大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
老粉都知道,我讲过许多悬疑犯罪类的影视剧。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
老粉都知道,我讲过许多悬疑犯罪类的影视剧。
无意间刷到,觉得挺有趣,有电视剧版,最近看日本爱情片比较多,所以换换口味,看看大陆的。
前面还是挺有趣,就是男主角金亮误打误撞来了桃花,就是女主角颜子淳,严格来讲算是桃花劫吧! 因为看到最后才明白颜子淳压根没当金亮是自己的另一半,充其量算是个“玩具”。
是的,用“玩具”这个词一点都不过
无意间刷到,觉得挺有趣,有电视剧版,最近看日本爱情片比较多,所以换换口味,看看大陆的。
前面还是挺有趣,就是男主角金亮误打误撞来了桃花,就是女主角颜子淳,严格来讲算是桃花劫吧! 因为看到最后才明白颜子淳压根没当金亮是自己的另一半,充其量算是个“玩具”。
是的,用“玩具”这个词一点都不过分。可能有人会讲,颜子淳童年的阴影是造成现在的她,但金亮是无辜的,而且金亮在电影里压根就是个钢铁直男,一心想追求颜子淳,他玩不起。
得知真相后,金亮还傻傻地以为逼颜子淳坐一次旋转木马就能解决她多年的心结,结果竟成了两人最后的见面。
是的,真如颜子淳的“干爹(算是干爹吧)”所说,金亮压根不了解颜子淳,明显颜子淳跟这个老男人在一起,不是为了钱,应该是找回丧失的父爱罢了。
在电影中,我是不认同颜子淳的做法的,你有心结,是的,就别招惹金亮,把金亮玩得团团转,还好,她跟金亮严格来讲,也不算真正在一起过,最后她还是过她潇洒的生活。
蛇尾的意思就是,整部电影来看,最后应该有情人终成眷属的节奏,最后那段旋转木马也是那个意思,结果没成,草草了事。也不算幸福生活吧。
电影笑笑还是可以的。
1.水下汽车里的女大实习生。有家庭的男上司。男的不想离婚(因为老婆是投资人,签了契约,离婚就净身出户)小三想分手男的被逼急了把车开到冰面上,说自己可以为女的干任何事除了离婚,女的被感动了于是两个人开始车震然后冰裂了车入水,男的会游泳爬上岸了女的不会死翘翘了问男的为何不报警男的说以为女的也爬上岸了??。2.装β引祸上身。勒索失手勒死3.女孩的毁灭。加害者与旁观不救者
1.水下汽车里的女大实习生。有家庭的男上司。男的不想离婚(因为老婆是投资人,签了契约,离婚就净身出户)小三想分手男的被逼急了把车开到冰面上,说自己可以为女的干任何事除了离婚,女的被感动了于是两个人开始车震然后冰裂了车入水,男的会游泳爬上岸了女的不会死翘翘了问男的为何不报警男的说以为女的也爬上岸了??。2.装β引祸上身。勒索失手勒死3.女孩的毁灭。加害者与旁观不救者4.混混杀混混(已浪子回头)立威,三打一真过分5.(bug挖出来的时候还有肉到了解剖台上就变成白骨了)看似人畜无害的图书管理男与两个女人暧昧不清并一起骗保勒索,结果钱没转出来还暴露了其中一女子的身份,于是杀人分尸,还把见过他的女子母亲以及无辜的同床男人给杀了。另一女子恋爱脑还想独揽罪责。6.亲姐打死吸血鬼弟弟。(弟弟掐姐夫要钱)
7.男子骗保。妻子包庇,多次勒索妻子。妻子杀人,父亲分尸抛尸。
8.多灾多难的一家三口,女儿生来瘫痪,多亏妻子乐观,丈夫很爱妻子。但是妻子后来癌症晚期,丈夫崩溃,喂女儿吃安定药,把她放到公园的长椅上,送走癌症的妻子,自己也去公园长椅上吃了安定药,但是被抢救回来了
9.宾馆衣柜里的女尸。被宾馆人员抛尸荒野。上流社会,假闺蜜与老公勾合谋勒死了她(假闺蜜与老公是青梅竹马甚至早有孩子,接近富家女并上位想脱身却失败甚至还准备要孩子)
10.家暴致死(女方有暴力倾向和偏执型人格,用高跟鞋插死丈夫后伪装成受害者报警说自己是自卫)
11.出走少女被下药拐走作为生育工具(丧子之后没再怀上,老婆疯狂想要孩子,绑来俩女孩子让丈夫授精……丈夫良心尚存,跑了一个女孩,丈夫最后被妻子鲨了)
12.受害者与男友私奔后死亡(做特殊行业发现自己怀孕后推推搡搡,被暴脾气客户打死)
13.老太太被奖杯殴打致死。孙女成唯一的目击者(看错人了,当时被打昏)。隔壁的恋童癖深夜入侵,姥姥拼死抵抗保护了孙女。
14.男青年保险员高坠死亡勾被抛尸河中(脚踏四只船吃软饭,被发现后当面对质还嘴臭,三个人骂骂咧咧地把他推下了楼然后逃跑,后来正牌女友补了一砖头才彻底断气,三个女人又跑回来抛尸)
15.男大学生浴室心脏骤停和女大学生失踪案。渣女无头案。善良女陈尸衣柜案(参与换妻游戏的前男友?关系暧昧的新欢?其实是宠物救助站的wsn见色起意)。
16.老赖一家三口灭门案(有精神疾病的养女幸存)(养女从来没有感受到温暖。胆小的男友?其实是与同样患有精神疾病的病友联合杀人)
17.丈夫出轨为了离婚不被净身出户在妻子的妇科药里动手脚,下毒鼠强,还好女儿多疑报警才真相大白
18.失踪案告破。出狱的qj犯(当年想拿钱解决,结果被夏法医的三寸不烂之舌打破交易送进橘子)继续作案。在烧烤里面下迷药,分尸冲进下水道
这部电影从简介上看貌似是绝境逃生类型,实际上是在讲一个如何逃脱童年阴影的故事。
影片开头30分钟就把女主软弱的性格和不幸的婚姻摊开来讲,也通过一段男主一句“爹地”女主却反应剧烈的情节暗示了女主的童年阴影。
男主暴毙后,女主被困的前期,女主产生了两个幻觉挑明了女主性格懦弱遇事只会逃避。在这里已经可以看出这两个幻觉的作用和代表。个人理解,丈夫的形象首先出现,并且给出一些自
这部电影从简介上看貌似是绝境逃生类型,实际上是在讲一个如何逃脱童年阴影的故事。
影片开头30分钟就把女主软弱的性格和不幸的婚姻摊开来讲,也通过一段男主一句“爹地”女主却反应剧烈的情节暗示了女主的童年阴影。
男主暴毙后,女主被困的前期,女主产生了两个幻觉挑明了女主性格懦弱遇事只会逃避。在这里已经可以看出这两个幻觉的作用和代表。个人理解,丈夫的形象首先出现,并且给出一些自救的提示,但是丈夫全程的提示大部分都是负面的反馈,像“没人会来救你”“你做了5个小时的无用功”。这说明了女主心理对丈夫的依赖性,出事了第一时间不是想着自救而是寻求丈夫的帮助。但是丈夫幻觉给她的都是负面打击,甚至一开始还跟女主争论吵架,所以丈夫在她的内心其实代表的是一个消极的负面角色。而后出现的女主分身幻觉就靠谱多了,在这里我倾向于这是女主自救本能的一个正面化身,在她意识到丈夫不能依赖,只有自己可以依赖时产生的一个自我鼓励的代表。她从女主的自救幻想中诞生,也多次鼓励女主寻找自救的方法。从她的出现后,女主就开始一步步挣脱,丈幻觉也开始滑向阴暗。有一个镜头,女主陷入昏睡,床头两个幻觉左右各站一边也可以表现出他们的对立关系。
夜晚掘墓变态到来,女主把他误认为死神后又陷入噩梦,女主性格懦弱的来源也随之揭示,女主十二岁遭到父亲猥亵并胁迫女主保密,父亲在猥亵后一步步反客为主胁迫女主,要求女主不得对任何人讲出秘密。母亲明明察觉却装聋作哑,在这样环境下成长的女主继承了家庭女性的逆来顺受。丈夫出轨,对她没兴趣,吃壮阳药对她才站的起来她都可以装不知道,原因就是原生家庭给她带来的阴影始终缭绕。
剧情回到女主身上,其实此时形势就很明显了,野狗的威胁是外因,幻觉(丈夫,死神和父亲)的打击是内因。女主回到梦中的卧室,终于对回忆中12岁的女主袒露了内心真实的想法,回忆中的小女主也戴着手铐,这手铐无疑就是父亲胁迫的沉默。这时丈夫和父亲的幻觉已经出现了多次的重合,丈夫在打击她选择放弃求生,父亲一直想把她留在沉默的阴影中。幻觉一次次地提醒她如果再不做出行动她就要死去。所以女主选择冒险打破玻璃杯,以脱去半只右手的皮为代价挣脱右手手铐成功逃生。在逃生时女主再次遇到变态,她再次以为是死神幻觉于是交出了戒指,女主内心以这为挣脱婚姻的表现。
但是去到车上,女主在缺血的幻觉中再次见到了掘墓变态坐在后座(这个真的是幻觉了),这是童年阴影最后一次反扑,它凑近女主耳朵叫了一声“小老鼠”,在此父亲的形象又跟死神的形象合一。女主撞车后获救,但是女主并没有真正从童年阴影中走出。
女主获救后依旧选择对外界假装失忆,私以为这是她依旧逃避事实的一个表现(当然玩sm玩脱了差点死掉嫌丢脸不想说也是正常的……),警察没有找到婚戒,她一直战战兢兢死神哪一天会真的找上门来,她夜晚依然会见到死神的幻觉,幻觉中死神向她露出百宝袋(?),那里面本应该是婚戒却是一副手铐。
女主用保险金为同样经历的小孩创办了基金会,对着记者讲出自己经历,她终于开始面对自己的童年阴影。而后又发现了掘墓变态盗窃珠宝的新闻,悬在心口的“死神”大石终于放下,掘墓变态落网,女主出席听证,直面掘墓变态和臆想的父亲,“你也没有我记忆中那么强大”,走出法庭,日食的阴影过去,阳光灿烂。
不愧是WeWork题材剧,《初创玩家》中的各类经典办公家具品牌应接不暇,本来是准备浅挖一下,谁知道太过宝藏,不知不觉填了两周
???剧集是关于WeWork 如何发展成价值470亿的独角兽品牌又迅速崩盘的兴衰史
?????♂?杰瑞德·莱托出演WeWork前老板Ad
不愧是WeWork题材剧,《初创玩家》中的各类经典办公家具品牌应接不暇,本来是准备浅挖一下,谁知道太过宝藏,不知不觉填了两周
???剧集是关于WeWork 如何发展成价值470亿的独角兽品牌又迅速崩盘的兴衰史
?????♂?杰瑞德·莱托出演WeWork前老板Adam Neumann,造型非常Loki??《真爱永生》
(感觉Adam本人的外形更出众,主要是有195的身高加持)
????安妮·海瑟薇出演老板娘Rebekah Paltrow,她的堂姐是“小辣椒”格温妮斯·帕特洛Gwyneth Paltrow
(让传闻中好莱坞Anti榜的榜二出演榜一的堂妹,选角大概是有几分故意)
艺术指导Amy Williams在采访还透露了一些蛮有趣的点??
??比如海瑟薇拥有自己的研究团队,会就与角色相关的场设和物品给出反馈意见,海瑟薇亲自参与挑选了婚礼用花和沙发等等道具。努力到这个程度,很难不怀疑团队有没有帮忙润色剧本,全剧看下来觉得Rebekah的刻画比Adam更复杂饱满
??而莱托则是方法派,按照Amy的说法,他在拍摄过程中应该都是沉浸在Adam人设中,“我从未见过杰瑞德·莱托,我只见过亚当。”
?八卦说完回归正题啦
??Apple TV+这次真是给足预算,让剧组实景搭了三层的WeWork总部(p2-p3)和二层的顶楼豪宅(p8)
??p4-p7 艺指Amy曾在WeWork租用过办公室,对其空间构造和色彩美学很熟悉,选用了许多现实中WeWork办公空间的爱用品牌:Hay、Knoll、Kartell、Vitra、Herman Miller和Artemide等等,以及一些北欧品牌和设计师产品,比如&Tradition、MENU、野口勇的纸灯、Peder Hansen的狩猎椅……
??p8 之所以没选择租赁既有豪宅场地,一是纽约寸土寸金的地价,很多豪宅实地看都不够大,二是装修上不符合美学要求,所以剧组就自建样板房了
??p9 剧中出现频率最高的道具当属龙舌兰酒Don Julio 1942,1.75L大概400刀左右,果然是Taste Like Money
另一部Apple TV+《人生切割术》也在补,争取尽快出一篇场设篇??
中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场,而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片(上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎,这一集已经完全是坦然接受的状态了)。明明应该强烈互相吸引的双方,却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时,主创就在社交平台上各种撩拨中国观众,可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事,几乎没什么人抱有希望。
《死侍1
中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场,而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片(上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎,这一集已经完全是坦然接受的状态了)。明明应该强烈互相吸引的双方,却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时,主创就在社交平台上各种撩拨中国观众,可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事,几乎没什么人抱有希望。
《死侍1》标榜自己是爱情电影,通篇看下来,似乎也有几分道理;《死侍2》标榜自己是合家欢电影,却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人,说给你合家欢,就给你合家欢。去年圣诞节前后,片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2:我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人,想来想去,死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外,实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。
不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举,就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡,终于他找到了新的家人。老套归老套,配合着主角的一张贱嘴,倒也不至于显得油腻。
而且正是这样俗套的主线故事,给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初,大概就留下了这么一个口子,因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子,与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情,打响知名度之后突然乖巧,等待招安。
实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购,而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师,现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。
《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女,依然为达目的不择手段,唯一进步之处在于,不再极度自恋地美化自己的暴行,不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”,后者一味追求宏大、壮丽,动不动就要“不惜一切代价”,在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”,只有他们自己的不朽功业是重要的,因为手段不正当,即便是好心也常常会办成坏事,更何况很多时候他们压根儿没安好心;死侍代表的则是那种最懒散的英雄,压根儿不想背负英雄使命,但是假如一不小心背上了,那就要善始善终。
不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索,论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样,每次出任务还是要坐出租车,而且还经常要跟人拼车。他不会飞,也没有华丽的大范围攻击手段,只能抡自己的两把大刀片子,有时迫于形势,还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄,死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计,小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致,仗着不死之身,变着法儿折腾自己,无论多纠结、扭曲的姿势,他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。
在《死侍1》中,小贱贱吐槽剧组太穷,请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了,不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串,死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样,毫无意义,甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友,在关注杨超越之余,偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
这个剧虽说有问题,但是还是有观众追剧的,比如我。就是觉得教导员有点??,我家老爸喜欢看抗日神剧,看多了,感觉真有点不喜欢看了,这个剧比较吸引我的是里面的人物情怀,去年全家看了战狼,今年全家看了红海行动,有时电视台有关于战争的纪录片时也会看,所以电视剧纯属虚构,学生时代看古装剧想从里面学点历史,一个星期的百家讲坛打破我的认知,所以现在看剧只要能被情节感动到,就阻止不了我打五星。
这个剧虽说有问题,但是还是有观众追剧的,比如我。就是觉得教导员有点??,我家老爸喜欢看抗日神剧,看多了,感觉真有点不喜欢看了,这个剧比较吸引我的是里面的人物情怀,去年全家看了战狼,今年全家看了红海行动,有时电视台有关于战争的纪录片时也会看,所以电视剧纯属虚构,学生时代看古装剧想从里面学点历史,一个星期的百家讲坛打破我的认知,所以现在看剧只要能被情节感动到,就阻止不了我打五星。
知道这部电影是因为作为山下达郎的粉丝正在听 夏への扉 这首歌(收录于RIDE ON TIME专辑),40年前的歌曲听起来还是非常现代
知道这部电影是因为作为山下达郎的粉丝正在听 夏への扉 这首歌(收录于RIDE ON TIME专辑),40年前的歌曲听起来还是非常现代
本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。
个人感觉有的优点:
1.电影特效较强:比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出
2.新意:无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线,添加新人物出场,招式的创新,给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感
个人感觉存在的缺点:
1.细节刻画不够:电影环境的不真实感,给人出戏的感觉。(1)无论是刚开始书生宁采臣出
本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。
个人感觉有的优点:
1.电影特效较强:比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出
2.新意:无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线,添加新人物出场,招式的创新,给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感
个人感觉存在的缺点:
1.细节刻画不够:电影环境的不真实感,给人出戏的感觉。(1)无论是刚开始书生宁采臣出现(主题曲响起时)服装和其他的群演,还是后面兰若寺环境的场景特写 比较老版来说相差甚远。(就不和老版本的相比较也不太好,要知道故事的背景是乱世,但剧中服装、群演、剧中环境没有一点让我感觉到身处乱世的感觉,就连男主风餐露宿的感觉都没有,身处乱世有得吃就不错了,但是电影中宁采臣只因为馒头硬就直接扔了,扔了,这就是乱世? 宁采臣是个贫苦人家的孩子替人收账才有的钱,前面镜头因为没钱只点水,后面又挑食这太出戏了,就算你是改了人设,但你有钱后面干嘛要去兰若寺住不住客栈呢,要知道当时兰若寺是荒寺古人在这方面比我们现在更为在意的 );(2)主要人物出场没有一个介绍,要不是有老版故事在前,人物名字就可以得到参考,真的是一部电影完都不知道人物背景的;(3) 燕赤霞对宁采臣的好太突然,一个就见过一次面的还没怎么交流过的情况下,燕赤霞就可以为宁采臣冒生命危险杀树姥姥和黑山,要知道燕赤霞出现在兰若寺是因为对身处乱世,见过太多人的恶而厌世的。这时候来个人就这样也太尬了。(4)一个身处乱世,人心险恶导致人间妖怪横生的世界,影片中过多的只是在刻画妖害人,而人的恶这方面刻画得太少啦。(5)打斗时,燕赤霞和知秋一叶在前面拼杀,宁采臣和聂小倩在后面接吻,这我是直接跳的,这实在太出戏了,又不是偶像剧,看看场合呀。
2.感情线剧情薄弱:(1)无论是燕赤霞和知秋一叶的“相爱相杀”的瓜葛,还是宁采臣和聂小倩情感变化都没有表现出来,有点太“硬”的感觉,这实属不行。 (2)倩女幽魂讲的就是身处乱世,人心险恶,妖怪横生,人吃人,妖吃人的大环境下,也在存在着少数人为正义而战,对美好爱情的追求的故事,不是一个简单的杀妖故事。感情线刻画生硬,人物表现前后矛盾,真的看着出戏呀。比如:宁采臣前面对聂小倩表现出正人君子的样子,后面明白聂小倩是妖后感到害怕赶聂小倩走,结果过了一夜就因为梦到过聂小倩,当聂小倩再出现时就爱得不要不要的,这还是个正人君子?我看他就是看聂小倩漂亮,馋吧了。后面快结尾的时候,转妖轮出现,燕赤霞都提前说了哪是可以帮助妖轮回转世为人的,宁采臣紧抓聂小倩不放,聂小倩都快消失也不肯主动放手,这时的宁采臣真的给人自私、无爱的感觉。后面,宁采臣又因为这经历立志考取功名,造福百姓,人物前后矛盾,我觉得还是不要让这个宁采臣当官比较好,表里不一。(3)在彩蛋处,宁采臣应该是成功啦,考取了功名,百姓开始做正常买卖,这时如果较真的话,导演给宁采臣开主角光环啦,且不说是乱世人吃人的大环境下,个人之力是多么的渺小,且说燕赤霞隐居兰若寺前也是官( 名震关东广西二十六省的辣手判官 ),但就是朝廷腐败,清官也是无用才去隐居的,宁采臣看彩蛋时是中年的样子,算他过了20年,这也太厉害啦,20年改变了整个朝廷。
3.人物出场过多,人物树立不丰满:在剧中比较老版本出现了许多新人物,这是亮点,但是因为人物的多,电影时长是固定的一个半小时左右。造成了人物出场到退场的过程短暂,人物不鲜明,立不起来。特效技术确实进步,但人物感觉真不如老版本中鲜明,气氛效果也感觉不如老版本......
虽说是翻拍,没有规定一定要达到经典老版本的程度。但希望国产电影能更加进步
以上个人观点,不喜请绕道勿喷,谢谢!
这剧,冲着几位老戏骨来的,看了会儿才知道都是配角儿。行吧,配角儿也没关系啊,演技到位。但男主女主得演技是真的不行,跟佩斯也好,佩琦也罢,明显接不上,镜头一切过来就出戏了。十几集有不少都快进了,忍不了。
这剧里面老掉牙的桥段也不少,什么初期主角非常不懂事,后期主角变成伟人。男主设计成喜欢和别人在街上打架的小混混
这剧,冲着几位老戏骨来的,看了会儿才知道都是配角儿。行吧,配角儿也没关系啊,演技到位。但男主女主得演技是真的不行,跟佩斯也好,佩琦也罢,明显接不上,镜头一切过来就出戏了。十几集有不少都快进了,忍不了。
这剧里面老掉牙的桥段也不少,什么初期主角非常不懂事,后期主角变成伟人。男主设计成喜欢和别人在街上打架的小混混,但手段却愚蠢,智商不在线,什么都做不好。
另一个是男女主相遇,设定欢喜冤家,因为误会相遇,彼此打打闹闹,最终变成爱人。这个过程让我觉得格外不适,我从来没觉得他们俩适合。
老戏骨确实有付出很多,比如说佩斯饰演的角色有着一口京腔,这很符合当时他这个时代所处的特点。
男女主演技我想用稀烂来形容。他们只是觉得自己在单纯的偶像剧,青年演员和老戏骨之间的差距立马就看出来了。老戏骨能把角色演的活灵活现,但是镜头一到青年演员,他们真的无法把场子撑起来,让我觉得整个剧情好像一下子从精彩的电视剧变成狗血的爱情。
可能最后会为了老戏骨看完吧,三星也是给老戏骨的。
任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议
任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议最大的任嘉伦。这个男生今年火力十足,接连上线的作品皆是因其声名而受益播出,但争议随之而来。关于演技的评价,目测是反馈表演模式化、表情单一尴尬;此外就是颜值方面反馈秋蝉的发际线问题、暮白首的脸胖问题。
一个演员存有争议是好事。人红是非多,大家可以发现,但凡是能做到娱乐圈口碑人气长盛不衰的艺人,几乎没有一个与颜值沾边。小李子莱昂纳多没自我毁容之前,关于演技与颜值的争议漫天飞舞,弄到差点吸毒自杀。唯其后来舍身喂虎、自我涅槃、彻底绝了偶像皮囊之后,人间才慢慢对其尊重并宽容了。换言之任嘉伦,2020刚刚事业起步,用一些路人评价“非科班没身高没腹肌靠配音,凭什么红”,他需面对的争议必将更加汹涌灼烈。
目前内娱产出严重供大于求,由此粉丝经济极为重要,因为粉丝只为偶像看剧。更贴切地说,是粉丝只看偶像,至于那个剧,怎么拍都无所谓,再烂她们都会支持、都会看。很多不了解粉丝圈的外人无法理解这种情怀,看不起这些追星人群,只一味期待内娱佳作力作,我只能说,抱歉你们要遗憾下去了。因为内娱的现实就是这样,出佳作的概率比中彩票高不到哪去。
引申至任嘉伦,他到底演技如何、颜值如何?请看下他吸引到的粉丝群便一目了然。他吸引到了不同年龄层次的女人,尤其是一些年龄介于30~50岁之间的成熟独立女性,以致于他的代言数据、带货数据均名列前茅。但他相对其他流量明星的粉丝数量而言,却是比较少的,随便一个都相差千万以上。足见任嘉伦粉丝质量精干,以一抵千也不为过。
能吸引到如此高质量粉丝,可见任嘉伦实力不俗。成熟女性不喜欢男人过于削瘦,也不喜欢男人整容作假,更不喜欢男人渣性横行,这些要素任嘉伦都不具备。所以任嘉伦赢了。
关于他的演技,只能这样讲,和同期男演员相比,他足以吊打一众流量小生。毕竟他沉浸式的表演方法确实像模像样,哭哭笑笑都很自然贴切,并没有尴尬。但非要拿他与多年修炼的老戏骨做比较,只能说没得比也比不了。毕竟人生阅历放在那里,老年人不是一天长成的。
首先想夸的是,配乐一级棒!尤其结尾的曲子,再配上最后的剧情,感觉整个电影在我心中又拔高了几度。
看简介是关于未来科技下人们生活的改变,但细看,内容其实是细腻柔和的。在电影里,男主被一次次的安排在自然的大背景下,参天的树林,陡峭的崖边,无垠的湖畔,每一次都让我切身感受到生命的渺小和易逝。在这样的环境中,我们会更安静,安静的去思
首先想夸的是,配乐一级棒!尤其结尾的曲子,再配上最后的剧情,感觉整个电影在我心中又拔高了几度。
看简介是关于未来科技下人们生活的改变,但细看,内容其实是细腻柔和的。在电影里,男主被一次次的安排在自然的大背景下,参天的树林,陡峭的崖边,无垠的湖畔,每一次都让我切身感受到生命的渺小和易逝。在这样的环境中,我们会更安静,安静的去思考,安静的去说话,安静的接受即将离开的事实。我们能做的,想做的,不就是让身边的人幸福吗,这部电影的精妙之处,还在于男主的心理变化,从开始的犹豫,愤怒,到最后的接受。这世界上没有天生勇敢的人,只有为了爱选择勇敢的人,尽管很心痛,却还是在做着自己认为的对家人最好的安排,跟儿子喝了第一次酒,跟妻子最后拥抱了一次,虽然还很不够。
最后的情节,是另一处值得盛赞的地方。将两个男主角联系了起来,用共同爱女主的心在演绎和表达,那句“我爱你,一直,永远”是对眼前的人说的,也是对眼里的人说的。这样的安排,会让我的心里稍微好受一些,感觉男主的付出和选择得到了肯定。会想,或许,他这样选择是对的。
天鹅挽歌,吟的是这份决心和隐忍,是割舍与不安,以及懂得放开的手。
皇甫淑敏和周虞的cut我已经十二刷了,他们俩真的太特别了,但你要我说究竟哪里特别我也不知道该怎么说,他们简单平淡又那么美好,好到光看到他们俩坐在一起就已经觉得很美好了。
一开始我真的是很吃翟子路章若楠的颜才去看的,但翟子路演技真的好棒!!从十八集看到周虞那一滴眼泪开始,一下子就让一个爱扯皮的小男孩变得温柔了起
皇甫淑敏和周虞的cut我已经十二刷了,他们俩真的太特别了,但你要我说究竟哪里特别我也不知道该怎么说,他们简单平淡又那么美好,好到光看到他们俩坐在一起就已经觉得很美好了。
一开始我真的是很吃翟子路章若楠的颜才去看的,但翟子路演技真的好棒!!从十八集看到周虞那一滴眼泪开始,一下子就让一个爱扯皮的小男孩变得温柔了起来,他好像就是会出现在我们身边那种最普通最皮的男孩。周虞他并不是个完美的家伙,当然这或许就是我这么喜欢他的原因吧。他嘴贱爱打游戏大男子主义爱面子也有脾气,可他的镜头永远偏向皇甫淑敏,永远向她多走一步。他会在皇甫需要帮助的时候装成她的男朋友给她打电话,会鼓励她让她面对内心,给了她樱桃拥抱鲜花,给了她最有仪式感的告白,他会配合着皇甫的各种小情绪和小心思,她吃烫青菜他就不吃大猪肘子,关心她是不是过度减肥,陪她听同一首歌,给她写情诗。小公主是很作,他也就喜欢惹她她气到嘴的样子,在他眼里就是无比可爱,他尽可能去迁就她,谁叫他喜欢上了一个小公主呢。可他也有他的脾气,他也有在乎的东西,他的大男子主义在皇甫面前消化成了站在她的立场上为她着想,明明是皇甫的错,还没等到她的道歉也会主动放下一切走到她身边告诉她无论发生什么他都不会让她独自一个人面对一切,清醒明事理有责任心。
第二遍我发现周虞看到她难过的时候明明在安慰她,可是他也流泪了这是什么能共情的神仙爱情啊!他真的很爱她吧,是真的感同身受的心疼她吧,才会看到她难过得不知所措时忍不住落泪,他在难过她的难过他懂她的难过。
他对待皇甫妈妈的态度也让人动容,他没有把她当作女朋友的妈妈去讨好,也不也不是在最后时刻的敷衍,而是真的很认真的在学怎么样才能让他的小公主在失去妈妈以后还能活成一个小公主,他们约定的那一颗大白兔代表着他会一直记住她妈妈说的话,不会违背他们的约定,他做的这一切不是为了得到或者证明什么,而是早已经把自己所做的这一切都当成理所当然的事情了,明明他本来可以不去做这一切,从他的立场上来说他从来没有想过会跟皇甫分开,所以才会在毕业前一直自说自话自然,觉得她会留在重庆,在了解到她的想法之后与家人沟通,用了最温柔的方式。皇甫爸爸不会离开她妈妈周虞也不会离开皇甫,他像是开玩笑一般说出了“我要去上海”这么简单的一句话,在他心里又百转千回了多少遍呢,与未知的困难相比他更害怕未来没有她,两张纸条都是我爱你我不是选择上海还是重庆我是选择你不会离开你我把我所有的安全感都给了你,因为我爱你,谁能拒绝这样的男孩子呢!他不是做了什么了不起的大事,偏偏就是这种点点滴滴的小细节是大多数人难以做到的,他本不需要这么做可是他这么做了,太感动了??
皇甫淑敏的成长线真的很完整,我很喜欢章若楠,也喜欢小作精小公主的人设,她从入学连衣服都不会洗到迈出第一步挣脱了父母的保护最后因为母亲的去世成为了保护父亲的人,有章若楠的脸蛋加持没有人会不喜欢这样的人物,之前我会觉得其实皇甫淑敏没有那么喜欢周虞,弹幕也一直有人在说她其实没那么喜欢他,她只是喜欢这个男孩子带给她的仪式感和漫溢出来的喜欢,但正因如此皇甫淑敏这个人物才更加真实啊,在爱里这样长大的孩子其实都是这样的,我们在恋爱之前总是在憧憬爱情想象理想中的另一半也许会有一个很具体的形象,可是落到现实我们最后遇到那个深爱的人其实跟理想型一点关系也没有,其至差别很大,如果她不爱周虐怎么会让小小去测试他啊,怎么会自己打一千块钱的瘦脸针都积攒好久给周虞买三千块的耳机都毫不犹豫,不爱他怎么会动不动就用分手去试探他,怎么会一直给自己找台阶下很容易生气但也很好哄甚至很快就忘记了为什么生气,她可是公主诶!
在我看来皇甫妈妈的去世是必然的,不然也许以他们俩的性格来说小黄鱼可能真的会be,一定要有一件事让两人成为对方的仅此唯一,我很喜欢编剧这种顺其自然发展出来的冲突能让观众产生共鸣细细想来又能让人豁然开朗拍手叫好,在跟他分开以及陪伴爸爸的所谓不得不之下她也难以开口去说分开,在她心里和他分开就是无法逾越的难题不然也不会不情愿也还是下意识说出“我才不会那么早给你生孩子”,她真的很了解他,这种喜欢是在漫长时光里不断积累的爱意让她一个眼神就看出了他在哄妈妈开心,仅仅语气就让她伸手打开了第二个纸团,她也很爱啊!这是我理想里女孩子在爱情里最美好的样子!!
好想看第二季啊啊!!还会有机智的下半场吗!!