马达加斯加的热带梯田,显示出非常壮阔的地理空间,给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军,居然能被山地的大雨所阻止,让他们无法起飞。
对不少神奇动物的诠释,让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。
当然最糟心的是因为自然生态的破坏,因为人类需要耕种稻田
马达加斯加的热带梯田,显示出非常壮阔的地理空间,给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军,居然能被山地的大雨所阻止,让他们无法起飞。
对不少神奇动物的诠释,让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。
当然最糟心的是因为自然生态的破坏,因为人类需要耕种稻田,独特的马达加斯加狐猴都面临着灭亡的命运。比如东部的大竹狐猴,一天能吃下的氰化物能够毒死5个成年人。因为这独特的进化,所以他们非常依赖于这种竹林的环境。近年的紧急救援,使他们的种群数保持在400以上。
播出五集了,今天一起来聊聊泰剧《黑帮少爷爱上我》里的三对“黑帮少爷爱上我”的cp吧,各有各的爽点!!
播出五集了,今天一起来聊聊泰剧《黑帮少爷爱上我》里的三对“黑帮少爷爱上我”的cp吧,各有各的爽点!!
《冬后是樱花》改编自漫画《冬日后的樱花》,整部剧并不按漫画的情节走,而是穿插漫画的情节,打破了传统的漫改剧,整部剧弥漫着粉色的泡泡,刀人的地方在前期,但刀得并不深,齁甜的,十分推荐。
人物方面除了“最萌身高差”的主角俩,我认为较为发光的还是妈妈,一开始我认为妈妈会向世俗低头,体现出来了大多数同性恋家庭的焦虑,但后来妈妈接受了
《冬后是樱花》改编自漫画《冬日后的樱花》,整部剧并不按漫画的情节走,而是穿插漫画的情节,打破了传统的漫改剧,整部剧弥漫着粉色的泡泡,刀人的地方在前期,但刀得并不深,齁甜的,十分推荐。
人物方面除了“最萌身高差”的主角俩,我认为较为发光的还是妈妈,一开始我认为妈妈会向世俗低头,体现出来了大多数同性恋家庭的焦虑,但后来妈妈接受了同性恋,这让我着实感动,毕竟能够真正接受同性恋的家长很少很少,妈妈的形象也给家长树立了榜样
大金牙是败笔,男主不错。林雨申最为胡八一的扮演者,在前一部中的表现就不错,从扮相到表演都比较不错。至于康宁,扮相其实还是有点柔弱了,她的古典美和本片有点不搭。本片选角最大的败笔是大金牙,其实找这样一个角色并不难,但本片这个无疑过于年轻,而且市侩之气看不见,聪明劲也看不到。大金牙是败笔,男主不错。林雨申最为胡八一的扮演者,在前一部中的表现就不错,从扮相到表演都比较不错。至于康宁,扮相其实还是有
大金牙是败笔,男主不错。林雨申最为胡八一的扮演者,在前一部中的表现就不错,从扮相到表演都比较不错。至于康宁,扮相其实还是有点柔弱了,她的古典美和本片有点不搭。本片选角最大的败笔是大金牙,其实找这样一个角色并不难,但本片这个无疑过于年轻,而且市侩之气看不见,聪明劲也看不到。大金牙是败笔,男主不错。林雨申最为胡八一的扮演者,在前一部中的表现就不错,从扮相到表演都比较不错。至于康宁,扮相其实还是有点柔弱了,她的古典美和本片有点不搭。本片选角最大的败笔是大金牙,其实找这样一个角色并不难,但本片这个无疑过于年轻,而且市侩之气看不见,聪明劲也看不到。
戏命师,这个词的意思不就是“游戏人间的人”吗?
游戏人间?多么令人向往?高晓松说了句“人生不止眼前的苟且,还有诗和远方”。戏命师,大概就是这样的一群人吧!游离于主流之外,也不向恶势力屈服!(恶势力包括腐女、gay、黑人、尊崇黑人的人等等社会不安定成分)
人生就是这样的曲折,在步向死亡的过程中,还要忍受异常的痛苦,主角小猪同志,从小能变猪头,而且特别受欺负,人都是不喜欢
戏命师,这个词的意思不就是“游戏人间的人”吗?
游戏人间?多么令人向往?高晓松说了句“人生不止眼前的苟且,还有诗和远方”。戏命师,大概就是这样的一群人吧!游离于主流之外,也不向恶势力屈服!(恶势力包括腐女、gay、黑人、尊崇黑人的人等等社会不安定成分)
人生就是这样的曲折,在步向死亡的过程中,还要忍受异常的痛苦,主角小猪同志,从小能变猪头,而且特别受欺负,人都是不喜欢异类的,我仿佛看到了我自己,我生而知之者,自然不同,不同者,自然受排挤,走一步,每一步,都是那么的小心,时刻哀叹自己曲折痛苦的人生。
当然,人类是需要救赎的,而救赎的人,不是上帝,也不是谁谁谁,是我们自己,在电影当中小猪同志是主动的去拔除这一切,忍受痛苦,却换来人生的圆满,救赎就达成了,我想这也是为什么这部电影在海外的口碑比国内要好的原因,因为国外总是讲究救赎的,而我们中国人的,只要大圆满,其实无论 是救赎还是圆满,都是人类的一种期望。
生活不止是苟且,其实哪里不苟且呢?上班?做饭?做菜?吃饭?喝酒?那样不苟且?
唯一不苟且的生活,就是安生,圆满的生活,在经济越发下滑的今天,我们 能够圆满已经很好了
为什么是圆满的生活而不是“幸福”呢?
因为幸福是一种个人观念很强的理念,个人有个人的幸福观,有些人有一套房就很幸福了,有些人则需要千万套房才满足,而圆满就不一样了,有儿有女,夫妻和谐,父母挺好,就行了,哪有那么多的弯弯绕绕
虽然,我们这些人依然很多时候做不到,但是我们又能怎么办呢?
好好奋斗吧少年!学一下戏命大法,然后吃吃喝喝,玩玩乐乐,不就好了吗
电影之中的师叔,戏命馆的大师,最是需要学习的。真的!爱信不信
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌进城市、贷款的生活方式、城乡矛盾、女性被物化等等。整个电影里面其实最大的核心冲突并不是家庭矛盾,而是在于土地一旦变现,便失去了稳定。可不变现的话,就没有足够的钱来满足当下的生活。作为中产以下的底层,是无论如何也无法解决这个财政矛盾的,唯有去银行贷款,欠下更多的债务。到时候银行就可以堂而皇之的将土地收回。
本片最大的讽刺在于,无论这家人是否杀妻,结局都是一样的。都无法逃出这资本社会的泥潭与梦魇。他的邻居就是最好的佐证 ,当年男主所羡慕的蓝色凯迪拉克、以及仓库上的新漆、自来水管等等,通过他以后落魄的结局可以推断,这些东西都是靠贷款买的,经过一段时间的消耗,这个看上去十分中产、令人羡慕的场主还是卖掉了土地。连极端固执甚至不惜杀妻的男主,最后还是去借了贷款。
守着一亩三分地、通过所谓的劳动,是永远不可能致富的。更无法满足下一代的开销与生活,除非这个孩子永远不谈恋爱。一个没有资产和权力的男人,是保护不了自己的女人和孩子的。女人和老鼠一样,在社会中是寄生属性的,哪里有危险,她们 就会逃离,哪里有财富和粮食,她们就会去哪里。所以农场里那两个被妻子抛弃,落魄孤独的男人,以及被老鼠咬死 的孩子们,乃至被杀害的女人们(片中有暗示,所谓边缘地带,经常有离家出走的女人消失),都是当下社会必然的牺牲品,尽管他们如此固执、不惜逃离、甚至不惜杀人,最终还是难免一死,正如影片结尾的最后一句台词:谁都无法逃脱 !
以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这
以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内,似乎更显得战战兢兢。所以,他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞,在泳池边聊天,在泳池边拥抱,甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的,但谁也不敢将动作放开,因为他们真切地在“泳池边起舞”,不合世俗观念的关系一旦发展,会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖,彼此疗伤。
是的,纵使师生关系的天平本就是不平衡的,可在叶老师和张子行同学的这段相遇中,关系的的确确是“互相”、“彼此”的。
于Miss叶而言,在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下,仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀,在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。
而于张子行而言,他感受到被需要和被理解的愉悦,更多的,有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。
“被人拉咗,都要你来保释我。”
所谓“以青春的名义”,张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血,他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手,可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友,可以闯入别人的家去窥探人的生活,甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……
这是青春带给他的光芒和财富,也是他之于Miss叶的可贵之处。
当生活琐事已经将她的棱角磨平,仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生,直面眼前的困境,而后疾速地、要么告别、要么痊愈。
……
所以,与其说这是一场盛大的“师生恋”,不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。
导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中,导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头,仿佛站在局外人的角度,只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近,共情且共痛,但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。
这本就是一场没有结果的相遇,一切均“以青春的名义”才得以成立。
当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实,故作成熟地抽了根烟,歇斯底里地大哭了一场以后,他的伤痛就已经被晒干折叠好,放进了衣橱,此后都不必再拿出来晾晒。
而他和Miss叶之间的关系,也因为彼此的伤口愈合,而没有了之后的交点。
“就像她来的时候没讲一声hi,走的时候,也都没说一句bye.”
事实上,不期而遇、不道离别,才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长,有了值得珍藏的一段舞,便是这次相遇最为重要的意义了。
————————————
①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的,而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时,他才是真的彻底成长了。
②我觉得全片最美的一段镜头,是Miss叶在课堂上讲课,张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身,一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。
③嘉玲和小男孩非常有火花,双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度,每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗,又能让人感受到电流和魅力。
三刷暂封。
夜晚的街道,格外的热闹,
忙碌了一天的人们,最惬意的时光
大概就是几个朋友亲人一起在街边撸串吧
味觉的享受,从来都不够
烧烤对味蕾的刺激,一直都让人上头
夜晚的街道,格外的热闹,
忙碌了一天的人们,最惬意的时光
大概就是几个朋友亲人一起在街边撸串吧
味觉的享受,从来都不够
烧烤对味蕾的刺激,一直都让人上头
有人说烧烤吃多了不好
但是你不吃烧烤,也没见得比别人多活几年
人生那么短暂,生活那么艰难
在有限的条件下让自己的味蕾获得满足
还有什么比这更美的呢?
最近看了电视剧《生活万岁》,说说感受。我看国内电视剧不多,当然国外电视剧也不多,我本身看电视剧不多,当然我看电影也不多。印象里,从《大江大河》开始,越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比,这部剧也一样,应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕,再配合上音质越来越好的双扬声器(如小米10 Pro音乐手机),色域和分辨率越来越广和高的屏幕,体验越来越沉浸。手机观影体验越
最近看了电视剧《生活万岁》,说说感受。我看国内电视剧不多,当然国外电视剧也不多,我本身看电视剧不多,当然我看电影也不多。印象里,从《大江大河》开始,越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比,这部剧也一样,应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕,再配合上音质越来越好的双扬声器(如小米10 Pro音乐手机),色域和分辨率越来越广和高的屏幕,体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好,视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。
故事讲得真不赖,一个老头,把四个孩子养大,其中两个还不是亲生的,戏剧性一下就来了,编剧还是一样,把该有的波折、情节一一安排上,四个兄弟姐妹虽然不全是血亲,但都能团结一致;人生八苦都有,但还是取名“生活万岁”,告诫大家即使人生艰难,还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有,主角自带光环,好事都是他们的,总有人愿意耐心了解、体贴、帮助,有人懂,愿意懂,然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。
要是单就“戏剧性”和“狗血”,我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映,又一次次散场,奈何坐在台下的,总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗?但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品,但凡有一点“狗血”的影子,豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”,非本专业不好具体说,但如果就这两部影视作品而言,如果坐在台下的观众是同一批人,他们如果拿着两套标准来看,那就太恶心了。而事实情况也许是,看外国片的瞧不上看国产片的,看电影的瞧不上看电视剧的,看真人的瞧不上看动画的;军事的,生活的,宫斗的,古装的,偶像的,励志的,各有不同的观众,互相都不太感冒。况且影视这一行,门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士,打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此,也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域,人声也更加庞杂,参与感和成就感让人晕眩,让人疯狂,不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”,看客们以为各有各的方式,其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字,那么艺术评论也不过是一些有用,却意义不大的注脚。
戏剧说到底,离不开的起承转合,情节铺陈—收尾,散场。人生,也是如此。从170万年前开始,已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上,生,老,病,死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客,那重复来重复去的蹩脚戏码,他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎,对那些跳过悬崖的,上过刀山的,下过火海的一个个先例无动于衷,自鸣得意,重蹈覆辙,不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实:人生除了乏味,还是乏味。
我想, 这也是艺术的功能之一?——我是说,用艺术表现和消遣的方式,抵御人生的乏味,教人热爱生活。想想有多少人,可悲地追逐偶像,崇拜明星,饭圈之甚,而自己却过得并不如意,有跟男朋友闹分手的,理由居然是对方不知道某某明星的生日,有人甚至追星产生幻觉,以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子,于是选择了这种不可理喻的方式。
还有一些精神出了幻觉的艺术家,一心要践行艺术,践行理想,发誓拍一部举世瞩目的电影(或者写书,画画),最后精神出问题,挂了——也算是了结了毫无意义的一生。
当然,现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得,从戏剧里解脱;有人人生里遇到的遗憾,在戏剧里寄托;还有的观众,用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好,手机也开始不输影院,观影体验也越来越沉浸,杜比视界、杜比音效,HDR,MEMC动态补帧,高刷新率,10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机,为剧里人物的悲欢而悲欢,在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着,做着遥不可及的梦一样无异。
作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血
作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术,后面一直被打,唉埋没人才,而陈虎,为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作,一点实战效果都没有,动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子,但是力度跟甄子丹差的远了,软绵绵的你好意思说你是专业的,太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗?导演集中了这么多人,无非是想呈现各个武种之间的对决,但是物极必反,太杂了,完全体现不出来他们的凌厉,对 ,凌厉!你去看突袭,你去看冬阴功,你去看终极斗士,你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了,所以,动作片千万不要大杂烩,突出一个风格反而深入人心吧,里面打的最好的是博伊卡!斯科特阿金斯
唐季礼导演的动作片,都是很优质的影片。总觉得唐导的作品都像是一幅美丽的画卷。这部《红番区》在当时创造了多项票房奇迹,唐导本是武行出生,在执导动作片时会更游刃有余,加上成龙一流的身手,所以《红番区》里成龙的动作场面更精彩更会被观众喜欢。
不得不说成龙在当时,每部影片都是很拼的,这部电影中成龙在高楼跃过到对面阳台的场景,已成为永
唐季礼导演的动作片,都是很优质的影片。总觉得唐导的作品都像是一幅美丽的画卷。这部《红番区》在当时创造了多项票房奇迹,唐导本是武行出生,在执导动作片时会更游刃有余,加上成龙一流的身手,所以《红番区》里成龙的动作场面更精彩更会被观众喜欢。
不得不说成龙在当时,每部影片都是很拼的,这部电影中成龙在高楼跃过到对面阳台的场景,已成为永留影史的精彩镜头。在水中被快船拖拽着的镜头更是精彩绝伦。影片中梅艳芳与成龙的对手戏,更是为影片的喜剧成分加分不少,优秀的演员在一起,总是会留下难忘的经典。影片中的另一位女演员叶芳华,在影片中大秀曼妙的身姿,尤其在酒吧那段非常前卫的舞蹈,也是影片的一大亮点,为影片加分不少。
影片的最后,成龙追逐着那水陆两用的气垫船,从水里到陆上,一连串的动作戏加上搞笑的镜头,也确实精彩有意思。
如果给一部电影按10分打分的话,《红番区》这部电影,我给7.3分。
本部电视剧,讲诉4位少女,成为大律师得生活故事。
影响较深的事情,不是自己给自己定义梦想,而是生活环境及周边的人,让你对生活对梦想有了一边又一边的变新(心)大千世界什么都有,不要怕遇不到好人,只是你自己还不知道!
本部电视剧说的情感较多,如果你注重人文情感,建议你可以看看;关于法律的事件还是比较少的。
本部电视剧,讲诉4位少女,成为大律师得生活故事。
影响较深的事情,不是自己给自己定义梦想,而是生活环境及周边的人,让你对生活对梦想有了一边又一边的变新(心)大千世界什么都有,不要怕遇不到好人,只是你自己还不知道!
本部电视剧说的情感较多,如果你注重人文情感,建议你可以看看;关于法律的事件还是比较少的。
男女主这完全就是所有人都以为他们是假的,结果他们成真了哈哈,真相是真诚不欺我
男女主这完全就是所有人都以为他们是假的,结果他们成真了哈哈,真相是真诚不欺我
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这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道
这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道为何要做主角,是制片人的关系吗,其他人都不错,包括饰演其前女友的吴昕。
怀念,青春。就像剧中刻画的一样,展现那个高中时代的原型,是用心之作,支持《一根木头》。
剧中木头(男一)虽然特别喜欢洛嫣(女一),但确是一种默默的喜欢,因为他知道早恋是不会有好结果的。可事实上我们却有几个能做到像木头一样呢?答案可想而知吧!
怀念,青春。就像剧中刻画的一样,展现那个高中时代的原型,是用心之作,支持《一根木头》。
剧中木头(男一)虽然特别喜欢洛嫣(女一),但确是一种默默的喜欢,因为他知道早恋是不会有好结果的。可事实上我们却有几个能做到像木头一样呢?答案可想而知吧!
曾经年少的时光,那首同桌的你,那片笑声让我想起~我的那些花儿……在我生命每个角落静静的为我开着……他们都老了吧!他们在哪里呀……久违的旋律,拿起吉他已热泪盈眶!
青春的岁月中—我们有过理想,也在平凡的世界中迷茫过,也为喜欢的人傻傻的等待过,现在回想,有悔恨、幼稚、难忘,也有奋不顾身,真的好想重新来过!!再次举起酒杯我只想说——愿我们归来仍是少年!
森森大军影评人 讲师 编剧
回答影迷提出的以下问题
1 片头的 森森大军影评人 讲师 编剧 回答影迷提出的以下问题 1 片头的构图如何解读?本片几个重场戏。 2 关于“黑与白”的使用以及演员的服饰化。 本片节奏很拖沓,咋回事? 3 为什么说商业电影无需影评?电影节没有商业片颁奖,咋回事? 点击链接 看完再聊 女性的生育数量限制决定了没办法实施纯女系继承。硬要想象公主继位……要么女皇期间先推行皇家女子冠姓权,尚主一律视为入赘,子女随公主姓,按皇子要求培养皇女并允许皇女参政(反正驸马也不能参政)。同时,在民间强化同姓即家族的概念,淡化父系家族概念,破除入赘可耻的观念。并通过舆论手段暗中鼓励男丁稀少而旁系对家产虎视眈眈的各阶层家族通过女儿招赘扩大家族,淡化父系的同时强化嫡庶差异(因为女系无嫡庶之分), 女性的生育数量限制决定了没办法实施纯女系继承。硬要想象公主继位……要么女皇期间先推行皇家女子冠姓权,尚主一律视为入赘,子女随公主姓,按皇子要求培养皇女并允许皇女参政(反正驸马也不能参政)。同时,在民间强化同姓即家族的概念,淡化父系家族概念,破除入赘可耻的观念。并通过舆论手段暗中鼓励男丁稀少而旁系对家产虎视眈眈的各阶层家族通过女儿招赘扩大家族,淡化父系的同时强化嫡庶差异(因为女系无嫡庶之分),打压庶子女地位,继承权上鼓励嫡子=招赘嫡女>庶子=招赘庶女>>外嫁女=外赘子。等越来越多人接受此类概念后,修改继承制度,有预定储位的直接继位,无预定储位的则按嫡庶长幼的亲疏顺序继承(重新制定亲疏的概念并按此制定皇室继承法),这样也许够优秀的公主能成为皇太女吧……(前提是女皇要活的够长并洗脑自己的至少一代继承人)怎么想都太难了[喜极而泣] 烂片一部。导演和编剧对不起斯蒂芬金,也对不起这么好的卡司,把最著名的科幻小说改编成了五毛特效和破碎情节组合起来的电影,没看过原著,所以不能感受到原著粉的愤怒,但是已经忍无可忍。所有人都在期待这部电影,但是它实在是让人失望。jake遇到Roland就像是开了外挂,反派黑衣人Walter就是个面瘫,可以理解成黑化的X教授,天天抓小孩,利用小孩子的意志来摧毁黑暗塔,好让自己统治世界。拍出来这么小儿 烂片一部。导演和编剧对不起斯蒂芬金,也对不起这么好的卡司,把最著名的科幻小说改编成了五毛特效和破碎情节组合起来的电影,没看过原著,所以不能感受到原著粉的愤怒,但是已经忍无可忍。所有人都在期待这部电影,但是它实在是让人失望。jake遇到Roland就像是开了外挂,反派黑衣人Walter就是个面瘫,可以理解成黑化的X教授,天天抓小孩,利用小孩子的意志来摧毁黑暗塔,好让自己统治世界。拍出来这么小儿科的东西,斯蒂芬金怕是要气死。这部电影在于告诫各位家长要相信自己的孩子,不要轻易送他们去精神病院,放在今天的中国社会就是不要轻易送小孩子去豫章书院和杨永信戒网中心。 如题所示,这部动漫大概率不会有第二季了,作者后续要创作的也不能被创作出来了。粉丝们也要适应新的画手新的画风,甚至新的故事。 今天重温的时候去搜了一下漫画,在有妖气上没搜到,在哔哩哔哩有第二季。怎么说呢,很难过吧。 上网一搜,很多优秀的漫画都被销声匿迹了 如题所示,这部动漫大概率不会有第二季了,作者后续要创作的也不能被创作出来了。粉丝们也要适应新的画手新的画风,甚至新的故事。 今天重温的时候去搜了一下漫画,在有妖气上没搜到,在哔哩哔哩有第二季。怎么说呢,很难过吧。 上网一搜,很多优秀的漫画都被销声匿迹了 汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演,不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始,我是挺芬奇《社交网络》的,直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的,但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看,难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好,我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影 汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演,不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始,我是挺芬奇《社交网络》的,直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的,但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看,难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好,我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好?究竟是摄影好所以大家说影片好?究竟是小本来客串所以大家说影片好?究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好!讨厌汤姆霍珀不是没有原因的,我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平,配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些,但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点,但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事?一开始两人的游戏我懂,但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂?艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂?艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂?我不想继续举例了,反正我几乎从头到尾都不懂。小雀斑演技是牛逼,牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才,但是他的演技全程都跟所有其他人脱节,只有在他独角戏的时候气氛才对,一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸,要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么?为毛要来演那个令人尴尬的角色?演不了主角咱们可以不演啊,何必呢!我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊!性别倒错这类题材一般有两种主题:一是我也是人,除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同;二是我天生与众不同,我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题,而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮,毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情,还请各位娘炮手下留情,不要再用自身行动污蔑同性恋了。这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》,《卡》明显属于第一种主题,我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同,这也是《卡》在我心中评价很高的原因,终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头,而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛,我只需要看到她们紧张地互相接近,努力地挑逗对方,认真而笨拙地相爱,我就知道这份感情有多么来之不易,这种举动有多么惊世骇俗,这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影,包括李安,《断背山》牛逼,好看,那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材,但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到,何况汤姆霍珀这种人才呢。(当然汤姆霍珀还算人才,不是庸才)《丹麦女孩》属于第二种主题,但是他的人物实在太片面,立不住。一个角色可以有缺点,只要他是复杂的多面的,那么他的缺点观众也可以接受;但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄,那么这个角色就会变得讨人厌,如果这个讨人厌的角色偏偏是主角,那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉,我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的,某种程度上算是他妻子引导的;艾纳不是立刻变成莉莉的,他竭力拖延了一阵子,后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗;当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人;他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔;最有利的证据就是他二次手术前的痛哭,足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。片中的所有感情线我都不太明白,上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”,我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了,所有应该做的你看似都做了,但只是照猫画虎而已,没有深入,没有刻画,只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改,因为我甚至不知道哪个地方我错了,我似乎都做到了,但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的,表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮,难道不觉得敷衍吗?后来倒是多少显现出来一点了,因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心,但这是整个影片的容量啊,要是连这点都表现不出来那说得过去吗?格蕾塔跟那个代理商,韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本,那是什么玩意?真的不是出来开玩笑的吗?艾纳跟代理商,这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了,艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢?就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗?这真的不仅仅是没拍出来的问题了,这是一种对观众的误导!同性恋不是矫情逼,导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来,这明显是非同性恋对于同性恋的臆想,甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美,挺脏的。真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情,艾纳对格蕾塔需要,有愧疚,需要是叫格蕾塔陪他手术,度过虚弱,愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解,以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性,但我看见你就会想起以前,想起以前那个我爱的人,我知道你不是他了,但事实是你就是他,你是从他变来的,你们拥有同一副身躯。这太绝望了,就跟所有爱情故事里有人变心了一样,你还是你,但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑,这也是艾纳不再画画的原因,是艾纳一定要进行第二次手术的原因,这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了,因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别,格蕾塔在那一刻心里想到了什么?她大概没想到艾纳会突然吻她吧,更没想到艾纳会亲她的嘴,那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋,不是用语言来表达,而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗?难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗?难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗?真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应,是早知如此?是错愕震惊?是难以置信?是心怀愧疚?真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人,这也许并不是对艾纳的背叛,而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳,所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨,格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。以后有兴趣继续补充吧,没写的时候还没感觉这片子这么差,真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员,虽然在本片中呈现一种诡异的状态,但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实,只不过我觉得表演的度尚需把握,他的问题不像别人,别人是演不出来,他是演得太出来了。台北电影节最佳短片和金马奖最佳创作短片提名
相比于于妈之前的小说改编剧,《美人为馅》算是在很大程度上还原了原著,主线剧情都是按照原著来的。其实虽然于妈抄袭这类的问题多多,人品也不怎么地,不过他有一个优点,就是有一个熊熊燃烧的少女心,在这部剧中,感情戏不少,糖也不少,甜却不过量,偶尔还穿插着一些黑盾组小日常,加上一些
相比于于妈之前的小说改编剧,《美人为馅》算是在很大程度上还原了原著,主线剧情都是按照原著来的。其实虽然于妈抄袭这类的问题多多,人品也不怎么地,不过他有一个优点,就是有一个熊熊燃烧的少女心,在这部剧中,感情戏不少,糖也不少,甜却不过量,偶尔还穿插着一些黑盾组小日常,加上一些笑点,所以大方向的改编上,我觉得是及格的。