电影从开始到中间一直都是感觉以搞笑为主，到后面开始就是感情为主了。真正的关于LOL是最后的打斗场面，结合英雄联盟的内容给人还是很有亲和力的，毕竟喜欢英雄联盟的还是很多的。电影不能说很好，但是也不算差，毕竟只是一部网络电影，不可能投资太大！看得出导演还是很用心的去拍了这部电影！！！！！

 恩格斯说过：“世界上最古老最古老的两个职业，一个是杀手，一个是妓女”，由此可见，一个当妓女的杀死是最可怕的。众所周知，杀手需要的是冷静，是无情。但是在电影《异能杀手前传》中，主角杀手两兄弟感情太深，而且完全没有任何杀手的技巧。可以说他们可能是杀手界最菜的杀手，然而就是这两个最菜的杀手竟然引发了杀手界最大的波动。
    很少看到电影有拍前传的，而且应该是在正片出来之前。但是这部电影的前传让观影者在正片出前也可以是说一个独立的故事。整部前传电影中以蘑菇身上佩戴的吊坠为线索，引出了吊坠孤儿的主体故事。最终还是留下了杀手之王与蘑菇复杂的身份之谜。不得不说里面确实布了一个很深的局。千机楼楼主与杀手之王的仇恨，吊坠本身的秘密很好的被利用，最后突出杀手界的道德是非，整的来说帅少与蘑菇这两个杀手界的异类引发了杀手界的腥风血雨。两个异类完全没有作为一个杀手的自我修养意识，毫不冷静与无情，而且还想凭借着运气在杀手榜中占得一席之地。作为一个杀手，我觉得里面做的最好的应该是那个千机楼的男性杀手，有实力又够冷血。而主角两兄弟好像完全没有作为一个杀手的自觉，杀人都是赤手空拳冒冒失失的去进行的，不知隐蔽。这部电影适合的看点还是兄弟情深以及这剧情的的设计吧。
    杀手片，说完了杀手的自我修养。再说说动作，毫无疑问杀手片的主打肯定是动作，但是在这部电影里，感觉拳脚软弱无力，而且给人的一种感觉就是杀一个人太容易了。一样在下一部系列电影中能够在该点做点改变。期待看到硬汉极具观赏性的动作。

       朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。
       昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词

寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情

一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。





杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了

其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。


不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看

故事情节比较俗气。和朋友去看，很多情节简直可以提前猜到。画面全靠风景死撑，然而我要看风景不如直接去看纪录片，里面拍摄的也比这专业得多。
故事一给我最大的印象就是台词矫揉造作，虽然力求文艺，但水平感觉和微博鸡汤差不多，你说的都对，但是完全没有打动我。
故事二一开场朋友就猜到了剧情，不是一点，是全部。我和朋友看的首映第一天影院第一场，朋友不是恶意剧透，是真的完全猜完了剧情。可见故事的情节实在平庸，但毕竟打了亲情牌，这鸡汤喝几口也无妨，只是看过也留不下太大印象。
故事三是槽点最多的一个，看得我整个人莫名奇妙。朋友看完吐槽说，这故事仿佛是在告诉我们美国没有法律一样。故事不合理的地方太多，感觉导演是在力求表现一种说走就走不顾一切为所欲为的生活态度，可是不科学的地方太多太多了，有把枪简直能上天了，大闹医院拿枪威胁医生居然可以自由地离开，即将去世的病人有体力开车旅游喝酒，非法入侵别人的房子还光明磊落，我简直不知道该说什么。
故事四是唯一比较喜欢的一个了，北欧的雪景打动了我，多角度航拍好评。故事立意也非常积极，为老人寻找阳光，感觉是个不错的故事，也没有什么违和或尴尬感。
还有最后一个小故事，之前一直打暧昧的百合牌，结果看完大失所望。同爱一个男人的两个女人，一个正室一个小三，拥抱也只是为了听那男人心脏的跳动。让我有种被欺骗的感觉。意识流手法实在拙劣，穿插的片段戏份太多，不停的穿插穿插，一会是手术一会是做爱，同一个镜头反反复复然后回到本身的故事感觉什么也没讲。当然你也可以说是我水平低，看不懂导演高超的叙述手法，但我只能说作为观众，这样的叙述没有让我感到任何眼前一亮赞不绝口。穿插碎片式的关键回忆剧情在主线剧情中这种手法我也不是没见过，但要恰到好处才能打动人。过多的重复的穿插片段只让我觉得用力过猛。
明显感觉电影在努力寻找一种清新脱俗与众不同，但还是有些拙劣。有些意识流手法看得我莫名奇妙。本来让观众明显得看出了电影在力图带给观众什么，我觉得就是一种失败，因为作为观众完全没有融入故事之中。这种感觉就像我不是在看一部电影，而是在看你拍一部电影，不是投入文章情节之中，而是在做阅读理解。
总之感觉非常平庸，看完就忘那种。就当去影院看部风景记录片吧。

一堆情节堆砌，造作的表演；

矫情，毫无喜剧的实质！

顶着柏芝儿子的处女秀之名，

难道柏芝真是缺钱缺疯了，浪费时间和精力拍这样的垃圾片，浪费了我几十块大洋！

作为80后，面对浮躁的都市生活，污染的环境，突然很怀念以前蓝蓝的天，静静的小城，碧蓝的大海。所以，最近就爱上了老电影，想从中找到一些儿时的影子。碰巧看到了这部电影，看完后，竟然有想保留的冲动。难得的好剧，特殊的历史和人文背景，决定了，在那个时间，那个地方，有一段血泪史，和一场抗争的风暴。
新中国历史上有很多类似题材的影片，说实话，水平良莠不齐。但这部剧，不论是剧本，演员，还是规模，用当下的话说，算是良心剧了。

装傻的周星星实在是很真实，曾见过公车上有一人，傲慢的姿势就有如周在剧中表演的那样，坐车的时候脚高高放在前端的栏杆上，一副无所事事的表情。
虽然无厘头的首发源自并不是他，不过在周的身上发挥到了一个新的高度新的层次。

虽然本词条很快就消失了，也想问一个和剧里同样的问题，就是这种面部识别对不同人种的区别。目前欧美是基本上放弃面部识别，因为没有那么大的人口基数愿意提供数据给他们研究，国内面部识别技术全世界第一，但是都是在东亚人种的基础上研发的，没有白人，黑人，南亚人等人种的...  (展开)

要想把故事讲好，就得从头说起。 在我小时候，我爸拿我换了六罐啤酒。 每个成功男人的背后都有一个坏婆娘。 无名场面不派对。 有些人天生就是扶不起的阿斗。 我的好主意都是喝醉后想出来的。 萨尔的芝士片总是过期六个月。 你闻起来就像死老鼠的屁眼。 没了正主，丑角就什么都...  (展开)

时隔多年， 想起小时候看第一部大结局每次都会哭。 一种是舍不得，一种是它一直陪伴着你。 每个人或许都幻想过自己是被选召的孩子， 希望有一个属于自己的数码宝贝在那里等你。 这个梦想随着时间我们慢慢长大， 渐渐忘记那个最初的你 还把这个小心愿存在你的百宝箱里。 拖沓...  (展开)

《化妆师》的海报，大概能把整部电影的内蕴概括个明白，血淋淋黑凄凄的风格，老戏骨午马的导演遗作，“化妆师”三个字把海报分为左右两个部分，左边是一具躺着的尸体，却双眼圆瞪，露出凶光，右边是曾经性感妖娆，如今却压抑内敛的大美女巩新亮，一个死人化妆师，勾连起阴阳两界，穿梭于生死轮回。

《化妆师》的故事可称为中国版的《入殓师》，同样是聚焦太平间的故事，与之前包贝尔的《临终囧事》有异曲同工之妙，中国版的入殓师，虽不如日版的温情与神圣，但在各种有关亡魂、诈尸的阴翳传说下，纷纷显露出颇有荒诞内蕴的光怪陆离。

仿佛冥冥之中有注定，午马执导并参演了这部影片，片中的他作为女主角巩新亮的老师，非常负责人的承担起传道授业解惑的“师”之大任，不仅手把手教她为逝者化妆的技巧，而且引导她去多多面对真实的世界，而且在巩新亮恍惚于阴阳之间无法自拔的时候，随时伸出援手，这不仅是长者对后辈的关爱，如今看来也似资深老演员对年轻一代的提携。

说《化妆师》是惊悚片，毫不为过，这个惊悚分为两个层次，其一是有关电影主题的惊悚，我们可见的是发生于太平间的各种光怪陆离，忽然坐起的尸体，四处乱跑的灵异小女孩，面露凶光的僵尸女护士，典型的香港风格的惊悚鬼招数，令人应接不暇，那种欲看还拒的纠结感，确实在反复激荡着观众的肾上腺素的分泌流量。

但本片并未流俗于来自表面的一惊一乍，也没有像既往的恐怖惊悚片一样，为了给审查一个交代，最后硬性的把故事的各种匪夷所思，一刀砍的归结为人的神经质或者事的有人为，而是透过表层的惊吓，引领观众走到另一个深不见底的阴谋之中，这是一起离奇的有蓄谋杀人案件，确实印证了片中开场那句话：“人吓人，吓死人”，人才是最大的恶魔。

当然，影片在惊悚之下，还是隐藏着恶搞的无厘头笑料，比如说午马能把三具烧成黑炭的尸体通过修整，直接还原到生前的容貌，这种夸张的本事，也只有港产喜剧片才会有的鬼斧神工，比如巩新亮应急为一对新人花婚礼妆，却让二人躺倒在沙发上，装扮成犹如《夜走鬼城》的僵尸般的惨白效果，直接把热闹的阳间婚礼变成了众人皆惊的“阴婚”，强烈的对比效果，令人爆笑。

MIUMIU巩新亮当年以一对大波在《非诚勿扰》中因童颜巨乳而爆红，之后的多部作品，也都很难摆脱傲人身材的展示，但是在《化妆师》中，她的表演潜质得到深度的挖掘，特别是屡次穿上工作服穿梭于太平间的身影，有种藏而不露的性感，不苟言笑的冷峻，无疑比以前笑颜如花更具有神秘的吸引力。

当然，看过《化妆师》后，战台烽对片中午马老爷子的一句台词深表认可，那就是，死人比活人更值得信任，死人不会说谎。这样看来，其实另一个世界，才是最真实的天堂，而我们所处的人间，尔虞我诈，勾心斗角，疯狂追逐功名利禄，反倒是真正的地狱，生死之间的事情，看似深奥，实则简单，放下一切，才能成佛。并以本文向往生极乐世界的午马老爷子致敬！

这篇影评可能有剧透 黑木华主演以及这个片名引起了我的兴趣。原以为不过是一个相对平淡的出轨故事，没想到借用漫画描绘了这么一出甚至有些神秘和悬疑的故事。有趣有趣。 在女人无意中试探的时候，她心里早就是清清楚楚了。可男人啊，总是心存侥幸，说尽了谎言。他口口声声说是爱着妻子的，从没想过...  (展开)

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“阿宝回来了？”
“阿宝回来了！”
阿宝你可总算回来了。

赶紧的，啥都别说了，先进门儿，让大大家伙都看看这些年你都成长了多少，功夫又强化到了何种程度。


视效&美工“硬菜”大升级

阔别《功夫熊猫》系列首作近8年、距离上一部2011年年中上映的《功夫熊猫2》转眼都已经四年半过去，阿宝的回归真真切切算得上是“久别重逢”，差点儿就要像炫迈口香糖的广告词说得那般，“美味持久，久到离谱”了。万幸，《功夫熊猫3》这次的强劲表现，不仅让所有“续集毁童年”的惯性忧虑烟消云散，更用它近乎“天下无敌”的工业标杆级制作水准向全世界骄傲地宣告：这只活宝熊猫对得起观众、影迷们将近5年的等待。

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漫长的制作周期带来的是肉眼清晰可辨的视觉效果“超进化” —— 回顾2008年《功夫熊猫》一代，里面的阿宝还是一只“还算憨态可掬，偶尔有几根杂碎僵硬毛发”的熊猫傻大个儿；二代里面勉强称得上是“毛发更柔顺、体态更灵活”，“稍许有进步，然而不显著”；到了第三代的本作，影片直接造出了“漫山遍野”的，身体柔韧Q弹如棉花糖，毛发纤毫毕现似毛笔的，一大群熊猫们 （?д?lll）配角都精致如斯，更遑论我们的第一主角阿宝。

除开人物角色造型细节上的雕琢，影片在动作编排、功夫对决的“武戏”方面的进步也是视觉效果上最直观的另一大亮点。很难再用“流畅”二字敷衍草率地形容本作的几处武打重头戏，因为一招一式的动作衔接是那么行云流水、收放自如，快者如疾风骤雨、慢处似鸿毛飘江。动静结合、张弛有道的节奏变换中透出的是整个电影主创团队对于“功夫”二字更深入的理解。“形神兼备，于无招处生有招”是《功夫熊猫3》在“功夫”的呈现上给到观众最明显的观感提升：从原本的“拳拳到肉”讲究招式套路分明，到现在追求意境上超然洒脱之美感。特效在进步，阿宝的功夫造诣也在逐部“臻至化境”，两者的相辅相成像极了浣熊师傅和阿宝这对师徒的“教学相长”，这一绝妙的重合，是影片视效在喂饱观众眼球过后，留下的又一道香甜醇厚的余味。

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影片卓绝的美工同样令人叹服。鲜亮饱满的调色、丰富多变的场景、3D与二维平面水墨风画卷、剪影、多视角的分割画格美漫等多种画风的交替使用、逼真到无以复加的光影流动、自然气候以及充满中国古韵的考究细节，在每一道美术工序上《功夫熊猫3》都在力争达到顶尖“工匠级”的制作水准，这才有了电影里那寒冷俊俏的雪山之巅、落英缤纷的桃花果树、青翠欲滴的熊猫村落…… 初入熊猫村，“复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 的描写顷刻间跃然眼前，渊明兄诚不我欺。这些都还只是本片的“静景”部分，挪步到片头和片尾两场灵界大战的动态场面，那幽绿透亮得摄人心魄的翡翠双刀、霞雾氤氲缭绕的气功、金光暴绽的中华神龙……怎一个“画美不看”能描述得了。

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“每一帧都能直接截图当桌面屏保”，是无数看IMAX 3D看傻了的小伙伴们达成的，最简单粗暴的一致观影共鸣。


阿宝“成长三部曲”的完美收官终章

  “剧情太幼稚，一点没惊喜”这样的吐槽，很多人在还没看电影之前其实就把这种土到掉渣的无脑评论提前准备好了放在兜里，以便电影放完不达自己预期时掏出来作个见证、鸣个冤枉 —— 敢情都是些坐着看片不腰疼的闲人们，买着PG分级的动画片电影票，成天意淫着最好能收获NC-17的内容尺度福利。一句“先撇开视觉效果和细节设定不说，光看剧情的话简直太幼稚，我看个开头就猜到结尾了”，暴露出多深的观影偏见执念和“老子偏找茬儿”式的强盗逻辑啊？你还能先撇干净其他的所有电影信息然后“只看剧情”呐？你咋不上天啊！

阿宝花了三部电影加番外篇的时间，成长的旅途上一路走来有多辛苦有多踏实你们造吗！

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在第一部《功夫熊猫》里，阿宝的成长起步始于对自己真正兴趣所在的探索（不是跟着平先Ba生Ba煮一辈子面，而是学功夫），以及在误打误撞成为乌龟大师钦点的“天选之人”入门学艺后，在挫折与胜利中收获的对于英雄、侠义、功夫的更深入的理解。

 “The mark of a true hero is humility.”
“The secret ingredient is nothing. To make something special you just have to believe it’s special. ”

到了第二部，影片在开头用2D剪贴画的方式交代了沈王爷灭熊猫一族的起因，从而引出了之后故事中阿宝对于“我究竟是谁”的自我身份的寻求，然后在克服了自己逃避过去的恐惧+与沈王爷数次交手后总结经验教训，终于在千钧一发之际顿悟了浣熊师傅用几十年才修得的“内心的宁静”（Inner Peace），完成了自己的二阶段成长。

“Your story may not have such a happy beginning, but that doesn’t make you who you are. It is the rest of your story. Who you choose to be.”

再看眼前的这第三部，影片花了大量的笔墨用于表现：

1. 阿宝在继上一部完成了“对于自我身份的寻求”之后，如何在这一部里跟着自己亲爹李山回到熊猫村落，身体力行地去“做一只熊猫”，回归一只大熊猫“本来的样子”；

2. 阿宝在掌握了现有的功夫理论知识和拥有了自己对功夫对到的认识的前提下，如何在实践中运用这些知识，如何学着像当年浣熊师傅点化他那样，也因材施教、有教无类地把功夫传授给其他人（Xiong），并且引导他们正确地使用功夫；

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3. 能力越大、责任越大，在不断的成长中阿宝已经完成了从学徒到真·神龙大侠的身份转换，怎样成为一个称职的侠士，怎样处理好自己作为功夫模范/榜样/偶像的身份定位？

因为文戏方面大量的“刚性需求”，影片不得不在武戏部分作出妥协性的删减。纵观全片，真正意义上的“决战”也只有临近片尾处Kai抵达熊猫村庄，缠斗过后和阿宝从凡间打到灵界这么一场而已。电影主创们的良苦用心和巧妙设定被诸多“不解风情”的看客们误解成“剧情冗长拖沓、主题幼稚空洞”，真是让人哭笑不得。

讽刺的是，武戏最多，动作编排最密集紧凑的《功夫熊猫2》，反而是三部曲中得分最低，评价口碑最不出彩的一部。说穿了，大家伙儿虽看个热闹但也都是明白人，功夫不看招式而看个意境、品个禅味儿，这才是《功夫熊猫》系列的“根”与“核”所在。

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生搬硬套的“新”中国功夫元素？

“怎么从原来的死缠烂打、功夫谐星突然原地起爆成了太极拳高手？这不科学！”
 “所以说又是亘古不变的【爱是力量的源泉】终极俗套老梗咯？有【爱】就能蛮不讲理直接学会气功咯？编剧都去死一死咯？”
 ……

这是我自《功夫熊猫3》上映以来听到的最普遍的，对于影片中新融入的中国功夫元素的吐槽。

然而，阴阳、太极、气功，在本作中真的就那么“满满的违和感”吗？

 纵观整个《功夫熊猫》系列，都极少有正面提及、阐述阴·阳理论体系。但是，熊猫这个“黑白相间”的大活物的设定本身（以及乌龟大师传下来的权杖杖头的形状）不就是阴阳这个概念最直观和具象的表达么？所以为什么还要用多余的篇幅去和观众科普“阴阳为何物”呢？

再者，所谓“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，两仪即为太极的阴、阳二仪，既然“阴阳”在电影的前两作中早有交代和铺垫，那么现在的第三部里悟出太极拳，又怎么就“不科学”了？

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早在系列的第二部，阿宝与沈王爷决战中的“空手入大炮”一式，就已显露出阴阳、太极的形意。

最后来说说被集中吐槽的“气功”。在纠结影片里的“气功”违不违和之前，不妨先抽个一分钟想想我们自己所“以为的气功”是什么？龟派气功？九阳神功？金钟罩铁布衫？易筋经洗髓经各种经？很好很好，看来我们的脑洞比编剧们要大得多。但是…… 上面说的这些特么是电影里想要表达的那种“气功”吗？不是！

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关于所谓的“气功”，影片中虽着墨不多，但也算是有明确交代，是最早期的那批“始祖熊猫”们合众之力，引气助重伤的乌龟大师舒筋活络、作疗伤复原之用途，在设定上更偏向于一种“气场”或是“气息”的概念，以调养、复苏、治疗为其主要功效。而且，电影里从来就没有称这种气为【什么“气功”】！在英文原版中“气”就是音译的“Chi”（原谅老外没法对着“Qi”读成“气”吧……），和功夫、打人、掐架半毛钱关系没有！

那么问题又来了，如果你足够无聊足够拧巴，你还是可以纠结于“浣熊师傅也没用气来打架呀，为什么他练了几十年也只能用气开一朵小野菊？！这还是不科学！”这样的细节，那么我只能说…… 编剧们就是想用一幅卷轴告诉你“气”这玄乎的玩意儿本身就是熊猫他们一族的种族天赋！出生自带的技能点儿只不过有的人忘记点上去了！你在这儿瞎起哄个什么劲儿非得跟这些熊猫过不去！


鹅爸爸，熊爸爸，都是好爸爸

平先生，也就是阿宝的养父“鹅爸爸”，他爱阿宝爱得太深太真，以至于我不得不单独腾一段出来，温习一下这只傻到让人心疼的呆鹅那厚重的父爱，也表彰一下他在把阿宝抚养成人这一路上的点滴养育之恩。

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 平先生望着阿宝时那种“情不知所起，一往而深”的眼神

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阿宝的健康成长一路都有平先生的悉心陪护

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功夫熊猫感恩节特辑，和鹅爸爸一起煮节日面条是阿宝最幸福的事

平先生没什么本事，只会下面、煮汤给阿宝吃；平先生也没什么人生理想、宏图远志，只是单纯地盼望着哪一天，能像那个善意的谎言那样，儿子阿宝做了一个关于下面的梦，然后跟着自己学怎么做面，继承自己这个“作为爸爸的手艺”。

面，其实是种特有人情味儿特别走心的食物。它制作起来简单易学，但烹煮需要用心费时、要把控火候，以便出锅盛碗时不至于过烫或是夹生，温润醇和、入口暖胃是它独有的奥妙。面，又是一种念想，是一种“吃完还想要”的饕餮满足和念念不忘；挂面发音似同挂念，是牵挂、是思念。都说“慈母手中线，游子身上衣”，对于平先生来说，则化为一句“爱子碗中面，慈父心中念”。

平先生对阿宝是那么的“视若己出”，以至我们都愿意相信他就是阿宝的爸爸，哪怕他是一只鹅，哪怕阿宝被蒙在鼓里一辈子，我们都觉得这样傻傻的“小幸福”就是人间极乐。

所以，在这一部里，当编剧告诉我们，“醒醒吧孩子们，我们当然不可能真的让熊猫从鹅蛋里蹦跶出来”，当阿宝要把“养父”和“生父”两个“不同概念”区分清楚的时候，我们才意识到这个举动有多残忍和虐心。

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所幸，编剧们也没用力过猛，没虐平先生“千百遍”。在短暂的落寞和伤感之后，平先生、李山、阿宝这两位爸爸和一个儿子都找到了亲子关系中的平衡点 —— “熊爸爸”李山是阿宝的血缘至亲，也是阿宝熊猫天性的引导者、带路人；“鹅爸爸”平先生则更像一位慈爱的母亲，用一碗碗充满温度的高汤靓面和一笼笼香甜可口的包子无限宠溺着儿子阿宝。

看到最后，我们作为观众也都跟着释然了，是“Adoptive Father”也好，是“Biological Father”也罢，这两者只不过存在叫法上的不同，他们对阿宝的爱都是汇向同一个终点，并没有不同。其实，不管是“鹅爸爸”还是“熊爸爸”，都是好爸爸。

陪伴才是最长情的告白。


乡音难改“骂死他，媳妇！”

“骂死他媳妇”其实是个从《功夫熊猫》一代就被发掘出来然后一直沿用至今的“炒鸡萌”语音语调梗，因为阿宝的配音演员杰克·布莱克（Jack Black）会把“Master Shifu”这一句的着重音放在“Ma”和“Shi”的部分，然后又因为我们萌萌的杰克在美音里念不出“Shi”这个奇葩的“师”的发音，只能退而求其次当作类似“Sashimi”里的“shi”来念，发出同“She”/ “Xi” 的音，配合上前一个念得生动夸张点的“Master”，好好的一句“师傅！” 就这样瞬间画风跑偏，变成了喜感无比的“骂死他媳妇”。

还得多亏杰克·布莱克没有精进他的中文咬字发音研究，让广大影迷们在第三部《功夫熊猫》中能继续聆听那句传神动听、“直触人灵魂深处”的【骂死他媳妇】，然后没心没肺地笑个不停。

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类似的语言萌点还有两句让各路翻译神通们都束手无策的“Wuxi Finger Hold ”和“Skadoosh”：

 “Wuxi Finger Hold”的蛋疼之处在于翻译版本太多，众说纷纭缺一个“官方学名” —— 五溪断指扣、悟习指扣、灵犀夺命指、无须拈指功、无相神指…… 甚至到后面连金庸老先生武侠小说里的什么“少林七十二绝技”【拈花指】，什么【弹指神通】都一并搬出来了，依然搞不定这一招绝妙指法的中文翻译。水得好，我选择死亡。

 “Skadoosh”则类似《生活大爆炸》中谢耳朵的那句“Bazinga”，为《功夫熊猫》电影的原创单词，一般在阿宝即将打败对手之前，被用贱贱的、调戏对手的语气说出来，观众们心领神会当作个“接招吧！”或是“去屎吧！”的意思在理解。

但至于具体怎么翻，就连《功夫熊猫》首作的导演马克·奥斯本自己都表示“我也很想弄明白【Skadoosh】这词儿怎么跟中国观众交代。”


近乎“偏心”到底的中国定制

关于《功夫熊猫3》为中国观众量身定做的“偏心”程度如何，我们先来看三组数据和一个事实：

三组数据

 · 它是第1部由美国与中国合拍的正式动画长片

 · 影片至少1/3的内容交付由中方团队完成，本片的出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%，首轮投资达3.3亿美元的“东方梦工厂”

 · 中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场联合出品，使得《功夫熊猫3》将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇，并且来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。

一个事实

《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。普通话版本拥有一个专门重新创作的中文剧本（非英文剧本翻译而来），最大限度地保留了原汁原味的本土化中文语言风格，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面。并且，根据中文台词，每个角色都相应地重做了口型和面部表情，这在全球动画长片史上都是空前的首创。

另外在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。

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依稀记得在2008年第一部《功夫熊猫》上映之际，除了那第一眼的惊艳震撼，更多的是举国上下影视文化评论界“哀鸿遍野”式的顾影自怜和终极自卑 —— “洋鬼子拿了我们中国的国宝熊猫、用我们的中国元素，糅合了他们的想象力，配上他们的动画电影技术，反过来赚我们中国人的钱！反过来打我们中国人的耳光教我们怎么去用中国文化拍国产动画片！”，“连老外对中国传统文化的钻研和运用都比中国人走心，华语动画电影已死！”

诸如此类的消极言论一时间甚嚣尘上，挟裹着浓烈的“哀其不幸、怒其不争”的民族情结和自卑心理，表达了对中国电影业“竟无语凝噎”的绝望。“自家辛辛苦苦种好的菜园，让别人家的猪给拱了个底朝天儿”，用来形容那时候那批悲愤交加的观众们，恐怕再贴切不过。

如今的华语电影市场，早已是个达官贵人、大众草根皆可娱乐消遣的戏棚子，在观影心态相对放松宽和的今天再回过头看看当年的“文化入侵论”，听上去多少有些矫枉过正、杞人忧天。其实对于所有心系国产电影的观众，我们都心知肚明国产片距“崛起”还有太长的路要走，我们也都见证了国产影片逐年逐步缓慢而稳固地进步着，“中国制造”征服世界还为时尚早，但世界电影越来越离不开“中国制造”也是不争的事实。

至少，对于这一次的《功夫熊猫3》，我们中国观众有足够的底气对其他各国的友人们自豪宣称，本作中的阿宝承接着来自中国的“直系血统”，我们有你们都没有的专属中文剧本！

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那些你可能不知道的“熊猫趣闻”

· 《功夫熊猫3》大电影的北美公映档期原本定在2015年12月23日，但为了避免与《星球大战7：原力觉醒》硬碰硬正面对决，梦工厂决定将影片延期至2016年1月29日上映。

· 大反派“绿眼牛”天煞（Kai）的配音演员原定为麦德斯·米科尔森（代表作《狩猎》、《汉尼拔》等），由于档期冲突，后来才换成了《爆裂鼓手》（Whiplash）里的“魔鬼导师”J·K·西蒙斯。

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· Kai是功夫熊猫系列电影里第一个说话不带英腔儿的大反派。

· 《完美音调》（Pitch Perfect）里的“肥肥”瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）是熊猫美美的原定配音，但因档期原因退出后才由凯特·哈德森替换。

· 《功夫熊猫3》是J·K·西蒙斯参与配音的将在2016年公映的两部动画长片中的其中一部，另一部则是在今年3月4日（北美&中国大陆同步哦）即将上映的《动物大都会》（Zootopia）。

· “悍娇虎”（Tigeress）的配音演员安吉丽娜·朱莉的四个孩子在影片中阿宝布置作战计划的那场戏中也参与了配音。

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· 导演亚历山德罗·卡罗尼和生产部设计师拉蒙尼·泽别克透露，片中动作设计的灵感，部分来源于张艺谋的《英雄》，与《英雄》一样，本片也将用色彩讲故事。

· 为理解真正的“气”，影片视觉特效马特·提图斯与赞巴克、爱德华兹专门面见了一个气功大师，请他到一间动态捕捉室，观察他是如何运用太极拳法掀起“能量流动”的。

转眼间，阿宝已经陪我们走过了八个年头。

这只蠢萌的大熊猫几乎集结了所有我们中国人能赋予他的美好特质：温顺谦和、微胖、福气相、大智若愚大巧若拙、永不言弃…… 以及，“幽默是挫折中优雅的礼貌”这样的极致乐观。阿宝身上带着太多太多，善良、美好、正义的人们的影子。在未来不断继续成长向前的路上，也请带上来自我们每个人最诚挚衷心的祈愿：

祝愿阿宝的功夫修为持续精进、提升，保持【一只全宇宙功夫最好的熊猫】的自我修养，严以律己宽以待人，成为新一代的武学宗师。

 也希望阿宝你能永远“不要长大”，希望你不管过得多么风光或是落魄，都不要忘了那些最亲密的人和“最重要的小事”，要记得你第一次狼狈踉跄冲进功夫大选会场的模样、记得平先生给你下的第一碗面的温度、记得你为了吃一口包子而和浣熊师傅苦练“三天三夜”的执着、记得那帮陪你出生入死上天下地的盖世五侠、也记得你最开始拜师学艺习武练功的初心。

离“至少六部起拍”的壮志豪言还有一半多的路要走，为时尚早、来日方长。

阿宝，下一个八年，下一个“三部曲”，我们还在这儿等你，回家。

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资料参考:
1.http://www.imdb.com/title/tt2267968/trivia?ref_=tt_trv_trv
2.时光网：东方梦工厂CEO方淦解读”功夫熊猫3”：
http://news.mtime.com/2016/01/27/1551928.html
 3.“猫眼电影”功夫熊猫3官方微博


原文首发于北美留学生日报微信公众号电影栏目，转载请豆邮/微信联系
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不会写太专业的评论，只是吐槽而已……

首先要说的是每一个演员真的都表现得很好，镜头质感也超棒，但是编剧真是不能忍……

如果从传统的男主向谍战剧来说，这部电视剧的主角无疑应该是夏家河与江桂芬，两人假扮夫妻而日久生情，比如之前的《潜伏》一类。《王大花》的编剧从女性视角切入，并且被选为主角的并不是有着高素质的特工江桂芬而是从村妇逐渐成长为特工的王大花，所以“捧女主”简直已经成为剧情最主要的中心点。

正是出于这种目的，编剧不得不削弱其他人的人设。比如男主夏家河，在剧中的任务几乎只有发电报、谈恋爱，然后带着一票配角捧女主，看着精明其实废柴一个。韩山东则负责传递任务，并且说服夏家河把任务交给王大花。早已加入共产党的特工竟然要让一个普通百姓王大花屡屡涉险来帮助自己完成任务。虽然夏家河和韩山东一再强调不怕牺牲，但我看到的还是他们缩于幕后，反而把普通民众比如王二花、入党前的王大花推入险境，并没有表现出应有的担当。

女主的人设简直苏破天际，有一往情深身边美女再多也不动摇的初恋情人，有对她言听计从初恋来了就正巧领便当的丈夫，又一见钟情热烈温暖的苏联特工。因为会做鱼锅饼子就能出入于警察署和商会会长家，接近他们毫不费力。儿子也不用自己操心照顾，自有人甘愿既当保姆又当老师……完全是现代玛丽苏言情的设定，“我不美不漂亮，是寡妇带着孩子，但是我勇敢善良会做饭，初恋情人离开我七年也不会爱上朝夕相处美丽聪明的女二，谁都喜欢我，谁都对我好，关键时候还能72小时大变身闪瞎你们的眼”。所以那么多女主粉应该是把自己代入了吧……鉴于女主前面已经如此开挂玛丽苏，结局还是男主死了比较现实。

而剧中的日本人青木，编剧为了表现他收服人心的野心，将其塑造得过于仁慈，甚至有时候让人觉得智硬。明明是高智商温雅深沉的反派BOSS竟然从来没怎么怀疑王大花，看到照相馆里的夏家河和江桂芬竟然把他们放了，简直让人无法理解（不过演员演得还是很萌）。

再说爱情线。我始终认为夏家河和王大花的人设相差太远。一个是乡下大字不识一个的女人，一个是上学时就是共青团员后来又经过深造的特工。我所说的不般配，并非是年龄地位，也并不是因为王大花是带着孩子的寡妇，而是两个人在思想层次、人生经历上实在太不对等。这样的青梅竹马或许互相了解很深，但还是更适合做朋友甚至亲人而非恋人。我一直不认为灰姑娘与王子的组合会幸福，并且更加看好夏家河与江桂芬这种共患难且层次对等的组合。（当然由于编剧对于人物感情的塑造，剧中夏家河娶江桂芬完全就是个悲剧，三个人的痛苦）。

顺便说一下江桂芬。江桂芬是有一些清高和桀骜的。没有亲人的孤儿，最终成为苏联人的特工，不知道是不是因为这些经历使她用冷傲、凌人的态度把自己包装起来。其实她的内心应该也是柔软重情的，从伊莲娜死的时候就能看出来。江桂芬很少有能够交流感情的人，夏家河是一个，然而她又不得不对他有所隐瞒，便又多了一种爱恋却无法坦诚的痛苦。除此之外就是伊莲娜了，她几乎是江桂芬唯一的朋友，最终却也离开了她。很多人看到王大花的亲人接连去世觉得很可怜，并且因此指责江桂芬抢走夏家河。但我认为江桂芬也同样让人心疼。王大花有儿子又夏家河爱她保护她，江桂芬才是真正什么都没有的人。后来她终于放下，却又不得不因为任务继续留在夏家河身边。这三个人如果都活到胜利的时候，夏家河一定会和江桂芬离婚去娶王大花，所以对于江桂芬来说，或许为革命牺牲已经是最好的结局。

然后还有剧情设置的一些细节，比如三花发现有人跟踪竟然从繁华人多的大街上往小巷里走；比如臭鱼和二花调换的肥皂，既然臭鱼能带肥皂进去为什么还要让二花冒险？还有从厨房通到青木办公室的奇葩通道……好多就不吐槽了，反正也不是正经谍战剧。

总之，感觉就是一个披着谍战外衣的女人奋斗史，还是言情占多的那种……只能说演员导演道具布景弥补了好多。

最后，真的很喜欢这里的每个演员。尤其是张博、王烈、木幡龙，炒鸡棒！！！

本片及脑洞即题材十分不错，阐述角度也从女主格洛莉娅极端女权主义出发，充分传达了《终究还是一个人扛下了所有》的精神。当然，本人来说绝不倡导所谓的大男子主义，毕竟良好的恋爱关系需要彼此的舒适，而非强调控制和让对方无限制妥协。本片打着科幻片的幌子，直接来一波爱情...  (展开)