脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
文|云飞(珞思影视研究组)
在花式发糖的《我们相爱吧之爱有天意》里,影视作品之外的明道剥离厚厚的外壳,让不少观众眼前一亮:
1980年出生的他,并不是站在婚恋食物链顶端的男演员,而是让父母操碎心
文|云飞(珞思影视研究组)
在花式发糖的《我们相爱吧之爱有天意》里,影视作品之外的明道剥离厚厚的外壳,让不少观众眼前一亮:
1980年出生的他,并不是站在婚恋食物链顶端的男演员,而是让父母操碎心的“老大难”;他是对爱情充满美好期许的大男孩,会略显顽皮地身披两件大衣讨王鸥开心,也曾直言“往往看女生一眼就连孩子的名字都想好了”;他还是男友力MAX的贴心绅士,他会花足心思带女生一起艺术涂鸦,也会在游乐场勇敢地做“试玩员”,让假期在梦幻的气氛中绽放。
对不起,又是一部被抖音吸引的网剧。
其实我个人一般是不太喜欢看网剧的,像这种爱情题材的片子我一般都不会看完,今年唯一一部看完的爱情题材的影片还是疫情期间看的《想见你》。就不做对比了哈哈哈
打开豆瓣看见有很多关于这部片子吐槽的短评,我!就!比!较!迷!惑!这部剧虽然算不上大制作,但也觉得称得上是良心剧!反正7.0的分值我是觉得值的,甚至可以更高两个点。(以下仅
对不起,又是一部被抖音吸引的网剧。
其实我个人一般是不太喜欢看网剧的,像这种爱情题材的片子我一般都不会看完,今年唯一一部看完的爱情题材的影片还是疫情期间看的《想见你》。就不做对比了哈哈哈
打开豆瓣看见有很多关于这部片子吐槽的短评,我!就!比!较!迷!惑!这部剧虽然算不上大制作,但也觉得称得上是良心剧!反正7.0的分值我是觉得值的,甚至可以更高两个点。(以下仅限个人观点)
从综合差评来看,大多都觉得剧情尬,或着情节无脑等,可我反倒觉得,这是一部剧情无偏差,全剧逻辑在线的良心剧。相比较于同档期的《传闻中的陈芊芊》(陈芊芊没有看完!)陈芊芊算是一部高开走低的片子了,一开始网上口碑都挺高,然而从第6集就接二连三的吐槽,剧情走向过偏,无厘头(网评,我是没有看的,当然有看片段)随后bug一个接一个,相比之下,酋长的剧情走向看起来更趋于正常化。你要找bug?它全剧都是bug。原始部落?女主识字?原始部落的人说现代话?你试着将这些所谓的“bug”串联在一起,你就会发现,这tm是剧本!!!因为女主是在原始部落里生活的人,所以女主不识字,至于原始部落,人家剧的背景就是原始部落!(就像陈芊芊可以穿越一样)再来,女主和那些原始部落说现代话,拜托大家,《清平乐》也没有说文言文的好么,再次说明,全剧故事线完整。
再来,表演。如果看了全剧的朋友我认为没有人会喷这部剧所有主演和演员的演技问题,每个人的角色都演绎得很棒,夏娜的女神范,秦书的学霸范,易天的深情和中二(特别是对着星月哭的那段!)高振赫的痞气和冷静,星月的纯真和呆萌,重点讲一下星月,星月的人设偏傻白甜,傻白甜女主人设的剧可!不!少!我上一次见看起来这么自然的傻白甜还是2014赵丽颖的那部《杉杉来了》。
其实傻白甜是一个特别难驾驭的角色,一不小心就会演成做作,而星月没有,她不识字的表情就跟我们做不来数学题是一样的,她强吻高振赫的时候,质问高振赫的时候,反正我是看不出什么尬点,over
最吸引我的还是这部剧时不时的小细节,时不时的小惊喜,大家都说高振赫是渣男,其实不是,高振赫假面腹黑,温柔憨直,而且全剧,高振赫都一直对星月偏爱,公交车上的小纸条,我想没有人会不心动吧!!易天的演技也是超级可的,他带着哭腔问星月,“真的有那么爱嘛,爱到两个人一定要在一起嘛”这真的是我看过为数不多的男孩子哭戏,打call
还有秦书酒吧里的表白(当时我就觉得,秦书如果没跟着高振赫,去当个作家也不错),还有高振赫父母的故事,夏娜从前和高振赫的故事,易天和左小佳的故事,大家最后都是he,也符合了大家对网剧的口味,大结局!插一句,我觉得大结局是很用心的,大家一起跳舞,以别样的方式结尾,给剧增添了高级感,导演想法很不错的。
最后,总结。在同题材的网剧中,我觉得这部剧算高质量的,故事线完整无偏差,剧情走向正常化,主演演技过关,《小王子》的故事贯穿全剧,又刷了一波情怀,推荐!
大家好,大家再见
想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显
想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显单薄,甚至有些地方过于冗长。最后的桥段也是让人有点无语。
选角方面梁家辉垮的有点厉害,还不如寒战里的表现。古天乐演的一直很温吞,几乎没什么爆发。
最大的问题是跟第一部相比,年代感不够强,也不如第一部那么复古和精品。
PS,片中的几段插曲还是不错的。
All is not gold that glitters,But gold will glitter forever. 闪光的东西并不一定是金子,但是是金子总会发光的。——尼采
你认为自己是金子吗?你会认为自己是怀才不遇吗?你对发光的定义是什么?你希望成为别人眼中BlingBling的人吗?
All is not gold that glitters,But gold will glitter forever. 闪光的东西并不一定是金子,但是是金子总会发光的。——尼采
你认为自己是金子吗?你会认为自己是怀才不遇吗?你对发光的定义是什么?你希望成为别人眼中BlingBling的人吗?
《武动乾坤》的剧情完全不是按照小说来的,所以这是一部无法剧透的电视剧,包括天蚕土豆本人都猜不到剧情发展,他本人都很好奇林动到底喜欢谁、林动会有几个老婆。
天蚕土豆:看了两集《武动乾坤》后,我怎么突然感觉我从来没有看过《武动乾坤》小说呢,我可能看了一部假的《武动乾坤》小说。
(这句话是我自己脑补的)
《武动乾坤》的剧情完全不是按照小说来的,所以这是一部无法剧透的电视剧,包括天蚕土豆本人都猜不到剧情发展,他本人都很好奇林动到底喜欢谁、林动会有几个老婆。
天蚕土豆:看了两集《武动乾坤》后,我怎么突然感觉我从来没有看过《武动乾坤》小说呢,我可能看了一部假的《武动乾坤》小说。
(这句话是我自己脑补的)
提起网络电影,观众的第一印象都是剧情扯淡、剪辑稀碎、五毛特效,确实,国产网大一直面临着“保量不保质”的问题,很少有优质的作品,不过,最近就出了一部让人眼前一亮的。
影片根据一则“东北灵异传说”改编,将中国民俗和志怪文化结合,不论故事还是表演还是制作,在网大里面真的算典范了。
故
提起网络电影,观众的第一印象都是剧情扯淡、剪辑稀碎、五毛特效,确实,国产网大一直面临着“保量不保质”的问题,很少有优质的作品,不过,最近就出了一部让人眼前一亮的。
影片根据一则“东北灵异传说”改编,将中国民俗和志怪文化结合,不论故事还是表演还是制作,在网大里面真的算典范了。
故事发生在兴安岭,位于黑龙江两岸,由大兴安岭、小兴安岭和外兴安岭组成,因为覆盖着广袤无垠的森林,滋养着成百上千种珍禽异兽、古老植被,所以成为了一片神秘地带。
主人公刘二爷是“皇围猎人”的后代,为皇家狩猎奇珍异兽,独来独往,猎枪不离身,几十年来极少下山,只有兴安岭发生奇案时,刘二爷才会出山。
接下来的剧情就以刘二爷的视角展开,跟随他调查发生在兴安岭的三大奇案,三个案子看似相互独立,实则环环相扣,渐渐揭开一个隐藏多年的秘密。
“狐仙杀人案” 、 破庙惊现红衣“女鬼” 、 “吃人”老太婆 , 三段故事都是“灵异传说”和“二爷破局”的结构,看似独立,其实有所关联,关系层层递进,李长福、挖参人、疯女人、春生、老婆婆之间都存在着千丝万缕的联系。
最终,三段故事交织出一个揭露人性的完整闭环:以鬼眼看人,满地都是鬼,以佛眼看人,众生皆是佛。
电影主打惊悚、悬疑元素,还借用了狐仙报恩、纸人抬轿、大马猴复仇等民间怪谈元素,但在悬疑惊悚、妖魔鬼怪的背后,只藏着一个真相:“天下无鬼神,有的只是人”。
杜月笙
八仙楼市井小人杜月笙参加假砸场,黄金荣拿八仙楼股份,杜月笙问黄金荣要兄弟抚恤金,忍打后桂姐欣赏救下收留,帮打理赌场。
革命党古羽要运输弟兄逃亡,杜月笙帮其去赌钱,用假炸弹威胁,赢得赌局。
悬赏搜捕宋教仁刺客,追踪埋伏凶手局长,严刑逼供说出
杜月笙
八仙楼市井小人杜月笙参加假砸场,黄金荣拿八仙楼股份,杜月笙问黄金荣要兄弟抚恤金,忍打后桂姐欣赏救下收留,帮打理赌场。
革命党古羽要运输弟兄逃亡,杜月笙帮其去赌钱,用假炸弹威胁,赢得赌局。
悬赏搜捕宋教仁刺客,追踪埋伏凶手局长,严刑逼供说出真凶,黄金荣来获破案功。
去大哥黄金荣家当哥嫂和事老。
--------------
张啸林抢劫法租界面粉运输,法国让黄金荣破案。黄金荣想让杜月笙背黑锅,说是杜月笙老相好富春楼老六走漏风声,逼杜月笙去查。杜月笙让老六组局先还六箱面粉。后承诺给再抢劫20箱面粉,平分黄金荣,同时组局张啸林和黄金荣,谈垄断面粉生意。
黄金荣与法国谈好拿面粉经销权,法国给垄断,分成给法国领事。
--------------
奉军毕军长找杜月笙帮忙找高大强(党人),杜月笙暂不帮忙。
卢小嘉调戏黄金荣的戏子,黄金荣教训一顿和军阀卢大帅结了梁子。
杜月笙让老六腐蚀毕军长,请毕军长在大帅面前说好话,让大帅拿股份。
-----------
时过境迁,工人势力强大,毕军长等人失势,杜月笙老六之仇报仇。
国民党古羽让杜月笙帮铲除工人,让流氓和工人冲突,古羽可以介入调停。
三巨头不知道国共谁能赢,押宝国民党,但是说好不杀人,只帮找人啥的。
但国民党借他们手找到工人后屠杀,并要求三巨头站队,不然要杀,并要发报纸声明。
杜月笙家财务紧张计划开银行。因声望不足有人挑拨无人捧场。得知商务银行陈光甫看不起杜月笙被三招搞到挤兑,杀鸡儆猴,银行后面都怕了就都来捧场了。
------------
抗日战争爆发,三巨头意见不统一,杜月笙跑香港,黄金荣不肯离开被杀,张啸林投日成汉奸发战争财但后续被国民党杀。
对李兰迪的印象,和她的名字一样,总觉得她亭亭玉立,像一朵兰花一样安静绽放却不断散发着令人难忘的芬芳。已经许久没有在小屏幕看到她了,听说《星落凝成糖》要开播,不由自主地开始期待了。
对李兰迪的印象,和她的名字一样,总觉得她亭亭玉立,像一朵兰花一样安静绽放却不断散发着令人难忘的芬芳。已经许久没有在小屏幕看到她了,听说《星落凝成糖》要开播,不由自主地开始期待了。
蛮轻松搞笑搞笑的。总觉得法国片里有着平凡朴素的人性关怀,关注现实生活里普通人的普普通通的喜怒哀乐,很少展现大凶大恶、大喜大悲、慷慨激昂,总是娓娓而叙絮絮叨叨一些凡人小事。丹尼.伯恩既是导演又是主演,长相性格很有观众缘的那种。中文神级翻译,完全演绎出那种过年回村叫翠花大牛的坐在写字楼里的Lucy Jack的直视感。看样子,不管世界的哪个角落,语言歧视链都是存在的,方言梗总是能成为大大小小的笑话
蛮轻松搞笑搞笑的。总觉得法国片里有着平凡朴素的人性关怀,关注现实生活里普通人的普普通通的喜怒哀乐,很少展现大凶大恶、大喜大悲、慷慨激昂,总是娓娓而叙絮絮叨叨一些凡人小事。丹尼.伯恩既是导演又是主演,长相性格很有观众缘的那种。中文神级翻译,完全演绎出那种过年回村叫翠花大牛的坐在写字楼里的Lucy Jack的直视感。看样子,不管世界的哪个角落,语言歧视链都是存在的,方言梗总是能成为大大小小的笑话取之不尽的材料库。老婆是真爱,不管是大牛还是Jack,不离不弃主动磨合包容,就这一点男主就是人生赢家了。虽然影片最后回归于家庭温暖的主题,但相比妻子,父母家人对男主还是有条件的爱,貌似原生家庭并非男主精神家园和庇护地。影片对设计师这个行当简直是黑出翔了,迎合高端顾客群的那些逼格很高活受罪的家具设计简直让人笑死,对设计界艺术届的“那种不说人话”式的追求越没人性越高级的莫名觉厉行业风气作了辛辣搞笑的讽刺。男主失忆后被自家的盥洗室搞得快疯了这个桥段让我和老公笑得肚子快要抽筋了??我恨不得冲进屏幕递一个盛水脸盆给男主??还有,很喜欢男主妻子的一些简洁有设计感的服饰,很优雅有气质,当然再美的外表和打扮如果没有了优秀的素养和品格,那也是会幻灭的,说到底,还是女主的人设加持令人心生欢喜。
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
你们彼此相爱,就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句:“真是一对狗男女!”李玉首次执导男性视角的电影,还是一部青春片!如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡,结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢?就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶,最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着
你们彼此相爱,就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句:“真是一对狗男女!”李玉首次执导男性视角的电影,还是一部青春片!如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡,结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢?就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶,最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着实是有惊喜的,李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁,繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋,荷尔蒙迸发,他们像一群兽,生猛激动,伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生,那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟,可惜,这样的好景没能持续到最后。当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时,电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长,那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧,故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。2015年还不到一半,可范冰冰饰演的柳青这个角色,已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名,且非常看好她拿第一。她成熟美丽风情万种,美并不可怕,可怕的是她深知自己的美,又善于利用自己的美,有意无意地撩拨着秋水的情欲神经,用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里,只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰,在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比,她的表演并没有为她拉到一点点的同情分,最后的一段高潮哭戏里,她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑,可以说除了美一无是处。齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。她素颜出镜,脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演,让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘,仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。她蹦蹦跳跳,她咬牙甩手,当她冲进柳青家里,坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾,满脸油渍的她任性撒泼,那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现,她没有落泪但伤痛却显而易见,这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感,反而想为她叫好,男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。可能在国产青春片里,只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角,韩庚的演绎算是有惊喜的,韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当,才气与骚气并重,表面无谓内心脆弱,缺乏担当,面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态,他的演员之路应该可以走得更远。曾剑的摄影,小林武史的配乐,齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。总体来说小说影像化表现出色,但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来,原创的部分流于俗套,最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式,但却与电影格格不入,结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的,但在《万物生长》中,情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感,反而是作为一种噱头在存在着。优点足够,但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。
张彻弟子吴宇森,了解不多。大约因为对警匪片和现代动作片热情不高,所以即使看过他最有名的《英雄本色》,印象也只停留在发哥颠倒众生的演技和气场上。至于《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》之类……呃……
可我很喜欢这部1979年上映,他32岁时拍的《豪侠》——一个少年人的故事。
张彻弟子吴宇森,了解不多。大约因为对警匪片和现代动作片热情不高,所以即使看过他最有名的《英雄本色》,印象也只停留在发哥颠倒众生的演技和气场上。至于《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》之类……呃……
可我很喜欢这部1979年上映,他32岁时拍的《豪侠》——一个少年人的故事。
奔乔杉澡堂子之神的称号,来看这部电影,打开豆瓣一看居然才六分,惊讶之余,看到导演是易小星,半信半疑下,还是看了这部《沐浴之王》
剧情走向很简单,失忆废物总裁深入群众重拾亲情获得认可。
注意,结局是认可,而不是获得冠军,这是一个重要元素,易小星很明显是明白现实的,
奔乔杉澡堂子之神的称号,来看这部电影,打开豆瓣一看居然才六分,惊讶之余,看到导演是易小星,半信半疑下,还是看了这部《沐浴之王》
剧情走向很简单,失忆废物总裁深入群众重拾亲情获得认可。
注意,结局是认可,而不是获得冠军,这是一个重要元素,易小星很明显是明白现实的,努力是打不败权势的,所以给结尾留下的是获得众人认可,而非取胜。甚至包括外国人也不知“兄弟”二字何意,只是被现场所感染,所以一同呐喊。
影片所使用的拍摄构图也耐人寻味,不管是诊所门外表哥与周东海的明暗,还是王叔认领肖翔时四人的站位明暗,都是优秀典范。包括蒙太奇手法,配乐,都给影片锦上添花,也足见叫兽多年导演的技艺。
我所言毕竟拙见,也多见影片中叫兽致敬的诚意,我也不多赘述,叫兽在自己的影评里已经说的足够多了,叫兽给了自己这部作品三星半,我偏要给五星!叫兽这么多年的打磨不是白费的,你肯定有一天会拍出震世之作。
而我标题所说的,只是希望每两年能出一部就行了。
寒假惊奇地发现老家丽水居然还有Richard Jewell的排片,立马就去看了。之前只看过东木老爷子的《百万美元宝贝》,对他不甚了解。但单从这部和《百》来看,着实可以看出他的过人之处:不用很多的技巧修饰,利用故事本身来打动观众。在我来看,他是一个具有“内力”的导演;可能也是因为将近耄耋的高龄,他的作品因而显得精准有力。现实题材与写实主义的风格无疑最大程度体现了他这种“内力”;
寒假惊奇地发现老家丽水居然还有Richard Jewell的排片,立马就去看了。之前只看过东木老爷子的《百万美元宝贝》,对他不甚了解。但单从这部和《百》来看,着实可以看出他的过人之处:不用很多的技巧修饰,利用故事本身来打动观众。在我来看,他是一个具有“内力”的导演;可能也是因为将近耄耋的高龄,他的作品因而显得精准有力。现实题材与写实主义的风格无疑最大程度体现了他这种“内力”;同时,同等程度地,将演员的演技无限的放大。山姆洛克威尔、乔恩哈姆等人贡献了优秀的表演;保罗沃尔特豪泽(终于不需要演类似于《黑色党徒》《我,托尼娅》里面的胖傻叉了!),本片的男主,堪称完美的人选;而最最让我感动与惊讶的是男主母亲,扮演者凯西贝茨的表演(爆奶今年奥提!)。那段发言的表演过于真实,丝毫没有修饰的痕迹。我看过很多的哭戏,几乎没有一个像这样富有层次与感染力,既内敛同时有张力。就像影片中所说的那样,她的表演完美的诠释了truth而不是fact。很庆幸能在家乡看了如此动人的新年第一部。可笑的是,家乡当地仅有的三家艺术影院之中,作为丽水地区电影院的“霸主”、本应该引领地区的某两影院,却如同吝啬鬼一般的不给真正的CINIMA一次上映的机会,而给某些辣鸡“视频”(恕我直言)以大量场次。而相比之下一个几乎无人问津的小资影厅,却拥有相当的职业的当担与操守。其实不只是我家乡,全国各地情况都是如此,例如同样加入艺联的著名的某达影院,也几乎没有《朱》与《别》的排片。我大学不修经济,仅以高中知识,我不是特别清楚这里面供求关系。但我确切地意识到,如果市场只单方面提供娱乐向的“游乐园式”的电影而忽略了这些艺术电影,也行将来的观众们会认为电影只是用来娱乐的,马丁的预言或将实现。我相信这就是艺术电影联盟为艺术电影奋斗的原因,特别是为了中国电影事业的未来。而那部分唯利是图的商人,自以为在经济上为中国电影事业尽一份力,实则可能真的荼毒了万千的观众,断送中国电影的未来。我看的那个场次,到场的观众寥寥无几;也许都是电影爱好者,出现片尾CAST的时候,许久,大家都没有动弹。在寥寥无几的观众里,我惊讶地发现了两个十多岁的小朋友。在幽暗的影厅里,在他们眼神中,我似乎看到了灼烈的焰火。我没有老到可以感慨岁月流逝白驹过隙、时间的不易,但我看到他们时,我可以说,我看见了电影的某种未来,一种我期待的未来。有时我会想,这些电影真的就那么“艺术”吗?难道真的就那么无聊、枯燥以至于大家都不想看吗?中国电影票房真的只能靠“话题“流量”来支持吗?我以我亲身体会来看:非也。仅以这部而言,观影的门槛很低,懂电影的人也许能看到更多,不大懂的人也能感受它的魅力。连小孩子都来看,为什么成年人不行呢?更何况最近佳片稀少,《朱》与《别》理应加大排片量。其实,更重要的,不是供应不足,而是需求不够,是很多人没有做出尝试。横向比较于类似的艺术形式,书的普及应该算是很成功的了。既然书能够做到,为什么电影不能呢?我一直认为电影的商业形式是双向性的,就像没去过海边不知道海有多宽广一样,没多看佳片的人是不知道电影的艺术有多美。我由衷希望未来有更多的人能像从小学习看书、绘画、声乐一样,学会看电影、欣赏电影;把它当做一门艺术,而不是娱乐大众的道具。以上只是一位初级电影爱好者浅薄的感想。其实自高考以后,我就再也不想写文章了;但是今天今夜,我感受到了信仰的召唤。
城市24小时-深圳
咱也不知道分析了啥,也不知道主题是个啥,懵逼的进了考场,又懵逼的走了出来,
就分析了深圳的快节奏生活,发展之快,人文关怀,大城市中的温暖,会发展的更好,奔向美好的明天……
分析结构,解说词,音乐,镜头运动……
就这样吧我也不会啊……
连出三年纪录片也真是好样的,嗯,真棒
解说词还是挺富有灵性的木心先生
城市24小时-深圳
咱也不知道分析了啥,也不知道主题是个啥,懵逼的进了考场,又懵逼的走了出来,
就分析了深圳的快节奏生活,发展之快,人文关怀,大城市中的温暖,会发展的更好,奔向美好的明天……
分析结构,解说词,音乐,镜头运动……
就这样吧我也不会啊……
连出三年纪录片也真是好样的,嗯,真棒
解说词还是挺富有灵性的木心先生的<从前慢<改成了“一生不能只够爱一个机器”也是蛮牛逼,悟空那个也是可以的,拍纪录片不挣钱??????
富于生活化,趣味性。
先不提剧情太俗了,这演员演技嘛,李一桐好歹脸蛋好,看看美女也不错,陆毅我就不理解了,在这剧里白的过分的死亡滤镜之下,他满脸油光好吗?好几个镜头亲人家妹子的时候,让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧,感觉不是甜,而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧,滤镜真实一点不好吗?这张脸就很适合警匪剧啊,在言情里好违和啊
先不提剧情太俗了,这演员演技嘛,李一桐好歹脸蛋好,看看美女也不错,陆毅我就不理解了,在这剧里白的过分的死亡滤镜之下,他满脸油光好吗?好几个镜头亲人家妹子的时候,让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧,感觉不是甜,而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧,滤镜真实一点不好吗?这张脸就很适合警匪剧啊,在言情里好违和啊
七夕给自己安排的节目是“独自到影院看一部催泪电影”,特地准备了一包没拆封的纸巾,结果直到散场竟然完全没有拆封的机会,连纸巾都蒙的一批,就这?
先总结一句话,这完全就是一部打着文艺片情怀的旗号企图运用call back的手法结果愣是把小人物的悲剧演绎成闹剧的“喜剧”电影。一场下来,影院里的笑声此起彼伏也真够讽刺
七夕给自己安排的节目是“独自到影院看一部催泪电影”,特地准备了一包没拆封的纸巾,结果直到散场竟然完全没有拆封的机会,连纸巾都蒙的一批,就这?
先总结一句话,这完全就是一部打着文艺片情怀的旗号企图运用call back的手法结果愣是把小人物的悲剧演绎成闹剧的“喜剧”电影。一场下来,影院里的笑声此起彼伏也真够讽刺了。
槽点1:留白过多,情绪不足。
文艺影片中的留白往往是观众情绪的延伸,可是你见过连观众情绪都还没调动起来呢就咔嚓一下来个硬留白的吗?
比如马思纯被姐夫强行侵犯那场戏,说好的让现场工作人员都忍不住哭了的情节呢?结果是观众刚想酝酿情绪,马思纯已经高高兴兴地跟男友去海城吃肯德基了?玩呢?压抑和悲伤的情绪难道要观众自行脑补?
再比如黄景瑜在兄弟尸体面前那犹如被扼住咽喉的假哭,简直比被鱼刺卡住了还难受!
槽点2:剧情浮夸,强行回扣。
明明是想讲小人物的故事,偏偏又要让小人物背负常人不能承受之重,那承重之后是不是得有个High点呀,可High点在哪呢?云荞一心想去大城市闯荡不惜搭上男友的性命然后混不下去想要回家再然后遇上黄景瑜意外获得了他用性命换来的一皮箱钱最后得以远走高飞?李麦为了能进舞团跳舞给母亲凑药费不惜出卖自己然后遇上嫖客猝死不知所措再然后莫名其妙被黄景瑜神助攻默默处理掉嫖客尸体最后得以远走高飞?
这哪里是荞麦疯长,这明明是黄景瑜疯了吧!最讽刺的是黄景瑜在电影中竟然真叫“风子”,可笑吗?[允悲]
这一通驴唇不对马嘴的演绎,总结下来主要想告诉大家如下几个自然规律:
1,人各有命。黄景瑜的兄弟在械斗中身亡,他的彩票刮开是“谢谢惠顾”;而黄景瑜死里逃生,彩票刮开是“一等奖”。
2,红颜祸水。黄景瑜明明可以拿着械斗得来的一皮箱钱远走高飞,偏偏为了帮李麦处理嫖客尸体而一命呜呼;云荞的男友更是为了帮她圆心血来潮的梦想而搭上性命。
3,暗恋注定没有结果。黄景瑜这场旷世暗恋葬送了自己,成全了两个姑娘。但直到最后,即便与自己暗恋的姑娘只有转角之隔,却也难免擦肩而过的宿命。
综上所述,这部电影大概不是要讲什么梦想,要讲的应该是“爱要大声说出来,否则就要领盒饭”吧。。。。。。[允悲]
我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话:“每个家庭都有秘密,而我们的秘密,就是家庭。”
在我看来,陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面,向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面(尤其是婚后妄想症)、恍惚的叙事,都让我想起《蝴蝶梦》(Rebecca)、《
我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话:“每个家庭都有秘密,而我们的秘密,就是家庭。”
在我看来,陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面,向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面(尤其是婚后妄想症)、恍惚的叙事,都让我想起《蝴蝶梦》(Rebecca)、《门后的秘密》(Secret Beyond the Door...)和《无辜的人》(The Innocents)这类影片,甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。
在那些影片中,女主人常常处于丈夫的危险中,孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威,姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。有时候,他们还会充当毛骨悚然的对象,《无辜的人》中的兄妹便是如此,那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。不过,困樵在《秘密访客》中,才是真正的外来人,他代表观众的视角,我们看到的东西跟他一样,这个角色为观众建立了一种好奇心。
在探讨剧情之前,我想先将几个人物捋清。楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿,晓雪在嫁给汪先生后,楚瞳也过继到汪家;“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子,校车事故发生后,家长没有经济能力为儿子治腿,被汪先生收养,沿用了去世儿子楚祺之名;灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后,不过他是晓雪人工授精的孩子。据我推测,孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。
在汪先生与晓雪的谈话中,我们得知,他排斥家族为他安排的女人,暗示了其同志身份。晓雪明知他的取向,依然借着形婚试爱的态度与之结合。婚礼上,她说相机是丈夫的第一名,自己只做第二名就好,这里的“相机”代表的应该就是Roy。由此可见,晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的,还是希望能用实际行动组建美满家庭。然而,一切随着混血儿子的降生而崩塌,她发现丈夫竟然利用自己借腹生子,这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。和《缉魂》的内地版一样,影片在处理同志的次要情节时,就像你所期望的那样不露声色。
楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点,一个喜欢画画(随晓雪),另一个喜欢摄影(随Roy)。领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家,背叛我和我爸,试试看吧。”不正是汪先生的心声吗?这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的,倒也不完全是因为要审判困樵,也是他为已经坍塌的家庭,重新愈合自己的精神家园。困樵只是一个契机,一个动机而已。
汪先生很善于寻找替代品,他以试管婴儿的方式,将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。让失去赡养费专门找下家的新太太,来做前妻的替代品,这是一项完美的交易。让新儿子沿用“楚祺”的名字,也是代替楚祺的做法,这些都是他自我疗伤的方式。汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子,虽非亲生,但他完全具备父权制下对男性的期待,在父亲面前是个老实温顺的孩子,拥有对汪先生的模仿和继承。汪先生能够接受楚祺的替代品,都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿,对她的爱好漠不关心,这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。反过来看,女儿从继父这里得不到父爱,转而迷恋同样父辈的困樵。后者懂得欣赏她,关心她的成长。她用各种极端的方式(扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注,但梦游是真正的鬼上身,应该是被死去的楚祺上身),却一直无法获得她想要的回应。结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。父权制下的女性(汪太太和楚瞳)看似温顺,实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感,汪太太与情人的关系,既有家庭情感的压抑,也含有对汪先生的蔑视态度。
剧本做了很多减法,或者是审查下的减法,在明线之余还藏有一条暗线,明暗线索相互融合。家中有两个秘密——其一是书房禁地,承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。在困樵与楚瞳的对话中,我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生,他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢,这是华人家庭观念导致的后果。同时,也带给汪先生很多束缚和困境,这种影响是双向的,但归根结底还是个体的选择;其二是晓雪的去向。前者始终没有在片中出现,后者仅在回忆部分存在,可他们的黑暗一直笼罩在房子里,如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。两任妻子与Roy之间,就像是厨房与书房的争风吃醋,这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。困樵住在地下室,楼上是厨房——汪太太的领地,富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。而汪先生始终以一种控制者的姿态出现,权力处于楼梯顶端。他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间,不许外人进入,那里藏有他的秘密。“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素,最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。
关于晓雪的去向,汪先生说她永远地离开了这个家,“永远”一词用的决绝,这是离开了这个世界的一种说辞。结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照,你可以想象这是她上吊自缢的隐喻,暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。晓雪或许就是在储物间自尽的,请注意楚祺被关禁闭那场戏,储物间有被悬挂着的风干肉,也可视为一种隐喻。这场戏的最后一镜,是楚祺转过头,似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛,尽管那里什么也没有。当你凝视深渊时,深渊也在凝视着你。当然,观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟,将儿子锁在地窖,但明显用鬼片解释更能说得通。
汪太太通过晓雪的日记,发现了她的惨剧。当她穿上晓雪的毛衣,做着晓雪的行为,念叨着晓雪过去说过的话。你可以理解成她背诵了日记内容,也可以理解成被上身,汪先生对回家的楚瞳说:“你看谁回来了?”不由让人脊背发凉。影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头,这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间,存在着强烈的丈夫对妻子的支配,死去的亡灵对家庭的支配。新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落,让她始终处于弱势。说到底,男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰,女主人是受到前女主人的亡灵困扰。
作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者,编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。这在片中也有所体现,美食不是毫无目的的。汪太太热衷于烹饪,厨房是她唯一的乐土。她先做了一道蒸鹰鲳,这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头,带有一点藏住秘密的意味。餐桌上,汪太太切鱼的两面三刀,则是她对这个家庭的立场。第二次展示她的厨艺是八宝鸭,这道菜的做法是放血掏空,再填满缝合,有种死而复活的隐喻,与之后她穿上晓雪的毛衣,变成晓雪的那场戏达成同等效果。这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题,她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。
一直都很欣赏陈正道电影的美术,这次,御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合,暗藏着诸多易被忽略的美术元素,比如书房中的相机和客厅里的摄影作品,它们不单是房间里的摆件,也映射出精神层面的叙事策略,家中只有摄影作品而没有一幅画作,也是爱屋及乌、恶其胥余。汪太太以晓雪的身份闯入书房,亦指导观众用死者的眼睛(照相机)去审视活着的人,砸毁相机,是她在一台台相机众目睽睽的注视下(代表Roy的眼睛)宣泄自我。她知道,丈夫的第一名依然是Roy,第二名是楚祺。那么晓雪有自己的位置吗?
再说回困樵,大家全都因为他,无法离开这座房子。汪先生认为法律虽然判困樵无罪,但他一定要在对方头上栽植“有罪感”,这是他对困樵的自我审判。在人人都不把这个家当家的时候,困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表,他把家人真的当作家人。甚至连对他有好感的楚瞳,都希望他能尽早离开这个家,哪怕是去自首。每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解:汪先生早年在纽约,被断了银行卡,失去了自由,回来继承家业和结婚是不自由。困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭,他在这个家里能感到自由,外面的世界反而让他不自由。汪太太在家里一点都不自由,她害怕被丈夫关一辈子,她认为出去才是自由。楚瞳向往画画的自由,但他的父亲不喜欢,她想和心爱的人逃离,那是她认为的自由。“楚祺”作为领养的儿子,已经失去了与原生家庭的自由,但他拥有了选择的自由。
在困樵看来,汪先生为他施以小恩小惠,得以脱离苦海。还视他为家人,赐予他衣食住,过上无忧无虑的富足生活,被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。过去,他也曾受到学生们的欺凌,但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠,让片面的家长显得焦虑和担心,甚至还公开受到校方的聆讯。校园霸凌、阶级差异压在困樵身上,构成一种无形的恐惧和枷锁,他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复(“可以让他不知不觉的消失”),所以一直不敢逃走,生存是唯一选择。
阶级划分反映在贫与富的身份上,出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。“楚祺”在班里担任“小丑”的角色,在校车上受尽欺负。早已是家常便饭,只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子,只能做好分内事,况且校车司机并不属于教师行列。灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员,这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。由此可见,汪先生平时就非常骄纵这个儿子。影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题,不仅在学生与学生之间,也在学生与校车司机之间。
说起来,陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情,可是说到底,汪先生有没有非法囚禁困樵呢?似乎也没有,他一直给予每个人自由控制范围内的自由,甚至放任他与女儿外出写生,他有十足的把握,困樵不会外逃。虽然他曾造成27名学生丧生,但他没有受到法律的制裁,汪先生给予他自由控制范围内的自由,也没有受到法律制裁,在他们双方看来,并不存在“非法囚禁”一说。影片最后,一无所有的困樵,还是选择回到了这个家庭的怀抱,那里看来真的是他的Sweet Home。
《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究?我不愿意称它为鬼故事,因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过,也没有被明确否认过。鬼魂是否存在,到了影片结尾,已经是个无足轻重的问题了。汪先生固然是大家长制的权威,但每一个人都是独立的个体,每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。我认为整部影片给出的讯息是:一个人必须找到自己,消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂,才能获得成长和新生。