先说剧情,因为在看的过程中有点担心,不要到结尾耍一个什么花招啊,如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱,兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事,没有退缩。
这部电影好像在讲上帝,其实是在讲命运;好像在讲命运,其实是在讲还债。(科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说:it toy
先说剧情,因为在看的过程中有点担心,不要到结尾耍一个什么花招啊,如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱,兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事,没有退缩。
这部电影好像在讲上帝,其实是在讲命运;好像在讲命运,其实是在讲还债。(科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说:it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. (这部电影)把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念,以及,过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 )
补充:我个人理解,生病就相当于命运降临,命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝,虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然,观众可以根据个人喜好,把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等,怎么合理怎么想。但追究到最后,究竟什么机制导致他们生病,不是兰斯莫斯想要探讨的问题,他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子,在面对一个孩子时突然失去掌控,处于被动的那种情景;以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底,兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系,《龙虾》探讨的是婚姻关系,《圣鹿》探讨的是命运和责任,以及面对权力时优势劣势的关系。
《圣鹿》最特别的地方就是,它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同,大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于,无论别人怎样问结局,导演和演员都一口咬住没有答案,因为那个结局没有官方答案,每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确,但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方,让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么,问导演,他自己好像也说不出来”,真是令人感慨,显然是没有看懂电影。
很多时候演员面部表情只要很细微,放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法,但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演,就产生了一种风格化的效果。
演员的表现都很好,没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”(抱歉从哪里看来的不记得了)。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉,孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎,后来 Martin 的邪恶感,故事进行到中间的宿命感,后部的艰难抉择,到付诸行动,重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。(拍《龙虾》的时候,导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信,摘抄布列松的《电影书写札记》,一日一句www)
整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后,为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义,又咬了自己的胳膊,之后说,“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” (你明白吗?这是一个隐喻,这都是象征性的。)这是一句冲破第四面墙的台词,Martin既是在对Steven說話,又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook
天啊,刘学义的这部现代剧真是要把我惊呆了,这部剧的节奏简直就是乱凑一通,第一集的前二十分钟整剧的编排都是乱的,还贼快,女主的第一个镜头就是一副昨晚发生了好事的样子,然后开始熟悉的情景回忆倒流,这里吐槽一个点,女主因为收到了一张自己男友的照片就知道男友出轨,然后开始流泪,镜头一转,直接就是女主哭着走在马路上,回忆跟男友在餐厅吵架的场景,从照片发生,约餐厅到争吵再到必
天啊,刘学义的这部现代剧真是要把我惊呆了,这部剧的节奏简直就是乱凑一通,第一集的前二十分钟整剧的编排都是乱的,还贼快,女主的第一个镜头就是一副昨晚发生了好事的样子,然后开始熟悉的情景回忆倒流,这里吐槽一个点,女主因为收到了一张自己男友的照片就知道男友出轨,然后开始流泪,镜头一转,直接就是女主哭着走在马路上,回忆跟男友在餐厅吵架的场景,从照片发生,约餐厅到争吵再到必泼水分手环节,整场下来不到三分钟,这节奏简直就像是跑马灯一样。
什么都还没反应过来就开始下一环节了,拍啥呢你,这么个拍法是为了赶时间吗?全部剧情都在往前推,前一个情节交代完全是靠几句话跟两个画面完成,还没有注意就已经开始下一个情景环节了,拍的是什么玩意,还有女主的手机明明在酒吧扔水里泡着了,明天一大早从酒店慌忙逃跑连衣服都来不及换,但是手机居然奇迹般的好了,能打电话能定位发信息,真是神奇啊,第二集也是够扯淡的,蒙面派对?你蒙什么呢蒙?就你这还能蒙面?我觉得你们应该去带“皇帝的面具”会更好,跟皇帝的新装一样,多好看,大家伙还看不到
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精彩,一口气追8集毫不费力。
一般关于运动题材的很容易使比赛里面插剧情,这部是比较侧重故事,主角音是天生自闭症,从小和弟弟母亲以及姨母组成的家庭,同时喜欢羽毛球的两个人为了能让yin一直能打羽毛球从小就培养他们两一起打双打,也因此引发了矛盾。母亲的“偏心”是一种激化,从而开始各自成长,与传统家庭关系不太一样,母亲不是一个指挥者,而是与儿子们一起成长互相了解的关系,这么多复杂的元素揉在一
一般关于运动题材的很容易使比赛里面插剧情,这部是比较侧重故事,主角音是天生自闭症,从小和弟弟母亲以及姨母组成的家庭,同时喜欢羽毛球的两个人为了能让yin一直能打羽毛球从小就培养他们两一起打双打,也因此引发了矛盾。母亲的“偏心”是一种激化,从而开始各自成长,与传统家庭关系不太一样,母亲不是一个指挥者,而是与儿子们一起成长互相了解的关系,这么多复杂的元素揉在一起让这个多元化的家庭很立体,关于父母设定我一开始觉得有点儿狗血,看完也不会太纠结,最后一集运用的蒙太奇手法有惊喜(从他两对打开始本来以为会烂尾),如果导演要是只拍赛场热血不如去看比赛,还是要说好故事,而且这部剧每集都很像浓缩的电影,一共八集没有废镜头,事实证明好的剧集和集数没有关系,点到为止也是这部剧情感处理上的高级所在,这个系列除了射箭都挺好的。
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一见钟情是一瞬间的事,是你送幼鸟还巢的举动,又或者是你担心我安危的紧张,故事就这么开始了,为此,感性的女主,将自己对男主的思念,一笔一划地写在信里,写就了一封又一封,却从未寄出,将之保存在铁盒里——和自己的心里!而后二人却又阴差阳错的相遇、经历,告白没有成就出爱情,却终结了友谊。。。故事很浅显,看头知尾,在不缺乏爱情主题和爱情桥段的今天,不算高明!
一见钟情是一瞬间的事,是你送幼鸟还巢的举动,又或者是你担心我安危的紧张,故事就这么开始了,为此,感性的女主,将自己对男主的思念,一笔一划地写在信里,写就了一封又一封,却从未寄出,将之保存在铁盒里——和自己的心里!而后二人却又阴差阳错的相遇、经历,告白没有成就出爱情,却终结了友谊。。。故事很浅显,看头知尾,在不缺乏爱情主题和爱情桥段的今天,不算高明!
由于诸多原因,比如疫情影响,中老年观众是追剧的主体等,《远方的山楂树》获得了较高的收视率,虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈,都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度,以及从年初地方台完整54集的第一轮热播,到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出,再到最近安徽卫视等的第三轮播出,足以证明这是一部至少是受人关注的热剧
由于诸多原因,比如疫情影响,中老年观众是追剧的主体等,《远方的山楂树》获得了较高的收视率,虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈,都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度,以及从年初地方台完整54集的第一轮热播,到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出,再到最近安徽卫视等的第三轮播出,足以证明这是一部至少是受人关注的热剧。
编导的成功莫过于此:
1. “讴歌青春,见证“蜕变”,回顾共和国同龄人的青春往事,并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核(CCTV-8)”~~~~轻松过剧审关;
2. 在“奋斗”的外衣下,演绎着狗血的,不太合逻辑的多角多边的爱情故事。环环相扣的设计情节,夺人眼球,催人泪下,捕获了不少中老年观众,尤其是曾经的知青(现如今70岁上下的人),间接地影响着他们的子孙后代陪着观看(疫情时期)。无论认可与否,都是一份情怀和回忆~~~~获高收视率;
3. 扮演十二位位知青没有选用目前当红的一、二线演员。然而却收到很好的效果:所有演员都倾情演绎,尤其是男二和女二的角色。入选演员的形象和特征都非常契合角色需要,尤其是女一、二、三号,颜值颇高,特别养眼,播出后圈粉无数(特别是女二)。是他们塑造了一个个鲜活的角色,同时该剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升~~~~“双赢”;
4. 拍摄时间较短,道具,服装等的较为简陋单一,真正的“小投入,大产出”,最终成为卖钱的商业剧本~~~~商业运作的成功
剧情中的几个主要的问题点:
1. 时间顺序上,1975年初至1976年10月“四人帮”被粉碎。当中发生了太多的事情,占整个剧情近乎1/3:有罗永泽的上大学,虚构的“强奸案”发生发展,彭天翼的一年多的牢狱,所有知青的返城(除留守的田宝亮外),这是很荒诞的。在这么短的时间内,能有1/4到1/3人被抽调回城已经很不错了,殊不知历史上的 “知青点”的拔除要等到1979年开始一直到1981年左右结束,1976年底开始不再派知青到东北等边远地区插队,只是安排在大城市的周边农村。后来彭天翼的被提前释放,继而担任大队支书一年左右,最后才回到北京在钢铁厂当工人。掐指算一下,正常的应该至少在1977年底,恢复高考时才会完成以上那些剧情。另外,彭天翼的被平反,对保护国家航天技术成果有功的剧情也发生在“四人帮”被粉碎及“文革”结束之前,这个所谓的平反凸显编导在时间安排上的错误。在所有知青(除男主外)回城后,又插入一段1975年夏天河南特大洪水的情节。。。笔者是一个60后,对这段历史记忆犹新。虽然说艺术来源生活但高于生活,但对于这样的低级错误,显然不太应该。
2. 女一号蒋欣童因受刺激而反反复复疯癫,失忆,选择性的“认人”(生她养她的父亲竟然不认,偏偏只认初恋情人彭天翼;错把罗永泽当做彭天翼),疯的快,好的也快,只要彭天翼出现并守护。欣童可以根据剧情的需要反复“疯癫”,这是在挑战精神卫生科学。
3. 彭天翼承认“强奸”,虽然完全可以不承认,偏要为保护“航天资料”而屈就。那个年代这个罪名是很让人难堪和令人不齿的,对一个志存高远,作风正派的青年才俊来讲是灾难性的。另外,虽然在“文革”时期,民主法治遭受严重践踏,但对强奸案的认定还是有一套比较好的办法的,北宋的包拯就能轻松断案,何况现代社会呢?所以强奸案的设置本身就不合情合理,因为要影响到男女主两人,而且反面人物许盼生也不是法院审判长。硬把技术资料扯在一起,非此即彼,太过牵强。
4. 彭天翼在区经改办推行的改革,可以不顾任何亲情人情,不惜将现任妻子宋赫男卷入其中,使其面临丢职(物资局科长)的风险,而且是在宋赫男的多次提醒和暗示下;然而在孙副区长贪腐案被彻查后,对其官复原职,甚至升职的补偿视而不见,竟然婉言谢绝,原因只是为守护一个疯癫失忆的老婆蒋欣童,放弃自己的理想和推行改革的实践,这和之前的改革举措对宋赫男的劝说置若罔闻形成鲜明的对比。至此,男主角的人设瞬间崩塌:不再显得那么“高光正”,也不过是有点儿女情长的伪君子。
5. 彭天翼在水利工地回复给蒋欣童的情信,宋赫男是没有机会接触的,更不用谈修改一词。那时的人都比较内敛和矜持,尤其对彭天翼来讲。一般会通过邮政渠道送达,而不是让田宝亮随身带回;绝对不会连信封都敞开着,因为这是男女私事,非常忌讳第三者尤其是身边熟人的染指。如果情信真的没封口,难保田宝亮会出于猎奇而偷偷瞄一眼。这是个致命的错误。当然没有这个“错误”,也就没有接下来的剧情发展,直接Game over了。
6. 收尾男女主被强行修成正果,引人不适。不顾男主女二和男二女主长达十来年的婚姻存续和有小孩的事实,太过强调爱情的纯洁性,而忽视了对婚姻的责任和担当这一要素。这是一部年代剧,而不是偶像剧。恋爱可以随性甚至胡来,只要轰轰烈烈,荡气回肠;而婚姻是需要负责任的。在此想起了在“文革”末期广为流传的手抄本,后来被搬上银幕的经典剧作《第二次握手》,有相似的男女主的情感关系,但编导也没有最终拆散苏冠兰和叶玉菡的婚姻,虽然最后女主丁洁琼出现在男主面前,而她的处理却非常得当。所以,比较一下《远方的山楂树》和《第二次握手》,孰优孰劣,立现高下。
7. 十二位知青的最终结局都太过圆满:成就显赫,不太真实。那一代人其实命运非常的凄苦:在长身体时遇上自然灾害,营养不良;在毕业分配时,遇上上山下乡,离开父母,告别大城市,来到的是穷山恶水,缺吃少穿,只能维持生命;由于大多数人没有接受过良好的教育,书读的少,很多人在回城后只能在底层当工人,缺乏技能,遇上后来的经济结构调整和国企改革,不少人下岗待业,自谋出路,还有一部分因疾病等而陷入极其贫困的境地。。。既然他们是整个知青群体的一个缩影,这么高比例的大成就实为虚假。
虽说有许多不合逻辑的地方,但还是有很多感人和吸引眼球的片段,看点主要集中在女二宋赫男和男二罗永泽身上。一些独立的桥段可圈可点,彰显编导的功力。尤其是彭天翼和宋赫男的感情戏,如被捕后的送毯子,监狱内的私定终身,在青年点的简单朴素的婚礼及而后的同床异梦,宋赫男打电话试探在青年点彭天翼的心境,怀孕后和彭天翼的和解,一直到剧终彭宋最后的晚餐,等等,非常容易催人泪下。
不同年代的人,对社会和生活的感悟不同,即所谓“三观”不同。也许编导所要表达的,是符合那个年代人的“三观”,但剧情的表现手法还是融入了很多现时的元素,除了动辄拥抱接吻,还有未婚先孕,随意脱衣上床,制造“强奸案”等等。但人的“三观”也不是一成不变的,它会随着时代的发展而有所变化。所以赞同和认可编导思想的只占一部分,而吐槽的,不满的,甚至对结局愤怒的,占了大多数。这应该就是剧评热闹,得分较低的根本原因吧。对于追剧中曾经的知青一代,可能只是一种回忆,回味,或者一份情怀,即使他们的“三观”也已渐渐向现时靠拢。
以下是对主要人物的简析和点评。
彭天翼,男一号,是一个非常复杂的人物。知书达理,好学上进,乐于助人,信仰坚定。对爱情专一,但对婚姻不负责任。由于家庭的变故,造成性格上的忧郁,自尊自恋,容不得被人看低(早期宋的父母)。情商偏低,沟通能力弱(主要对宋赫男及身边致爱的亲人),心里太能装事。在与宋赫男婚后的日子里,基本没有和谐美满的幸福场景,取而代之的却是无休止的争吵和冷暴力。心里只有老情人蒋欣童,虽然身体暂时属于宋赫男。无原则地屡次三番帮助蒋,违背妻子的意愿和应有的避嫌要求,两次失去高考机会等。其实就彭天翼在知青同学中的人气和号召力来讲,帮助蒋欣童不一定要事必躬亲,完全可以借借力,而避避嫌。
天翼和赫男的两人世界场景中,在赫男的浓浓爱意下,他只是有生理上的反应,绝无任何爱的流露,始终不温不火。很显然,赫男只是他的性伙伴。 彭天翼在与宋赫男婚礼上的庄严承诺和在宋怀孕后的表白,最后无一兑现。反之,彭天翼自始至终没有原谅宋赫男篡改他给蒋情信的错误,这让宋始终都背负着沉重的心理负担。就连到最后的晚餐,也没有一句哪怕只是客套的挽留赫男的话语(可能内心正盘算着将要和蒋的结合?),充分展现了彭的另一面:伪君子。其实彭天翼最正确的做法应该是,当得知情信被篡改的真相后,应该马上和赫男分手,长痛不如短痛,可以通过其他方式报答赫男对其的真情付出。这样一来,既维护了爱情的纯洁性,又不至于使他与宋赫男的长久的痛苦厮守带来对彼此的伤害。时间拖得越久,感情/恩情债越难还清。他的那种“感恩”方式实在不可取。
整剧对彭天翼的塑造,从信仰和奋斗的角度,基本成功,但似有点假大空;从情感生活来分析,彻底失败。
对于这么一个如此复杂的人设,实力派演员吴其江事后也坦言,“确实很难演,演完之后仿佛经受了一场人生的洗礼”。
蒋欣童,女一号。漂亮、温柔、善良、单纯,无论是在哪个年代,都会招来一大批男人的喜爱和追求,也包括反面人物许盼生的垂涎欲滴。但善良单纯的背后,却是处事能力的低下,而且还固执、偏激(对男二的真诚悔过不予认可)。由于在发现被篡改的情信真相后,见男主的反应强烈,随即和男主共同产生了“心灵感应”,从此自觉或不自觉地扮演了“第三者”的身份,同时也把男主“拉下水”,成了男主和女二最终分手的直接或间接的推手。她的不幸固然有特定历史时期的原因,但更和她自身性格息息相关。
罗永泽,男二号。聪明,灵活,善于借力,能屈能伸但又极其自私,对朋友无情无义,谎话连篇。出身在一个底层的家庭,自幼父母双亡,二叔无赖,造成了他的卑微和猥琐。但他还是能守住一点做人的底线:真心悔过,赚钱养家,但蒋欣童后来没有给他任何机会,因为她有将来某一天和天翼再结合的念想,而正是这个念想,左右着她的之后的一切行为。罗永泽在“断指”后的所作所为,是完全值得称道的。从罗永泽身上,也能看到一些闪光点:就在当时的“恶劣”环境下,仍旧能够不自暴自弃,不屈不挠,与命运积极抗争,争取获得美好的前程,这是非常积极的一面,虽然手段有些问题。这也许是激励普通人的“鸡汤”。此剧罗永泽的人设比较接地气。
宋赫男,女二号,痴情女。出身优越,性格乖张但又热情执着,认定一个目标,会使出全身力气,绝不回头,有较强的控制欲。她一生都爱着男主彭天翼,但只是简单地出于崇拜,这是她婚姻悲剧的最根本原因。那时候人们的择偶观是把政治放在首位,大凡表现积极,紧跟形势,要求上进的青年最为抢手;当然外表也是一个重要因素,否则彭也不会那么钟情于蒋(校花);基本不会考虑钱的问题,因为那时大家都一样穷。
宋赫男甘愿在外苦等狱中的彭天翼十五年甚至更长,这是此角色最打动观众心灵的地方和此剧的最大泪点处,只有真爱才会有此令多数人惊讶和感动的举动,当时可没有任何迹象表明天翼可以被提前释放啊。即使在那个年代,还有“夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞”的事例。
她用不正当的手段得到天翼,但换来了却是一段非常凄惨的婚姻,为她的错误买单:用尽浑身的热量却融化不了男主心头的一块冰,最后带着遍体鳞伤在异国他乡独自奋斗,孤独终老。这和彭天翼倒头就和蒋欣童结合形成了巨大的反差!赫男爱上一个不该爱的人,付出了人生中最美好的那段青春年华,实在不值当,令人扼腕叹息。用最惨来形容她在十二个知青当中的命运,也不为过。
其实,撇开那个对“坚韧不拔”的崇拜而带来的错爱,其实赫男可以有以下三种选择:
上策,由于出身高级知识分子家庭加上红色资本家背景,从小受过良好教育和管束,恢复高考后进入大学深造那是大概率的事情,而正由于此,将来的事业发展和婚姻应该是比较美满的,况且还有海外背景的依托。宋赫男当以彭天翼作为偶像来崇拜,学习他的精神,而不是当做终身伴侣来“疯狂”追求;
中策,嫁给同为知青的袁清河,虽然袁大脑袋肚子里的“墨水”少了些许,但绝对是经商的好材料而且他还深爱着宋,并不亚于宋对彭的执着,婚姻的幸福指数会很高;
下策,继续“追随”天翼。在天翼返城后主动将篡改情信的事情和缘由和盘托出,早早放出“胜负手”,诚恳交流(既然他缺乏交流技巧),争取得到天翼的谅解;同时留一点空间给到他,而不是试图完全占有,或者跟着天翼一起帮助女主蒋欣童。
另外,宋的家庭中,宋爷爷对赫男有过指导,但更多的是溺爱(这是祖孙关系的致命伤),不如宋的父母来得更加切合实际,虽然多少对天翼带有偏见甚至有点势利。如果赫男早早听从父母的劝导,也不至于造成后来的悲剧。
宋赫男的悲剧带给我们的启示是,“割肉早,止损小”,崇拜和爱情不能简单等同起来。但她在剧中是最出彩,人气最高的角色。正因为有赫男这一角色(人设+演员的倾情演绎),才使得《远方的山楂树》有诸多吸睛的地方。否则,将会黯然失色。
那云花,一个比较雷人的角色,太不真实。她更像是编导安插在剧中的一个幽灵,不同程度地左右着,预告着剧情的发展。她是蒋欣童的“教练”:鼓动蒋写信和彭表白,收到回绝信后马上又劝解蒋投入罗的怀抱;她又是蒋的“监护人”:在彭宋结婚后宴请同学们的酒席上不合时宜不分场合地“砸场子”;在劝说罗与蒋分手的事情上起到关键作用;在彭与宋,罗与蒋的婚姻出现危机时,“准确预告”了最终的结局。这与她的身份和阅历完全不符,这一角色非常的不讨喜。
自从哈利波特以后,似乎儿童向的奇幻题材就遭遇了魔咒,不是口碑烂,就是票房烂,要不就是口碑票房双烂。
《微光城市》《黄金罗盘》《圆梦巨人》《时间的皱折》《明日世界》等等都是摆在眼前的例子。
自从哈利波特以后,似乎儿童向的奇幻题材就遭遇了魔咒,不是口碑烂,就是票房烂,要不就是口碑票房双烂。
《微光城市》《黄金罗盘》《圆梦巨人》《时间的皱折》《明日世界》等等都是摆在眼前的例子。
空虚的日子往往需要新鲜血液的滋养,不似吸血鬼吸血为生存,只为娱乐自己。
从精神上刺激感满足感来说,《大骚乱》是一部及格水平以上的片子。很早前就预感到了放假后的空虚,提前将其加速想看的名单,对于亚裔演员担任主角而非炮灰的恐怖片还是多少有一丝新奇。
本片有黑色幽默的成分,具备讲述一个好故事的先天优势,一栋大楼,封闭的空间,一群感染病毒的人,摘下面具后的内心赤裸裸地呈现,似
空虚的日子往往需要新鲜血液的滋养,不似吸血鬼吸血为生存,只为娱乐自己。
从精神上刺激感满足感来说,《大骚乱》是一部及格水平以上的片子。很早前就预感到了放假后的空虚,提前将其加速想看的名单,对于亚裔演员担任主角而非炮灰的恐怖片还是多少有一丝新奇。
本片有黑色幽默的成分,具备讲述一个好故事的先天优势,一栋大楼,封闭的空间,一群感染病毒的人,摘下面具后的内心赤裸裸地呈现,似乎与迷雾有些蜜汁相像。看之前我思索大约是部讨论人性的片子,看之后发现原来还是一部打怪冒险的片,和被解救的女主从一楼打怪升级到九楼,顺便和女主在八楼“嘿嘿嘿”。八个小时的恢复期限也有点莫名其妙,我不知道医生是怎么推断出来的时间限制,因为我丝毫没有看出人物在这过程中情绪的变化。
亮点就是女主,原谅我在女主刚一出场觉得女主的装扮异常俗套,想不到脸上多一抹血、脱掉黄色外衣、甩掉高跟鞋,立马给我一种爱丽丝的感觉。为此专门搜了一下萨马拉维文,却只演过《辣手保姆》??还有一部澳洲家庭温情剧??可惜了这个相貌和演技,在看到维文手机自拍的一瞬间真是被惊艳到了,这也是本片给我的为数不多的亮点吧。
总之,这是一部优秀的棒米花片,如果你追寻感官的刺激,那么不妨和我一样,选个空闲的日子爽一把吧。
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工人们放开了束缚,在摄像机前展现最真实的自己,《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片,两年时间导演积累了超过300小时的素材,经过一年时间的剪辑,使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂,分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂,到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱,在王兵看来,这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区,也代表着沈阳,是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常,等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来,让我记忆深刻是片中的一幕,导演在拍一个厂里的工人,他躺在椅子上,谈天说地,从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历,讲述着自己经历过的故事,也不时说着大话,道出他对社会和个人生命的理解,但是他没有意识到,在不到十分钟内,他就没有办法掌控自己的生命,他命运的改变也从而开始了,一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻,和这位工人一样,王兵此时的感受是感同身受的,谁也不知道下一秒厂子就会倒闭,如果不是王兵的纪录,这段历史会尘封,会被慢慢遗忘,但因为摄影机的见证,这个时刻在镜头里凝结成冰,不再消融,只要《铁西区》还在,这段历史还是会被提起,还会再度被叙说。
有人说,《铁西区》的创作,其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品,在我看来,也不无道理,在观看这三部影片时,不难发现其中包含的一些共同点,比如主要围绕东北地区,侧重展现社会底层人民的生活,而他们的生活却依旧是极其富有情怀的,都是对一个时代的缅怀和致敬,又表现出对新时代的向往和憧憬,而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花,空旷有回声的工厂和压抑的情绪,也是和两部电影有很大相通之处的,一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面,却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计,他不刻意不造作,力求真实自然。另辟蹊径,不采用传统手法拍摄,将纪录片融入影视美学,带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头,将摄像机架构在一个运动的物体上,采用移动摄影,时而手持摄影恰到好处,形成个人独特影像风格。在开头,导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向,慢慢接近工厂内部,一片浓雾飘过,好像将我们也真正带入了那个地点,浓雾内外,生活好像是截然不同的,剥离了浓雾,好像就默认了我们就是要走近他们的生活,消除隔阂,缩短那份距离。大量使用跟拍,是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握,在如此闭塞的工厂中,画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当,动中有静,不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。
纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在,与人物共进退,一起感受生命的沉浮,亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故,看这部纪录片的时候,总会有身临其境的感觉,好像面前撤掉了摄像机,就是我坐着列车,就是我站在工人们旁边,就是我在冷静的旁观这一切,这一切就是我周遭的世界,就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了,并且纪录下来了,以一种最最真实自然的方式纪录下来, 这也是导演深厚底蕴所在,让人忘记摄像机,真正贴近人物,真正靠近他们的生活,好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中,呈现给我们的不是枯燥,而是令我们感慨,大型机器工厂文明的面前,使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时,男人们过着各自的生活,却都是各自最最真实的生活状态,他们好赌,爱说脏话,习惯打架,但这些都没有让我们产生厌恶,其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们,我甚至感觉自己也成为其的一员。
王兵导演的作品主要分为三大主题,分别为历史的尘埃,社会的底层和生活的真相,而如果让我给《铁西区》进行分类,我会倾向于将它视作这三种类型的交叉,“工厂,它的庞大和质感都有一种吸引力,感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看,就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀,他将工厂当作片子的主人公,在岁月中不断认识他,了解他,读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单,可其蕴含的主题却是无比深刻的。
王兵导演是一个不俗的导演,他只拍自己想去纪录的,无关题材,无关方式,无关情节长度和表现方式,也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活,某种社会奇观来吸引观众,而王兵他走近每一个工人,去揭示细节的真相,矛盾冲突不激烈,但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演,看见值得纪录,想要记录的,他不畏艰难险阻,他时刻保持着青春时期的天真和激情,去追寻自己的影像,呈现给更多人。他不会顾及观众的评论,他认为自己无法左右别人的想法,只要他认为自己的片子有价值有意义,他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时,经过简单的剪辑之后,还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时,从《铁西区》这部影片可以看出来,他也是一个过于理性的人,很多时候,观众想看到导演对于事情自己的分析态度,进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙,冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情,保证了客观性,但实际上,这也缺乏情感波动,消除了可观性。他是一个过于自信的人,在创作纪录片过程中,虽然保证了其艺术价值,但完全地摒弃了观众的真实想法,观看时,普通观众在枯燥的纪录中,得不到他想要的,这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜,《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。
《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作,这部纪录片获得了业内外的广泛认可,作为独立纪录片,它在国外获奖无数,其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待,中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心,王兵这样说过,“我们想创造一个世界,但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃,但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。
影片最终戛然而止,很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂,将我们观众带回到现实生活中,可王兵导演反其道而行,他将我们留在影片里,让我们无法忘记那个时代。但我也知道,这辆列车依旧行驶着,而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代,还驶向了未来那个未知的时代。
-Fin-
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上学时觉得时间太慢长了,离开校园几十年了越来越怀念那个时代。
《一根木头》这部剧让我又从新回到校园感受一下久违了的美好时光。人生也许就是这样吧!失去了的永远是最好的。
做为一个家长真心的推荐给我的朋友,孩子观看。非常好的一部作品,用心制做而且好评如潮。当下的同学们你们是否也像他们一样,经历着相同的故事呢?珍惜吧美好的青春时光!你的梦想才刚刚起航|
上学时觉得时间太慢长了,离开校园几十年了越来越怀念那个时代。
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——2017.10.24——
韩东君,杨子姗。
不知道最后能看到的是什么,只希望不要太失望,不要再失望。
我真的真的认为,比起演好苏韵锦的自尊自卑,真的很难找到演员能演好程铮。
电影版的刘亦菲,我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇,却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中,程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾
——2017.10.24——
韩东君,杨子姗。
不知道最后能看到的是什么,只希望不要太失望,不要再失望。
我真的真的认为,比起演好苏韵锦的自尊自卑,真的很难找到演员能演好程铮。
电影版的刘亦菲,我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇,却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中,程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年,(在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间),可是,电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮,以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道,我不知道到底有谁能诠释,甚至退一步说,能不能有一半的诠释,我都觉得很难很难。
对于韩东君这个演员,不是很熟悉。也不知道,最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗,我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩,却是天差地别。唐人出品的作品,林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入,让我还是萌发了能想象的念头——也许还好,也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。
《原来》在我心里是无法被超越的,不管看了多少小说,我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以,我只希望,最后看到的作品,不要太失望,不要像电影版,让我再失望。
——2018.10.30——
今天看了微博,《原来》定档11.06。
距离知道选角的那一天,原来已经一年了。
今天听了笔笔的《原来你也在这里》,看了又一版的预告片。
其中让我比较记忆深刻的场景,是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。
拍完合照之后,下雨了。韵锦用手挡着雨,而程铮双手插着口袋,他的眼里,只有她。
小说中程铮把两人的头“抠”了出来,给自己留下单恋的记忆,预告片里也有这一幕,看到被拍出来,觉得甚是欣慰。
因为这个画面,我很期待小演员们的火花。
胡先煦身上,有着书中程铮的年少感,李兰迪不具笑容的神情,也有书中韵锦的内敛与孤傲。
我很期待。
成年版之后的演绎,我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞,实在不太像韵锦,而韩东君的深情演绎得到位,但有时觉得深情得有些过于惆怅了,甚至于有多余的哀怨。
也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来,又或许,这些我自认为程铮搞笑的剧情,都给予小演员们去展现了。
小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾,成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。
现在就比较想看胡先煦和李兰迪。
期待11.06。
——2018.11.06——
正在刷第一集。
第一集跳了小说里很多情节,成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着,对于看了十几遍小说的原著党来说,全都看得懂,看得很兴奋。
程铮本就是阳光得让人想偷笑,说的每一句话都带着喜感,不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮,很有阳光味。
胡先煦与李兰迪的高中戏份,我很满意,眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话,我真的真的很满意。
刷到第四集,看到小演员大演员的交接公交,有些感慨与感动。
——2018.11.11——
刷到第十集、番外第三集。
说实话,从上大学的戏份开始,就越来越一言难尽。
先撇开小说原著来说,把电视剧与小说分开,就按着电视剧自己的剧情走向看,苏韵锦与程铮到大学之后,简直陌生得毫无依据。
少年时的两人有过一件白衬衣的缘分,有一起天台独处补课的回忆,有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰,还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢,但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理,因此她是明白程铮心思的,一个拥抱足以说明。
苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张,来得隐晦又被迫匆忙。
到了大学,苏韵锦在神情上的演绎还算达标,但对于演员来说,自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且,在面对程铮时的态度,简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗?也没一年吧?这么健忘?就算是不敢爱,也不是这种态度吧?
难道,这编剧一开始设定就是她不爱他吗?
我不得不说一句——绝了都。
几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去,动不动就生气不冷静。
哪怕不爱程铮,经过高中这么长时间的相处,不了解他真正是个什么样的人吗?他是真的无理取闹吗?
当年说好的“一起考北京”,自己因为家庭无法选择,在大雨中委屈得哭了一场。到了大学,面对程铮的“你不来北京,我就来上海”,却表现如此得咄咄逼人,还振振有词,这种剧本上下前后能够联系吗?
要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败,要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”,没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。
另外还有一个细节,是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时,她是单手,将衣服袋,赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满,哪怕是对着其他长辈,这种单手递送礼物的行为,真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕,但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子,她什么时候变得这么可怕了?
因此,单从电视剧苏韵锦的角色刻画,从第四集成年到第十集,不敢恭维。
程铮的角色与演绎不管是少年还是成年,都很饱满,我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回,胡先煦与韩东君满足了程铮的物化,剧本与演员对程铮的把握,要比苏韵锦好得多。
眼神、神态、动作、心思,对于我自己来说,能够很欣慰得接受,是真的看着会偷笑。
继续谈电视剧剧情,说完了主角说配角。
大学里,周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说,除开对莫郁华进退自如的本身人物设定,个人演绎到位甚至更加饱满。
说完了周子翼,来说说沈居安与章粵。剧版沈居安,我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子,演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说,他是与唐人有什么其他关系吗?戏份增加到成为男二,眼神里的戏犹如一滩浑水,编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋,“真有意思”。
章粵的演绎很棒,一股千金的味道,与程铮和沈居安演对手戏时,很灵动。
还有莫郁华。其他什么都好,演员不错,演技不错,台词不错。唯有一点,为什么,叫苏韵锦要叫苏苏?我说得搞笑点,看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道,杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时,这出戏得不是一点点。她们之间的友谊,简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗?那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢?又可以继续出戏莫醒醒。(此处可能有些杠精,不满略过)
几位角色说了下来,以十集做总结,少年时代的演员们都不需做过多评价,大学时代中,演绎到位的,程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强,念台词实为无感,例如买衣服那家砍价四百时的群演。
说了一大通,都只在说电视剧。
现在来说说,电视剧与小说。
作为原著党,我,不仅是一言难尽,还是难以言喻。
第一个失望的地方,是与陆路聊天时,苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点,电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博,一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”,真是无言以对。
第二个失望的地方,是苏韵锦在写功德薄时,程铮一把抢过来,加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛,但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚,但这是他深情的一面,是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”,这不叫幼稚,不叫喜欢,这叫不尊重佛祖。
第三个失望的地方,是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话,一个有语气词,一个没有,有语气词的说明紧张与闪躲,没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节,如果只是一句台词,为什么要多此一举改了它?想听到一句原台词,却变成了另一句话,真的皱眉头。
第四个失望的地方,是三个人在聚餐时,苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说,但结局为何又改得稀奇古怪?呕吐完之后,一脸敌视程铮然后离去,全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮,也不是这样压抑苏韵锦的感情吧?苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。
第五个失望的地方,是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜,那就请写好一点,或者演员再入戏一点。在我看来,编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情,又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意?那我觉得有些败笔。小说里的沈居安,是个野心勃勃的人。他攀上章粵,掌握衡凯,极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散,却拖拖沓沓搞这么久,真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱,都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力,想深情款款却死气沉沉,想演情场高手却成为念台词的傀儡。
第六个失望的地方,是程铮前往苏韵锦家里,两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈,是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰,使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕,只是也许。但这是她表示心意的重要见证。
第七个失望的地方,是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作,真是绝了。小说里程铮非典来的电话,是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电,电视剧里却来电了,我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样,把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段,真的是全文最感动我的地方。这世上,怎会有一个这样的人,因为电话中你的啜泣,而连夜赶到你身边呢?小说里的亲密戏改掉也没关系,但这份执着,改动成这样,我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章,我都觉得十分可笑。
前十集就这么大改动,期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是,苏韵锦一点也不爱程铮,不是因为自卑,是因为她就不爱,她就喜欢沈居安,就如同程铮说的:你怎么这么蠢。
不知道编剧搞什么名堂,把故事写成这样。
我写了这么多,不管是控诉也好,还是发泄也罢,原著党对小说总是有无限的热忱,一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动,让我越来越难坚持往下看,生怕看到一半放弃,然后选择只看前四集。
——2018.11.24——
今天少年版番外更完了,我已经对成年版弃剧很久了,无评论。
剧版苏韵锦与程铮的故事,就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛,就留在小说里。就这样。
最后一句应该是,失望的改编,不看也罢。
中国恐怖片又一部史诗巨作,该片导演精心采用日式恐怖风格,征战心理,尤其封面上的日文,看的让人有种毛骨悚然的感觉,真是一部国产良心恐怖巨作,自从我看了这部片,我立即感动到热泪盈眶,流下了激动的泪水,太他妈好玩了,终于他妈的又猜对电影结局了,真的越来越佩服我自己了,支持国产恐怖片,外国恐怖片我一次都没猜对结局,唯独国产恐怖片,我分分钟猜对,太好玩了,啦啦啦~~啊!!!!谁踩到我脚了!!!疼死了!
中国恐怖片又一部史诗巨作,该片导演精心采用日式恐怖风格,征战心理,尤其封面上的日文,看的让人有种毛骨悚然的感觉,真是一部国产良心恐怖巨作,自从我看了这部片,我立即感动到热泪盈眶,流下了激动的泪水,太他妈好玩了,终于他妈的又猜对电影结局了,真的越来越佩服我自己了,支持国产恐怖片,外国恐怖片我一次都没猜对结局,唯独国产恐怖片,我分分钟猜对,太好玩了,啦啦啦~~啊!!!!谁踩到我脚了!!!疼死了!!!哈哈哈哈哈哈~~小鸟在天上飞~~~欧?~~
如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也
如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了,是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品,应该多少都会有点,主题都没想明白就着急去拍。比如说,一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣(即使对话有趣),后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系,还挺期待的,想知道结尾会怎么圆,这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾,第二段陷入了精致的结构中,似乎导演除了玩自指不知道干嘛了,于是就变得十分冗长,又有些笨拙,又有些自作聪明。
这片有几点值得思考:
首先是纪录片和剧情片的边界,虽然很容易看出,里面的主角都是在演戏,大致的剧情走向也是提前设计彩排好的,但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的,如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里,那么可以同样的人、地方、事物再演一遍,还原当时的情境。如果一部片子都是搬演,那它是剧情片还是纪录片?这问题本身答案不重要,但这片很适合探讨这两者的边界。
这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的,讨观众缘主要在段子写的好,比如《平原上的夏洛克》,《情诗》也有点这样的感觉,很多对话很搞笑,把控的节奏和反转的方式有点像小品,也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度,和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位(或者是前部分摄影机一直跟着主角,有点像真人秀的拍摄方式),观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待,我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生,会有出奇的戏剧性,会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方,它太照顾观众的感受,非常想要刺激观众,包括一次次的自指和自反,很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式,因为如果说是艺术表达的话,片子的主题太过薄弱,并且到第二段基本就放弃了。
《情诗》也有值得借鉴的一面,比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子,它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是,片中涉及到的几个问题:艺术灵感和生活的关系,以及它对亲密关系的入侵;演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”;摄影机的侵入性,我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度,毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。
最后觉得女主挺上镜的,他们的小孩也很能表演,开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做,毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。
希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品,期待。
不说剧情,我就单想聊聊画质,你这CG电影的画质是不是也太离谱了?感觉像回到20年前,现在随便一个3A游戏的实时渲染画质都比你这强太多了吧。不信?看看吧:
1.木卫四协议(画质超屌的烂游戏)
不说剧情,我就单想聊聊画质,你这CG电影的画质是不是也太离谱了?感觉像回到20年前,现在随便一个3A游戏的实时渲染画质都比你这强太多了吧。不信?看看吧:
1.木卫四协议(画质超屌的烂游戏)
因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。
想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情?
按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题:
1.是谁泄露了孩子有
因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。
想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情?
按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题:
1.是谁泄露了孩子有个杀人犯的父亲?
2.杀人犯的孩子应该是无辜的吧,而且因为身世那么可怜,不应该受到更多的保护和关爱吗?为什么社会会任由他受到别人的欺负?秦明的父亲,只是因为不在身边也被欺负。也没人来保护他。这些在现实生活中真实存在的事例有多少?还是说这就是全部的现实?那我们的社会不是在培养很多天生注定的扭曲的人格吗?
3.一人犯罪,全家受牵连的制度是否合理?
童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响?
这是一个有趣的问题。
作为心理咨询工作者,我可以理解童年创伤带给一个人的影响。
比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌,迫于小混混压力,也由于自己懦弱,任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。
一般人会产生什么心理反应呢?自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等,可能会影响一生。一个方向
童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响?
这是一个有趣的问题。
作为心理咨询工作者,我可以理解童年创伤带给一个人的影响。
比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌,迫于小混混压力,也由于自己懦弱,任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。
一般人会产生什么心理反应呢?自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等,可能会影响一生。一个方向是更加的懦弱,充满内疚感;另一个方向是变得勇敢,敢于反抗。不管哪个方向,但创伤会一直在。
到了一个闭锁综合征的病人身上呢?一个大脑清醒但身体却丝毫无法动弹的人呢?
那就变成了一出好戏!
原来影片的完全不搭嘎的三个鬼故事,都是主人公在床上极度无聊而高度活跃的大脑想象出来的!
第一个故事是一个大爷废墟里遇到一个一直找爸爸的小女孩“鬼”
第二个故事是一个老是说谎被父母极度嫌弃的男孩子在没有驾照开车的情况下撞到了一个“生物”,羊头人身的生物,然后落荒而逃。
第三个故事是一个事业成功的男人的老婆迟迟不生孩子,然后好不容易事业有成怀孕了却死胎了,而且可能是一尸两命。男人在空荡荡的豪宅里想象闹鬼,想象自己的孩子是个邪灵,然后自杀。
这三个故事其实暗地里都藏着一个主线,孩子。
孩子贯穿了主人公一生的未完成情节。
自己对没有出生的孩子的懊恼和期待变成了第一个故事里小女孩。
自己对小时候懦弱自己的反感和愤怒变成了第二个故事里撞死别人(其实是心理的自己)
自己对这一生的失望(包括自己的懦弱和没有孩子)变成了第三个故事里的自杀。
套用弗洛伊德的话来说,这叫幻想。也就是把潜意识里让人难受的东西用脑袋做白日梦的方式表现出来,难受(其实就是焦虑感)得到了一种释放。
有趣的电影,很心理学,很创伤,很弗洛伊德。