故事新奇，情节新颖，不落俗套。主演颜值很高，女主可爱，看过她的小仵作，男主的眼睛很闪亮，希望再接再厉，继续努力，未来可期。倍速观看。主cp很好，不过我想说说副cp，男人婆x玛丽苏霸总，快乐源泉啊hhhhh霸总演技不错，整天女人女人的，还一点不油腻，刚穿过来是第6还是7集，拦下汽车大言不惭拿游戏币当真钱使的时候我真的笑死，还有俩小孩手牵手把棒棒糖递给他并且用怜悯的口吻说“没钱又没有爱情的总裁，真可怜”，我也真的憋不住哈哈哈哈，和男人婆（不好意思，我忘记名字了，用这个代称哈没有别的意思）用螺蛳粉做交易讨价还价的时候，女副（哈哈哈哈想到一个好一点的代称）被困化妆间遇见蟑螂尖叫的时候，女副被撞，霸总要求路人道歉并扶住她四眼相对的时候，我真的觉得很美好，我比较欣赏的是，这位土味霸总虽然嘴上女人女人的，但是他的行为展现了他作为受过教育的霸总的风度和能够正常分辨善恶是非的三观。

遗憾的是好像霸总对女副没有爱情，一直都是当做哥们处的，嘴上还贱兮兮地说可不要爱上我，哦！这感人的友谊！满心想的是完成任务，对女主好像是真的，虽然回去了也是男二吧哈哈哈我真的会笑(?ω?)

这部剧虽然很短，但制作很用心，情节没有bug，都能解释通，传递出来的价值观积极向上，给人力量，这让我觉得，作为观众被尊重了，可以看出是一部很认真的作品，也得益于它的短小吧，如果要演长达几十集每集几十分钟的剧，免不了注水，节奏可能会拖沓，此剧也不可能被我赞赏，记住。（女配恰到好处的作妖也深得我心，再长就过了）有一说一，副cp的演技比主cp好，霸总消失又回来那段，揉头那段，很戳我！

这颗心心给为这部剧付出努力的全体人员(??ω??)??谢谢编剧的剧本，谢谢演员的演绎，谢谢导演（当然也有槽点，就是……结局我有点难过哈哈，某种程度上是悲的吧，不过，没有圆满的结局好像是最大的圆满，爱是心跳，爱是为对方好，爱不是自私，谢谢可爱教会男主什么是爱啊，我们人生也有很多遗憾，也会有擦肩而过的很重要的人呀）

正经点，那个插曲总是“毕业巴拉巴拉……”很出戏哈哈哈

最最最后，5.0分真的低的离谱，其实我觉得它可以有7分诶，比其他请流量演的分更高的更值得，反正那些都可以看，这个为啥不能看？也不长。

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

【详细】

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这部剧虽然比起当下流行的都市时尚偶像剧，显得有些过时，但演员的实力，震撼的剧情，还是让我不禁点赞。《下一站幸福》中深情男二的扮演者郑奇，摇身一变，在《兵王》里浴火奋战，《伪装者》中英姿飒爽于曼丽的扮演者宋轶，百变呈现，在《兵王》里化身可爱俏皮小护士，更有《幕后玩家》心狠手辣唐万元的扮演者王砚辉，以及《欢乐颂》中的温柔暖男王柏川的扮演者张陆，大到主演，小到群演，每一个人都在尽力诠释着自己的角色，我在这种“尽力”中，看到了“专业”，也因为这一份专业，我感受到了他们为我们带来的感动。好演员，好作品，这才是中国网剧，该有的样子。

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

2018年的秋天，北京国际电影节，智利大使馆。过去很久了，我都要看备忘录的日期才知道是什么时候看的。当时以为这是我喜欢的电影，沉淀到了现在，才发现只能给出三星。以下是当时写的。

不思议女人，更是普通女人。

低沉但温柔的嗓音，精致的妆容、服饰和发型，见到她的人都叫她ma'am。她是Marina。她有男友，有天籁般的歌喉，在餐厅打工当服务员，有几个知心好友，也可以是夜店的Queen，下定决心去参加爱人的葬礼，最后却只听到他小女儿的哭声就立刻退了出来。她对自己的身份很坦然也很坚定，告诉所有人我是Marina，不是Daniel。但也因为她的身份，她面对谩骂侮辱，只能一味忍让。在这个社会中，她是不占理的。她从医院里逃走，极度不适却沉默地接受了体检，走在街边被人跟踪辱骂甚至绑架侮辱被拿胶带缠了一头一脸被世间所有恶毒的语言咒骂，也只是一直想逃走一直说let go of me 和 don’t touch me ，直到第二次的放肆才忍无可忍地跳上汽车顶，边跳边喊“我要我的狗”，但仅此而已，甚至爬下车后还把Orlando的钥匙还给了前妻。

整个故事中，她一直是最有礼貌的人。如果她生来就是一个女人，一定是最受欢迎的。我最迷惑不解的一个问题，一个人，人畜无害，恋爱你情我愿没给社会添加负担，为什么只因为一种身份（而且是天生无法改变的）就要被人如此侮辱鄙视？要评判一个人，就评判ta后天的修养，而不是对先天的属性指指点点。

Marina做到的是宠辱不惊，或者叫，麻木。前妻虚伪地叫她不要拘礼，又几次三番地或嘲讽（变态…恶心…）或谩骂她，她不去还口；Bruno轻薄的嘲笑（无法想象我爸和你在一起）和辱骂，她不去理会。而她称呼警官的名字被要求叫官职，看上去疏远，其实很体恤她，在体检的时候对医生说将她当作女人看待，问她的名字并叫她的女名，她也没有对警官感激涕零。

这个世界上对变性人有很多种态度，有像妻子、儿子和开始时警察的态度，谩骂、挖苦，嘲笑、不讲道理；有像哥哥和警官的态度，会体谅，但是过不了自己的坎。会对妻子那类人提出异议：她是女人，也会在握手还是贴面礼中纠结，最后选择握手。当然也有像好友的态度，完全自然地看待，所讨论的从来都是鸡毛蒜皮，从不因为她的身份而有别扭。这种人毕竟是少。

最后是关于爱情。她的爱情看上去很普通，虽然也有cliche的“家庭排斥”话题，但男主毕竟是成功的企业家，经济独立，家庭方面在男主健在时并不是很大的问题。Marina是孤独的，就算面对好友，也只是简单地说move on，keep everything to herself. 影片中常有象征，如Marina在不平、扭曲的镜面中审视自己，比如还车时电台里的“A Natural Woman”，比如象征着重新来过的洗车和火化，虽然每次试图重新来过，男主的影子总会找到她，Marina最终也目送爱人离去。

她的最后一阙歌，我并不懂是什么意思。但我有感觉，她要新生了。

影片结束得略显仓促，开头伊瓜苏瀑布镜头，结尾却没有交代Marina日后的动向。她在桑拿中心拿到机票了吗？她有没有去看伊瓜苏？她会不会觉得，在瀑布下本应站着两个人？

瀑布元素和《春光》不谋而合，然而虽然两部影片主角都是LGBT群体，但实质上还有很大差别。《普通女人》关注点在于人与社会，与其他人，关于放下，关于新生。而《春光》完全是两个人的世界，关于爱情，关于逃离，关于孤独的人，关于念念不忘。黎耀辉真的可以放下何宝荣吗？

我能说我全然觉得演员救了这片子吗？

先说男女主角，两个人物都不讨人喜欢

男的要到女方走了之后才奋发图强，你早干嘛去了？工作不顺只会醉酒打人借机发泄，匹夫之勇，沉迷打机逃避现实，不够担当

女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了，因为留在家乡她一眼就能看到未来，北京带给她看到更大世界的可能性，那说白了就是把嫁人当跳板，利用婚姻的心态，那对她所交往过的北京人们，公平吗？

幸好，井柏然自带的干净清爽气质，救了这个角色，甚至让人觉得有几分可怜

周冬雨的鬼马精灵，让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女，也没那么婊

但凡换两个稍带油腻气质的演员来，这两个人物分分钟讨人厌

再说田壮壮，一个字，好

不动声色，非常克制

让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人

而真正动人的情感，一定是克制的

在多伦多电影节看了首映

我给三星的原因：

1. 我原本只想给这部电影两星 而且全部是因为男演员演技惊人 他如果遇到好作品一定会爆的 长得那么帅 还会做生煎包 听他讲人生也好坎坷 难怪哭戏或者各种感情戏都情绪饱满有内容 离场的时候主创在门口送观众 好巧碰到他 我说“你演的超级棒” 他还鞠躬说谢谢 我真是后悔没有合张影

2. 第三个星星是因为在我之前的那个留下了第一条短评的哥们给了三星 我不好意思给两星

我之所以不愿意给更多星星的原因：

1. 我没看懂导演在讲什么 是给老人尽孝？还是抚养孩子？还是中年危机上有老下有小？有些场景拍的跟悬疑片一样 可是更多的场景又是家庭生活的温馨或中年危机的心酸 我看完以后坐在座位上就想起来我教授骂我们的话 我们教授说写论文只要揪着一个点就好 但是要展开到你把所有角度都考虑了 别人再也没有东西可以加进去了 可是这部片子如果一会悬疑一会家庭伦理 一会past life memory一会脑中风 然后哪个点都没讲透没讲明白 那我觉得我人生中这宝贵的两个小时就有点浪费了

2. 放映结束之后的Q&A环节 导演回答问题的时候说 整部片子花了一个月拍摄完成 用了30人的团队 故事和取景我听那意思也是这一个月里边完成的 导演美其名曰创作 他还强调了是非常有趣的创作过程 他对于只用了一个月这件事还挺骄傲的 那我觉得导演你如果用两个月那这部电影可能会不一样 故事可能会更完整 剧情可能会更加make sense 我这种理性的、一定要知道逻辑关系的观众看了以后可能会更开心

3. 最后一个长镜头我不知道什么意思 Q&A有人问导演关于最后那个长镜头到底是什么时候发生的事情 导演的意思是希望每个观众自己心里有属于自己独特的解读 我就在心里狂骂啊 我特么就想知道啊你为什么偏偏不告诉我 你电影语言太高深了 我看不懂你要讲的故事啊

4. Q&A session 一个观众问导演 那个小孩子怎么可以演的那么毛骨悚然 我其实是期待导演能讲一些他是怎么给孩子沟通 讲戏 没想到导演一直在讲他是怎么用灯光角度等等 其实当时在场观众的high点就只是那个小孩子啊（小孩子出现在了Q&A session）

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