电影的主角是王迅，这个是通过综艺节目才认识的，应该说从火星情报局就开始对他有些认识，在这部戏演的还是挺好的。特别轻松娱乐的一部剧，很适合一家老小去看，虽然大牌明星不多，但是个人个性打造的还是挺不错的，张俊豪小朋友演的特别高，尤其是镜头慢特写的时候特别多鲜明，电影整个过程不紧不慢，节奏把握的不错。

佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。

无论在文学圈还是在影视圈，从粉丝数量、热门程度、人气流量来看，琼瑶作品是唯一可以媲美金庸武侠的大IP。二者均具有大众文化通俗易懂、接地气、受众面广的特征，对于社会生活有着潜移默化的巨大影响力。但与金庸小说不同的是，琼瑶作品通常没有历史时代元素，缺乏对社会生活的深度反思。她以感性琐碎的叙事方式，构筑起一个没有现实矛盾、世俗烦恼的纯爱桃花源、梦幻乌托邦，其中有的多是女主人公的情感困惑与痛苦迷惘。虽然琼瑶小说一直毁誉参半，有关其文学性与商业性的讨论也始终争议不断。但是，文化界普遍达成这样的共识：琼瑶作品及其改编的影视剧，本本畅销，部部卖座，是80年代文化工业兴起后市场成功的典范。几十年来，数不胜数的痴男怨女演绎了一部又一部严重同质化的俗套故事，他们虚无缥缈的爱情严重脱离现实，通过类似精神麻醉剂的作用给读者观众带来心灵的快感和欢愉。新世纪以来，中国大陆、台湾、日本、韩国、泰国等地纷纷推出“霸道总裁爱上我”题材的剧集，观众买账，市场颇佳，尤其直接击中女性观众的情感命门，引起普遍共鸣，一时间蔚然成风，甚至形成网络时尚潮流。其实，“霸道总裁”的叙事框架是琼瑶早在1973年就已唱过的戏码。那一年，她创作了她的代表作——大名鼎鼎的《一帘幽梦》，通过无所不能的魅力王子费云帆拯救深陷情感漩涡、爱做梦的傻白甜姑娘汪紫菱的故事，言情教母开出一剂非同小可的烈性情感毒药。1975年，同名电影问世，1996年、2007年，改编的电视剧掀起广泛热潮，赚尽观众热泪。2006年，为给07版电视剧征选女主角，琼瑶还与湖南卫视联手打造“寻找紫菱”大型选秀活动，在社会引起极大轰动。看过以上作品，你会发现其中“霸道总裁”戏里应有的元素一个也不少。强势的男人，柔弱的女孩，上演一场你追我逐、声泪俱下的爱情游戏。植根内心的消费主义崇拜《一帘幽梦》的故事本身并非植根于现实的土壤，而是纯靠臆想编织出一个诗情画意、鸟语花香、你侬我侬的美世界。汪紫菱本是如假包换的富二代、不知人间忧愁的小公主，老爸老公都是有钱有型有格的富商，别墅豪车是日常标配，欧洲华丽的古堡也是大笔一挥就签单整座买下。她整日生活在自我的乌托邦世界里，营造不切实际的白日梦境。她不喜读书，不愿工作，看似超凡脱俗，不食人间烟火，实则每天挥霍金钱与时间，为矫情虚幻的小女儿心事烦恼。她自卑、脆弱、多愁，因为她本身就是生活的loser。游手好闲，好逸恶劳，不学无术，喜欢做梦，但却没有把梦想变成现实的能力，也不愿为实现梦想付诸努力。客观地讲，一无所长的她在优秀的舞蹈家姐姐绿萍的光环笼罩下产生挫败感，绝非文艺女青年敏感多虑，而是拥有正常心智能力的女人切切实实的感受。然而，无辜的小白兔人生虽不得意，情场上却所向披靡，见血封喉。她不仅赢得姐姐男友楚濂的爱情，更在家庭聚会上不经意间成功引起跨国公司老板费云帆注意，这也是“霸道总裁”戏惯用的桥段。而后的故事人尽皆知，绿萍惨遭车祸痛失右腿，楚濂负荆请罪娶她为妻，费云帆带紫菱去欧洲浪迹天涯，治疗情伤，不仅用金钱解决了遇到的所有难题，也彻彻底底征服了她。事实上真正打动紫菱的，乃是披着真诚外衣的消费主义。这个故事所输出的价值观，简单粗暴而且畸形，简言之，即是赤裸裸的拜金主义、金钱至上。紫菱半生养尊处优，坐享其成，离开父母的怀抱，就转而投向丈夫的怀抱。不愿读书就放弃高考，不愿上班就炒老板鱿鱼，永远不必为生计烦忧，生活中的最大困扰也不过是无病呻吟：爱我的人我不爱，我爱的人又不能在一起。看不到积极努力的奋斗精神，从不考虑如何为社会创造价值，假以纯洁高贵的爱情之名，隐晦地美化享乐主义、消费主义，满满的负能量几乎溢出屏幕。试想如果费云帆是个穷小子，还能拯救失恋的紫菱于水深火热之中吗？观众既然喜欢做梦，就会有人批量生产美丽迷人的梦境。梦想本身无错，但是如果这场美梦本质上是有毒的童话，那么观众不管多么沉醉其中，都应当擦亮双眼，认清现实。矫揉造作的谜之情感逻辑琼瑶特别喜欢安排两姐妹爱上同一个男人的剧情，《烟雨濛濛》如是，《一帘幽梦》亦如是。《一帘幽梦》确实只是一个梦。如果说这个故事本身是多愁善感的少女紫菱憧憬的一场美梦，那么费云帆就是这场美梦的缔造者。汪紫菱是追梦人，费云帆是造梦人。他所给予的无条件无原则的宠爱，甚至不惜毁观众三观。客观来讲，暖男费云帆的“霸道总裁”人设一直很有观众缘。饰演费云帆的演员，无论谢贤、刘德凯，还是方中信，无不高大英俊，风度翩翩。这个兼有达西和白瑞德气质的中年男人，英俊多金，浪漫专一，洒脱不羁，事业有成，千帆阅尽。他强势霸气，杀伐决断，却独对紫菱柔情似水，缱绻缠绵。他为爱人解决所有难题，无微不至地照料生活的方方面面，更煲得一手好鸡汤，满足了紫菱多情易感的情感渴求。可惜他的绅士风度对象太过狭隘，浪漫情怀只限于对小女儿般的娇妻紫菱，对于妻姐绿萍，费云帆不仅不懂怜香惜玉，甚至连最起码的人道主义和同理心都没有。因此，才会诞生那句广为人知的经典台词：“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”爱情啊爱情，多少龌龊，假汝之名。能够得到世间无所不能的男子钟情，确实可以满足荧幕后绝大部分女性观众对于霸道总裁的幻想。但是这个故事本身的情感逻辑矫揉造作，费云帆对于紫菱的爱之执念也因缺少现实基础，而显得毫无缘由、莫名其妙。费云帆不需要厨师、管家、会计、外交官、经理，因此紫菱什么也不必做，只须安心做她的费太太，享受爱情与财富所带来的荣耀。要知道多少女性在职场做完拼命三娘，回到家中还要面对一场更加旷日持久的厮杀。男女之间的关系，应该以尊重为基础，相爱相依又平等独立，而不该是拯救与被拯救的关系。更何况怕只怕同样是萝莉控，陈国星常有，而费云帆不常有。紫菱就像依附在费云帆这棵大树上的藤，她每天都在做梦，但梦想的种子若想开花结果，必须植根于现实的土壤，空气养分阳光雨露一个也不能少，而绝不仅仅是一场海市蜃楼的空洞幻想。《一帘幽梦》的故事范围狭窄，题材单一，其中“霸道总裁”戏的显著特征，早在数十年前即已初见端倪。即使通篇以女性口吻作为叙事视角，并以女性人物作为主要角色，但其中的女性意识却极为落伍，对于女性缺少真正意义上的人文关怀。这些人物在本质上依旧是传统文本中的他者、第二性，无论物质精神都缺少自我成长的独立支撑。她们总是感性脆弱、没有远大抱负、需要被保护的一方，是寄生于男性大树上的藤萝，相对真正优秀的男性而言，她们永远难望其项背，无法与之比肩。故事塑造出在父权夫权庇护下柔弱无力的小女孩紫菱，既无经济自由，亦无精神自由，没有一技之长和谋生手段，不追求女性的自身发展和个人进步，她的自由只是框架内的自由、有条件的自由，在男权社会名为呵护备至实则压抑束缚下，根本不可能真正自由自在、无忧无虑地做梦。琼瑶表达情感的方式一向如暴风骤雨，疯狂而热烈，她本人可以是“霸道总裁”的迷妹，但身为当代作家，却依然摆脱不了让作品中女性人物活在男性话语霸权中的卑微命运，做了一辈子中二少女梦，却缺少对女性个体命运的反思和观照，实在可悲。作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。欢迎关注！

在我心中是感動到我的五星

get到了詩的美好 我居然是個喜歡文藝片調調的人 每個細節都有小小打動我 看到一半被塔奈的笑容感染 如果往前推個十年 大概是神片了吧?? 色調 節奏 意象 鈷藍的象徵 那片土地和文學特有的味道 鏡頭敘述的方式 被捏爆的橘子 氧化的蘋果 樹上的燈泡 「新機器」/ 「我不知道認識一個人意味著什麼 你是詩人 你告訴我 你認識我嗎？」/ “I felt a girl” / 躺在紅色像被囚禁 脖子上的藍色像一道傷口 / 暗示的東西好多 姐弟相似的臉 愛上自由 擦掉鏡子上的霧氣 「為什麼一切必須要永恆？ 一段關係要持續多久，才能讓人覺得珍貴？」/ 並不覺得私奔情節的出現突兀 難得牽扯出很多女性 社會 文化議題 喜歡姊姊追夢的結局/ 最後 曾如煙花般爆炸過的藍 溶解無法搶救 為愛人寫詩的打字機不見了 詩卻還在心裡 最後變成書 / 配稱之為愛人嗎 哪怕只是如煙花一樣轉瞬即逝 不夠刻骨銘心嗎 他愛過他吧 哪怕愛只是一抹鈷藍 也足夠鮮豔吧 / To, the man at the lake.

我反而觉得第二季好看，可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。

虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑，但我认为从女主的角度来看，她最初会选择缠着男主和男主在一起，也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里，小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素，在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她，和其他剧的女主也不一样，不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷，不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。

有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了，那一场分别的戏，我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾，然后穿着那个叫什么，是戏服吗？还是什么，（因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。）对着女主在那儿唱一个丁老头，哇！我看这段竟然会哭出来。

我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的，可爱的，厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。

男主那段让女主去和情敌看烟花，拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面，哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设，就很直白，然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧，发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。

反正呢我评价这部剧也蛮不客观的，毕竟我是真的吃男主这种颜值，所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧，就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢，能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨，感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了，男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧，唉，但这第三季呀先是原班人马，我们就不确定能不能有。男主应该没问题，但不知道虞书欣还能不能去拍这部。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

【帮朋友代发 原作者 by 阿拉丁神桶】

第一次为《了不起的儿科医生》这部剧真正动容，是邓子昂把为肝移植不眠不休准备多日的焦佳人吼出手术室的那一幕。

这个职业何其残酷，和死神抢人的斗争里，容不得半点差池。焦佳人将来还会有机会再站上手术台，但那孩子却可能再没有机会走下来了。她可以沮丧，可以崩溃，但邓子昂没有错，他们必须对生命怀有最崇高的敬畏。

“今天我对她不近人情，是为了明天她能对病人负起更多的责任。”

黄泉路是一条单行道。

生命当前，总有人必须要顶着这份残酷，负重前行。感知到这一点时，肃然起敬。

《了不起的儿科医生》里，很多小病人最终都走向了死亡。

诚然，人们总是希望看到好结局。了不起，似乎理当是一次次神乎其技的手术技惊四座、妙手回春。但在这部剧中，了不起三个字所承载的是一种面对他人生命的态度。

焦佳人的了不起，是她那一颗时刻与人共情包容他人的心。是她没有因为小宇的冷漠放弃对他的关怀，成为了孩子短暂而黑暗的一生中唯一的一点光明。是哪怕小童星丹丹对她施以恶毒的网络暴力，也依旧恪尽职守，最终抚平了孩子内心的创痛。

邓子昂的了不起，是他尽管经历感情世界的巨变，在手术台前也毫不分心的责任感。是他对肝移植全无准备，听说许医生倒下立即接手的果决。是他完成一场艰难的手术时看向孩子睡脸那句“加油”中的温柔。是他哪怕知道小杰的手术成功率几乎为零，也选择用双肩扛起这生命重量的坚持。

绝大多数时候，这部剧作都为我们展现着这群儿科医生平凡人的七情六欲，但在小生命面前又毫无保留地呈现出近乎神性的光芒。这份光芒来自于他们对生命的敬畏。

医生不是神，他们可能救不了所有人，但他们愿意为了你的生命，放下所有凡人会有的自私、欲望和胆怯，努力用双手去托举你未来的天空，那么对你来说，他们就是最了不起的神。

这部剧所呈现出的不仅仅是单向的帮助、单一的歌功颂德，更是医患之间相互传递的一种能量。

谷院长从灾难中救下焦佳人，在她已被摧残成一片废墟的内心里埋下了成为医生的种子。

谷佳人向来骄傲为自己而活，但当小旭的身体在她怀里一点点回暖，“…我感谢他活了下来。”

焦佳人用画笔把小宇眼中的世界变成了彩色的森林。

为朵朵许下的承诺令邓子昂胸前的襟章绽放出七彩的花瓣。

生命的共鸣、生命的相互渗透、相互鼓舞。从感受到救赎的那一瞬间起，就获得了把温暖更多地传递出去的渴望。

着重讲讲本剧最后一个单元，也是我非常喜欢的一段。

邓子昂时隔多年又一次败给神经母细胞瘤，遭受医闹划伤右手后，一度消沉。他怀疑自己，放弃自己，甚至想要逃避再次站上手术台。颤抖的手是他内心世界胆怯的写照，他麻痹自己，不是我不想再去做手术，只是我的手已经不允许我再拿起手术刀了。

这么多年来，他在朵朵死亡的那一天里无限轮回，随身带着朵朵给他的纸条，痛斥自己的无能，一次次从梦里惊醒，痛苦不堪。他知道只有变得更强大到能够战胜这个疾病，自己才能逃出朵朵带来的阴霾。小杰的到来，让他看到了希望。

小杰的母亲是他的初恋，朵朵是他第一个病人。他不想继续困在这最初的轮回里周而复始，他想拯救小杰的母亲，也想给自己一个新的起点再出发。

失败后，他骗别人也骗自己，说只是想尽力不留遗憾，从没有奢望过成功，可他怎么可能真的没有期待…

“我不该做这台手术，我错就错在，我给了别人一个假的希望，又亲手把别人推到了深渊里。”邓子昂这么说的时候，看似平静，内心却早已破败不堪。他又何尝不是给了自己一个假的希望，亲手把自己推回了绝望的地狱。所有的努力似乎都不过一场空。即使自己不断精进成为最好的医生，也依旧修正不了那个孩子的结局。

画面里黑白的镜头，苍白无力的约定，朵朵天真渴望的眼神，天台上倒下的身影，拉直的心电图，小杰的遗体…“我给了别人一个假的希望…”一切都没有意义。“谁规定我必须要做一个儿科医生…我到底是谁，这十多年来我是怎么活下来的…”

很多时候成年人的崩溃就在一念之间。

真正能帮助邓子昂重建精神家园的，不是一台成功的手术，不是安慰不是鼓励也不是陪伴，而是来到小太阳福利院，满屋锦旗让他再一次意识到自己所从事的这个职业，有着怎样神圣的意义的瞬间。送给自己的那面锦旗被孩子兴高采烈地挂到墙上，与福利院的锦旗交相辉映，就像又一个鲜活的小生命被高高托起。焦妈妈朴实而坚持的善举让他重新记起这些年来自己所做过的，自己说过的，不去想过去、不去想远方，摆在眼前的生命，能救一个是一个…怎么会没有意义？我是谁？我不只是朵朵的凳子哥哥，我是一个儿科医生。

他把朵朵给的纸条连同那份回忆一起留在云南，约定等自己成为一个真正了不起的儿科医生时，再来接她回家。她再也不是他避之不及的心魔，而成为驱策他前行的最美好又温暖的力量。

那个强大却疏离，总是把自己套在保护壳中，回避与小患者建立过多感情联系的邓医生，别上彩色的太阳花襟章，终于敞开心扉地微笑了。

编剧是不是有病，现在谁还看这种傻白甜剧，非要把好好的原著改成这样，我从来没有看过一部剧这么希望女主下线，播了快三十集了，女主还分不清谁是好人谁是坏人，为了一根金针，跟所有人闹翻，都说了暂舍暂舍，她还不听，她是不是脑子有问题？？？一部好好的小说改成这样，编剧脑子被驴踢了？？？妈的（原谅我爆粗口）我忍不住了，我还是改回一星吧，本来不想给这么低的，这部剧，改编乱七八糟，编剧还把锅扣在原作者身上，让原作者背锅。宫斗宫斗弱智，储君之争储君之争弱智，女主女主傻逼，现在只可惜豆瓣为什么没有0分，打一星我都嫌多，我看这部豆瓣4.7分都高了。我追这么多剧，这是第一部我如此希望女主下线的。这部剧的女主就是个惹祸精，所有为她好的人都要倒霉。之前在豆瓣打分，从来没有给任何打过一星，也没有这么开麦骂过剧，这是我进豆瓣以来打的第一颗一星，我只希望以后所有演员都离梅姓编剧远点 省的惹上一身腥。