或许是很俗套的关于北漂的话题,或许在揭露现实的残酷,但不像现在很多电影,把电影拍成笑话,鸡汤,靠各种各样的手段博得观众的眼球,逗笑观众。
我很喜欢电影前段粉色的镜头,很美,用电影里的一个词就是一种胶片的颗粒感,整部电影给人一种非常舒适的感觉。
我喜欢看喜剧,尤其是那种笑着笑着会流泪的那种,但是看过了很多,都是止于笑,没有然后了。这部电影对我而言勉强算是一部
或许是很俗套的关于北漂的话题,或许在揭露现实的残酷,但不像现在很多电影,把电影拍成笑话,鸡汤,靠各种各样的手段博得观众的眼球,逗笑观众。
我很喜欢电影前段粉色的镜头,很美,用电影里的一个词就是一种胶片的颗粒感,整部电影给人一种非常舒适的感觉。
我喜欢看喜剧,尤其是那种笑着笑着会流泪的那种,但是看过了很多,都是止于笑,没有然后了。这部电影对我而言勉强算是一部喜剧吧,它虽然不会让你大笑,但会让你笑,因为它所表达的内容。是很多电影都表达过的潜规则,人生的失意,但很多电影都表现的过于浮夸,导演很聪明,很平淡的在陈述这些事实,渐渐的把你拉扯进其中。
我喜欢看悲剧,但不是那种虐的你死去活来的,这部电影真的很俗套,但是不令人反感对我而言就是一部值得看的电影了,它没有在男女主火了以后以爱情结尾,对我来说感觉还不错,梦想不是那么好实现的,机会确实很多,你也没有自己想象中的那么好。
感觉影片的名字其实不是很贴切。说了一堆,我也不知道自己说了什么,乱七八糟,阅历不够,慢慢提升吧。
新版《流星花园》轰轰烈烈的开播,热度甚至盖过了流量女王大幂幂的《扶摇》,引来无数话题。
新版《流星花园》轰轰烈烈的开播,热度甚至盖过了流量女王大幂幂的《扶摇》,引来无数话题。
看完后还真的被片中的爱情故事感动,而且无论主角还是配角都塑造得挺有人情味,就算这次连姆·尼森演的是一个小偷,依然是兼具浪漫和英雄情怀。
连姆·尼森的经历在好莱坞是典型的“迟暮英雄”,50岁以前的他并不出名,主要在戏剧类电影中出演配角,常常以温文尔雅的君子形象示人。但2008年一部小成本动作片《飓风营救》(Taken)彻底改变
看完后还真的被片中的爱情故事感动,而且无论主角还是配角都塑造得挺有人情味,就算这次连姆·尼森演的是一个小偷,依然是兼具浪漫和英雄情怀。
连姆·尼森的经历在好莱坞是典型的“迟暮英雄”,50岁以前的他并不出名,主要在戏剧类电影中出演配角,常常以温文尔雅的君子形象示人。但2008年一部小成本动作片《飓风营救》(Taken)彻底改变了他的命运,竟然让当时56岁的他摇身一变,成为了动作明星。与很多肌肉男或喜欢玩特效、高难度动作戏的男星不同,尼森总是演出身边的普通人,在不得以的情况下不得不凭借自己的能力讨回公道。也许没有很花哨的特效场面,却每每总靠亲和力及正义感获得观众共鸣。他之后主演的动作片,都被翻译为”XX营救”。
这次,68岁的尼森在片中出演退伍军人汤姆,一共抢了12家银行,从未失手,被称为“速战速决大盗”,连FBI也拿他束手无策。他抢银行的理由居然不是为了钱财,而是不想浪费了自己曾经在军队中学习的“炸弹专家”的技巧。当他偶然遇到了一位在储藏仓库工作的员工安妮后,却坠入爱河,打算金盆洗手,不仅主动自首,还打算将所偷来的钱全部归还。意想不到的是,负责接手他案件的FBI却在拿到钱后独吞,还意外枪杀了另一个FBI探员,嫁祸于汤姆,导致汤姆被FBI追杀,女友也遭到生命威胁。
影片对于连姆·尼森的粉丝来说不会陌生,虽然投资不高,却风格与之前的“营救”系列相似,依然是设计巧妙又充满温情的动作片,甚至不失浪漫情节。就算额头的皱纹及走路时的驼背不断提醒人们尼森年过花甲的年纪,这位“营救大叔”依然凭借对爱的执著,过硬的实战技巧和温和谦逊的气质,塑造了一个迷人的侠客形象。
本片也塑造了不少生动有趣的配角给人印象深刻。比如杰弗里·多诺万(Jeffrey Donovan)出演的一名FBI高级官员,一改FBI威严的形象,反而平时办公总是带着一只可爱的宠物狗在身边,还因为与妻子离婚,又惨失战友,令人心生同情。这样的形象减少了FBI给人的刻板印象,让人物更加有亲和力,每次小狗出镜都会萌到观众,让人看到了这位不苟言笑的FBI领导私下里非常有爱心的一面。
出演汤姆女友的《实习医生格雷》(Grey's Anatomy)女星凯特·沃什 (Kate Walsh) 也贡献了生动有趣的表演,塑造了一个聪慧又具有幽默感的女友形象,两人之间爱情线给原本黑暗、腐败的犯罪剧情增加了很多温情。
不知道68岁的尼森还能在大银幕上“打”多少年,但喜欢看他每次亲手制服坏人的观众一定不会对本片失望,希望他也顺便拯救一下目前岌岌可危的影院(最终确实在本周拿下票房冠军)。
距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片,却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环,意味着多一次、又多一次、再多一次机会,利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环,却没人期待循环,因为那意味着时光的消耗和年华老去。
屡败屡战的是勇敢者,屡战屡败的loser。差别是什么呢,循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试,不断失败
距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片,却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环,意味着多一次、又多一次、再多一次机会,利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环,却没人期待循环,因为那意味着时光的消耗和年华老去。
屡败屡战的是勇敢者,屡战屡败的loser。差别是什么呢,循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试,不断失败。胜利了就会结束吗?不,循环永不结束,因为总有无穷无尽的欲望。想要实现的flag,永远排长串。一个拔下来,千万个排上去。
未来,希望自己的flag会少一点,再少一点,每一个都细细耐心品味,郑重其事地立起来,满怀欢喜地去实现。
母蝇 by 米洛斯拉夫·赫鲁伯
她坐在一株柳树上
望着
克雷西战场,
那些喊叫
母蝇 by 米洛斯拉夫·赫鲁伯
她坐在一株柳树上
望着
克雷西战场,
那些喊叫
喘息,
呻吟,
沉闷的脚步声和倒塌的轰鸣。
在法国骑兵
第十四次猛攻期间
她和一只来自凡汀康特的
棕色眼睛的公蝇
交配。
她搓着所有的腿
当她坐在一匹剖了膛的马身上
沉思
苍蝇的不朽
她稳稳地落在
克莱弗公爵
青灰色的舌头上。
当沉默降临
只有腐朽的沙沙声
轻轻地围绕那些尸体
仅仅是
手臂和腿
轻轻地围绕那些尸体
仅仅是
手臂和腿
仍然在树下痉挛
她开始将她的卵
产在约翰·乌尔
皇家建筑师
仅存的一只眼里
就这样
后来她被一只蜥蜴吃掉
逃离了
埃特雷的那场大火
(崔卫平译)
带着孩子一起看完这部精彩的纪录片,孩子很喜欢,说还想再看一遍。
为人父母,感触很深:孩子的勇敢与坚持,往往来源于父母的鼓励;孩子的成长,与父母的教育态度分不开。辛巴爸爸的带娃方式、教育理念值得学习。联想到当下疫情,感叹辛巴是幸运的!
影片中展现的探险精神,以及对
带着孩子一起看完这部精彩的纪录片,孩子很喜欢,说还想再看一遍。
为人父母,感触很深:孩子的勇敢与坚持,往往来源于父母的鼓励;孩子的成长,与父母的教育态度分不开。辛巴爸爸的带娃方式、教育理念值得学习。联想到当下疫情,感叹辛巴是幸运的!
影片中展现的探险精神,以及对大自然与野生动物的保护,都颇有教育意义,是一部充满正能量、值得一看的好片!
《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多,只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中,你才能恰如其分地感知到它的魅力。
如果你想问那是什么样的情境,那我大概只能这么说,『虽然不应该这么说,但我觉得那些春夜里来回曲折,蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景,是比心动还要耀眼的瞬间。 』
导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致,就是想将观众带入其中,
《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多,只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中,你才能恰如其分地感知到它的魅力。
如果你想问那是什么样的情境,那我大概只能这么说,『虽然不应该这么说,但我觉得那些春夜里来回曲折,蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景,是比心动还要耀眼的瞬间。 』
导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致,就是想将观众带入其中,与此同时,正因为这一过程构建的缓慢,剧情也就难以推动,或者说不得不放慢去推动,甚至于让剧中人物自然地慢慢地去推动。
女主其实是不太容易留下印象的长相,男主笑起来,跟旧版《东京爱情故事》里的莉香有的一拼,都是有自己个人风格的极具感染力的笑容,让人很难招架。
老实说,看到第十集之后有点疲累,但为了维持整体性的表达,导演不得不放弃剧情的强力发展也情有可原。
看的过程中有想到如果把这部电视剧改编成电影会怎么样,结论是一旦构建起这一情境的缓慢过程被压缩,其中的状态也会不可避免地扭曲和变形。
总之,成也是它,不成也是它,它还是它,这就够了。
这部前后历时近两年的纪录片终于上线了,没想过会在豆瓣实名认证,作为一名12年老瓣er,这里一直是我的自留地,多数时候潜水偶尔冒泡,突然实名还有些不适应。不过,用我们片子中某位当事人的话来说:来都来了,都是缘分不~~(自行脑补湖南口音)
法官、法院,对多数人可能都有些陌生且有距离感,曾
这部前后历时近两年的纪录片终于上线了,没想过会在豆瓣实名认证,作为一名12年老瓣er,这里一直是我的自留地,多数时候潜水偶尔冒泡,突然实名还有些不适应。不过,用我们片子中某位当事人的话来说:来都来了,都是缘分不~~(自行脑补湖南口音)
法官、法院,对多数人可能都有些陌生且有距离感,曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们,他们的工作、日常到底是怎样的?带着这样的好奇,我们开始了前期的筹备、踩点。
一进电梯,就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了,怎么形容呢,就...你会瞬间明白,为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下,这么多案子要多久才能办完啊?对方说:“这是我们庭室一周的案件”。后来,我得到了一个更具体确切的数字,2020年天心区法院累计受理23146件案子,这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求,需要深入分析判断,退一万步说,读完这些案卷需要花多少时间,想想这个就知道,法官们的工作量可见一斑。
从进驻法院筹备,到正式拍摄结束,一年多的时间里,累计接触了几千个案件,不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识,也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看,我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者,但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人,我们会看到故事的起因往往在意料之外,世界从来都不是非黑即白的。
多数案件在来到法院之前,已经经历了多次沟通协商,原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里,往往有着极大的出入,所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据,不一定详实严谨,当事人对于诉讼的准备和认识,也参差不齐,但他们对于自己诉求的坚持和执念,往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉,都是法官们每天面对的日常。
法官根据法条和证据作出的判决,可以兼顾情与法的两全,却无法做到原被告双方诉求的两全,通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪,理智上还是会接受法律的判决,自愿履行;也有些人无法接受、或者无力履行,于是判决书会来到法院的执行局;还有个别极端的人,盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上,记恨在心,甚至引发悲剧。由此,我一直深信这个节目最大的使命,是搭建起一座桥梁,让这个职业被更多人理解、关注,反过来这些理解和关注,也会督促法官们做得更好。
“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时,他告诉我们的,此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等,案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决,而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决,案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。
希望大家看完片子,不仅能收获正确的维权“姿势”,更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着;被行业的规范、社会的法则维系着;被专业又可爱的法官们守护着。
俗话说“没事不惹事,有事不怕事”,当自己的合法利益被侵犯时,上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言:“善良的心是最好的法律”,人们发自内心的善意和良知,可以帮助整个社会建立更好的诚信契约,更大程度上减少纠纷的发生,因而是最好的“法律”。仅以此自勉,多谢观看。
人是孤岛,耐心的观察,倾听,沟通是链接孤岛间的桥,不管倾听还是诉说,双方都会在这个过程中成长。
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的闷片。却通过黑白影像,将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。
电影故事很简单,关于一个男人为了拍纪录片去纽约,他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化,并没有被镜头大书特书,而是潜移默化的展现出来。
起初,男主被侄子问
人是孤岛,耐心的观察,倾听,沟通是链接孤岛间的桥,不管倾听还是诉说,双方都会在这个过程中成长。
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的闷片。却通过黑白影像,将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。
电影故事很简单,关于一个男人为了拍纪录片去纽约,他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化,并没有被镜头大书特书,而是潜移默化的展现出来。
起初,男主被侄子问到“既然爱,为什么不愿意结婚?”“既然是姐弟,为什么断了联系?”时,舅舅是回避的,他会说,“我的答案真的重要吗?压根没人愿意了解我怎么想吧。”
这世上一旦多出一份倾听的力量,无论是大人或孩子,都会有种如沐春风的感受吧。
那些被采访的孩子们,在给出答案,并被采访倾听的过程中,就已经感受到了尊重。
就如前天日记里提到的问题,我到底要怎么应对粘人的孩子?
尊重很重要。通过耐心,平等不遮掩的倾听与回答。
侄子年龄很小,却有颗成熟的老灵魂。
他的成熟在于,他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪,怎么疏导;他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。
某种程度上,他的成熟来自于那种至纯的真诚,以至于当他忧郁,或撒娇起来,会让人想到b612的小王子。
可他毕竟是个孩子,他的成熟背后是一颗敏感,安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性,忽视他的感受。他的父亲有躁郁症,这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿,他总是独立又不可控。
就像其中令人崩溃的一幕,舅舅订好了机票要带着他离开那个城市,可他不愿意,骗舅舅自己躲进了厕所,逼着舅舅不得不退票。
现实就是这样,无论大人或孩子,都要面临随时发生的意外,孤独,不可测,不可控的事情,而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》,加油,加油!
或面对每次脱线意外,人都会跳出属于自己的安全岛,会自然而然产生各种各样的情绪、感受:伤心,悲伤,害怕等,再正常不过,要允许存在。
退票的意外怎么了,和妹妹关系搞僵怎么了,离别怎么了,分手怎么了,隔离怎么了,粘人的孩子又怎么了,崩溃了,难过了,抑郁了,烦躁了又能怎样呢?
这一切都太正常了,毕竟意外是常态,脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。
接受它,拥抱他,不用自责,就算自责,就算逃避了,也无所谓的。
酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级?
酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? Level One:“Real ladylike little drinkies” 代表酒品:白兰地亚历山大、可可甜酒冰沙、螺丝刀、火焰冰球(酒精度:15-30) 代表人物:我们曾经年轻的主人公 甜美精致的鸡尾酒是不会让人醉到出丑的,爵士音乐、昏暗的灯光和闪亮的酒杯,没有唾沫横飞的互骂,只有爱人的肩头细语、朦胧暧昧而已。这是乔治回忆起和玛莎婚前的“纯真年代”,这些掺了奶油、巧克力糖浆或者青柠汁的鸡尾酒代表的是玛莎曾经的“少女心”和只管沉醉于幻想可以不问现实的浪漫。而当生活的千篇一律袭来,这些五彩斑斓的“漂亮小酒”就不足以消愁了。 Level Two: “Never mix never worry!” 代表酒品:白兰地(酒精度40-45) 代表人物:哈妮 进阶搭配:呕吐 + 独舞 穿着明黄色连衣裙,被玛莎说是“没什么屁股”的哈妮是28岁新教员尼克的娇妻,对什么都礼貌地热情洋溢,但却并不怎么聪明,继承了美国50年代中产社会要求的良好教养和正向价值观,是个无法接受任何丑闻的美国甜心形象。她坚持“不混着喝就没事”,却还是每喝一杯就吐。白兰地是优雅带水果香的烈酒,尤其有温和的镇静作用,在一些文学作品里经常被offer给收到惊吓的女士压惊。当我们知道哈尼曾经有过歇斯底里的“假性怀孕”之后,似乎觉得白兰地更适合她了?哦对了,除了呕吐,drunk on Brandy的哈妮还为大家献上了一段别具一格的“优雅”独舞,让人过目难忘。 Level Three – “Bourbon on the Rocks, if you don’t mind.” 代表酒品:波本(酒精度45-60) 代表人物:尼克 进阶搭配:粗口 + 热舞 28岁的尼克手腕妻子,西装革履地上场。和中年危机的玛莎和乔治不同,尼克刚刚来到新迦太基大学任教生物系,他乐于社交,想要结识大人物,带着在事业上走得更高更远的希望。他张口闭口“先生”,和深陷26年如一日沉闷生活的乔治大谈人生选择的“初衷”,难掩一副年轻气盛不相信永远的自信。波本是美国国会特别立法规定了制造标准的最美国的威士忌,主产地肯塔基和尼克的老家堪萨斯也不远,可以说是“All American”成功人士的象征。毒舌的历史系副教授乔治当然看这个美国梦膨胀的毛头小子不爽(更何况他还是搞生物的——自然科学和人文学科互看不顺眼的传统真是源远流长),乔治用一杯接一杯的Bourbon on Rocks打破了尼克彬彬有礼的假面并乐在其中。 Level Four:“Alcohol pure and simple.” 代表酒品:医用酒精(酒精度:75% ) 代表人物:玛莎 进阶搭配:巨型湿吻 + 泪水冰块 全剧中,玛莎喝酒的风格最奔放豪迈。她像美卡犬一样大口嚼掉酒里的冰块,喝得一半的酒杯散落在家里的四处。相比年轻恋爱时在酒吧点的精致鸡尾酒,玛莎喝酒的口味在26年的婚姻里变得“简单了,纯粹了,开始喜欢基本款了”,“她明白了奶油适配咖啡的,莱姆汁是做甜品的,喝酒应该纯粹简单。”玛莎一手捧着她的“医用酒精”,向乔治热烈地索吻,和尼克贴身热舞,不留情面地口吐利剑,却也在通宵未眠的清晨到来之前坦白自己深深的孤独和自我厌恶,咀嚼着她用眼泪冻成的冰块。 Level Five:The Dylan Thomas-ey Quality 代表酒品:迪伦·托马斯的威士忌 代表人物:乔治 进阶搭配:《西方的没落》,斯宾格勒 1953年的纽约,迪伦·托马斯在创下了自己连喝18杯纯饮威士忌的记录之后,因酒精中毒引发的脑梗死亡。所以当玛莎说乔治身上有“迪伦托马斯”的诗人气质时,实则是在讽刺乔治的酗酒。为什么把乔治看作是剧中的顶级酗酒者呢?因为乔治可以把清醒的生活过成醉酒的样子。在《伍尔夫》的三幕当中,乔治一直在为玛莎和客人续杯,却并没有喝得像他们一样多。他的郁郁不得志,对未来生活的无望,对玛莎的爱和恨,对假象的残忍拆穿(杀死“儿子”),可怕的隐忍(在玛莎和尼克火热的时候读《西方的没落》)都因为他的(相对)清醒而更加让人感到压抑——一个喝不醉的人往往比醉得容易的人更加绝望。 田纳西·威廉斯说,人生是快乐酒馆,同时也是伤心旅店。对于写作者来说,字与字之间的距离也是酒杯与酒杯之间的距离,一部好的作品完成需要很多杯。50年代,二十多岁的阿尔比正和比他年长5岁的作曲家William Flanagan同居,酗酒的Flanagan把用酒精自我麻痹的生活方式介绍给了阿尔比。据说,两人经常一家一家喝遍纽约第六大道上的所有酒吧,一夜“猎酒”之后,每人至少21杯马丁尼下肚,斗嘴也会升级。当时阿尔比正在创作《伍尔夫》,甚至每天将剧本的手稿揣在口袋里。剧中玛莎和乔治那段针锋相对,爱得深也恨得深,在酒精作用下程度升级的亲密关系,正来源于阿尔比自己的生活。 《伍尔夫》留给我们的真相是,在剧目的结尾,所有人都在酒精的作用下变成了“无物”:哈妮抱着喝光了的白兰地瓶子蜷缩在地重复着说“我不在这”,尼克的不举,玛莎的被抛弃,乔治始终的不作为和不在场,当然,还有那个凭空出现又凭空消失了的“little bugger”。 重要提示:饮酒需谨慎,高难喝法请勿模仿(请不要去喝医用酒精好嘛!严肃脸) 【原发于“新现场”(原“英国剧院现场”)微信公众号,原标题“像《伍尔夫》一样喝酒”】
女主的父亲是个“严苛?狂热?”的宗教信仰者,而且从女主在电影中的直接表现可以看出来,女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货,而是一个有点闷闷的,不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。
当在小屋里,妹妹给女主看准备送给父亲的录像时,女主忽然起身,我第一反应觉得是女主酸了,心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间,吃了药。这个药瓶上没有明显标注名
女主的父亲是个“严苛?狂热?”的宗教信仰者,而且从女主在电影中的直接表现可以看出来,女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货,而是一个有点闷闷的,不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。
当在小屋里,妹妹给女主看准备送给父亲的录像时,女主忽然起身,我第一反应觉得是女主酸了,心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间,吃了药。这个药瓶上没有明显标注名字,所以无法得知到底是需要长期规律服用以治疗精神疾病的药物,还是即时使用以镇定的药物,不过女主吃这个药的频率确实还挺高的,而且似乎不算规律,貌似是一不对劲马上就会去吃这个药。所以这里我更倾向于认为,女主离开的主要原因是她看到录像后,尤其是看到原配后,感到惭愧或者说懊悔而引起精神状态不稳定,急需服药。也就是说,从这里开始,女主已经处于一种“忏悔”的心态中。
接下来两个孩子的做法可以说是完完全全地把女主逼到了自我道德谴责的墙角里。从不许女主戴那顶帽子,到对女主不搭不理。尤其是哥哥,很明显是坚定与女主对立到底的态度。这种态度在某天晚上忽然大转变,当哥哥给女主递热巧克力时,我就觉得有问题,要不就是编剧为了往下编故事,强行逆转人物性格,要不就是在埋伏剧情。果然,第二天开始,整个剧情就进入了“闹鬼”阶段,尤其是哥哥脑洞大开地提出“我们都已经死了”这种说法,要不是女主找到了真正死亡的Grady,我还就信了这是一部灵异亲情片。
看到女主找到了Grady,往下的剧情就不难猜了。我比较倾向于认为从女主看到死了的Grady开始,她就一直处于自己的精神世界里了。虽然她有和两个孩子以及父亲发生交流,但她的意识其实是彻底处于相信自己已死,需要忏悔升天的状态中的。这里我觉得很棒的一处情节是,女主跪在燃烧的木柴上,忏悔自己破坏了别人的家庭(详情可参见相应部分的台词)。这也就说明精神状态不佳的女主本身就抱有这种忏悔的心态,再加上童年时被灌输的(过于偏执的?)宗教信仰,再加上两个孩子的恶作剧,使得她的精神彻底崩溃了。而导致了接下来的种种悲剧。
这个电影情节的走向,可以说并不是非常容易猜到的,而当每一步发生时,又确实在情理之中。比如我一直觉得这个父亲这么久联系不上女主和孩子们,怎么就不来看看,结尾处也说明了,妹妹的手机刚开始其实还是有电的,只是后来和父亲通话过几次之后才耗尽了电,解答了这个“bug”,其他的我也就不觉得有什么逻辑漏洞了。
这个悲剧结局也不能说就归结于“熊孩子”,这完全不是“熊孩子”,毕竟自己的母亲由于婚姻破裂而自杀,两个孩子怎么会不想报复插足者呢。如果非要说怪谁,只能说这个父亲不够专业啊,本身咨询师爱上自己的病人就是很不专业的事,他居然还能把女主和明显对女主表现出恶意的孩子同关在一个与世隔绝的小屋里,这不是明摆着要出事吗?
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作的谈恋爱了,照这个情节发展你俩是不是不超过8集就能接吻了。还有,我怎么总觉得骆秋迟是个古代的霸道总裁,说的话放在现代剧里也毫无违和感,不羁狂放的霸道总裁和我的双面小娇妻?哈哈哈哈哈哈哈哈哈dbq我瞎说的。当然最最最重要的!!!竹马和天降的剧情我可太爱看了,虽然这种剧情小青梅一般都跟着天降跑了,但是修罗场的名场面不能没有我的存在!这几集看下来感觉范世錡和吕小雨的cp感还是可以的~
其实我感觉这部剧真没大家想想的那么难看(我感觉!!我感觉!!!我感觉!!!!)谈恋爱也是那种暗戳戳的关心你,喜欢你,恰到好处,点到为止,而且cp感也有,我是真的可以追下去的!
满分5分的4.5分。结局不满意,不安排伞男就好了。
下面我来讲讲为什么我要打这么高分。
虽然可能在大部分人看来,这只是一个高甜穿越恋爱的普通故事,但是现在的我和已经成为过去的人产生联结的感觉太戳我
满分5分的4.5分。结局不满意,不安排伞男就好了。
下面我来讲讲为什么我要打这么高分。
虽然可能在大部分人看来,这只是一个高甜穿越恋爱的普通故事,但是现在的我和已经成为过去的人产生联结的感觉太戳我的点了。
我有的时候看着窗外流动着的不灭的火焰,也会想着古代人甚至原始人面临的如命运般强大的困难与渴望,会想着他们憧憬的未来是什么样子。在漫漫的岁月里,会不会也有一个孩子在梦中见到我眼前的场景呢?
如果他们来到现在看到这一切又会怎么说呢,祖先一代代将生活推上他们可能想过或可能都不敢想的高度,又能够理解这种世界中的后辈们特有的挣扎和无奈吗?
女主在选择留在古代朝鲜还是回到自己的时代,无尽的犹豫和困惑不单单是由于亲情和爱情难以两全带来的。更是为现代世界的所不容,对高度内卷的苦难未来望而却步,和思念母亲的朴素情感之间的纠结。世宗大王尝到了未来好吃的,体验了好玩的,还知道了未来的人数学都很好,都可以读写文字,甚至还会外语,他天真地以为未来的朝鲜是个天堂,以为女主是因为嫌弃当时的朝鲜,即便成为王妃也不愿意留下,他一定很难过吧。而他又是一个想给自己的臣民一切的国王,这对他来讲打击应该是很大的。但欣慰的是女主让他知道了在未来,他对国家的梦想基本都实现了,未来正是因为有他的努力才能够这么“好”。然而男主也说过,自己的梦想,他私人的梦想是无法实现了,因为他的梦想是女主,我私以为这其实是一语双关吧,虽然男主自己不知道。从傲娇地说是御命,不许女主离开,到放下王妃尊严低三下四地请求,他无论如何也得不到自己的幸福。女主回到现代也将过着平凡操劳的生活,能够拥有的,甚至还不如留在古代朝鲜多。王和高三生,两个都一直努力却无法在当下就找到答案的人,他们都没能得到一切。
世宗大王始终没有追问为什么未来没有星星。他也想象不到一个没有星星的天空,还以为是女主没用心看。而王后的梦想就是把星星穿在身上,和连天上都没星星的世界形成了强烈的对比,让我有种无法名状的唏嘘。
有的时候我为自己如此平凡不能做得更多而感到难过,我想到的不止是自己,不是自己的荣华富贵,而是想做一个有用的人,想参与人类的未来,自己和梦中先人和后人的联结感,那是一种莫名崇高却又温暖的情感。
女主应该也是在穿越的经历当中切实体验到了这种奇妙的敢情,而不仅仅是爱情,这才是支持她参加复读,不再继续浑浑噩噩过日子的原动力,是因为她对这世界有了参与感,对过去对未来,感到了真实。男主和女主各自抱着自己的遗憾,却坚强而努力地在自己的时代生活下去,谱写着未来。真的是很棒的一个寓言故事。
为啥看过的电影大部分都讲爱情,我还是个单身的唉。
好像是明朝,一船人好像是在东海去找长生水,太监都督带着一群官兵,要吃人,同类都吃真是饿得很厉害啊。锦衣卫严烈阻拦。这太监便扯起往事,“严烈曾经杀了一户人,还包括一个小女孩,当然严烈是锦衣卫,必须听命于皇上。当时他是很后悔和不忍心。”严烈转移话题,附近有岛,就会有食物,突然蛟龙来了,严烈掉入水中。美丽的蛟人用歌声赶走了蛟龙,救了落水
为啥看过的电影大部分都讲爱情,我还是个单身的唉。
好像是明朝,一船人好像是在东海去找长生水,太监都督带着一群官兵,要吃人,同类都吃真是饿得很厉害啊。锦衣卫严烈阻拦。这太监便扯起往事,“严烈曾经杀了一户人,还包括一个小女孩,当然严烈是锦衣卫,必须听命于皇上。当时他是很后悔和不忍心。”严烈转移话题,附近有岛,就会有食物,突然蛟龙来了,严烈掉入水中。美丽的蛟人用歌声赶走了蛟龙,救了落水的严烈。
到水面之后,蛟人和她接吻。严烈说男女授受不亲。之后太监不知为什么也到了这个蓬莱岛上,突然抓走了蛟人,他们还想着吃蛟人,但是被严烈阻拦,严烈说蛟人可以赶走蛟龙。之后边出现了鬼面螃蟹,这螃蟹是真的多,他们拼命的跑到树林,螃蟹便不追了。可能因为林子里有蛟龙。
之后遇见蛟龙,蛟人被严烈背着,因为蛟人走路很痛。遇见正在吃人的蛟龙,不过这蛟龙可能是蛇进化的,居然把人卷起来吃。他们便跑到山洞,这蛟龙太大卷不进来,他们遇见了一群只会说胡大的野蛮人。人鱼和他们打招呼,胡大欢迎他们,但是之后便野蛮人便开始杀他们,还有一个锦衣卫救的那个人被野蛮女首领看上,其实就是拿来祭奠蛟龙。这野蛮人还会崇尚比自己强大的实力,跟着蛟龙混。虽然这蛟龙都不知道这些。之后,严烈知道兄弟要被当活人祭品,再次英雄救兄弟,严烈一人打一群野蛮人,快被野蛮人杀死时,蛟龙快来了,他们听见蛟龙的声音,野蛮人吓走了。这太监沉严烈虚弱,把他俩兄弟绑起来。蛟龙来了,这太监拿枪让蛟人唱歌。蛟人用命唱歌救严烈。蛟人被太监打了几枪,实在是唱不出来了,看见蛟人被欺负,严烈,也充满力量挣脱绳子,来杀太监,这次不像当初,因为太监拿着皇帝的令牌,就听他的。一下砍掉太监的手臂,要杀太监时,蛟龙推开了严烈。兄弟俩配合,用大炮杀死了蛟龙,两人也奄奄一息。太监看见了长生水,便走过去喝下去,太监的胳膊又长回来了,小弟弟回来了。可是一离开长生水几步远,这太监就化成灰了。蓬莱岛快沉没了。锦衣卫的兄弟运气好,漂到岸边,这蛟人用命救了锦衣卫。锦衣卫救了兄弟两次,这兄弟照顾他一辈子,这锦衣卫比忠犬八公都厉害,等了几十年。最后一次去海的深处捕鱼时,锦衣卫拿出鱼胆突然就没了。我想可能是蛟人把他带走了。
这个剧组是我很喜欢的一个团队。了解日剧的都知道电视剧由各电视台制作,每个电视台有自己固定的电视剧播出时段,这个时段也叫“档”,每个档有基本固定的工作人员。TBS电视台的金十,也就是金曜日(周五)晚十点这个档有一位我很喜欢的制作人叫新井顺子,一位导演叫塚原亚由子,这两位女性电视人经常合作,制作了凑佳苗三部曲《夜行观览车》、《为了N》和《反转》,以及《我不是结不了婚,只是不想》、《mother
这个剧组是我很喜欢的一个团队。了解日剧的都知道电视剧由各电视台制作,每个电视台有自己固定的电视剧播出时段,这个时段也叫“档”,每个档有基本固定的工作人员。TBS电视台的金十,也就是金曜日(周五)晚十点这个档有一位我很喜欢的制作人叫新井顺子,一位导演叫塚原亚由子,这两位女性电视人经常合作,制作了凑佳苗三部曲《夜行观览车》、《为了N》和《反转》,以及《我不是结不了婚,只是不想》、《mother game》等等。由于是同一个团队的剧作,《unnatural》的官方推特是直接沿用的《反转》的推特,只是改了ID名和简介而已。塚原导演是位个人风格鲜明的导演,很擅长制造唯美的画面,比如经常在拍摄人物胸部以上的部分时把镜头对焦到人物身上虚化背景,而且为了避免画面繁杂这时一般只会让一个人物出现在镜头里,这在《为了N》的经典镜头杉下希美坐在花瓣纷飞的樱花树下、《unnatural》第五回结尾处中堂系站在飘雪中都有体现。除了虚化背景,这两个镜头的共同点还在于为了营造画面的唯美感都让角色抬头望天了,以及都使用了慢镜头。慢镜头也是导演喜好的拍摄手法,本剧第四话中蛋糕落地一处的慢镜头极大地增强了催泪效果,而在《为了N》中这种处理更是常见,就连几处角色眨眼的镜头都做成了慢镜头。
要说警匪片,最开始是从港剧开始的,充满了对黑警年代的批判和审视,在90年代至新世纪初期,国产警匪片大行其道,却总是惹人笑谈,直到港片衰落,韩剧警匪片却意外的崛起,那样意外的真实,充满了更大胆的批评与嘲讽,已经超越了港片,成为警匪片的标杆,我不是韩粉,就事论事而已。反观如今国产的警匪剧,充满一如90年代换汤不换药的思维与正确,充满了无数口
要说警匪片,最开始是从港剧开始的,充满了对黑警年代的批判和审视,在90年代至新世纪初期,国产警匪片大行其道,却总是惹人笑谈,直到港片衰落,韩剧警匪片却意外的崛起,那样意外的真实,充满了更大胆的批评与嘲讽,已经超越了港片,成为警匪片的标杆,我不是韩粉,就事论事而已。反观如今国产的警匪剧,充满一如90年代换汤不换药的思维与正确,充满了无数口号与正义,然后匆匆收尾,彰显无比光明的时刻。
港片曾经有正义得不到伸张的结局,让人如鲠在喉,韩剧也有找不到的杀人犯,沉寂数年,主人公回到那个发生命案的水渠,结局是他一双茫然又无助的眼睛,这样的结尾,产生了深刻的反省与回响,相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。正义从来不需诉说,它们只能永存心底。
而我们的警匪片,警官永远是常服在身,闪闪发光,对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警,动不动挥手打脑门,吊儿郎当叼烟破案,时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供,形成强烈的对比,以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节,让人产生强烈的怀疑。在我们如今的国产剧里,再也见不到抽烟的人,这与90年代的国产警匪剧,与其说进步,还不如说在电视剧历史上的倒退。
90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行,塑造了直到如今警官的刻板形象,沿着老路走的,无非仍然是不同年代的常服办案,充满正义凛然,烟酒不进,不同寻常人的硬直,唯一能有所改变的,可能就是警官的态度,本剧中安长林的演员,曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官,为此获得了比黑老大更黑老大的评价,而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善,但终归使得正派角色单薄,不近人情,甚至是毫无人性可言。扁平化塑造正面人物形象,一直是国产警匪片被人诟病之处,但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣,那就是永远的“正确原则”,“形象原则”,这无时无刻不成为这种剧的枷锁,且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号,一个凌驾于一切的价值观,这种剧,无论过程再如何逻辑完善,始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局:正义如此之快,快得令人无法相信。这种结局迫使观众,变得比较同情反派人物,因为正面人物无法立体完美的塑造,反而把反派塑造得更丰满立体,《黑洞》里的陈道明如是,本剧的高启强也如是,可笑的是,30年来,从未改变。
作为警匪剧的导演,也很难深究法律,虽然不至于请几个律师来指导,至少也要请几个法律顾问。对于法律的描述,导演们始终处于法盲的境地,高启强的发迹,源于一次治安案件的发生,作为处理案件的,居然是刑警高欣,刑侦队的他,穿着笔挺的常服办案,传唤高启强不在派出所,而在公安局,这些错误欺负群众不懂法也就算了,脱离实际的是,办案的,居然三番四次的关心和走动,提供了高启强绝对充足的“后台”,与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多,一个重要的正面小角色,其后必定是巨大的靠山,是局长,是市长,是各类大官,在2000年的剧情里,说出了2020年的法律术语,走的是修改后的刑诉法,行政法的流程,作为一个走过那样年代的我来说,办案真是这个样子的吗?反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案:警官随意冲进一个人的家,动不动测谎仪,威胁恐吓加利诱,安长林的扮演者有着丰富的经历,去看他的剧,就知道了。
诚如各位网友所言,《狂飙》前26集,剥离那些喊口号的旁白,可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史,如果勉强还能把他的挣扎延续到37集,尚且还能达到合格的分数线,但我始终认为,停止在26集,当无助的警官被贬去做交警,支撑不住的哭泣,那才是唤醒所有人良知的最后一跪,尽管这样的结局并不完美,这种强烈的感情冲动,我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。
接下来一系列崩坏毫无意外的上演,正如剧情所走,青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底,黑老大们却慌了神,搞起了内讧,却扬言老爷们再多,也送走了一批又一批,岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚?按我们在现实里的体验,但凡不是初出茅庐的小伙子,都会知道,此刻一帮黑老大们肯定是和气生财,攻守同盟,偃旗息鼓一阵子,风声过去了再去处理彼此的矛盾,结果幺蛾子漫天飞,作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式,搞起了各种事情,不是自导自演被刺杀,就是拼命往外送人头,把不利的脏水看似泼给了别人,其实都是给自己找下水,好像把老爷们当猴耍,只有自己聪明,难道是以前的老爷们不够睿智,还是不够清白?这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。
这样的结果,作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚,还唆使蒋天搞一些无用的举报,腾出来的时间居然是为了互相报仇,而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛,混了二十年,仍然在仓库里搞赌场,欺行霸市明显到令人发指的程度,这样是怎么送走了一批又一批的老爷们?只有主角光环加身的老爷们登场了,主角们纷纷降低了智力,以配合青天大老爷的睿智与英明,岂不是可笑?
作为一个混了社会二十年的人,现实里却远非如此,凛风将至,伏草惟存,而不是风吹草地现牛羊,到了这样的时刻,天下太平,给老爷们提供的电话打一通过去,外地口音推三阻四,追根究底,回头再来,沿街熙熙攘攘,毫无痕迹,升斗小民如我们,黑老大智力就不如我们?挑着非常时刻干大事,拼了命的对付群众,不是给自己揽事作死?这种剧情怎么令人信服?
剧中几位老戏骨们纷纷打酱油,盛极一时的陈泰(倪大红)就是个工具纸片人的存在,丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的,不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了,旁白一下就是被抓了,作为罩把子的省级伞大佬,最后一集毫无挣扎的暴露了,唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光,让一个扮猪吃老虎的养女,奉上了“全部证据”,一个公司账单就是“全部证据”?
果不其然我看到了最后一集,全片都是审判,审判与审判,枯着嘴皮子的审判长,就没换过脸色,应该是剧务里一套拍下来,分拆到各种审判镜头里去的,最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利,正义来得如此简单,原来就只需要一只录音笔,一块移动硬盘罢了。
最后镜头移动到晴天之上,好一个青天大老爷的胜利啊!
我不禁想起《黑洞》的结局,陈道明被呼啦啦的堵在房间里,连一点挣扎都没有,他喝下一瓶有毒的矿泉水,做了一个“啪”开枪的姿势,然后瞬间倒地,然后电视上写了一个“完”字。
唤醒人们良知与正义的,恰恰是正义不得伸张的时刻,唤醒人们对于正义追求的,恰恰是那些正义得之不易的时刻,道高一尺,魔高一丈,而不是相反。我们不需要什么大老爷主持正义,恰恰需要解决正义问题的,绝不是几句口号,几声空喊,而是那些追索而不可得,价值高得令人恐惧的一个个过程,这些追索的过程全在于我们自己。
#贺先生的恋恋不忘# 之 剧评
《霸总甜宠剧里可爱的女人们》
看完一部剧,照例是要写剧评的,这部剧剧情特别简单,所以剧评也特别好写。
不过:为了写这个剧评,我的梭子蟹已经在门卫等了一个多小时了,不知道死了没有。[
#贺先生的恋恋不忘# 之 剧评
《霸总甜宠剧里可爱的女人们》
看完一部剧,照例是要写剧评的,这部剧剧情特别简单,所以剧评也特别好写。
不过:为了写这个剧评,我的梭子蟹已经在门卫等了一个多小时了,不知道死了没有。[破涕为笑][破涕为笑]我得赶紧去,把它们领回家,然后吃掉它们。[破涕为笑][破涕为笑][捂脸][烟花]
实在太忙了,上周六看完大结局直播写的,到现在才有空发出来[允悲][允悲]
看了两集之后快气死了,特来打分,男女主都挺好的,长得挺舒服,但我也不知道男主演戏谁教的就一直皱眉,身为节度使生个气全靠吼跟小女孩耍脾气似的。还有郡主死了,男主不查明真相,反而逼问郡主身边的太医,又是杖责又是威胁您打算屈打成招??后来更是直接把本来该自己查的真相,甩给女主一个无权无势的太医,还说多少天内查不出来没法证明自己就给郡主陪葬??国产偶像剧编剧脑子装的都是屎??为什么男主一大男人要一直
看了两集之后快气死了,特来打分,男女主都挺好的,长得挺舒服,但我也不知道男主演戏谁教的就一直皱眉,身为节度使生个气全靠吼跟小女孩耍脾气似的。还有郡主死了,男主不查明真相,反而逼问郡主身边的太医,又是杖责又是威胁您打算屈打成招??后来更是直接把本来该自己查的真相,甩给女主一个无权无势的太医,还说多少天内查不出来没法证明自己就给郡主陪葬??国产偶像剧编剧脑子装的都是屎??为什么男主一大男人要一直虐女主为难女主你告诉我??冲突误会反转不是这么体现的,你难道要我手把手教你怎么写??你是傻子又不是所有人都和你智商水平,你造得下去这坨屎难道还希望所有人都强忍恶心吃下去吗??长点脑子吧,不是所有看偶像剧的人都是恋爱脑,我带着脑子看电视剧你就拿屎糊弄我??我真觉得虐妻一时爽追妻火葬场的剧情已经烂大街了,尤其是这种无理取闹式我连看到都觉得厌恶,带点脑子吧,作为一个有思想的人,这种傻逼剧本是怎么写出来的??
泰国电影表演一般都很夸张,不知道是不是那边的民风是不是也如电影版这样,淳朴夸张不掩饰不做作,我很喜欢这部电影,演得很好很有泰国特色,唯一不足就是电影里面的歌曲不是很惊艳,属于还好的级别……但是也足够渲染氛围了,最后的那首歌也多少感动到了我。就那首帅呆了帅毙了,那首骚萌骚萌的歌曲倒是挺有趣的。然后也注意到了oppo,oppo都投资到国外电影了~爱奇艺看完这部电影,就自动跳转到了韩国电影《可爱的
泰国电影表演一般都很夸张,不知道是不是那边的民风是不是也如电影版这样,淳朴夸张不掩饰不做作,我很喜欢这部电影,演得很好很有泰国特色,唯一不足就是电影里面的歌曲不是很惊艳,属于还好的级别……但是也足够渲染氛围了,最后的那首歌也多少感动到了我。就那首帅呆了帅毙了,那首骚萌骚萌的歌曲倒是挺有趣的。然后也注意到了oppo,oppo都投资到国外电影了~爱奇艺看完这部电影,就自动跳转到了韩国电影《可爱的她》,划拉看了几眼,泰国这部电影应该就是翻拍的这部,但是就我划拉看下来,泰国的这部重返各主演表现力远胜韩国这部《可爱的她》。另外,这部电影所要表现的东西,一老年人赡养孝敬问题;二青年时的梦想也许因各种原因没成真,但是我们因此所做出的牺牲,也许会在别的方面反馈给我们,大意就是无悔选择吧!好吧,我语无伦次了开始有点瞎说了,一切去电影中去领悟吧!