是一个青春校园剧，不过披着医学院的外衣，忽略他就好了，喜剧风，八个主演，总有一个能在身边的同学里找到，挺逗的，就是有点不喜欢女主，感觉两个男的在谈恋爱，太难了哈哈哈哈，剩下几个女的都还不错，男的颜值都在线，各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句，灯光摄影真的是醉了，弄啥呀，讲究点不行吗

开始进入了工作阶段，为了弥补大学的荒废，现在只有花更多的时间在工作上，难得的休闲时间都花在了一般的游戏和综艺上，没怎么追剧和看电影了，一来感兴趣的日韩剧浏览了一遍，感兴趣的不多，二来没时间弄这种我平常上瘾的无法控制的东西。今天难得放假，想看恋爱剧（而且现在大多常规类型的恋爱剧都失去以前的兴趣了），后来没想到被这部深夜剧吸引了。

说实话，我一开始是被15岁的高中生和31岁的姐姐的设定吸引的。原因是最近澳门也发生了几件有关未成年人性行为而被告或者揭发的事件，感叹当代男女关系的主动，也因为旧Dry工作而想要看福利。毕竟男人。。。

进去之后可以说下面几个地方击中了我的点：

一、是逼格，逼格展现在几个方面。首先是画面的处理，其实大致可以看到两种色调，一种是很清新、梦幻的，另一种则是深沉而稍稍阴暗的蓝色色调。而且是统一的，每当到恋爱过程，符合女生是美好的想象，可是当到了进一步发生肉体上的关系，无论是和谁，都立刻变得所谓的“现实”吧，其实不太懂真正的用意但风格统一而鲜明，这点就让我对自己看这样的深夜剧感到自己不一般。接着是里面的电影情怀，其实无论是隐而不漏的“肉戏”，镜头的运用，其实你可以感受到导演是有用心去设计的，而且难得的比同期的一些主流日剧来得“用心”，处理好不好我不知道，但是起码不是那些常规镜头是不是。最后是一些隐喻的物件的设计，这可以说是导演和观众的进一步的隐藏交流，一旦你感觉自己猜到导演表达的用意，你就可以沾沾自喜，这也是观影的乐趣和魅力之一。当然也可以说成是阅读理解，可如果连一定的“阅读理解”的题目都没有，你怎么形成观影上的“落差”和“差异”？而且在深夜就看到这种设定，总是如拉面里看到居然调料里有鸡蛋的惊喜，而且设定的相当不俗。扭蛋、内衣、鞋子，这种在暗地里表现女主所谓“天真的”、“乐观的”（加引号是不知道怎么形容，言语匮乏而用这种简单的词总感觉有差异）恋爱观，总是憧憬这平凡的日子里被“眷顾”，而且这种“自欺欺人”的“一定会抓住”可以说切中了普遍“恋爱心理”，到最后有勇气坚持这种超理想主义的先不讨论是否正确的几乎是极少数的，这就是最后普世价值观带来的理性。即使抛开道德，你也没勇气在31岁还等一个男孩10年，而且这个冲动只是源于原始的被压抑的欲望。社会普遍经验告诉你输不起，你就不敢赌，换个方向，你也明白，那种“眷顾”，只是被社会变态压抑下的荷尔蒙的躁动。我才，他们最后肯定不会在一起的，原因是导演拍得那个海上面两人互相靠近的镜头，毕竟还是有两个膜，一旦捅破就掉入海里。而且目前（第五集）两人都没进一步发生关系是符合我预期的，毕竟这样高级，颇有设计的意味，尤其是那经期的设计就再明显不过了。

二、是台词，这个看剧就懂，反正不是那种你侬我侬，或者撕逼台词，而是富有文学性的，有点意味的，暗藏观点的东西，最明显的就是那“什么我认为电影只要过程好看，即便结局一般，我也同样会认为是好电影。可是如果是恋爱，那就是一无所有了吧。”好像是这样。

三：是演员，那个样衰的男主（之前那个最终幻想女孩），那个好像某个当红日本女星的新人，即便是那个浓眉的中学生，演技都是很可以的，不会令人跳戏。而且福利还是蛮多的。

这就是我感觉这部剧不一样的地方，推荐大家看，也不耗时间。

以为是与酒相关的电影呢，却是一部以四十多岁单身女人日记为底的电影。电影主要采用女主口述自己内心活动的方式，讲述她独身一人寂寞孤独、又渴望有爱人孩子陪伴，最后在可爱同事的帮助下找到男友和快乐的时光。

女主平淡甚至有些压抑的自述、满脸愁容，甚至有些神经质的日常行为，让可能要独身终老的自己有点害怕，害怕十年后的自己也变得如此压抑、不快乐、寂寞。女主独自在家喝酒，独自一人外出用餐，独自一人逛街，独自一人闲晃，在大街上与陌生人合唱，在办公室冷漠工作，日复一日，开始怀疑自己是否还活着，开始在意一点点不顺心的小事情，变得敏感怀疑。不知道是否独身的人都会这样，以前的我肯定会说我一定不会这样，但现在的我不敢保证自己不会变成这样，这一年来，我开始想的事情越来越多，我忽然变成了自己曾经无法理解的人，会焦虑，会害怕。我再也不敢说自己不会怎样怎样，不会喜欢什么什么，我不知道未来的我会变成什么样子，好像是未来的自己可以包容一切变化，但却又很无奈，我搞不明白，哪里发生了变化。

很奇怪的事，我竟然发现女主的穿搭很好看，包也很好看，甚至想着去买个同款，这也是第一次。

女主最后坦然面对自己的感情，拥有了一个小自己20岁的男朋友，恋爱真好呀，我什么时候才能有呀……

不过剧名 用甜酒漱口是什么意思呢？

能不能 不给星 哈哈看10分钟就知道看不下去了 我就想能烂到什么程度 这国产片 能不能 .......真心没有了...这么大的国家 没有一部好电影 看了10分钟就狂吐 狂吐 ......................................120救我........140个字 实在表达不出来了................

本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下，又加上最近电影院片荒，就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片，导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态，我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉，可能跟题材有关，和我戴的眼镜有关，又或许和电影的手持摄影有关。

巧的是，看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题，涉及到了换位思考这个主题。

他谈到，当我们要塑造一个心理不健康或者人格不健全的人物形象时，我们应该怎样去着手做准备？怎样去创作呢？其实，你怎么知道他是不正常的呢？如果你站在他的角度想，那他正常的很，他反而会认为你不正常。坏人绝不会认为自己是坏人，其实他有一种偏执，这种偏执是因为他所处的环境而来的，所以你要进入这样一个角度，我们通常都只站在自己的角度，而没有别人的角度，当你试图去理解别人的角度，慢慢地就可以理解这个人。

侯孝贤的这段话虽然是关于如何创作角色而提出的。但是我认为这其中的思考却是适合我们生活的方方面面，也极为适合对这部影片的分析。尼斯正是站在了精神病人的角度去理解他们，去了解每一个病人的背景与过去，从来不把他们当作病人（电影中她对那个有些暴力的男护士说这些人是我们的客户）这个精神病院只有她会平等的对待那些病人。她会在病人们活动，画画的时候不让护士们干扰他们，极大的保护他们的自主权利。尼斯进入了病人的角度，也理解了病人的角度。

而相反医院的其他人呢？男医生，护士他们只是站在自己的角度，只考虑自己手上的病人治愈成功率，只想着让他们尽快治愈出院，而不考虑用何种方法治好他们，也不考虑他们出院后的真实情况。

影片一开始的额叶切除手术就使我想起了《飞跃疯人院》的男主，与本片的角度不同，此部影片是处于精神病人的角度。一开始神神叨叨的精力旺盛的男主本来是个实实在在的正常人，却因为种种原因被进行了额叶切除手术后，变成了丧失自主意识的真正的精神病人了。

尼斯正是深知这种手术会带来的后果，一直在致力于用精神上的治愈疗法去治疗她们，虽然她一个人的力量是有限的，但这份勇气和坚持却值得我们敬佩的。

只有互相理解，换位思考才能美美与共，天下大同（考研政治后遗症）

4-为什么《解禁男女》没能达到你的预期？

简单说说今天的感想。这是第四篇，第一篇我指出导演借鉴了李安导演的《断背山》。之后两篇分析了导演其实自己也不知道片头画外音所阐述的主题是什么，那就不奇怪片尾叙述的主题居然出现变化。

很多人说这是情色片，其实情色片还是有严格定义的，《解禁男女》并不是。宋智孝的《霜花店》是情色片，《解禁男女》只是借用不被社会广泛认可的禁忌情感。不被认可不代表不存在。

有位朋友认为我第一篇没有分析影片，其实我指出导演借鉴《断背山》就已经不是国内媒体能教他的。

把宋智孝的《霜花店》，林允儿的《极限逃生》，妮可·基德曼的《狗镇》与徐贤的《解禁男女》做对比。

请注意，演员与影片联系紧密。换做片中其他演员就要重新审核本文论点。

那么，如果您愿意学习电影，我想请问：为什么四部影片与四位主演可以放一起对比呢？

宋智孝《霜花店》与徐贤《解禁男女》相同点：禁忌题材，演员寻求自身突破。不仅是韩国，国内也有很多女演员有人气之后通过拍摄三级片希望增加人气或者寻求演技突破。禁忌题材很少见，通常以探索人性复杂与深刻为目标。可实际上是一种误解，韩国电影在上世纪末就意识到，所以才会出现本世纪的转向。《霜花店》虽然是2008年的作品，沿用的却是上世纪韩国错误的电影理念。什么理念呢？通过极端敏感刺激题材妄图获得现实感，也就是简单认为只要我拍的是禁忌情感，深度自然而来。剧情片又不是纪录片！

《霜花店》与《禁忌男女》的共同点还在于导演理念迂腐。而且徐贤作为偶像，本就不可能出现大尺度戏份，那么观众就会觉得被欺骗。想撩观众又不敢来真的。不过要明白！不能拿这个问题去怪罪演员，是导演能力不足。既然想挖掘人性中不为人知的私密情感，没那个能力却光想着让演员玩大尺度，很可耻。我个人会认为导演消遣演员，两部影片都是。

林允儿《极限逃生》与徐贤《解禁男女》相同点：技术，导演能力的匮乏。我之前说过《极限逃生》人物对话间经常有停顿，有停顿并不是大师级所说的呼吸，而是导演不知道怎么调教演员，演员经常等对方说台词。黑泽明导演曾经指出过：演员根本不在乎对方说什么，他只是在急迫等待自己下一句台词。演员间自然的互动不复存在，对话就像跟百度地图唠嗑。《解禁男女》好歹也算是电影，像电视剧那样在极浅的景深下用变焦指引视线很奇特。而且宠物店老板的脸忽大忽小，让我好奇是演员在变胖还是焦距选择出现了问题。作为电影，演员状态的连续性还是很重要的（还有那不断变化的酒杯）。《极限逃生》的成功其实跟导演没啥关系，本片优秀在于动作指导与配乐（动作戏是动作指导设计并监督拍摄，除非本片导演是动作指导）。

这三部影片与《狗镇》的不同点：妮可·基德曼作为大明星，压根不相信拉斯·冯·提尔导演。拉斯·冯·提尔可谓大师，不论技术还是思考，国内没有可与之相提并论的导演。岂止啊，望尘莫及更贴切。《狗镇》对电影史有巨大启示意义，我想提醒大家注意，光看叙事，《狗镇》不过就是普通情节剧，与另外三部作品区别不大。这里就要引出另一部电影，妮可主演的《大开眼戒》。

很多人可能要跳脚骂娘，你在搞什么，五部影片风马牛不相及。

是吗？你以为而已！

这次分析的是演员对于电影题材的选择与演员对导演的信赖程度。妮可就不相信拉斯·冯·提尔，即便事后证明《狗镇》是伟大的作品。我直白点说就是妮可不同意大尺度戏份，而面对库布里克大师，演员是全裸，而且是现实生活两夫妻作为男女主演，电影思考的内核恰恰应对他们的婚姻情感。妮可作为巨星，也是电影行家，她在片场与库布里克讨论《闪灵》。她可不相信拉斯·冯·提尔，我知道很多人看过拉斯·冯·提尔的作品是因为尺度远超《禁忌男女》与《霜花店》。不过都是电脑合成的。拉斯·冯·提尔由于敏感言论被各大电影节抨击，从中就可以看出实力虽然出众，却不靠谱，演员不敢玩真的，生怕被他坑。

好了，今天就简单说说。

每日影评20220323

稀疏无常而乏味，是快餐时代人们予以吃饭的特点。外卖重油重辣，短暂的激起了平凡生活的涟漪，过分刻意的调味料在舌尖上肆意横行，味蕾似是不堪其扰，以至于重口的调味料都不能再带来分毫刺激。兼着此时，用餐的仪式感也在逐渐消泯，运输途上的颠簸似乎将人对食物的最后一丝敬意打散，等待食物的只有风卷残云式的洗劫摄入。影像的力量并非千钧，而是在迂回处触动一刹，打开手机点进视频，知晓一个人也能好好吃饭。

这个片子的影像风格或将被误认为是一部纪录片，于电视剧刻板模式下的结构叙事不近类似，愈加体现的是一种对于自然生活时光流淌状态下的亲切记录。食物只需经历厨师对于食材的加工，勿需镜头以特写或后期倚仗特效的方式去传递此间“天然去雕饰”的美好。更多以本片主人公五郎所给出的种种反应，与屏幕前的观众共情，小确幸蔓延间就是一次细致的别样鼓励。看到五郎在街巷穿行，不会与印象中熙攘的日本割裂，两者并行间，鼓动着渴求闲适的心，这份律动也褪去了快节奏强加的麻木。时光匆匆如白驹，大的遗憾为人生添佐味，是追忆年华似水怅惘后的释然；小的美满则为不负人生，是直指前路坦荡际的底气。

知微见著，纳豆的拉丝自咬下就不可更改，微微晃动的手腕是下意识且得体的解决方法，唇齿间的滑携着豆香散荡又泄开，吃到兴处，“战歌”式的背景音乐响起，咀嚼间便是幸福随味觉涌动起落，繁复的交锋过后，收尾旗帜的鼓动是最后一口披萨边揽上鲜红酱汁慰留的洁白盘底，也是人对美食的一份投诚；有序轻放放下餐具，便是期待止戈后的再次交锋。

食物以一种宝贵生存资料的符号化形象盘踞于历史，随着发展它不再宝贵，伴着发达它逐渐式微。然，主人公五郎仍能用至今存在的习惯折射出食物地位，一句“我开动了。”是对于食物的仪式，也是一份文化的传递。《窗边的小豆豆》中主人公小豆豆在享用“山之味”、“海之味”前便要先学会那句“我开动了。”美食本身能够传递文化，但餐前仪式给这种带有经年累月的沧桑感习惯带来了舒适过渡晕染。

一闪而过的瞬间常是细密的契合，用餐的食客在接过老板细心包装的外带后说出了现代化给予美食的馈赠——数字化的网络平台让无法与店铺不期而遇的食客慕风味而来，也说明不似五郎一样对探寻美食有独到之处的人们仍能享受此般妙曼际遇。

进场后发现是中文配音版，让我学英语（动画片词汇够简单，发音也比较清晰，慢速）的想法落了空，好处是终于不用分神看字幕。

影片刚进入正片，就蹦出来一个长得像猪的人，和一只叫得像狼的猪，以及一批穿得好摩登的原始人。

豹纹，豹纹，各式各样的豹纹，每一件都露手臂露长腿，甚至还有分体式，每一个配色都有想收入衣柜的冲动。

32岁白胡子老大裹着麂皮小背心，说一口中文，非常和谐。

脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主，叫道哥（片尾中文就这两字），他穿的是棕色款滩羊毛，毫无伙伴们的花哨，浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质，真真濯清涟而不妖……我胡说的，他那身真丑得可以！

反派Boss鲁斯大人出场，套头长款紫罗兰色毛呢卫衣，颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖，贵气逼人！

我之所以挺喜欢低幼片，因为它们总是那么简单直接，从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢，每次使坏只能想出一个计策，第二个必须第二次再想，很少有费脑筋的连环计，更别提“下一盘大棋”了。

当然这种坏，就连影院5岁小孩也能一眼识破，更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定，道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态，多少总要被鲁斯小骗骗一下，再由猪猪解疑，速度之快，一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。

鉴于剧情的一目了然，就不需要我分析了，捡点零碎味反刍。

反派的几句台词挺有意思，我听到的中文版是：

“我最近压力太大了，需要放松。”

“刚才帮我按摩的，竟然是一头猪！”

“你作弊！你简直是足球界的耻辱！”裁判对他说。

以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅，营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。

但是他在对道哥使坏时，带他去看原始人山洞里的壁画，说：“你们真失败呀！一直都失败，以后会更失败！”

这可真真是极坏的，想不到经常蠢不择言的家伙，竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。

而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球，想象自己进球后，释放地挥起双臂，全场观众为她响起沸腾的欢呼，这样的画面，在古娜的脑海里，也在我的脑海。

低幼片的好处，是总会有一个真善美，充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵，比如这里的女王大人。

而且她还对你那么关爱，每一个笑容每一句话，都像在对儿时的你说：你是有价值的，你值得最好的被爱。

如果处在低落期的朋友，好吧就是我，确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。

为了证明我没有拿钱，如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话，要不你就在家里看看，或者就别看了吧。

其实之前我就看过《百灵潭》这部小说，看小说的时候，就觉得是一部很有意思的小说，而且作者的文笔也很棒，然后知道要翻拍了，就一直还挺期待的，一直期待着《百灵潭》这部剧能够快点上映，终于终于《百灵潭》这部剧终于在开学之前上映了。万万没想到好惊喜，我要疯啦！！！百灵潭影视化最后真的很香了。请大家把优秀二字打在屏幕上，剧和小说一样也是单元剧的形式，本身我就很喜欢这样的形式的剧，而且好久也没有看到这种剧了，对我而言，有的人可能看《百灵潭》这部剧就是奔着小说，所以才去看的，有的人可能看其中的男女主之间的爱情，有的人是冲着仙侠去看的，而我看这部剧，我更多的是看到了在众多妖怪当中发生的故事，我觉得这些故事都非常的治愈，特别是我最喜欢的小山篇，小山和孔七明明彼此相爱，却都误以为对方不解风情，不敢直言表白，直到穿越千年，经历青羽农事件的错爱，两人最终才学会勇敢坦白对彼此的爱。也能够让大家对《百灵潭》这部剧有所感悟，我觉得《百灵潭》是一部非常治愈的，非常有深度的剧。

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正值七月大学毕业季，看这样一部讲述当代大学生毕业、求职、迈向社会的剧，可谓相当应景了。剧中四位女大学生在这个阶段所遇到的种种，对于每一个从毕业季走过来的你我而言，相信都会是感同身受，仿佛又回到了那段夹杂着希望、憧憬、失落与迷茫的时光。在这四位个性与经历完全不同的女生身上，每一个人都能多多少少能找到自己的影子，产生属于自己的共鸣，而她们在剧中的种种喜怒哀乐，不正是曾经的你我吗？

毫不夸张地说，毕业季就是人生的一个十字路口，那个阶段，每一个或者轻易、或者慎重作出的抉择，都很有可能影响到我们的一生。所以，当看到剧中的四位女主角的每一次选择时，相信我们每一个过来人都会非常有共鸣：“对，就应该这么做”、“不，千万别这么做”。突然之间，我们也拥有了“过来人”的口吻。

其实从小长辈们就喜欢教育我们：“等你长大就明白了”、“我吃的盐比你吃的米还多”等等不一而足，无一不是想告诉我们：有些东西也只有经历过才会真的明白。毕竟作为一个也从二十几岁、大四毕业季走出来的人，应该都深有体会：谁的青春不迷茫呢？迷茫才是青春的常态啊！

而当我看了几集之后才恍然大悟，这部剧更多讲述的并非青春中的迷茫，而是这几位少女如何从对前途的迷茫中走出，树立属于自己、也适合自己的人生方向。是的，“适合自己”这一点非常重要，从自己和身边人的经历中我们其实不难看出，光是意识到这一点的重要性，很多人都要花上很多时间，走过很多弯路，甚至当他们终于明白了的时候，却发现已经过了那个有勇气改变的年龄。

关于这一点，剧中有一个小细节看起来不经意，却着实让我感触颇深。关晓彤饰演的梁爽把想换工作的想法告诉了奶奶，奶奶对她说：“什么工作都一样，奶奶当年刚进厂的时候如何如何，现在不也？”

相信在听到这套话术的时候，大家都有一种似曾相识的感觉，在成长过程中，每个人从这里那里多多少少都会听到过，于是它逐渐变成了一句无可辩驳的职场真理，成为每一个没有勇气认清自己，更没有勇气改变自己处境的人的心理安慰剂，成为他们为自己的软弱和惰性，以及看似无能为力的失败找的一个借口。

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