质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
【剧透慎点】
整体而言,第三部要强于第二部,但也强的有限,故事脉络完整清晰,但大约也仅此了,在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后,就注定了第三部某些方面的先天不足。
从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的
【剧透慎点】
整体而言,第三部要强于第二部,但也强的有限,故事脉络完整清晰,但大约也仅此了,在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后,就注定了第三部某些方面的先天不足。
从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的点——既然格林德沃掌握着预言的能力,那么我们的行动就要尽量的混乱以及反其道而行之,以用来迷惑格林德沃(大体上就是这么个意思)。当时观影的时候,看到这里让人觉得很兴奋,这一个点如果能够展开来的话,那一定是一段很精彩的斗智斗勇的情节。然而故事的发展却略显得浮皮潦草,参加一场晚宴,就先丢了英国魔法部傲罗头头,还被关进了德国魔法部的黑狱,另一边当卡玛找上格林德沃的时候,我又在期待着一场勾心斗角的精彩对话,然而,并没有……
事实上,一直到现在,我都没有想明白卡玛找上格林德沃,来这么一场睿智的自爆身份以及所谓”监视”的意义到底在哪里,很困惑,让我一直想不明白,大概这就是大人物的权谋吧,不是我等平民能够懂的。
整个前半段里,最精彩的大约就是黑狱里弟弟救哥哥以及神奇动物越狱的一场戏了,我当时还想着,细节上总难面面俱到,能把神奇动物们拍的很精彩,也OK。
但万万没有想到,这场戏之后,整部电影里关于神奇动物的闪光就戛然而止了。
这就是整部电影前半段的故事节奏,在以一个很有意思的思路为开端之后,一路上一行人各种层面各种意义上的浅尝辄止,一个行动,过程中可以混乱,可以反其道而行之,但让人看不到目的何在,那就是纯粹的行为艺术。如果说前期努力的目的在于不让格林德沃脱罪,那么一行人唯一的积极行动就是纽特的”邓布利多让我给您带句话”,除此之外的行动大约都称不上是积极。
回到霍格沃茨,邓布利多说我们的处境更差了,但是没有关系,我们还有麒麟,他那个是死的,我们这个是活的,只要能顺利的把麒麟带到会场去,我们还能胜利。
于是一通”任务”安排之后,呈现在我们眼中的就是整个后半段的节奏,分成数队分头行动,在紧张与急迫之中,冲破圣徒布下的重重防线,将真正装着麒麟的箱子带到会场去,以经典的好莱坞”最后一分钟”营救,来为这场激烈的冲突划上句号。
我当时想着,俗点也就俗点吧,谁让这个套路好用呢,观影效果上好看就可以了,要啥自行车。
然而整个过程并不急迫,并不紧张,甚至如果没有精彩的特效,都让我有一种起身先上个厕所的想法了。
所有人的箱子都被逮住了,当山穷水尽的时候,女助理邦蒂就穿着奇装异服从一边施施然走出来了,她怎么过来的?她怎么骗过会场的圣徒的?一切都没有交待,导演只希望你能明白,她过来了,带着那个真的箱子。
所以在后半段略显拖沓的节奏中,里里外外充斥的就俩字——敷衍。
这就是整部《神奇动物3》的故事节奏,个人看法已经在第一段里了——故事脉络完整清晰,但也仅此而已。
能够看出来,JK罗琳在这一部中想要把故事往政治惊悚上面引,但很难说到底是那一个步骤上面出现的问题,总而言之,整部片子呈现出来的内容,并不政治,也并不惊悚。
还是那句话,都2022年了,国内的影视公司都知道,所谓的网文原作者参与IP改编只是宣传上的噱头,只有华纳还在把这个当成是真的。
接下来说一说细节。
关于格林德沃,三部电影看到了三个格林德沃(笑),某种程度上也属于奇观了,平心而论,也很难评价拔叔这一版的格林德沃,因为不管怎么去想,都注定会有先入为主的概念,从早期的宣发开始,关于演员这一点的争论都始终不曾休止过,新旧两作的演员都是很优秀的演技高手,但归结到角色本身,总要有一个合格与否的评价,德普的离开属于大环境里的无能为力,拔叔这一版呢……老实说能get到他的演技,但是get不到角色本身的魅力,也许是年纪的原因,也许是服化道的原因,看到他,总给我一种英雄迟暮的感觉,一个曾在欧洲大陆搅动风云的黑巫师,甚至是黑巫师之王,遗憾于没能感受到太多的个人色彩与人格魅力。
关于邓布利多,白巫师也许是年纪还没到那个岁数,给人的感觉并不睿智,相反,反复的一直将妹妹的死挂在嘴边,给人苦大仇深的感觉,一个年轻的邓布利多,还是个嘴里藏不住秘密的人,能够让这个角色支撑下去,只能说演员的演技和魅力真的强大。
关于蒂娜,客串式的出场让人失望,英国傲罗的头头就可以闲到全程参与,美国的傲罗头头就忙到连面都不露,也不知编剧和导演真是这么认为的,还是在高级黑。
关于特效,或者说视听语言风格,老实说,同样一个导演的三部神奇动物,竟然在这方面始终没能统一风格,第一部的工业感很强烈,第二部的燃气灶也很魔法,但第三部……一群人打call时五颜六色的的标识,恍惚中让我想到了《长城》,国师,是你吗?另外关于电影通篇人均无声咒,我晓得这一点可以解释,大家都是高手,不说话怎么啦?但在观影上,确实不够精彩和友好。另外,是开头见面、中段两个邓布利多打架、结尾会场打架三处的虚化,老实说不是很能适应这种风格,开头第一场戏让我不喜欢的原因不仅仅是删减过,还有那莫名其妙的虚化,后面两场对决就更甚了,给人一种一开打就有至尊法师开镜像空间的感觉,很串戏,而且前作毫无此类铺垫,尤其是最后一场地点安排在喜马拉雅山旁边,怎么着,巫师正朔在卡玛泰姬?哪怕多点电焊大赛对波呢!这种虚化唯一能够想到的好处就是省了群戏打斗场面,但不够宏大也注定了高潮处太平,情绪起不来也是自然。
关于皮箱,我想了不止一回,六个假的一个真的,该是七个皮箱,怎么想数都没有对上。
关于很多无用的枝节,比如美国教授的表哥,比如雅各布的平底锅,比如那个像雅各布亲戚的挪威魔法部长,诸如此类的枝节,必不可免的让故事变的臃肿起来,而且对故事没有多少意义,唯一存在感强烈的魔法部长,也只是起来喊了一句”刺王杀驾”,但存在感还比不上雅各布做的那个蛋糕,甚至仔细想想,连那根蛇木魔杖也可以归为此类,很难说它到底起到了什么作用,一瞬间的混淆视听,却用了太多的笔墨。如无必要,勿增实体。
关于默默然,克雷登斯的身世支撑起了前两部,万万没有想到在召唤来了凤凰,拿到了魔杖之后,克雷登斯竟然遭遇了剧情杀,印象里默默然是活不过成年的,但设定终归是灵活地,可是这样回看,无法理解格林德沃重视克雷登斯的点到底在哪里,甚至关于身世,上一部好歹还有族谱佐证,这一部真就是凭邓布利多一张嘴生说,也无法理解一个老年之后喜欢山羊的暴躁老头也有这样苦大仇深的过往,还能说啥呢,亲兄弟呗。
关于血誓,怎么想都没能想到,它竟然是这么碎的,所谓毁灭与保护的魔法对碰,这种既不真实也不魔法的西式思维的表象下,纯粹就是”哥们儿不打算继续编了,信息你消化吸收一下,反正它就这么碎了”。
关于钻心剜骨咒,不太好评价,伏地魔行为。
关于熄灯器,罗恩高呼震惊!
关于起死回生,哪怕只是短时间的复活,斯内普呢?斯教别搂着哭了,过来好好看看好好学,伏地魔呢?你说你整魂器,你整它有啥用啊!
关于会场上的”审判”,不算是考究党,但我想着,除非当时全纯血巫师,否则巫师和麻瓜的一场婚姻,很难当做是圣徒开战的借口啊……
关于结尾。
难得的一场高质量文戏,充斥着人生的成熟与生活的诗意,拯救世界的英雄也终要归于平淡生活,邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界,那一刻是真实能够感觉到他的孤独。
当时在电影院看到这一段的时候,我忽然觉得,这段看起来狼藉的故事就停在这里也不错,纽特在几年后与蒂娜结婚,真正回归于生活,而邓布利多在击败格林德沃之后,也回归于霍格沃茨的教学,多年之后,他会去孤儿院看望一位叫做汤姆里德尔的新生,他会成为霍格沃茨的校长,他会用自己的死亡换取新一代救世主的成功,最后当魔法界的人再去回忆的时候,人们记忆里的那个邓布利多,就印在所有孩子们收藏的巫师卡上,一个喜欢吃甜食说怪话的疯癫老头儿,一个伟大的白巫师。
那便是我们所有粉丝们所熟知的那个精彩故事了。
我认为这个剧没有烂尾,非但没有烂尾,还因为尾巴处有了不一样的色彩,而让这个剧更加色彩斑斓,形成闭环,趋于完美。
首先,问一句,你心中的东方青苍是什么样的人?如果只喜欢看狂拽酷帅吊炸天的,请出门左转,《流星花园》,同样一张脸,满足你的霸总想象。而东方青苍之所以在众多霸总中脱颖而出,被
我认为这个剧没有烂尾,非但没有烂尾,还因为尾巴处有了不一样的色彩,而让这个剧更加色彩斑斓,形成闭环,趋于完美。
首先,问一句,你心中的东方青苍是什么样的人?如果只喜欢看狂拽酷帅吊炸天的,请出门左转,《流星花园》,同样一张脸,满足你的霸总想象。而东方青苍之所以在众多霸总中脱颖而出,被我们如此的爱,正是因为他霸总的皮囊下,那颗细腻又温柔的心。
他满嘴的不在乎,但是他是一个极其渴望爱的人。他渴望父爱,所以才会对曾经的父亲恨之入骨,哪怕在七情没有恢复的时候依然是恨,这种恨其实源于爱。他渴望亲情,所以学着对弟弟微笑,他渴望兄弟的真心,所以会小心的去找大黑龙求证。他珍惜朋友,所以会对萧润感觉歉疚。他霸总的皮囊下是一个孤独又温柔的灵魂,所以他才会说:“这世间所有人都恨我,怕我,仰仗我,崇拜我,唯有她爱我。”
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发是他的大杀器好吗!!大杀器!他真不适合长头发!还有两个女生,女二是章若楠吗??太像了吧?至于大女主,还是做朋友吧…(不是)
有《想见你》里面那个弟弟太惊讶了!但是!19年到22年为什么一点都没变!!(你的双下巴经纪人不管的吗!!)这里扯一下曹祐宁真瘦!
108分钟其实第一个分支出来的时候就想能不能搞完,好吧最后还是高估了,三个分支并没有这么复杂的过程…反倒主线很清楚!
我很喜欢主线了,男生暗恋的不敢有体现,但是感觉曹祐宁没有很好表现出来…女主的表现感觉不错,有小表情。
全片中间邓紫棋BGM那一段是喜欢的,推动剧情,加上一些场景很高光,还有最后追火车那段,我是真以为他们要开车去拦火车…
要说最喜欢的镜头,就是毕业那里曹祐宁回头的那里,我没看到啥感情没注意,只注意到了真tm帅。
最后火车哪一段没有感觉,大概是发型太丑了…女主在那里的表现很棒,失而复得又相互喜欢都有。
108时长中规中距,这样的题材怎么就是搞不出新东西让人眼前一亮。
好的…
其实接下来才是影评…
作为一部暗恋题材的电影,主线穿插了三个分支拍了108分钟,最开始猜测三个分支会不会推动主线的情况没有明显出现,但还是有体现。
拉动了女二对于感情的认知,也对,男女主的感情摆那了不能再怎么变,那只能以外推内,三个分支的一点点促进和女二的认识透彻就是最主要的。
而这其中包含了好像是又好像不是的三角恋,女生同时喜欢一个男生的友情,还有一种不太一样的爱屋及乌,其实都有体现,表达也可以,只是不出彩,这不是缺点。
剧情注意到没有不必要的,但也只是多多少少的联系,中间一个BGM的时间推进了很大的剧情,留给后面要表现的就少很多,所有后一小段我更喜欢,演员也都在线,就是哭戏…哭戏真的很难吗…
男主人物的塑造我总是觉得有问题,又当又立的,对女二的要求也很奇怪,如果说他从小到大喜欢女主,那答应女二的要求对他有什么好处吗?我应该没有错过有可能这个问题的解释,很奇怪。女主就很简单了,没有什么大的背景,喜欢男主,但是男主做戏和女二表白,然后退出,后面答应女二的远离也不错,最后知道真相的反应也合理。
说到这里,问题就出来了。
这部,真的很一般。
而女二就更奇怪了,因为自己直播热度找男主演戏男友,然后…给她妈妈削水果就喜欢上了???(批评男主空调不要电是吧!)好在最后解释了啥的,洗白了…(看的时候影院里一顿骂贱人的笑死了)
高潮和剧情推动用在了一起真不错,邓紫棋的歌儿一直带劲。
对了,里面那个肆一其实是一个不错的点。
片里以一个作家的一本电影同名书,每一章最后都有一个“祝好”,我其实最开始听到男主名字就想,为什么这么土…李助豪…
助豪=祝好。
是李助豪一直祝田筱湘好。
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,越发显得角色没有深度,喜形于色。到了10集之后总算,宫斗手段上了些台阶,什么滴血认亲,甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转!权医官原来是太仁世子的弟弟!虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤(剧本问题),但是选角真是秒啊。权医官少年,成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近!最后两集跳着看的:还是那句话,从宫斗剧来说,女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主(王后)的运气好到爆炸,身边没一个坏人(除了太医)。那个大妃威胁的太医也帮她,大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说,人物大部分都是脸谱化,大妃,王后,大臣,等等渭泾分明。只有皇帝,权太医,土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的,有人性自私的一面。还是那句话,小角色太多,光是妃子,王子就有十几个,想要写群戏,又想要写好主线,很难。
(by Mr. Infamous,原载于 (by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号) 时隔七年,《误杀瞒天记》有了续集,而我们曾经以为一切尘埃落定,再不可思议的故事也会像童话那样,被截留在永恒幸福中。 因为之前看过英剧《复生》,同样是丧尸治愈后回归社会的故事,但(复生)结合了同性恋群体等边缘人,人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错,值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利,但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子,不完美但是水平也是中上游,和同期的国产片子相比真的很不错,国产电影需要新的导向和思考。 因为之前看过英剧《复生》,同样是丧尸治愈后回归社会的故事,但(复生)结合了同性恋群体等边缘人,人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错,值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利,但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子,不完美但是水平也是中上游,和同期的国产片子相比真的很不错,国产电影需要新的导向和思考。 这部文艺片《槟榔血》,由伟世兄弟(香港)娱乐集团出品,胡笳执导,岳野、赵炳锐、沈诗雨等主演。影片入围了2017年的第67届柏林国际电影节全景单元,提名第41届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸟大奖,在2018年还获第四十四届西雅图国际电影节中国星单元颁奖礼最佳影片奖。根据导演讲述,电影最初的想法源自一则新闻:应该就是在海南,有一对表哥表妹,暑假回家乡结果在大桥上就被十几个少年给围堵了,然后就 这部文艺片《槟榔血》,由伟世兄弟(香港)娱乐集团出品,胡笳执导,岳野、赵炳锐、沈诗雨等主演。影片入围了2017年的第67届柏林国际电影节全景单元,提名第41届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸟大奖,在2018年还获第四十四届西雅图国际电影节中国星单元颁奖礼最佳影片奖。根据导演讲述,电影最初的想法源自一则新闻:应该就是在海南,有一对表哥表妹,暑假回家乡结果在大桥上就被十几个少年给围堵了,然后就把表妹掳走了,分三个地方轮奸,而且那帮少年都很年轻,可能就是十三、十四岁左右,很残忍,青春时就是会很残忍的去做一些事。《槟榔血》讲述的是发生在海边小镇的故事,剧情挺简单,拍摄地点主要在海南岛南部海域。之后他们在海边烧烤摊认识了女大学生百灵(沈诗雨饰),三位年轻人随著信任的增加与荷尔蒙的迸发,纷纷跌入感情的纠缠与欲望的漩涡。但随之而来的外力因素,暴力与血腥......影片台词极少,就记住了一句“第一次吃槟榔,脸红、头晕、心跳加速”“那不是爱情吗?”,还挺尬的。本片的亮点就是岳野饰演的角色,酷似张国荣,个性飞扬。相比较赵炳锐,岳野的戏足了很多。两人的“禁忌之爱”也蛮大胆的。《槟榔血》的突破点就是情欲戏,似乎整部电影八十来分钟就是在酝酿那几场情欲画面。敢于这样大胆表达的大陆电影很少见了,不过拍的太烂了。除了交合场面,还有大量的写真集和mv式的画面,有点无语。电影里四次拍摄了水下行走的场景以及海岸旁边山上的三次爆破用来过渡剧情、推动叙事。 杀一个人很简单吗?三人来到海上鱼排,恰好遇上一帮流氓,恰好百灵被调戏,激动的任宇直接用啤酒瓶敲了一位黄毛流氓的脑袋。之后任宇遭到暴力群殴,挂了;百灵被轮奸,挂了;黎齐为他两复仇,黄毛挂了......也就一个血腥镜头 《槟榔血》英译名《The Taste of Betel Nut》,意为槟榔的味道,吃了这种生槟榔会吐像血一样的槟榔水。总体来说,这部独立作品喜忧参半。电影里面有太多值得吐槽的,尬点多了去了,整体也很零碎、空泛,只有框架,缺乏内容。胡笳导演曾表示他很相信直觉,喜欢含混、狂欢、禁忌的东西,他把这些呈现给观众,却并不对他们解释。不会吧?在这样的电影环境下,出现这么一部独立电影,还是值得两星推荐的。这让我想起有名的北电崔子恩老师,拍了好几部同志电影,虽然烂的出奇,但也勇气可嘉,毕竟表现同志语境的国产片也忒少了!电影片尾“特别感谢”第一位就是崔子恩。 文章首发于公众号:电影明报 ?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身,有学者认为,这是人类历史上一个特别大的转向,要知道在过去的1万多年的历史上,不管有什么样的奇思妙想,或者是胡说八道,最后校准它的依据是啥?是真相,是事实?实践是检验真理的一切标准,但是当真相不再重要的时候,这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代,原来越来越不关心时代,而只关心立场和态度。1.这也许就 ?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身,有学者认为,这是人类历史上一个特别大的转向,要知道在过去的1万多年的历史上,不管有什么样的奇思妙想,或者是胡说八道,最后校准它的依据是啥?是真相,是事实?实践是检验真理的一切标准,但是当真相不再重要的时候,这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代,原来越来越不关心时代,而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧,两人相遇,两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要,即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春,是要补上那一炮?还是在这个机会焕发第二春?又或是中年危机的重头再来?"释然"是一件太难太难太难的事 1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多…… 以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂 1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多…… 以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼…… 大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了…… 在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样…… 不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光…… 但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的…… 这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片? 实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了…… 这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了…… 而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了……… 总的来说,邵氏武侠、动作导演中: 1、可以划归一流的导演: 除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归…… 2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演…… 3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演…… (二) 另外再就何梦华导演说两个题外话: 一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧…… 不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)…… 如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员…… 二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演? 后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连…… 至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了…… 而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华…… (三) 武侠电影驰骋纵横了多少年? 由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年? 准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多…… 而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了…… 1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙…… 1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂…… 2001年—2011年为日薄西山、衰落时期…… 所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了…… 过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了…… 一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等…… (四) 最好的电影,究竟是什么样子? 什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答…… 在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。 不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典…… 反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西…… 总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影…… 前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样…… 还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素…… 后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的…… 文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果…… 所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间…… 但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落…… 因为这次风波注册的账号(以前为了不占内存一直都是游客)咳,跑题了,下面进入正题。(含大量剧透,慎看( ?ω?)=つ≡つ )这部剧我是过年那段时间刚刚追完。(我基本上不看电视机,而且16年搬家时还没有安装电视更没得WiFi,知道它还是因为大勋花)(? ??_??)?原本是抱着看颜的心态点开这部剧,但意外的发现这部剧还是不错的。整个故事的主线是由玉佩引起,从开头到结尾所有的一切都离不开玉 因为这次风波注册的账号(以前为了不占内存一直都是游客)咳,跑题了,下面进入正题。(含大量剧透,慎看( ?ω?)=つ≡つ )这部剧我是过年那段时间刚刚追完。(我基本上不看电视机,而且16年搬家时还没有安装电视更没得WiFi,知道它还是因为大勋花)(? ??_??)?原本是抱着看颜的心态点开这部剧,但意外的发现这部剧还是不错的。整个故事的主线是由玉佩引起,从开头到结尾所有的一切都离不开玉佩,张志刚先生和龙宝宝的互换,王小姐的婚姻酒,黄帮和紫雨林之间的纠葛……而祺龙的奶奶和飞飞看似是整个事情的起因,但这一切实则是命中注定的,倘若龙龙没有回到过去飞飞就不会和老奶奶相遇,也可能被病魔夺去生命,那就更不可能会有世亨集团和龙龙了。 再说各位演员。( ? ?▽?? ) 首先,前面说了我是因为大勋来看的,(我也不怎么看综艺,只看电影和动漫。所以并不会所谓的跳戏的感觉)不带粉丝滤镜的说,大勋将张先生和孙先生两个角色诠释的很好,虽然长相相同,但气质完全不一样,张先生的沉稳,龙宝宝的跳脱重情,即使换上了对方的衣服,也让人一眼就能分辨出来。打戏那一部分也很棒。当然,我最吹爆的就是大勋的哭戏,话不多说上图!╰(???)╯ 灵魂互换题材永远是我的爱。 越看越觉得女主眼熟,后来终于反应过来,她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。 屠夫的杀人花样可真多,血浆看得我有点犯恶心,不过,真爽啊。 搞笑的地方有很多,比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black 灵魂互换题材永远是我的爱。 越看越觉得女主眼熟,后来终于反应过来,她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。 屠夫的杀人花样可真多,血浆看得我有点犯恶心,不过,真爽啊。 搞笑的地方有很多,比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black,I’m gay ,we are so dead.”还有他反向出柜“……I’m straight.”你母亲大人连一秒都不信。 还有女主在屠夫身体里的第一天,向前来要“货”的同伴问道:“我像不像个娇小玲珑的金发女孩?”同伴:“你指定有货,赶紧给爷拿过来,我也想感觉自己像小女孩……别跑回来啊,我给你口,深喉!!!” 小女主在学校是真窝囊啊,都赶上野比大雄了,在走廊被女生团体嘲讽欺负,被男生撞都不敢吭声,而在班里被老师针对,自己力气小到连罐头都打不开……不过那群人后来死的是真惨啊,欺负小女主的男生也不过是个纸老虎,都被吓得尿裤子了。 我喜欢女主写的那首诗:“我不是你的,没有为你迷失,虽然我渴望着。像在白天点燃的蜡烛,像大海里的一片雪花……但我渴望,像光一样在光明里消失,你让我陷入爱河,失去感官,失去听力和视觉。我被你用爱的暴风雨席卷着,像风中摇曳的蜡烛。” 很美的定情诗。互相暗恋最让人欣喜。 男孩不介意女主在屠夫的身体里,也不介意屠夫的糙样子,吻上去的那一刻……也挺……美……吧。 最后女主真正杀死变态屠夫,一脚将棍子踢穿屠夫身体后,说的那句:“I'm a fucking piece.”帅炸了。女主觉醒了! 写这篇文章的时候,我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述,反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。 ——————————————————— 《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会,基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感,跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港,说明香港人的骨子里依 写这篇文章的时候,我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述,反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。 ——————————————————— 《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会,基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感,跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港,说明香港人的骨子里依然自大。据说不少香港人喜欢这个调调。毕竟导演设定的角色都是失败者这一点,多少影射了香港的现实和香港人的心态。这个故事发生在2009年,导演完成这部电影是在2015年。2015年的大陆人连购物都去日本了,香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代,是多么的不合时宜和自怜自伤。所以,我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。而这种假想在我看来,是虚妄的,是好笑的,是不爽的。当然,这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想,因为这部电影不可能在大陆上映的。除此之外,有的地方趣味很糟糕,比如故意卖弄色情这一点,基本上保持了当年香港咸湿片的品味。不谈春夏的援交,就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。第一个镜头是正常的,是胖子的视角。下面接了一个全知视角,近景拍摄苟且二人,我想完全是为了挑逗观众吧,对故事本身没有意义。被人称道的故事嘛,打乱了顺序而已,斧凿痕迹过重,不够自然舒展,简单直接就更谈不上了。因为故事的顺序乱了,这个故事的力量也就没有了。力量是需要积聚的,但是这里没有积聚的过程。杀人那段只有恐怖,没有心灵的震撼,因为观众不知道为什么而杀。虽然后面交代,但是已经晚了,观众的情绪被提前消耗了。看到最后,不知道导演到底要说什么,仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影,意义不大,不需要这么虚张声势。又,郭富城基本没有什么演技啊,都是背影侧脸什么的,看不到正脸,也看不见所谓的表演。那段跟前妻在一起的哭戏,反而无助于表现他沉迷案情的性格,因为他想到了现实。公众号:电影拉片室。 2021.10.20 五星好评我是不会改的,我一直力荐这部剧,希望会大火。我对leo&fiat以及JaFirst的爱是不会变的。我不是那种脱粉回踩的人。不管是曾经爱过,还是一直爱着,我都是付出过真情实意的。 11集我实在不想多说,leo实在不应该那么蠢。 2021.10.20 五星好评我是不会改的,我一直力荐这部剧,希望会大火。我对leo&fiat以及JaFirst的爱是不会变的。我不是那种脱粉回踩的人。不管是曾经爱过,还是一直爱着,我都是付出过真情实意的。 11集我实在不想多说,leo实在不应该那么蠢。腐剧男主和女生kiss实在是我心头大忌,还来了两次。眼瞅着要大结局,来这么狗血的一招我确实没想到。或许这是泰国人的尿性,我不太理解。 2021.9.13 颜值真的美到我心坎上,我每天都花大量时间去刷各种花絮采访,真的是越看越美,越看越上头。 目前到第六集,我得说一句,剧情安排真的有问题,有点假。新剧的fiat和与爱2的fiat其实不算同一个人,傲娇小作精渐渐变成了个圣母傻白甜。问题是傻白甜人设在剧里真的太多见了,导致剧情失去了本该有的特色。这对于我们这种从老剧而来带着期盼的观众来说,是有失望的。 后来有姐妹跟我说:看腐剧不要带脑子。我接受了这种观点。 JaFirst真的超甜,甜就对了!奔着这个目的,那这剧就是可以打全五星的!!!!!! --------------------------------------------------------------------------------------------- 2021.6.9 早在看“与爱同居2“的时候就特别喜欢这两,不过心里特费解,搞不清这两人到底啥关系,每天带着情侣项链晃荡,同吃同睡的,动不动就钻人家怀里撒娇,又是摸脸又是抱抱的,居然是“朋友”!嘿嘿,有人信吗? 谁家的朋友是这么玩的。 当时就特别想来吐槽,奈何找不到个地方。哈哈哈哈~~~ 就是没想到我喜欢的cp终于要开演了~~激动死了!我头一次有种给五星上面再加五星的冲动! 第一集yy的时候那个小脸红红的,好可爱,颜狗汪汪真的开心死了。 看预告后面会虐,不过恰好虐到我的xp上。噗!~ JaFirst真是今年夏天最甜蜜的爱情了?? 翻译、编辑/空山 《饥饿站台》是豆瓣近期最热门的电影之一。 近16万人评价,评分高达7.8。 有人称之为“竖版《雪国列车》”,有人称之为 翻译、编辑/空山 《饥饿站台》是豆瓣近期最热门的电影之一。 近16万人评价,评分高达7.8。 有人称之为“竖版《雪国列车》”,有人称之为“监狱版《寄生虫》”。 作为曾经的地主的后代,我太爷爷之所以成为地主,是因为更勤劳更有头脑 知道怎么干也肯干!我奶奶就是长工的女儿,从小和爷爷定了娃娃亲,祖上的关系也和亲兄弟一样,不存在什么所谓的剥削!该剧我只看到前半部分,感觉很喜欢,不同于以前的革命题材过度红化的叙述,本剧比较客观了展示了一个真实地主老财,一个精明能干,且宅心仁厚的商人,整剧中各个方面素质最高的人就是他了!范伟老师演技也没得说,把老财这个人物刻画 作为曾经的地主的后代,我太爷爷之所以成为地主,是因为更勤劳更有头脑 知道怎么干也肯干!我奶奶就是长工的女儿,从小和爷爷定了娃娃亲,祖上的关系也和亲兄弟一样,不存在什么所谓的剥削!该剧我只看到前半部分,感觉很喜欢,不同于以前的革命题材过度红化的叙述,本剧比较客观了展示了一个真实地主老财,一个精明能干,且宅心仁厚的商人,整剧中各个方面素质最高的人就是他了!范伟老师演技也没得说,把老财这个人物刻画的惟妙惟肖,入木三分,狡黠中有一些可爱,赞赞赞!
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剧情篇:
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剧情篇:
老实说,我对大傻妞成功逆袭高帅富这种故事没什么特殊喜好,但这并不代表我会高冷地对其嗤之以鼻,毕竟艺术来源于生活并且高于生活,哪怕很多时候有点高到了九霄云外他二舅姥爷家。《非常幸运》的情节简单易懂:女猪脚漫画家苏菲因为生活所迫不得不忍气吞声屈才在旅行社里,在苏宁易购的鼎力支持下抽中了大奖,同时也抽中了梦寐以求的完美男猪脚,得到男猪脚的过程一定充满了误会、嫌弃、腻歪、艰辛、心灰意冷及心花怒放,当然对于《非常幸运》来说,这个过程中一定少不了无处不在的那份幸运,就像特工男猪脚一直在寻找的那颗LuckyStar一样,时不时在各种角角落落里闪出光芒。片中有句台词叫“生活值得去冒险”,挺平常甚至空泛的话,却让我琢磨良久,平庸的生活中自己梦寐以求的那个人就在触手可及的地方,可不得卯足了劲儿冒险追个happy ending么。可是转念一想,苏菲真的得到了她梦想中的happy ending么,还是其实那只是她为自己描画的一个幸运结局,甚至之前所有冒险的起始、发展、高潮、尾声,特工大卫所有的眼神、动作、拥抱、香吻也都只存在于她的画笔之下,这不是什么傻大妞成功逆袭高帅富,这只是傻大妞一场华丽到无法自控的脑内YY。这么一想,嗯,还真有点点蛋蛋的忧桑呢,默默在心里给电影加上了一星【喂╮( ̄▽ ̄”)╭ ......
主角篇:
电影结尾处章子怡和王力宏有场很梦幻很浪漫小清新中带着小激情的旋转热吻,转的我有点头晕的同时又再次让我心中浮起了些些忧桑,两个曾经青涩稚嫩的小青年如今确确实实是老了,不对,熟了。从角色的角度来看,力宏的成熟感是会加分的,冷峻酷拽的国际特工当然应该持重端庄,而且大卫这个角色动作戏很重,打起来既要潇洒又要稳当,还要时时顾着个随时会添乱的苏菲,真心不容易,力宏完成得很是利索漂亮,看来平时筋没白拉,伤没白受;至于文戏,本来也不是他的长项,只能说中规中矩吧,倒是有些需要表现出喜剧效果时候的小眼神小动作挺到位的,比如......珍爱生命拒绝剧透!(#`O′) 相较之下,章子怡的角色目测就不是太讨巧了,极尽卖萌夸张之所能,有些时候好笑有些时候就只剩尴尬了,不过这大概也能从另一方面说明她演技过硬真放得开吧。反正萝卜青菜各有所爱,这片子里我好力宏这口儿,肯定有人就好子怡那口儿呢。值得一提的是这部电影还有那么点点小黄暴,既不至于教坏小朋友,还能让大人们适时地会心一笑,比如......珍爱生命拒绝剧透再一次!(#`O′)
剪辑篇&动画篇:
前两段消耗过多脑细胞,技术层面我也只是能看看热闹,就随便说说吧= =~看得出来整个团队在这两个方面还是下了不少气力的,剪辑风格很是凌厉,节奏轻快,迅速甚至是极速推动着剧情的发展,再配上精致到位的漫画化处理,一方面紧抓观众的注意力尽量不让其有任何感受尿点的可能性,另一方面也丰富了剧情,多少弥补了一些过分简单和逻辑漏洞带来的精分智捉感。但是我个人更喜欢前半段的速度和节奏,到了后半段莫名有点刹不住闸的感觉,明明高潮了,却没给时间好好享受高潮,这背后大概涉及到整体时长、排片考虑等等问题,只是不少地方草草带过,略遗憾呐;而且动画在某几处过分密集,有拼凑剧情的嫌疑,也或许是导演故意为之,暗示整场追爱大冒险的不真实性??也或许是我真的想太多了( ̄▽ ̄”) ......P个S:必须吐槽下调色,很多时候都是暗巴巴黑漆漆的,想追求质感,却给美感减了分,美色美景美丽大胸弟都打了折扣啦。
两眼一抹黑见面会篇:
倒叙一下,回到首映开始前的主创见面会,从头至尾有这么几个感受——1. 座位真牛,在最佳观影区,台上各位的动作表情尽收眼底;2. 郑恺筒子貌似和狗狗撞衫了。3. 力宏葛格你的声音真是磁性到家,转圈圈cos转微博也萌态可掬,但是同色三件套实在太暗了简直和同样暗无天日的舞台融为一体啊!一边按快门一边鸭梨山大ingQAQ
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正经脸总结下,《非常幸运》几乎具备了一部商业片所能具备的所有要素——宏大的场面,养眼的演员,各地的美景,当然也少不了偶有雷点和智商脱节的剧情,不过,合家团聚的中秋节,能在轻松的假期里,带着轻松的心情到大荧幕上感受下俊男美女们谈情说爱上天入地,花痴下喜欢的,吐槽下不喜欢的,也算是极好的吧。当然,如果你能做到和女猪脚一样脑洞大的话【喂,说不定也能在影院里YY出你的那颗Lucky star呢XDDD。
冲王子文去看,结果迷上了黄轩,声音真的超好听的。
剧情嘛,13年拍得,不过现在看也还好。
主线是富二代隐藏身份深入家族企业底层遇上小白女
冲王子文去看,结果迷上了黄轩,声音真的超好听的。
剧情嘛,13年拍得,不过现在看也还好。
主线是富二代隐藏身份深入家族企业底层遇上小白女主,然后发生若干狗血剧情,其他的就是什么富二代的朋友富二代二号和女主闺蜜相爱相杀,女主闺蜜中途偶尔黑化黑化啥的,还有啥男女主共同的朋友也是女主前店长和富二代同学相爱相杀,另外再加个富二代企业里面的美女高管和富二代同父异母哥哥和另外一个有钱小老头之间的相爱相杀,反正就是几段狗血的感情线凑到一起,再偶尔来个企业斗争啥啥的,over。
其中偶像剧即视感真的是biangbiang的,女主有爸没妈天天想妈男主帮她找回了妈发现自己的妈居然是公司高管自己的上司,身边有个对她超好的老大结果发现他是上司的上司,最后还发现他是男主同父异母的哥哥,各种狗血也是没sei了。
忍不住想吐槽女主的前男友,《战长沙》里面胡湘平,还挺喜欢他的,在这部剧里面各种逗比。想找女主复合结果女主大夸男主一脸懵逼样和大结局男女主秀恩爱他站在旁边实力尴尬简直各种刷存在感。
顺带再吐槽剧中的富二代们,脖子上总挂着根手指那么粗的项链是什么鬼,在造型师眼中富二代就一定要是暴发富的审美么。
最后,电视剧还不错啦,消磨时间佳品。
查尔斯是一个好的父亲,在对待小儿子的爱情选择上,他是宽容的
查尔斯是一个好的父亲,在对待小儿子的爱情选择上,他是宽容的,也许正是因为多年来对戴安娜的愧疚,使他觉得无论如何都要给保障家人的和睦,认可他自己的选择。
查尔斯是一个好的国王,他知道以首相为首的议员们心里想的是什么,他的的虚伪冷漠,他们每天为了利益的肆无忌惮,他知道民众想要的是什么。
但是面对首相的专权,大儿子和儿媳的野心,小儿子的离经叛道,查尔斯不是一个合格的政治家,他没有在政治潜伏的过程中保存自己的实力,面对光荣革命以来王权的现实没有清晰的认识,更没有意识到危机的来临。事实上在这场政治漩涡中,他是孤独的,他只有他一个人。或许这也是女王迟迟没有退位的原因,女王太爱他的儿子,她不忍心让查尔斯去面对这种危险,所以即使体迈年高,她依然在支持着。而这一点是查尔斯绝然想不到的!
也是这个人,电影处女作的制片人是张之亮
也是这个人,电影处女作的制片人是张之亮。在张之亮授意下,123分钟的片子剪成 67分钟,拉掉了完整的十二场戏,拿去参展。张作骥写信给他,要求三场戏一定要放回去,否则观众看不懂。张之亮说好。结果在香港电影节上,张之亮声称:“ 我非常感谢两岸三地这么多导演,在我没有干涉他们的创作自由……” 张作骥站起来破口大骂台语,“干你娘!” 结果放映的还是没有把三场戏放回去的版本。
今天看《黑暗之光》,张作骥1999年的作品。潮湿,昏暗,粗糙。外面下着大雨,得反复调节音量,因为收音不好。李康宜戴上假发后有些像婴儿肥版的舒淇,穿着膝盖上破了大洞的宽松牛仔裤,约阿平出去逛街。他们在桥上站了一夜,什么也没发生。第二天是个大晴天,软磨硬泡说服船老板,兜了二十分钟的风。康宜背对水面站在船头,对阿平妩媚一笑,张开双臂倒躺进水里。回家的楼梯上,她拍拍阿平的背,在他脸颊上留下永远的一吻。
康宜因为与阿平走得近,被不爽的前男伴的男伴关在黑屋子里打,上衣差点撕烂。阿平因为与康宜走得近,也被借机挑事的另一帮派小混混打死。康宜抽噎着站在楼梯角,只看到属于阿平的东西被塞在大箱子里,准备寄回家乡大陆。后来,父亲发病,也去世了。
又到了吃晚饭的时候,康宜照例凶弟弟不帮自己摆碗筷。她听到放烟花的声音,失魂一般缓缓走到窗前。烟花散开,映到她微笑的脸上忽暗忽亮。就在这个时候,爸爸跟阿平一起回家来了。爸爸照例分发着礼物,大人们簇拥着走到饭桌前。而康宜还是跟阿平面对面站着,互相取笑对方的头发,气氛柔软了许多。张作骥在访谈里说,观众抱怨看不懂,说人不是都死了么,奇怪,怎么又度假回来了?
那些看不懂的人,一定也没有看懂康宜的心事。这一幕简单的幻想,就同片中一以贯之的粗糙剪辑一样,直接、毫不修饰。如果你记得她托着下巴,凝视站在楼下街边的阿平那一幕,一定也记得她在幻想中奔下楼,奔到阿平身边,两人甜蜜的亲吻起来。这次在烟花下,她又实现了自己的幻想。这是她的黑暗之光。
我没有办法不掉眼泪。死亡是最大的陷阱,像《朱丽叶与梁山伯》里,轻生的吴君如被吴镇宇及时阻拦,她给自己一个最后的希望,等吴镇宇回家吃饭。夜晚的时光慢慢流逝,饭菜早就冷掉,她不知道他已经流尽鲜血死在外面了,她只知道这个刚给过她承诺的男人没有回来兑现承诺。她跪在二楼过道的地板上,攀着楼梯扶手,望着一动不动的家门。月光透过窗落在她脸上,有柔和优美的弧度和目光。她闭上眼睛,吴镇宇便回来了。当她睁开眼睛,眼泪继续流。她也是这样子,实现了自己的幻想。但是我们却不能。
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一旦评论翻页,楼主就不大会翻去后面看了。请大家自觉文明发言。
上山上山哎的电梯
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一旦评论翻页,楼主就不大会翻去后面看了。请大家自觉文明发言。
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四支团队同天攻顶,五人死于南坡,三人死于北坡。96山难保持“珠峰史上最大事故”的头衔,直到2014。雪崩事故之后,铺天盖地的报道,终于把目光投向了用生命换取微薄收入的本土向导。当然商业登山队的利弊还是要总结的。记者一支笔两片嘴皮,从来不满足于“事实及其全部”。
随AC队攻顶却并未与Rob走完最后一程(各种意义上)也没有参与11日的救难工作,记者Krakauer以“第一手资料”的立场写了Into Thin Air,话里话外,文前文后,是要总结血泪教训以便寡人悟道的。
本片主要改编自该本——算是纪实报道——吧。但是撇去了Krakauer各种“真知灼见”的批斗,只保留了事件的部分。在风暴这一节则加入了在10日攻顶并最先进行救难工作且成功捞出三人的MM队职业向导Anatoli Boukreev在其口述的回忆录The Climb中的情节。
Anatoli就是Krakauer在ITA一书中选择的主要撕逼对象。
所以可以想见,影片是极力淡化了Krakauer的主观立场——乃至他的存在感。这个ITA的第一视角,在影片里几乎只有名字在不断出场。很显然的,是要在至今没有消停的撕逼大战中保持“中立客观”的立场。
那么问题就来了。电影在容量上不如书本,在表现形式上也难以做到“文字分析批判”的效果。
拍灾难片,不可能面面俱到,以下三个角度只能取舍:要么条分缕析事故产生的背景原因及后果,以便发人深省耐人深思避免事故重演;要么重现灾难全程,务必细节详尽画面冲击让人身临其境,末了感叹人之渺小而生命之可敬,刺激观众的肾上腺;要么以灾难为背景,表现人性在极端环境下面对死亡之危胁时的多面及深刻。
三条大路只要一心走到底都可以通向罗马,本片却是每一条都只走了三分之一。就这么吊在那里了。
The Climb中倒是对于登山的各种前期准备(找钱找人找装备)有十分详尽的描写。这部分作为“顾客”的身份出现在AC队的Krakauer并不通晓。于是电影里也就没有了。
而实际上,这一段才是让一般观众了解“商业登山队”到底是个什么概念,队中的人物到底都有什么义务和责任,在登山过程中有什么具体的工作,会因登顶的成败而受到什么样的人生影响。
如果对这些都不了解,那么影片中Rob和Scott一开始的紧张感就显得没来由,后面交涉中南非队的不合作也就只有“任性”这一解释了。
不知道Guy这个角色的身份及工作内容的观众们快举起你们的电影票让我看到!
造成96山难的原因,是有多方面的。影片里倒是都点到了——也就只有点到为止。
原因一:路没有准备好。因为各方对此事说法不一,目前未有定论。但是夏尔巴向导与领队之间沟通不良是肯定的。至于为什么沟通不良,影片不揣测之余,干脆那些众说纷纭的情节全都省了。
原因二:Rob未能阻止Doug登顶,反而陪同其前往。以至于身为领队的他未能尽到护送其他顾客下山的责任。Doug,难波康子和本队向导的死亡,Beck的重伤,他这个不理性的决定都脱不开干系。
但是前文已经说了,Krakauer主撕Anatoli,于是影片也就极大淡化,甚至可以说美化了Rob的动机。
原因三:AC队的向导Andy Harris以为南顶的氧气瓶是空的(其实都是满的),致使Rob和Doug未能及时得到氧气。普遍认为Harris是因为大脑在高山上工作不良产生了误判。
电影迫于时间,没有太多着墨刻画人在“死亡线”以上的状态。外加剪辑混乱。应该说氧气事件的内因外情,真是只有本身知道96山难的观众才能看懂了。
商业登山队的背景,及这几项灾难主因都说得不清不楚,外加两边不得罪的暧昧立场,无论是分析还是反省自然都是不可能的了。
再说灾难的实况转播。
除了AC和MM这两支队伍之外,遇难的还有台湾登山队。风暴时,高铭和是跟Scott躺在一起的,只不过在夏尔巴向导救难时,发现后者已经失去意识,选择救出了前者。这一段,连同北面攻顶三人死亡的印度登山队,通通被编剧给吃了。
由于过程细节的缺失,众多明星脸毫无必要的出现(什么打酱油角色都喊大牌来演,这股壕气冲天我是服的),反倒令得影片的“真实感”大打折扣。
最后就说人物塑造。
身为主角的Rob始终处于一个“面目模糊”的状态。还不是Beck来得性格分明,跟一出场就活色生香的Scott更是没法比。好像只不过是因为他们队上死的人最多,加上有妻子待产的他死得最符合好莱坞戏剧原则,所以他才成了主角。
至于另一领队Scott,性格是有了,却因为没有“主角”这个光环,其行动线索和动机被写得七零八落。他之所以未能及时下山,主要是缺乏休息。他缺乏休息是因为他的一位顾客——也是他的好友——因健康问题不能如愿攻顶,他特意返回本营去通知并安慰。这一段故事,影片拍是拍了,但我怀疑有任何观众看清楚他这一条情节线了。
两大主角都成这样了,关于配角们有什么家庭背景身世故事,为了什么理由登珠峰,真是能有一两句台词说白说白就大幸了。戏分这么一摊,结果就是谁都没有说通说透,什么“我有抑郁”什么“为了孩子们”都不过通俗故事片里一句苍白的口号,没有任何说服和感动人的力量。
如果不是本身喜欢登山的观众,看到这种人物描写,应该只会觉得这批人no zuo no die为毛try吧……
于是在看片的整个过程中,我心里不断盘旋是这么想法——导演对于事故既没有立场,看起来也不是登山爱好者,无论对于人性还是天灾也都没什么兴趣的样子,也不是考据癖资料搜集狂,更没有做伪纪录片的意愿,所以拍这部电影的目的到底是个什么?
如果只是为了干巴巴地讲说有这么个事儿,看wiki好像更省时省力省钱。全片只要出一行字幕“请各位观众回去google 1996 珠峰 故事这三个关键词”足够了。电影这个东西,ms不是“影像wiki解说”这么个定位吧。
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影片情节既然主要取材于ITA,自然是以AC队为主。实际上这次山难中,是MM队更具有戏剧性。
领队Scott和向导Anatoli以及他们的夏巴向导Lopsang都很有个性。与AC同天攻顶也遭遇到风暴,全队最后只有Scott一人遇难。
Krakauer吐Anatoli的槽点我其实一直没有get到。Rob倒是带着氧气登顶也留在最后帮助他的顾客Doug,结果呢?Anatoli没带氧气,最后他队上一个顾客都没死,他如果带氧气,最好的结局就是一个顾客都不死嘛,有什么差别么?
最坏的结果呢?
我同意Anatoli的看法——氧气瓶会给一种“错误的安全感”。Rob敢于违反2点原则帮助明显已经体能不济的Doug登顶,是因为他以为夏尔巴向导在山顶储放了足够的氧气。却没有想到人为(Andy的误判)和天气(氧气瓶结冰)令得他没能用上这些氧气。
假使Anatoli也像Rob一样携氧上山。没错,他是能够在顶上多留一个小时。然后呢?当风暴来到,他的氧气瓶会不会因天气而无用?没有氧气又在8000米以上停留了那么久,他会不会出现幻觉?还能不能成功下山?如果他无法安全下山,留在风暴里的其他人也就失去了第一波救助。他队上三枚遇难的顾客还能不能生还?
“Anatoli不携氧登顶就是没有职业道德”完全是Krakauer站在顾客立场上的一厢情愿。
比如说跑马拉松。姐付给组委会报名费,他们提供什么服务?比赛前的信息供应,比赛中的食物与水份补给,紧急医疗救护,道路疏通安全,比赛后的服务。就是这些,至于那42公里,不管是天上下雨下雪下刀子,都必须是参赛者自己独立跑完的,不能有人推不许有人拉不准抄近路。如果参赛者因为准备不足或者意外状况,猝死在途中,不关其他任何人的事。如果参赛者因为能力不够或者意外状况,不能在规定时间内抵达终点,终点一关绝对不因为任何理由延时。
这是“运动”起码的尊严——自己选的路要靠自己的力量完成。我想任何一个以“挑战自我”为理由(无论是否嘴上说说)去长跑去登山去越野的人都会同意这个说法。
但是在商业登山队里,这种运动者与运动本身的责任与义务关系被扭曲了。有些人似乎是抱着“我花了钱,你就算是背也要把我背上山再背下来”的想法在要求登山向导。像这种人,登的不是珠峰,只是内心的虚荣而已。正是这种人的理直气壮,令得“登上世界之颠”不复有昔日的意义。正是这种人的活跃存在,才使得1996年5月10日的珠峰拥挤不堪。而正是这种人,在拒绝回去救援队友之后,回来写下了“责任需要由向导来负”的话。
96山难中,没有夏尔巴向导遇难。而他们从不自夸为珠峰的征服者,从不以登顶为炫耀。他们了解山了解自然也了解自己的能力。
他们不但不用携氧登顶,还能把满的氧气瓶背上去,把空的氧气瓶背下来。多少“登山爱好者”把垃圾留在了珠峰,要不是Scott Fischer开启志愿清除垃圾的活动,还得有”登山爱好者“继续把他们的空氧气瓶留在那里?
这些以为自己花了几万美金就有资格登顶的人,才是最没有道德的最厚颜无耻的,跟携不携氧没有关系。夏尔巴人喊你们回家吃饭。
-----来!干了这碗鸡汤---------------------
我第一段说了夏尔巴人是以向导谋生的。不知道为毛还有这么多心里有鸡汤看谁都是鸡汤的同学要和我干杯。
如果卖命赚点微薄的薪水养家是“鸡汤”的话,那些“因为山在那里”就去登珠峰的说法,应该都是甲鱼汤了吧。
为了帮助这些被鸡汤糊了眼的同学,我不得不把本文以夏尔巴人为题的“字里行间”意思整理出来裸奔一下。
在“爬山”这件事情上,夏尔巴人是天生的。世世代代生活在那里,基因已经适应了环境。
每次有队伍登珠峰,他们都是最早上去最晚下来做最危险的工作经历过比领队(就别说客户了)更多的凶险情况。有人遇难也是第一时间被委托去救援。
而他们能够全身而退以登珠峰谋生(而不视其为“极限挑战”),那是因为他们自然(天)了解山(地)了解自己的能力(人),知道路会看天气会正确估量自身。
反观某而告称热爱登山的人,没有天生基因就算了连后天强生都办不到。
不了解山就妄欲征服之,不了解自然就任性冒进之,不了解自己的能力就随便挑战之,想花钱去珠峰“观光”一番,这种行径不说“道德沦丧”但至少是不尊重生命连累别人还祸害群体。
商业登山队造成珠峰拥堵。不用绳路不用带氧就能登上珠峰的专业登山者还不得不给花了钱就是大爷的观光团们让路。这给专业登山队造成了多少麻烦和危险?真的你花了钱就以为自己是上帝,别人被你拖累甚至丢了命都是活该自找的?
我已经说得这么明白了,希望各位走到哪里都要跟人干一杯鸡汤的同学们能把你们心里的鸡汤清一清。否则你们看这个世界只怕都是鸡汤色的了。
剧情虽然充满了以各种巧合因素的推动,但都还说得通,完整性也不错,光是把事讲得合情合理这点就已经甩同类国产片一大截了~拍摄上开头的五分钟长镜头还挺惊艳,十年前和十年后双线的交叉叙事并且互有联系也做得很好,无奈成本太小,有些简陋,另外拉卡拉才
剧情虽然充满了以各种巧合因素的推动,但都还说得通,完整性也不错,光是把事讲得合情合理这点就已经甩同类国产片一大截了~拍摄上开头的五分钟长镜头还挺惊艳,十年前和十年后双线的交叉叙事并且互有联系也做得很好,无奈成本太小,有些简陋,另外拉卡拉才是本片的主角吧?!
总之,还是值得大家去电影院支持一下的~至少比某些个同类型国产片值得~~
虽然我没有查到奥迪到底给这部电影赞助了多少广告费,但是我相信一定不菲。电影从开场就给了S8(A8运动版)从车头到车屁股
虽然我没有查到奥迪到底给这部电影赞助了多少广告费,但是我相信一定不菲。电影从开场就给了S8(A8运动版)从车头到车屁股的性感大特写,然后在全片中用不同场景展现S8的内饰、天窗、车门、大灯,并通过一系列飞车、碰撞,展现了S8超强的性能,追飞机甩警车什么的都是小意思,车技过人的主角用车屁股在消防栓上一个猛蹭,巧妙蹭掉了四个消防栓出水口的栓门,溅起瀑布般的水花,哦对了,导演忘了告诉我们为什么一个不足30平米的广场上会有四个环绕的消防栓了,but没有关系,我们是来开车的不是来看电影的。
下面我要重点聊聊演快递的这个演员,Ed Skrein. 出于好奇去IMDb上看了他的资料,然后就彻底服了,帅哥不仅长得帅,简直活出了别人几辈子的人生啊。