刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

人类的未来，命运多舛。威胁无处不在，气候巨变，环境污染，战争，病毒以及地外天体和文明的入侵，都有可能是致命的因素。众多的科幻片，描绘着惊心动魄的世界末日。《后天》，《绝世天劫》，《2012》，《世界大战》…几乎每一部电影都在预示着悲观的未来。在最近上映的这部科幻电影里，导演则为大家展示了一个另类而惊悚的人类未来。在不久的将来，由于人工合成技术的发展，以及大环境的变化，人体也在逐步适应新环境。有的小孩天生具有了超强的消化能力，比如他可以吃下一整块塑料，体内的强酸消化系统可以轻松搞定。人们的身体痛觉消失，割破皮肤不再是痛楚，而是一种奇妙的快感。以至于人们互相自残，还以此为乐！人体的器官可以再生，进行一场手术简直轻而易举。更要命的是，人们视手术为一种享受，一种类似性爱的感觉，何解？因为痛觉的消失，手术的操作者与病人的互动，竟然产生了不可思议的化学反应，那种感觉就像男女鱼水之欢…《未来罪行》（Crimes of the Future），由大卫·柯南伯格执导，维果·莫腾森、蕾雅·赛杜等主演的科幻恐怖片，于2022年5月25日在法国上映。该片讲述了在未来，“加速进化综合症”迅速蔓延，人体适应了合成大环境，并进化出新的器官功能。剧情围绕行为艺术家Saul和助理Caprice的器官手术表演展开…电影有着大卫·柯南伯格特有的风格，人体器官、性，画面自带cult风。其实，在导演早年的电影中，都可以找到这些元素。1975年上映的科幻恐怖片《毛骨悚然》，有一个人体寄生虫的设定：由于科学实验的失败，产生了变异的寄生虫，凡是被传染者，不但丧失理性，而且具有非常强的性欲…在1977年的《狂犬病》中，导演又提出了一个人体异化概念：女主角罗丝因车祸受伤引起病毒复发，在她的腋下长出一个嘴巴，嘴巴里伸出锋利的肉刺，同样充满性暗示。在《未来罪行》中，老当益壮的柯南伯格更是天马行空，大玩他的人体异化概念，硬生生制造了一个灰暗惊悚的人类未来。有一些概念其实不算新鲜，比如痛觉消失，在1995年佐藤寿保执导的日本惊悚恐怖片《女虐》（Naked Blood）中就有尺度颇大的演绎：失去痛觉的女孩，不断自残自己的身体，从中获得快感，直到血肉模糊而死。“手术即性爱”的概念确实够cult，也够吸引眼球，但是电影本身剧情乏善可陈。在喋喋不休的对话和概念解释之外，唯一亮点在于蕾雅·赛饰演的女助理与维果·莫腾森饰演的行为艺术家之间的手术过程展示。当然，还有一些富有科技感的手术设备，操作系统，以及那个看起来模样古怪，摇摇晃晃却没什么用的就餐椅。电影中的描述和说法，看起来更像是柯南伯格个人的喃喃自语，以及对于人类悲观未来的一个警告。环境污染，工业化的趋势将是不可避免的，对人类的影响是深远而可怕的。人类自诩可以改变世界，但是当自然之力反噬之时，人类只是环境中的一只蝼蚁而已。人类惊悚未来的源头终究还是自身所犯下的罪行。

【详细】

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纪录片，拍摄和剪辑都很朴素，但是情节本身能让人迅速进入状态。

前半段轻松一些，主要是维和部队比较日常的任务，印象深刻的两个画面：一个是南苏丹小孩子捧着小动物追着车，指指手上的小动物给车上战士们展示的笑脸；一个是从夜晚到凌晨哨台上两个不动的黑色背影。

后半段是16年7月政府武装和反政府武装在营地附近（也是难民营旁）交火的影像，十分紧张揪心。

人员伤亡、告知家属和运送战士遗体的部分泪目了好几次。心肺复苏了一个多小时没有反应，受轻伤的战士边流泪边喊看看战友怎么样，想到了学医的朋友之前讲过参与过类似急救的场景，无力感和遗憾、痛恨、惋惜等等交织……

最后部分有几秒钟，当地的黑人小孩在给画的画上色，小心翼翼地把纸上几个小人的帽子涂蓝，就在这一瞬间才恍然该片名字的含义，希望每一批出去执行任务的军人都能平平安安地回家……

再bb两句，片子的宣传真的太太太太少了，要不提前搜我真不知道是最近上了没多久的电影，又搜了一下，各地的排片也真的少。似乎纪录片都是这样，想起来之前在济南为了看一个冷门的动物纪录片电影坐好久车跑到槐荫区一个很小影院的苦逼历史…本i纪录片人士表示墙裂不满(┯_┯)

#豆狸推荐#少年泰坦出击大战少年泰坦 | 动画/美国DC在干嘛[傻眼]疯了疯了疯了两支画风完全不同泰坦同框互掐又相互合作无处可躲的危机感被四溢的搞笑包围相得益彰推荐指数：?????塔拉·斯特朗、格雷格·西佩斯、卡里·佩顿、斯科特·门维尔、海登·瓦尔希、配音

“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

这剧开始看起来真的有点浮夸，但是后面越看越起劲，每个人都有自己的性格戏份，每个人都是闪闪发光的，剧里也没有坏人，在不同的角度有不同的对错。每个人都有追求好的权利，大家都在追逐。

制作真的有点不好，又是几年前的剧，几年前的梗，可就是莫名其妙的想看。男主很酥，女主作的不讨厌，真的绝了。我可能就好这口。

“有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣，淡淡的忧和媚让人心疼，这一切又让人心醉。“这些年来，你想必已很难找到一个揍你的人，因为别人将你看得太高，太尊贵，却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里，高老大和他几乎是一类人，然而高老大有着这样的天性——得不到呵护，便想得到被凌虐；而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微，因此凌虐是最好的发泄方式，毕竟，恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢？萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的，只有一个关键词：厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活，厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫，也感觉不到轻松，甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡，他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后，孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子，一圈圈，荡起波纹，直到春暖花开，冰消雪融，流水不息。孟星魂与律香川的纠葛：律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而，律香川真的爱小蝶吗？或者说，律香川真的会爱一个人吗？他说，小蝶是他来到孙府后，第一个对他笑的人。在我看来，小蝶的笑令律香川安心，让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人，他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待，所以在对亲情绝望中的他，总想拼命抓住点什么，小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府，律香川慌了，不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱，只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母，但他比律香川幸运，收养他的高老大作为女性心思细腻，这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补，根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的，只不过暂时有点死气沉沉罢了，却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起，律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了，并且小蝶还是自愿的，因此律香川直接坠入黑暗的最底层，变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去，你会怎么做？抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果，你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福，你会怎么想？嫉妒，不解。你会怎么做？走自己的路，让这对狗男女幸福去吧？退一步海阔天空？对律香川来说，不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶，他已经做过了。那么接下来，他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看，到底为什么，孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候，也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人，总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了，他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠，难以言说。古龙的小说里，男人与男人之间的恨，就是因为这样，也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝，离之落寞的纠缠。——TBC看心情——

第一集依次出现了四个人物

警察尚峰泰

与老婆结婚37年的被离婚的老船长

健身房女老板尹

被重男轻女的父母忽视立志留在首尔的女学霸

由于对婚姻的失望，老船长开办了sharehouse，以极低的价格出租，但是要求租客必须是非婚主义者，否则将会面临巨额赔偿。为了享受低价租金，几个主角聚集在了一起。

另外把视角聚集在不婚主义这一话题有点“小题大做”，虽然不婚主义是近几年很潮流的一个词或者现象，但毕竟是极少极少群体，更多的只是一个噱头，无法让观众有代入感。

整体来说，这个剧的节奏很慢，流水账交代出场人物，并且人物并没有鲜明的个人特色，第一集最后才把主角聚集在一起，甚至女学霸压根没有加入人物关系。整体剧本编排其实是失败的。

不建议观看。

看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

看多了彩色美颜磨皮电影，再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻，女主脸上的雀斑似乎都可以数的清，珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动，尤其是失恋的片段，完全提现了失恋的人整个心理活动，真实感受，有点记录片的感觉。

故事的开始是阿丽亚娜追求的男主，故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的，像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是，阿丽亚娜不是得到就不上心了，而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去，我害怕不能和相爱的人到老”，作为被追求者，往往羞于主动出击，遇到主动示爱的人，慢慢陷入对方编织的温柔情网中，开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆，但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。

珍妮跟父亲一样，在影片中刚开始都属于被动的一方，最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了，但和好会如初吗？最后跟父亲一起吃饭的那个镜头，珍妮在讲述自己的时候，我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣，甚至表现出一点不耐烦的样子。

忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?

无论曾经多么深刻难忘的经历，最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了，但是当你走出来之后，再回头去看，会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面，不要低估了自我恢复的能力。

如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样，就好了。只能说，剧本不扎实，拍的就是个简介的影子，果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套，就拍个家常剧里的普通人，可能会好一点？不过，看过这片，更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题，再来一个就能好了？！全片最好的部分大概是最后，陈晓和杜鹃说，咱们俩这些年练就的本事，这一辈子都够用了，成习惯了。我当然怀疑你，因为咱俩都是贼嘛，别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情，而且还有个光明正大的理由，那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑，足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了，太致命。双方都在想，他今天能出轨你，明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。

不过这还算是有良心的婚外恋，还知道反思。

九霄寒夜暖好看，他不是普通的爱情探案剧，这里面的每个元素感觉都很棒！演员，背景，道具，妆造感觉都融合得很好，眼神戏，打戏，案件，剧情都很不错。而且也没有花花绿绿的滤镜和过度的磨皮，给人很真实的感觉。我还听说男主演员为了塑造角色有在故意抹黑，还被网友吐槽了？（我只想说，有些人别为了黑而黑，人家挺敬业的）毕雯珺的表演挺惊艳我的，尤其是打戏和眼神戏，看得出这几年真的有在好好钻研演戏，只能说未来可期??????毕雯珺值得被更多人看见，他是个很有潜力的演员，有颜值肯努力，温柔绅士又有礼貌，事少活精，放眼整个娱乐圈也是相当珍贵的存在。

整部戏里最违和的存在，还不如群众演员专业，看到他就出戏，也许跳过他的所有片段这还可以是一部好戏。

看周悦在岛上被奉为送子娘娘感觉还蛮能理解的，中国的妇产科医生应该是业界翘楚吧，毕竟实战经验是其他国家无法比拟的。

不知道为什么张峻宁和乔雨茜要配音，听到配音会别扭，不过整部戏平等博爱的价值观传递还是很值得肯定的。

原著党，虽然原著小说也是看得我生气，但是我还是忍不住看完了小说。

但是电视剧，我是真尼玛无语了，编剧和导演到底都在想什么啊？？？脑子里装的都是屎吧？？？男女主怎么都这么蠢啊？？？都特么跟个大傻逼似的，是不是编剧导演本人就这样啊，你们这群大傻逼，特么到底瞎改的什么玩意......不会改编就别瞎改OK？不好拍就别拍了，真尼玛无语。

原作者也是，你一点不心疼自己的作品吗？只要能赚钱就行了是吧？拍成这个烂剧很开心吗？？？

一部很小很小制作的电影《反物质危机》，非常严谨的科学实验理论，而且前20分钟也是少有的直接拽各种科学名词，反正我都没听懂。。。反正就是可以制造虫洞了。。。

这个片子很容易给负面评价，比如海报骗人，没任何大场面，比如各种看不懂，还开场各种做实验的专业对话，然后就是结局很多人不一定真看明白了，包括我，可以很多阐释。。。

但是，我要推荐，因为，这才是真心没钱拍出来的硬核科幻的样板，在电影手法上可比《这个男人来自地球》高好几个段位。。。

一个估计制作成本忽略不计的电影，但做到了牛逼的三点：

表演可信

剪辑叙事高潮

氛围好，音乐到位

（至于故事是否讲明白，我觉得我理解范畴内我大概明白了）

以上三点做到任何一点，都可以是一个好导演的潜质，这个小破片，三点都做到了。。。

而且看完后，我分别把不同段落拆分反复看了几次，其实就是大概花了两倍电影播放时间，反复琢磨了下，我觉得对我，这个电影成功了。。。

很佩服用几乎学生作业的成本，还是拍出了有品质和有思想的内容，我看imdb上将近4000人打分，最后平均才6.0，可见国外网友也是喜欢看大场面大爆炸，看不懂就跳脚，不是说错，其实大家都差不多。。。

我还是要推荐，很容易被忽视的一部小电影。。。

刚看完《湮灭》那种克鲁苏闹鬼科幻，其实纯科幻意义层面，《湮灭》在我看来真不如这部小成本Anti Matter...

作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。