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一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。

作为一部儿童电影，《旺扎的雨靴》予我的最大印象，或者说，制造的观影错觉，是藏地的时间，好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨，就是二十年前。

所谓二十年前，是物质上的匮乏，与县城的距离遥远，靠天吃饭的年复一年，是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪末。

父亲买了一只铁皮青蛙。旺扎的玩具，惹得周围同学羡慕不已。

但是，全班唯一没有雨靴的人，也是他。

铁皮青蛙这个玩意，属于很早以前的玩具。拧紧发条，它就扑哧扑哧，在课桌上跳。那股欢快劲，正是记忆中，课堂学习间隙，没有老师大人参与的自在童年。

那年头的人们，当然需要穿雨靴。电影也提了一个穿雨靴的细节：天气热，穿久了容易脚臭。与之对应的童年记忆，如果没有一双雨靴，恐怕会是光脚不怕穿鞋的。只是一旦怀疑买雨靴的必要性，那么，这部电影就无法成立了。

我花了一段时间，去适应《旺扎的雨靴》的年代感——譬如人们信赖天气预报，电视机里永远不停在放1986年版的《西游记 》；空无一人，倍感孤独的学校操场，连课桌椅都不需要做旧处理；课中的孩童们情感饱满，跟着老师大声朗读。

光线明亮的画面，并不会制造过去的还魂。一个没有野心的儿童故事，也不会引出民俗猎奇。一如既往，《旺扎的雨靴》倒更像藏地电影在中国电影的位置，是一块珍贵自留地。

明亮的画面，令墙壁的黄土发白，马路平整，似乎加重了数字摄影的特性。我的错觉，一大部分就是来自于这里。想回到安静过去，又总感到一些诧奇。

买双雨靴的故事，其实不外乎这家子人，差那么几个钱。一个铁皮青蛙，一张羊皮，一双雨靴，搁在那个几乎没有家具摆设的小屋之中，完全成立。好比消费主义盛行、攀比成风的今时今日，你很难相信，还有以物换物的商品交易。一个小朋友想要的刚需物品，却不可得。

电影并没有一波三折，甚至称不上好事多磨，而是反复在上学路，课堂上，家中和田间。

一家之主的父亲，根本就没有把儿子的心愿放在心上。下不下雨，雨势大否，它影响波及的，是快收成的麦子，而不是上学路上的儿子。从头到尾，父亲都没有想买。好在呢，旺扎有了雨靴之后，他也没有生气——我们把他的反应跟田间地头打架相比较的话。

也许是父亲脾气暴，旺扎年纪小也听话。旺扎没有表现出电视剧戏码的哭闹，总归还是一个好哄骗的年纪。不知何处飘来的塑料袋，是旺扎的红气球，也是肥皂泡的雨靴梦。买了雨靴之后，母亲还故意不告诉他。晚上睡觉，旺扎还把雨靴放在枕头底下，这些称不上故事的细节，都是单纯的幽默，有股天真傻。

电影前半段，讲旺扎想要一双雨靴。有了雨靴，后半段变成老天要不要下雨。小孩子的事情，让渡到了大人的世界。一个小孩踩水洼的顽皮日记，变成了老天要不要下雨的大远景。

《旺扎的雨靴》的镜头，始终保持着固定机位，保持一段较远的观察距离。吕松野的距离感，在麦田放水一段，表现得最为明显。打架的场面，完全被隐去。电影同样有情感的节制，但这是观看过程的陌生，还是我们有意无意制造了情感的屏障，毕竟那是一个偏远，发展滞后的藏地乡村。

阿卡雪达尔说，明天有暴雨，不过我应该可以挡得住。

结果，他无剑可持。

《旺扎的雨靴》制造了一场蓄谋已久的童年暴雨。你想吃佛祖的糖，想要铁皮青蛙，想要一双雨靴，那都不过是小小的，希望能被满足的愿望而已。

有成年人看来，觉得可笑，那是太轻而易举。但大人的世界，求水祈雨，又希望天气不要影响丰收。那就好像，麦子的收成是个麻烦，小孩子的成长就不是麻烦。就好像在放养的状态下，他们，我们，都曾经那样子长大。

为了吃糖，《旺扎的雨靴》安排小朋友说了这么一段话：“我们不是抢，不是偷，是跟您要的。”

能把小孩子的愿望实现，处理得如此烂漫天真，这一年的华语电影，还有一部《米花之味》。

它们有着同样的生命亮色，还有与山川大地原野天空的古老对话，最后结束于与神同行。童年之于成长，时间之于生命，何等之漫长。

【详细】

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科技就是让身体极致的舒服，以至于最后忘了如何生孩子。

设定

如果人类寿命很长，从进化的角度看，繁殖能力应该会下降。从社会的角度看，也会抑制生育（这点与爱死机第二季中的一集相同）。环境也是影响繁殖能力的重要因素（电影《人类之子》的设定）。地下世界展示了其中五层，开始猎杀残次生命树的层，博士所在的层，厂长所在的层，生产复制菇的层，锅炉工所在的层。除了几个小孩外，都没有眼睛，或者借助机器眼，地下特色。

形象

似曾相识的造型，生化危机，寂静岭中的纱布脸护士，异形，搭配多足，蠕虫，七鳃鳗元素，地下生活同样多姿多彩。有几处设定还是别有风味。不平等的双头，只不过好看的一头是菊花。红色，强势的女人形象，不变的是姐妹狂街生活。没有头和四肢的躯体仿佛坐在窗台，露出长满复制菇的后背，下面满是躯体的排泄物。这个想象力爆棚的恶趣味，至少部分阐述了地下的物质代谢平衡。

细节

开场的背景介绍形式像星球大战。

废头的眼睛在他打开头盔以及闪回中短暂出现，非常空洞，带着血丝。

短暂的人类世界描述：带着防毒面具，社交要靠面具和假发。不用吃东西（早餐是全息投影，保持人类习惯。可能是模拟刺激，让大脑有同样的味觉？），假笑，似乎致敬夺宝奇兵的海报，黑客帝国般的知识学习过程。

锅炉工靠惯性工作了200年，没有犯大错。废头好意做了把椅子，结果身体舒服后，导致灾难性错误。这可以有很多层面的理解。越是底层的事情，工作起来越简单，从事这些工作的人也不思考为什么要这样做，但其实这些却工作重要，失误能导致严重后果。

期待

地下世界也在衍化，开始的人造生命都成了生命树的后代，以无性繁殖的方式繁衍。废头乘坐赤道快车，探寻繁衍之道的任务看起来会是下一部的内容。定格动画制作周期一定很会长，希望作者会去，并顺利完成续集，讲好故事，并带来更多的脑洞。

这部剧能上线就是对那些为国牺牲的革命者们极大的侮辱，首先，良乡的原型是历史上真实存在的保皇派爱新觉罗.栽弼，一个沾满了革命者们鲜血的刽子手，这是容不得洗白的。还有，如果这部剧能继续上线的话，是不是就能连慈禧汪精卫等一样可以洗白？这样下去会对看此剧的未成年人灌输怎样的思想？所以，必须永久下架！！

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

肖战加油啊，期待你更好的演技。所有黑评我们就当他们妈死了就好了！??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????愿所有虾??每天都开开心心????????????????????????????????????????????????????这个评论凑字数真的是太难了！哪里有那么多话要说

导演名字叫别克，这是有大厂作为金主爸爸？同时身兼编剧之一，93年的，说的好听点成长空间很大，说难听点这片子就烂在你手里了。

最难以忍受的，就是画面太暗了，每个场景都很暗，暗到我都看不见背后到底有没有站着个真凶，只能凭借配乐听声辩位，脑补式自我恐怖。不过也可能是我所在破电影院的关系，这个我就先不怪导演了。

片子不长，105分钟，一个半小时的量，对于并不复杂的剧情来说算是比较适中，起承转合，很难出彩，但中规中矩的拍好一个恐怖片，我觉得并不是一个很困难的任务，结果，掉链子了，而且，后面这个链子掉的，真的是八匹马都拉不回来。

故事很简单，白百何作为异地打工族，租个单间，一个小女生的，辛辛苦苦，挺不容易。然后显然，有个变态真凶一直在潜入白百何的出租屋，偷窥她监视她，到底是图谋不轨的上司、还是咄咄逼人的中介、还是古怪孤僻的保安、还是帅气阳光的兽医、甚至是看似知己的闺蜜？前半段大概一个多小时的时长，整体的氛围我觉得营造的还算及格。哪怕有些刻意，但可称得上合格。配乐和氛围比较贴合，镜头的运用节奏感很强，一众演员演技在线形象吻合，三步一小吓五步一大惊的，把白百何的紧张、害怕、无助烘托到位并且逐步升级。

至于恐怖片中不可或缺的战术性低级行为，比如白百何回家就是不喜欢开灯、比如发现凶手后在高档餐厅大庭广众不直接联系警官而是选择往犄角旮旯儿跑、比如每天都被凶手潜入竟然毫无察觉，姑且就算是情有可原吧。毕竟从设定和计划来看，是希望将白百何塑造成一个妥协到略显软弱的单身女性，随着不断收到伤害，最终才实现突破和爆发的这样一个形象，至于在过程中有些细节不那么合理，恐怖片嘛，也可以接受。

故事讲究的是起承转合，前面这一个多小时，起、承，直到转的部分，都是令我还算满意的。没想到，突如其来的，真凶被揭露的转折之后，最后“合”的部分，让我彻底领略了导演编剧非比寻常的卧龙凤雏之力。

真凶毫不意外的抓住了白百何，却出人意料的场景一变，从一个再普通不过的现代都市，到了一个装满监控、地下室、遥控门的不知道什么郊外的厂房。这倒罢了，真凶开始说自己童年的悲惨遭遇，然后突然就冒出来两条恶犬，原来真凶还是吴老狗一门？然后，真凶放着俩貌美如花的妹子不管了，把另一个半死不活的小崽子又提溜回市区去了，这是要走伪装自杀的路线？结果就被警察发现了，然后真凶抢了辆SUV就往郊区厂房跑，警察更厉害，抢了一辆貌似送外卖的摩托还是电瓶车可劲儿追。真凶回去吧，准备杀俩妹子灭口，不舍得用自己祖传的猎枪，于是拿了一桶汽油就往关妹子的牢房里倒，汽油准备的倒是挺充分，拿出来个打火机战术性死活打不着。这时候警察来了，同恶犬搏斗完了，直接把妹子拉出牢笼，然后真凶没办法，只能掏出祖传的猎枪就开始跟警察枪战对打。警察叫曹叡，当过皇帝，身手不太行，被打倒了。这时候，战术性慢镜头开始出现了。没错，好像不是猎枪，是霰弹枪，真凶对着即将逃出小院儿的妹子二人组开枪，闺蜜战术性替白百何挡枪倒下。哦，忘说了，俩人跑出小院儿的时候，不知什么时候战术性下起了中雨。眼瞅着白百何跑出小院儿，真凶准备拿闺蜜出气补枪的时候，白百何又战术性开着SUV回马枪就往真凶身上撞。没想到，就当以为成功了，白百何去救曹叡的时候，真凶战术性毫发无伤又开始要打白百何。白百何又战术性的女性力量大爆发，配合警察开枪几发子弹，终于把真凶推下了燃烧着汽油的牢笼，故事结束。

最后这精彩到无与伦比的极限拉扯，让我充分见识到了编剧的博闻强记、博采众长、博学多才、博古通今。仿佛但凡缺了一点点的元素，这个片子就是不完整的一样，把一切可以贯彻囊括进来的战术思想，都充分体现在了最后的短短半小时中。动物、童年阴影、畸形爱情、追逐、飙车、枪战、大雨、女性爆发、机关、千与千寻、闺蜜等等元素展现的淋漓尽致，令人发指。

你以为这就结束了？格局还是太小了！

结尾处，导演编剧突然以字幕的形式，画风一转，重点提示：除了下载反诈APP意外，必须要知道，女性有选择单身的权利！有一个人住的权利！我们要关爱单身女性的安全和健康！好家伙，这主体升华的，明年诺贝尔文学奖没你我可不承认。纵观整个故事，白百何和小神婆，有哪怕一丁半点儿要单身的意思吗？小神婆倒追帅哥兽医，白百何都微信网恋了啊。然后异地打工独居？里面除了开篇遇害的新闻女性和白百何，有哪怕强调过主角仅仅是女性群体吗？男的打工仔不用租房吗？本来还想说，我作为一名异地搬砖民工，前半段竟然深有共鸣。白百何住的房间跟我那间格局还贼像（但是她那房子比我要大！）。异地打工人，租房成本又高，居住的环境也乱，鱼龙混杂，背井离乡，的确是充满了艰辛和劳苦的。可是，导演字幕一打，我是男的所以我就白给了呗？那你前面倒是多整俩租房的妹子啊。遭受职场骚然，相对男性更加弱势，传统的社会价值体系的束缚，女性群体的确是更加不容易，既然想要表现这一主题，那就在前面的故事剧本和表现上多花点心思花点笔墨呗？纯靠字幕升华流，我懂了，这是又要融入贾跃亭的PPT元素吧。

总之吧，前半段我觉得能有3-4星，后半段1星，1星还是冲着白百何和小神婆的颜值演技给的。最起码，呼应一下前文，先把灯调亮点吧。

非原著粉，非演员粉。

暂时可以给到四星。首先在线祈祷一个不要拉胯烂尾，毕竟也有阵子没看刑侦剧了，还是想嗑一嘴的。

因为除了《山河表里》小说没看过其他任何p的小说或改编作品，所以相应地对这部剧也就没报丝毫期待（或者说耽改101里我压根没在意过这一部）。今天会点开最多算是被刑侦+所谓“科幻”的概念吸引。抱着我倒要看看如何改科幻的念头看完前八集，发现整体还不错，没让我快进，甚至很多地方给我笑得误以为这是喜剧（蒋龙算个意外惊喜吧，他已经成功做到了看见他张嘴我就想笑）。镜头以及部分背景音乐也有亮点（电视剧还找了分镜师应该算是蛮少见的）。

骆裴陶三个人三种画风，路人感官如我的接受度是骆＞陶＞裴，骆为昭高配展博（此处拉踩杜城），裴溯的妆造万分眼熟，后来才反应过来我应该是幻视了低配段野龙哉，陶演过《旗袍美探》（虽然那部剧我没看完）。

另，我好喜欢岚乔！岚大眼这个外号好会起！小姐姐人好看演技（暂时）看起来也不错！后期千万别崩（拜托拜托）

cp部分暂时是去头可食状态，比如裴溯小时候被捂住的双眼，比如骆为昭看着对方背影抽出又放回的许愿烟，比如落在最后那个人搬起的咖啡机……转出圈的几段嘲点放在剧里可以接受，细枝末节比有意识麦反而更好嗑。

后三集的第二案悬疑度在我这里算ok，不知道后面会演成什么样，姑且期待一下！另外我很喜欢三集末四集初那段，希望后面还能有这种肾上腺飙升的场面hhhhh

黄磊不能再油腻，明明是个时时时刻刷存在感的话唠，偏要凹温和低调的绿叶人设，结果就是:分分钟出戏！从剧情到菜品到布景，通通复制黏贴，连敷衍都懒得敷衍，简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此，以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火，不为五斗米折腰的文艺青年了，因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????

《贝肯熊2：金牌特工》人与动物的动画科幻寓言！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

暑期档新片的上映丰富了院线院线的内容生态，主旋律，青春片，更有孩子们喜欢的动画。尽管此前已有多部动画电影上映，却始终未成为市场主力。新上映的《白蛇2:青蛇劫起》和《贝肯熊2：金牌特工》（以下简称《贝肯熊2》）掀起观影热潮。《贝肯熊2》目标受众低幼向，第一部在中国取得不错的市场成绩，此次《贝肯熊2》将动作、冒险、喜剧、友情等元素融于一体，既讲述人与动物间平等相处的科幻寓言，也讲述贝肯熊、特工局家人以及原始森林动物伙伴们，合力对抗复仇动物的故事。

剧情简介

该片讲述特工贝肯熊，意外遗失安在身上的芯片，变回普通北极熊。但它却不放弃，为了成就自己的特工梦，它毅然踏上寻芯的冒险之旅。在原始森林邂逅了许多性格各异的动物伙伴们，引发了一系列捧腹大笑的故事。同时它也帮助特工局战胜了复仇动物袋鼠k，该片既能让人感受友谊与成长的真谛，也能让人体会到人与动物必须平等相处之道。

正文

全身雪白一身软肉的北极熊，看起来孔武有力，威力十足，却总是笨得搞砸好多特工局的事。这只憨态可掬、倒霉透顶的熊，和憨豆先生一样有异曲同工之妙，它有一个国际化的名字：贝肯熊。很多中国观众和网友，对贝肯熊再熟悉不过，它是2002年中国互联网早期著名的动画形象之一，其IP在整个东南亚认知度极高。2014年，深圳市奥飞贝肯文化有限公司买下其韩国版权，未改变IP形象和概念核心的前提下，还做了许多本土化的深度开发和改编，在中国内地TV和网络平台播出风生水起，成为许多人的童年回忆圈粉无数。

2017年寒假档，《大卫贝肯之倒霉特工熊》作为首部中国版权的大电影在中国内地上映，许多忠实粉丝掏钱买票，该片在中国内地取得1.26亿元的好成绩，票房远高于许多国产低幼动画片。不同于以往中国内地院线动画片，需要TV版的转换，或者针对青少年受众，此次《贝肯熊2》指向全年龄层的观众，笔者在影院现场观影时观察，大部分是家长带着放假的孩子来观影的。

《贝肯熊2》影片的幕后团队可谓亮眼，导演张扬曾是《疯狂的石头》特效导演，2016年曾执导过贺岁动画《年兽大作战》。两位编剧刘珮如和潘依然，一位是《疯狂的外星人》编剧之一，另一位也是《如懿传》纪录剧集的编剧。此外，这部剧还有《僵尸新娘》的动画导演迈克·约翰逊加持，如此强大阵容，打造出相得益彰的动画内核和特效。

该片欢乐温暖又励志，因为贝肯熊身上最大特点是倒霉，认真做事却总是天降霉运，反差戏剧性效果构成笑点。不仅如此，此次贝肯熊除了憨态可掬的肢体动作外，还赋予和原始森林动物伙伴们说话的技能，不同于往日人类与贝肯熊“鸡同鸭讲”的视角。这回蠢萌倒霉的贝肯熊化身特工，破解了特工局的危机。虽然它不慎落入以复仇动物袋鼠k为首的黑暗势力的圈套中，失去芯片不说，还秒变普通北极熊困难重重。但贝肯熊仍勇敢面对危险，它在寻找芯片过程中，逐渐找到自己努力的特工方向。海豹小迪崇拜并缠上贝肯熊，原始森林动物伙伴们也鼓励贝肯熊，贝肯熊坦然接受自己的不完美，最终战胜了邪恶势力。

《贝肯熊2》中的贝肯熊不再孤军奋战，它拥有了众多超萌的实力伙伴集结在一起，各个身怀绝技且个性十足——小海豹小迪会拉弹弓，紫色猫头鹰会携伙伴在天上飞等等，它们为贝肯熊的冒险之旅增添许多欢乐色彩。作为贝肯熊的小迷弟——小海豹小迪，这是一只浑身雪白、戴着红色螃蟹头套的可爱小海豹，性格淘气，天真机灵。它是动手小天才，总能在贝肯熊束手无策时，挽救其于水火之中。二人相互陪伴成长砥砺奋进，组成“熊豹CP”。酷萌潮帅是它们的标签，用不同方式成就类似《007》《碟中谍》和《谍影重重》系列的特工王牌技能。

另外，人与动物的和谐共处，也是该片以情动人的主题之一。特工局局长父女一直把贝肯熊当成孩子养在自己的家中。父亲对女儿说：我们每个人都有自己的使命，这里是特工局，不是过家家。女儿却为贝肯熊做错事开脱责任：它只是熊孩子，还没长大。一而再再而三，当贝肯熊再次犯错丢失芯片变成普通的北极熊时，女孩来看贝肯熊嗔怪道：贝肯我跟你说多少次了，不要闯祸，现在芯片没了，你也不用到处捣乱了……贝肯熊说的话，女孩虽听不懂，但是这些镜头唯美而温暖，人与北极熊的这种交流，穿透了物种不同、语言不通的障碍与阻隔，生命之间的彼此沟通营造了摄人心魄的美。

由此，《贝肯熊2》也让人想起科幻电影《猩球崛起》那种深深的恐惧。因当年袋鼠k有一次任务失败，就被特工局放弃，特工局长以为k死了。袋鼠k此次复仇归来，在特工局长面前痛斥：我四处流浪被欺负时，你在哪里？这就是人类饲养的宠物因爱生恨的结果。我们身边的各种动物，在自以为主宰一切的人类肆意放纵自己的欲求时，是否如《贝肯熊2》的袋鼠k，亦或是《猩球崛起》的凯撒一样不自觉地觉醒并积蓄力量，用仇视的目光发动对人类的雷霆一击，这正是科幻电影的伟大想象力。人类必须与动物和平相处，而不是对其他物种生杀予夺，该片警示人类约束欲望！

作为一个诞生于2002年的经典IP，欢乐、搞笑一直是《贝肯熊》系列的最大亮点，此次《贝肯熊2》在故事的创意和视听的新奇度上，融入人与自然和谐共处的新理念，又开心不停地引导孩子寓教于乐。这正是《贝肯熊》的宗旨，通过传递乐观向上、积极努力的态度鼓舞年轻人，勇敢面对自己的不足之处，开心不开心都能带来欢乐。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

《十日游戏》改编自东野圭吾的《绑架游戏》，作为书粉看完了前六集，觉得改编得真不错，很有质感，剧情也做了合理的本土化改编，朱亚文、耿乐、刘奕君三大男演员的飙戏也让人觉得很过瘾。特别是增加了耿乐饰演的警察吴队这条线，因果两条故事线前后相差了十天的时间，但却剪辑在一起并行发展，让人觉得剧情更加紧凑，故事也更为丰富，拓宽了原书的维度。原书只从故事叙述人也就是于海的角度出发来讲述，现在多了警察这样一个维度，使得该案件的观察视角更加丰富了，剧的观看性也增强了。

（下文有剧透，慎点。）

谎言之国的谎言较量

所有表面上看起来慈善的人，内心都隐藏着不可告人的阴暗面。

【详细】

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2022-3-23 速成家庭 爱奇艺

男主女主买了一间破旧房屋装修 女主负责设计 男主负责装修 二人决定领养孩子

领养需要上课 上课结束后进入挑选阶段 二人结识南美血统十五岁的女孩 女主家庭其实并不同意领养 二人本来要放弃但还是决定领了 女孩还有弟弟和妹妹 二人来到之前的领养家庭把三个孩子带走 女孩虚情假意 妹妹大喊大叫 弟弟是个笨蛋总惹祸

游乐场里 女孩与同伴去玩没有通知二人被禁足 女孩把闺蜜带到家中 闺蜜对女主说话没有礼貌被哄走 弟弟射钉枪扎脚 妹妹在超市要买芭比被拒绝大喊大叫

三个孩子的母亲吸毒出狱 看望孩子 校工给女孩发裸照 男主打了校工 校工被抓

法庭上 女孩要跟亲妈离开 亲妈同意 三个孩子收拾行李 亲妈没来 二人还是继续收养了三个孩子

1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

感觉剧情不拖沓，搞笑，吃辣条真的是没谁了，大局已定，还有像万能的哆啦A梦书包，可乐，螺狮粉，榴莲，汉堡，开封菜，不止是搞笑，还掺杂着为民着想，皇帝不是个昏君，确实下功夫了，包括画面，该唯美的也有，都很用心，编剧脑洞大开，女主角也是演技炸裂，一个眼神，一个动作，简直了，很适合解压，放松心情，

这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画，由于没有看到原版漫画，所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画，正义邪恶分明，经过一番苦斗，正义最终战胜邪恶。就是这样，说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自：诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词，所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆。4,罗烈的笑假面全程都是替身，只有最后一场是本人出演。原因是当年罗烈红得发紫。台湾商人为了票房就把罗烈从香港请了过来，不过老罗很牛B，只在剧组里呆了一天，所以..........（片酬当然一分不少)

20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~