特级英雄黄继光。

这个故事并不陌生，抗美援朝战争中，黄继光为了掩护战友用身体堵住抢眼壮烈牺牲。正是因为故事耳熟能详，结局已经注定。所以拍成电影很容易落入窠臼。在我的设想里，黄继光可能会被塑造成一个愣头青，刚进部队冒冒失失，后来跟战友插科打诨，干了不少出格事，最后亲历了战火和死亡，经过指导员的殷切教诲，最后成长为一名优秀的战士。在面临绝境时，他一声怒吼，毅然决然奔赴枪口，用壮烈的方式保护了自己的战友，走进我们的教科书，成为英雄的代名词。

我是这样设想的，可电影不是这么拍的。

电影里的黄继光是个普通的年轻人。

他很平和，身上有着朝气，坚韧，穷人家孩子出身的一切烙印。可他并不冒失，也不聒噪。因为个子矮年纪轻参军被拒绝，不会气馁，而是会为自己争取：“我过惯了苦日子，但不想世世代代都过苦日子”。他的真挚打动了负责人。他不懂大道理。进入新兵营让训练就训练，面对爬不上去的柱子也会执拗地说“让我再试一次”。大晚上加练时会累得气喘吁吁，在排雷测试中获得零分也感到茫然，低头一看才发现自己踩了线。他一直在学，在成长，偶尔也对自己只是个通信员不能上前线杀敌而感到失落。

指导员告诉他“上战场不是为了立功，而是为了打赢。”

他听进去了，并且真正认同了。

我不像是在看一部电影，而像是在看一个真实的中国年轻人。

在命运到来那刻，我等待着，这个被炸晕在战壕里的年轻人，爬起来走向枪口，走向那个残酷的结局。历史注定他的生命会以这样的方式画上句号。我以为，这时候会响起号角，会有慢镜头，会有生离死别的悲壮烘托。

可没有。

镜头一切，忽然来到黎明。

在某个山村，昏暗的光影里，有个老妇人转过头，忽然看到穿军装的儿子出现在路上。她颤巍巍向他走去，抬手试图触摸他的脸。然后摸到了，自己日思夜想的人回来了。她的眼里饱含泪光，嗓音轻微地颤抖着，说了句我的儿啊。

这个人是黄继光的母亲。

她抚摸他的伤口，心疼得不得了，哭声问：“你疼不疼……”

然后画面一转，切回战场，年轻的战士从战壕里爬起来，踉踉跄跄，奔向了机关枪枪口。他的后背炸开五六个血窟窿，人却一动不动。战友们惊愕地瞪大双眼，枪声停止了。黄继光卧在那个枪口上，再也没能转身。子弹打穿了他的身体，也打碎了一个母亲的心。他甚至没来得及呻吟一声。千疮百孔化作了血淋淋的实质，在平静而克制的情绪里爆发了。母亲问他“你疼不疼”。他不是英雄。他是普通人，是一个母亲的儿子，怎么会不疼？

当你看到这里，心生惶然，在他的死去的刹那也感受到剧痛。电影所想要表达的一切，便就淋漓尽致了。悲壮、平凡、伟大……所有的情绪如同狂潮涌出。最后屏幕亮出一行字，告诉你在抗美援朝战争中，还有无数战士堵过枪口。黄继光只是其中一个。你忽然心如刀绞，意识到这不是电影，这是历史。

三星给男女主的演技，剧情上毫无意外的每一步差不多都能猜到，故事上有一些漏洞也能理解。

最近几年这种悲催的电影也好电视剧也好还是。最终都是强行结局美满。

如果主题是想让人珍惜眼前珍惜当下的话，最后不能后悔更能发人深省吧，毕竟每个人人生的选择只有一次机会，上帝真的给了你第二次，那你凭什么还能后悔。

老婆疯狂迷恋电视剧《父母爱情》，来来回回看了估计有几十遍，我跟着间断着看了也有好几遍。好的电视剧跟经典文学作品一样，不同的时候读有不同的感受，每一次看都会有新的体会。《父母爱情》无疑是一部好电视剧，讲爱情，讲婚姻，讲生活，讲城市和农村生活习惯的冲突，各种细节，真的是很贴近生活。每个人看电视剧的时候都会找到自己，或者身边人的影子。整个电视剧看下来，感觉很平淡真实，又很美好很正面。但是仔细想想，黑暗混乱的社会背景在剧中只是寥寥数笔带过，整部剧就像一个乌托邦上的玛丽苏故事，富家千金与霸道总裁爱情。对于大部分的观众和读者来讲，肯定是喜欢类似网文的这种看起来比较爽的故事。今天想说一点，这部电视剧看起来虽然正统，主人公也都善良清白，但是细思极恐，其实核心三观不正。看完当官的种种福利待遇，种种特权，种种潜规则，其实无形中只会强化人们对拜金主义官僚主义的崇拜，对潜规则的默认。从某种程度上讲，多数中国人都是官迷，默认了读书就是要当官，当官了就可以享受特权。就像现在很多父母，觉得子女工资再高，都不如当公务员当官地位高，福利好，有面子。剧中正是因为江德福是军官，才会搞到普通人买不到的药；正是因为江德福当上司令，才庇护了安家一家人；正是因为江德福是当官的，他们一家人一辈子衣食无忧，住大房子，在那个时代里平时都能有菜有水果有肉还有桃酥。正是因为江德福是当官的，江家几个子女，安家几个子女，甚至江德福老家的亲戚子女都能被“安排”，从此一辈子有了保障。而现实中又何尝不是这样呢，一人得道鸡犬升天。当了官，掌握更多的资源和权力，好一点的任人唯亲，差一点的拉帮结派权力寻租。。反观剧中几个系统外的角色，资本家后代安家大哥，一辈子畏畏缩缩夹着尾巴低三下四做人；知识分子欧阳和安欣，打成右派历经磨难；采风画家就因为画了司令老婆，莫须有的罪名一扣，作品没收，人灰头土脸地被赶走，在就像个滑稽的小丑。相形之下，看完这部剧，谁不喜欢江德福这样的人，但是从内心深处问一下，是喜欢江德福的什么呢，如果他不是当官的，喜欢他的油嘴滑舌，喜欢他的乡下大老粗习惯？那么，这部剧潜意识里弘扬的到底是什么风气？

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六尺大概是多长呢？

转换成我们熟悉的计量单位，就是两米。

迈开双脚，也不过两到三步。

可对有些人来说。

这却是和好友以及爱人最近的距离——

《五尺天涯》

Five Feet Apart

【详细】

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我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。