秦勇,是前黑豹乐队主唱,90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一,当时由于父亲病逝,儿子患有感统失调症,在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭,为儿子做康复陪护。
《走出尘埃》就像是秦勇前半
《走出尘埃》里的主人公方和平,曾经是一位红极一时的摇滚歌手,由于家庭变故而退出歌坛,成为一名代驾司机,过着平平淡淡的生活。不知道这是导演的有意设置,还是无心插柳,饰演方和平的演员秦勇,是前黑豹乐队主唱,90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一,当时由于父亲病逝,儿子患有感统失调症,在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭,为儿子做康复陪护。
《走出尘埃》就像是秦勇前半生的一部个人自传。
从一位摇滚明星变成一位普通人,这中间经历了多大的落差,其实有很多戏剧故事和心理冲突,但是影片并未用过多笔墨去描写这种落差给主人公带来的困扰,而是转而用一种云淡风轻的笔触去记录主人公的平凡生活,从这个蓬头垢面的男人身上早已看不到曾经那个摇滚青年的激情,只有偶尔穿插的几个回忆镜头才能让人回想起他在摇滚乐队时的风采,但这些短短的回忆镜头也很快淹没在方和平每天为生活的奔波操劳之中。
影片用了大量篇幅来记录方和平的工作与生活日常。在工作中,作为代驾司机的方和平,每天晚上在酒馆等待着喝醉的客人,听着他们的唠叨,对于自己歌迷酒后的疯狂释放也早已麻木;而在生活中,作为儿子的方和平,每天都要照顾患病的母亲,和女友温存一夜之后,第二天醒来的第一件事就是回家给母亲做饭,当母亲丢失之后,他焦急的样子就像迷路的孩子。
很明显,导演并不是想拍一个作为摇滚明星的方和平,他只是想为观众呈现一个代驾司机方和平,饭馆老板方和平,就像我们生活周围随处可见的大多数平凡人一样,过着见招拆招的生活,并没有太远大的理想与抱负,只要能够拥有一个完整的“家”就可以。“梦想”这个词并不太适合方和平,对他来说太过矫情,与他的生活太过遥远,所以,在选秀比赛排练中,选秀节目的大Boss改动他的音乐作品,他都看得很淡然,甚至去安慰同伴不要生气。
在这个梦想廉价的年代,“梦想”这个词被消费太多太多了,反而成为一碗被熬制太久的鸡汤,失去了原来的味道。而在《走出尘埃》中,梦想被现实取代,梦想转换成了现实中方和平为母亲做的一顿饭,女友为方和平买的一把吉他,梦想在这部电影中不是浮在半空中那些虚无缥缈的东西,它是触手可摸的,是那么的接地气。
影片最后,方和平和儿子在选秀比赛中同台演出,舞台上的方和平激情四射,充满无限魅力风采,仿佛又回到当年的样子。与其说这是二十年后,方和平对于自己多年梦想的实现,不如说,这是一个男人重新找回自己生活动力的一次证明。对于结局,导演并没有给出一个大团圆结局的套路。我相信方和平参加完选秀节目之后的第一件事情就是回家给母亲做饭,他依然还是会选择过普通人的生活,做一个代驾司机,餐馆老板……
虽然,《走出尘埃》是秦勇作为演员的处女作,但是由于他与角色之间的天然接近,与自己的经历太过相似,这无疑让他对于角色有更多理解。其实,电影中的秦勇大部分都不需要表演,他只要展现出真实生活中的自己就可以了,你看他那饱经沧桑的脸就已经写满了故事。
这部根据新写实派的代表作家刘恒改编的同名电视剧,没有曲折离奇的故事情节,以冷静、素朴和真诚的姿态关照琐屑的平凡人生,很好地为我们还原的
这部根据新写实派的代表作家刘恒改编的同名电视剧,没有曲折离奇的故事情节,以冷静、素朴和真诚的姿态关照琐屑的平凡人生,很好地为我们还原的生活的本真状态,它是那样地贴近我们平凡老百姓的生活实际。电视剧里,朱媛媛更是把平凡而伟大的云芳的形象演绎地如此地完美。
云芳本应嫁给一个更优秀的男人的,可惜被狠心的男人徐万君给蹬了后,在大民的软磨硬泡下,终于嫁给了这个贫嘴张大民。
婚后的生活很艰辛,云芳由邻家姑娘成功转型为贤妻良母。房子问题,邻里关系,孩子的上学问题,弟弟妹妹的事,这些都需要作为大儿媳的云芳来处理,甚至在大民将矛盾激化后,还要云芳来协调。云芳也是女人,她很累,可是作为大民的妻子,小树的母亲,婆婆的大儿媳,弟妹们的大嫂,云芳就没有为自己真正的活过一次。甚至新婚后的很长一段时间,都没有安安稳稳地享受过一次夫妻之爱。与大军夫妇同住一屋,别人也是才结婚,晚上声音大了,大民使劲碰云芳,说我们也弄点声音吧。云芳流泪了。
就是这样的日子,云芳没有怨天尤人,云芳没有灰心泄气。
会计干得好好的,却因为学历不够而被调到车间当检验工,伤心欲绝的云芳发誓要参加自学高考上大学。而这时,大民也光荣下岗了,大雪去了,大军的生意亏了,大雨忙着养猪生孩子,婆婆老年痴呆了……所有的事都凑在了一起,云芳任劳任怨,自己却只能用晚上临睡前的一点时间学习。自学考试没有通过,大民说没考好不赖你。
云芳努力地支持着这个家,她总是在别人需要的时候给予了太多的体贴安慰。婆媳关系向来难处,可面对如此完美的儿媳,婆婆还有什么可挑剔的呢?正是因为有了云芳, 贫嘴张大民的生活才变得如此的幸福。
而,云芳幸福吗?如果幸福是满意的工作惬意的假期,如果幸福是凡事一帆风顺逢凶化吉,那么,云芳过得日子太辛酸。但是,真正的生活的烦恼和幸福,用同是新写实派代表作家的池莉的话来说却是:“一种达观而质朴的生活观,正是当今之世我们在贫穷落后之中要改善自己生活的一种民族性格。”
云芳的小叔子大国,家里唯一的大学生,他什么都看不起,认为自己家里的所有人都是世俗无比的小市民,但他却美美地称赞了大嫂,说云芳美丽、温柔、善良、知性,娶老婆就是要娶大嫂这样的。云芳露出了幸福的笑容。
戏的最后,云芳和大民在屋顶看鸽子飞过蓝天,对未来的生活充满了美好的期待……
云芳也是幸福的女人。
PS.这部剧的台词诙谐幽默,忍俊不禁之余又让人哀婉叹息。贴一节台词欣赏一下:
爸,人为什么会死呢?
我也不太懂,问你妈。
妈,人活着有什么意思呢?
有时候没意思,刚觉得没意思又觉得特别有意思了。真的,不信问你爸。
爸,人活着没意思怎么办?
没意思,也得活着。别找死!
爸,为什么?
我说不大清楚,我跟你打个比方吧。有人枪毙你,没辙了,你再死,死就死了。没人枪毙你,你就活着,好好活着。儿子,你懂了吗?
OK!爸爸你真棒!我懂啦!
云芳,你懂了么?
没懂!
那我再揉碎了给你说一遍……
就你懂?德行!
我也是刚刚弄明白的。都是天才闹的!守着个天才,长学问了。
一向淡然自若的御姐此时眼里蓄满了泪水:“我们在成长的过程当中,总是会忘掉一些东西的,但是我们不能停留,只能继续的往前走,因为成长本来就是痛苦的。”
镜头里,浦卞回忆着周经纬对他说过的话,木然的放下沉重的喊话筒……安检闸门打开,柳林含着泪,翩然而去,只留下高傲的背影。
浦卞走出候机大厅,看着又一架载着自己爱的飞机离港,笑
一向淡然自若的御姐此时眼里蓄满了泪水:“我们在成长的过程当中,总是会忘掉一些东西的,但是我们不能停留,只能继续的往前走,因为成长本来就是痛苦的。”
镜头里,浦卞回忆着周经纬对他说过的话,木然的放下沉重的喊话筒……安检闸门打开,柳林含着泪,翩然而去,只留下高傲的背影。
浦卞走出候机大厅,看着又一架载着自己爱的飞机离港,笑得十分落寞……
至此,大结局。
世间安得两全法,不负如来不负卿。
此情此景和当初林晓玲选择和黄猛分手而演得那一场戏是多么相像啊,只不过当初一手导演了这出戏的人现在变成了主角。
成长本来就是痛苦的,那时的柳林也说了这句话,只不过那只是为了安慰浦卞,现在,也许,只是为了安慰她自己。
那时他们可以互诉衷肠,心意相通。一句诗,你说出上半句,她马上可以接出下半句。四目交投,相视一笑,一切都在不言中,那时的两人你理解我,我也理解你。
而此刻,面对爱人跟随其它男人离去,浦总却没有勇气去大声的把她留下来。于是一个一心等着对方的挽留,一个却一心想着成全。
正如他自己所说,浦总其实是个矛盾的人。
事业上,信奉凡事都要积极争取,正因如此,他成成为4A公司VP,成为杀手级的总监;他能为了给辛苦陪他创业的员工发一笔遣散费去帮江大成追求女神柳林;他能为了自己客户与自己喜欢的人针锋相对半点也不相让。
爱情里,信奉是你的就是你的,别人拿不走;不是你的就不是你的,争也争不来。到这里我们不能想象为何他的两位前妻都离他而去。那么轮到柳御姐,一向在爱情里不知所措的浦总再一次杯具了。
其实这是一部难得的好剧,但是如果不想堵心,看到27集就够了……
首先是眼镜妹,重点大学毕业,却找不到工作,在中国经济迅速发展的背景下,成立么?本人985毕业,周围真的没有这样的人,那些大牛,百度腾讯淘宝的offer拿一堆,大部分同学都是全球50
首先是眼镜妹,重点大学毕业,却找不到工作,在中国经济迅速发展的背景下,成立么?本人985毕业,周围真的没有这样的人,那些大牛,百度腾讯淘宝的offer拿一堆,大部分同学都是全球500强企业,或者国企,再不济,也是在小公司做程序员,然而大公司,一般都比较正规,不会在面试的时候出现性骚扰行为,总觉得剧里有点夸张,面试的时候,所有的面试官“正大光明”的讨论那种问题,真的很不可思议。
然后是袁总,什么样的男人,可以在自己女儿面前表示要保养她的朋友,这样的男人太极品了,也算世上少有。
嗯,个人以为,如果这些事情发生在日本,或许还能理解,但是在中国,妇女在表面上的社会地位是比日本高的,或许在中国的黑暗区域会发生很多类似的事情,但是,这些人应该不太敢在阳光下做这些事。
最后,如果我是女主,会先去练习跆拳道,然后在某个月黑风高的夜晚,穿一身夜行蒙面衣,把那个袁总揍成猪头。
朱古力
1. 宣传打的是双雄对决的悬疑路线,观众期待必然在两位主角的对决,题材接近《催眠大师》,不及她惊艳,但视野更大,你我都懂的理由,不期待在大陆院线看到意外的结局,这个层面完成度还不错。
2. 没有扎实的内涵和筹备,跟刘青云搭戏,最容易暴露短板,这方面导演没有帮忙,反而让黄晓明自生自灭,没有结局的那些剧情推动,我认为选角是失败
朱古力
1. 宣传打的是双雄对决的悬疑路线,观众期待必然在两位主角的对决,题材接近《催眠大师》,不及她惊艳,但视野更大,你我都懂的理由,不期待在大陆院线看到意外的结局,这个层面完成度还不错。
2. 没有扎实的内涵和筹备,跟刘青云搭戏,最容易暴露短板,这方面导演没有帮忙,反而让黄晓明自生自灭,没有结局的那些剧情推动,我认为选角是失败的。他不堪这种复杂层次的表达,把他用得最好的是陈可辛。由于导演也是新人,重心全部放在剧情又是对的。如果换个人演真的会好,这个角色倒的确适合大陆演员来演,只要不是黄晓明。
3. 题材是关于人格分裂制造悬疑效果产生娱乐效应,内核有关心人性温情的追求,以及顺势推出的对关怀精神病患的呼吁,商业在先,始终只是一个强附的主题。这种类型《枪王之王》更透明一点,都是做精英压力,《暴疯语》借用了《催眠大师》式的奇观,但又很老实,其实是不够娱乐的。你很难怪他,他从开头拔高了那么深的基于关怀的人性温情与情感压力,这个做法有别于其他同类型片子的无措,是有在努力突破的。导演是编剧的缘故,虽然本身刻意,但是料真的给的很足——丧子压力,杀妻,岳母逼迫,二十多年的为母隐忍,情感的负荷足够,你很难反驳。当然参与感也由此变得“小语种”,对负疚有敏感的观众会秒懂,对广大寻求娱乐的观众来说,我觉得有点沉,而这种人性的沉,目的是为了商业片,挑不出毛病,但很难说自然。
4. 这种题材做得最牛逼的是《神探》,当然我们不可能在院线看到。
5. 把《暴疯语》故事分为三段,前半段的流畅真是一气呵成,永恒的刘青云,不让他诠释复杂角色简直就是浪费,而整个故事拿他的角色只是为了完成剧情型的装置,也很遗憾,也更映衬出主角黄晓明力道不够,因为配角是刘青云啊!
6. 第二段关于臆想的刘青云和黄晓明反客为主的处置,影院中的确是引发了笑容,导演在采访中不理解,我觉得这是观众对观影很自然的认同,那就是在现实生活中我们听够了非人性的命令,即便在一个悬疑片里,突然被代表表达出那种宣泄的声音,依旧很有趣。这个可能是香港导演非常难理解的大陆观众特色,我们很爱看解气的角色。类似《失恋三十三天》里面其实挺没道理的黄小贱婚礼骂娘难一段。在现实生活中,不能发言只能骂朋友圈最后再删掉的窝囊气大家都有,在一个需要第二部分打开脑洞而和观众建立奇特联系的段落,真是错觉产生亲密!
7. 大陆电影常因为混乱欠缺认真,香港的精神敬业在《暴疯语》展露无遗,但始终少点狂野的生命力。目前题材的成立都基于人物简单的类似偏执和无法建立信任,不再往更深的丰富的深处挖掘,虽然逻辑已是无法挑剔,所以看过也就看过了。这个神奇的国土大陆,正在以飞速的方式诡异地发展,倒退和突飞猛进都丰富到让你瞠目结舌,香港式的契约和都市角度除了认真好像真的很难诠释清楚人性,难以提供更丰富的娱乐。
8. 但我们自己,缺的最多就是认真和规范。所以心情很复杂。
9. 说回到类型来说,编剧出身的导演,一定会贡献拿得出手的故事,《暴疯语》这方面是合格的,有刘青云又有了基本的保证,影像呈现上又足够凌厉清晰,其他演员都挺到位,所以算不错,但总觉得,悬疑类型不挖人性深处是可惜的。涉及审察我们会做《大追捕》式的温情,但观众真正要的是《嫌疑人X的献身》,再不济《白日焰火》也行,《暴疯语》这个题材,也许是有潜力做到这一步的,这个只是我的遐想。
10. 关于宣传中提及要关心环境,关心精神病患的世界。我想这块,这个电影说服力不够,应该只是善意的宣传。毕竟她是商业片,而靠近这个题材的《桃姐》,看完的时候,很难不去想如何更善待生命和时光。这些也是遐想和苛责,但如果不是悬疑片处理,我不觉得不可以引发这些思考。因为开场的处理,就是在认真地关注到一个人的困境,那是真实的,二很快它就被我们利用去商业了,好吧,也许这就是生活本身。
以上,所以我认为她是一个“小语种”很认真的香港电影,在类型世界有所探索,也很尽力。看完说不清楚。我就不推荐给朋友们啦,你有心热爱这种悬疑题材,你大概会看到同好的认真,看看我们还能做些什么,真正做更好的电影。
END
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继<心中有鬼>后,再次浪费了近2个小时的青春.
如果是有钱烧的,趁早捐给灾区儿童吧,别再浪费胶片了!
谁来拯救中国的恐怖片
继<心中有鬼>后,再次浪费了近2个小时的青春.
如果是有钱烧的,趁早捐给灾区儿童吧,别再浪费胶片了!
谁来拯救中国的恐怖片
林保怡愿你的路越走越好!