这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画，由于没有看到原版漫画，所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画，正义邪恶分明，经过一番苦斗，正义最终战胜邪恶。就是这样，说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自：诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词，所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆。4,罗烈的笑假面全程都是替身，只有最后一场是本人出演。原因是当年罗烈红得发紫。台湾商人为了票房就把罗烈从香港请了过来，不过老罗很牛B，只在剧组里呆了一天，所以..........（片酬当然一分不少)

《告密者》。5分。

安德里亚·迪·斯戴法诺导演，乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品，我很纳闷，为什么这么一个平平无奇的导演，这么一个平平无奇的故事，怎么能吸引这么多大咖云集？

烂片无疑。

乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派，准备干一番大事，结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货，而彼得的上线决定放弃彼得，但纽约警方也同时盯上了彼得。

单从故事看，本来还以为有个惊天大案，没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了，整个后半部分大佬不见了；而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。

这么多大碗，但凡有一个稍微懂点剧本的，也不至于允许导演把片子拍成这样。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

想给4.5星，纠结了下4还是5星，最后还是觉得4星会更好些。

想给五星，是因为他的立意。不仅仅是聚焦在两个主角的情感线上，还有对于医院医生等暗箱操作的批判。

但是最后还是给了四星，因为，他的逻辑漏洞还是有些的……比如四哥辅导完功课，怎么两人就在一张床上一起睡了？虽然后面也有相似情节的时候稍微解释了一下，但初看是有点困惑的。比如最后几集tol穿回去，这里如果编剧大大再开个大，应该可以更精彩一些，现在的版本就比较emm一般吧。（我没有看完直接写影评，再加上倍速刷剧看得比较快，很多具体的细节有些忘记了……）

但是整体还是逻辑在线的，说实话，我个人在看前几集的时候是比较有看下去的欲望的，虽然前几集两人的关系还没有很好，但一次又一次地穿越，tin医生一次又一次地努力、失败或是疑似成功后又失败、再重来，这样的情节发展还是挺吸引人的。

比较推荐！是一部比较能带着脑子看得泰腐！

应该是我看过的最反感的外国电影了，以至于我专门注册了豆瓣来吐槽。

以前都是凭口碑看电影的，无聊本想刷个新电影看一下，这次是被标题骗进来了，结果却是被坑了。全片充满了装x镜头，各种主人公的摆拍特写，男主是一个谜之自信的黑人大叔，与当今“颜值即正义”的男主风格完全不同，本以为导演另辟蹊径，要靠实力来撑起整部电影，可惜我错了，看到男主秀肌肉块、无敌肉搏、俩人单挑整个反派团队的时候（大叔几乎凭一己之力用一把连发的手枪干掉了一支突击小组），我一度以为这是部土豪砸钱为自己拍的娱乐片（我可没说马爸爸的那部电影哈），也可能是如楼上所说，是一部带有政治色彩的电影，因为男主言语间充满了对肤色的芥蒂，不说了，还是想尽快忘掉这部电影，现在脑袋里还充斥着黑人大叔装x的笑容和片尾毫不掩饰的自吹自擂。。。

第八季前情提要：（在打开第九季之前，我发现我对第八季的剧情忘了个干净，为了承接剧情，我用快进的方式重刷了第八季，试图掌握重点剧情）

第二集：凯文以一种“鱼死网破”的方式，彻底解决了自己所面对的蓝墙保护问题。在上一季结尾和这一季的开头，我一直在烦恼凯文所面对的问题，因为看起来老父亲这次似乎也没有万全之策，我非常好奇编剧如何解决凯文所面对的蓝墙保护问题，直到第二集最后，凯文对诺兰提出了第三条路的“交易”。

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含剧透｜《我才不要和你做朋友呢》真的烂尾了吗？今晚八点超前点播结局了，不到半个小时，微博上就开始有人大骂结局烂尾，然后各式各样的diss扑面而来。九点左右，我得知了一些零碎的信息，诸如“一切都是梦”“学霸根本就不存在”“工具人”等等，我一度感到愤怒，甚至想要直接跳到24集，看看到底发生了什么。但是，不知道为什么，我还是选择了一点点看下去（只是不可避免地调成了1.25倍速），也幸好，我看完了全部。在这里，我也建议没有看完，只是跳着看的人们花一点点时间耐心地把这部剧看完，再给自己一点点冷静的时间，给自己思考的时间，而不是被三言两语就挑逗起来互相攻击。实在无法忍受的，大不了弃剧，何必让自己不开心呢？—————————分割线————————我一直以来想强调的都是，这部剧的主线并不是爱情/嗑cp，只要母女线不崩，它大概率就不会崩。而很明显，母女线不仅没崩，反而非常感人。我不知道剧的最后，“火冒三丈”的大家还有多少人把耐心留给了那个母女俩相视一笑的画面。李进步说：“我们做朋友吧。”它放在剧的末尾，无疑是点了题的，我想说，看到那一幕，听到那句话，我很感动。很多人都在吐槽为什么一切都是一场梦，我却认为这一场梦能表达出这部剧真正想表达的东西——李进步在梦中所做的一切都是无用的，这听起来或许很残忍，但李进步确实没有改变现实世界。然而，即便她没有改变现实，但梦中的一切却改变了她，很奇怪吧，明明现实中的一切都没有变，李青桐还是那个不省心的爱吹牛的“青铜”妈妈，但当李进步看待妈妈的方式变了之后，她们的生活也一下子都变了，变得更加温馨，更加和谐。甚至，李进步的变化也造成了她妈妈的变化——会主动学番茄炒鸡蛋烧给女儿吃了。一切都向着好的方向发展，不是吗？或许，编剧想要告诉大家的，就是希望大家在遭遇矛盾时，可以试着改变自己的看法，或许世界就会变得很不一样（不仅局限于母女关系）关于母女线，我从前一直有一个疑问，其实李进步早在很早的时候就意识到了做母亲的辛苦，也跟李青桐说“我原谅你了”，那她为什么迟迟没有回到现实世界呢？我想，其一是她想要帮助李青桐过得更好，那么，李青桐考上大学后，为什么她还是没有离开呢？或许，是因为她有段霄这个牵挂，但是，最后即便有段霄，她还是离开了。所以，私以为，她仍留在梦里，是因为她对她的爸爸仍存有疑虑，对她父母的爱情仍存有疑虑。而结局，她离开的时候，恰恰是见到李青桐在病房里被陈君何照顾得很好，陈君何一路走来对李青桐的照顾让她理解了并放心了自己户口本上的爸爸，陈君何喂李青桐的那一幕则让她相信了李青桐对陈君何也有独特的感情，所以她放心了，便离开了。我想，这也解释了为什么最后中年陈君何说“我不想听你说谢谢”，不管是在梦中还是现实中，陈君何都是后爹（现实中的真爹不是吴智勋）。也正是因此，李进步才会在梦中看到陈君何如何一步步成为后爹。（私以为，梦的作用就是让李进步释然，那么陈君何后爹这件事应该是真实存在的，只是真爹不是吴智勋）。讲完了父母线，就来说一下争议很大的学霸吧。我看了看，目前主要的两个观点是①学霸人设崩了②学霸只是工具人。这两个观点，我都不同意。①学霸的人设并没有崩。很多人说，学霸不可能放弃青桐，不可能出国留学把青桐一个人留下来。可是亲爱的，这世上不是只有爱情。不可否认，青桐是学霸的太阳，学霸也一直努力向着青桐走去，学霸的深情容不得怀疑。我自己也剪了学霸的视频，看到很多人说想暗沙吴益进，是的，我也想。可是，他毕竟是学霸的父亲。我们总是带着上帝视角，去审视一个人物的好坏，但请大家不要忽略，人物与人物之间的关系。吴益进再如何，他也是学霸的父亲，试想，你的父母，已经把房子都卖了，只希望你能出国深造，你的老师，也对你抱有很大的希望，你能够就为了爱情抛下这一切吗？学霸这一走，我反而更爱他了，因为我在他身上看到了之前的剧集里没有呈现出来的责任感，他的人物设定反而变得丰富了。况且，从学霸视角看，他自始自终都是深爱李青桐的，在他和李青桐的关系中，二者也并没有不对等，他明白自己有些地方不对，会道歉，只是他也无法在现实的困顿中找到解决问题的方法罢了。因为异地，他们之间不可避免地出现了很多矛盾，学霸在和段霄的谈话中也提到了他的担心，可是，即便担心，他也依旧努力地去维持这段关系，去给李青桐创造惊喜。只是现实终究诸多磨难，私以为，学霸最后的离开，何尝不是对李青桐的放过？他在最后也是爱着李青桐的，信中所说也尽是希望李青桐能过得好，同时也暗示了他不再会为其它人打开自己的心扉，只有李青桐能给他阳光与快乐，这不就够了吗？离开，是学霸认为所能做的最好的选择，或许这不是你所认为最好的选择，但是，我认为，他没有错。生活，不是只有乌托邦的，各位。关于校霸，我也想请各位看看清楚，这个男人，没有抛妻弃子。孩子从来就不是他的。甚至，即便是他的，他也没有抛妻弃子，而是在这十七年里默默地帮助母女俩。校霸这个人，我爱他的地方我之前微博已经讲过了，这里不再赘述，或许，之后有时间也会为他做一个视频。关于梦里的校霸和现实的校霸算不算是同一个人。在我看来，这就和“梦里的李青桐和现实的李青桐是不是同一个人”是一样的问题。我认为，这个梦是为了让李进步释然，弥补李进步的遗憾（因此出现了学霸和段霄）。所以，梦里的李青桐和校霸与现实应当是同样的性格，但是经历的是不同的事情。当然，这只是我的看法罢了。最后我们说到段霄小天使，他太完美啦，李进步说，段霄是对她最好的人，“从来没有人对她这么好”，所以我认为，段霄的出现就是为了弥补李进步的遗憾吧。关于段霄有多好，我这里肯定不必说了。想讲讲的，是很多人认为现实中转来的段霄不能算是真正的段霄。我不知该如何说。这样吧，如果你认为他们不是同一个人，就请你把梦中当成是一个世界，段霄小天使永远存在在那，独步凌霄be了，但是他们曾经的所有美好都是真的。如果你们尚可以接受，那为何不将段霄的转学看作是一场命中注定的缘分呢？注定就有这么一个人，会来全心全意地对李进步好，会满心满眼都是李进步，他们的缘分是那么深厚，以至于李进步在遇见他之前就梦到了他，他那么爱她，以至于不舍得李进步一个人去梦中的东北，迫不及待地去梦中陪伴她。（或许有些牵强，但我希望独步凌霄永远是美好的）最后的最后，我想说，这部剧确实有很多细节做的不好，一些坑也没有圆回来，宣发宣传的角度也歪了。但是，这不妨碍它是一部近年来难得的国产剧。它是我自宋大志之后唯一一部基本一倍速看完的剧，有笑点有泪点有主题，还能让人感同身受着，不就够了吗？或许，如今大面积地因为cp而悲伤的场面，就是因为这部剧人物刻画得很好，让所有人都真情实感了呢？总之，我希望，你可以觉得这部剧烂尾，但请不要是因为你的cpbe了，就觉得这部剧烂尾。想想吴老师吧，想想姥姥姥爷，想想八蛋，想想水水，这部剧，表达的远不止cp那么多。感谢全体制作团队，让我又哭又笑了许久。加油！

其实相比很多美国影片，这部片子所反映的警民关系还是不错的。警察不黑，也没有推诿，只是在超高犯罪率的局面下，心有余而不足。于是，原本温文儒雅的医生男主保罗，在经历苦闷彷徨无助后，依然选择亲自去复仇，当他化身守护天使的时候，自身也获得了满足感。所幸的是，保罗并不是一个推崇沉迷于暴力的人，当女儿终于在昏迷中醒来，而最后一个凶手依旧逍遥法外，甚至挑衅的时候，他相当的聪明将计就计，让凶手落入正当防卫的陷阱中。警察对这一切心知肚明，然而既然没有确切的证据，更乐于让这一切就此过去，生活依旧恢复平静，保罗还将依旧是那个救死扶伤的白衣天使。

这部剧差到连分数都不配拥有吗？难道比隔壁你微笑时很美还要差?（没看过这部，不好做比较）太可笑了吧，我一直等评分结果看到大结局了还没有...

首先说明，我对这部剧本来抱有着极高的期待的，因为当时18年拍这部剧的时候，我去剧组探过班。17年胡一天因为小美好火了起来，我也是因为小美好而喜欢胡一天的。18年刚好我高考考完，那年暑假和朋友打算去上海玩，就在胡一天超话里问了一下他在哪里拍戏想去探班，当时就联系到了一个小姐姐。为了能早点赶到现场特意改签了最早一班的高铁，下了高铁先和那个小姐姐汇合，然后坐了大巴去的目的地。拍摄地比较偏远，是一个学校，也就是前几集出现的那个大学，“学姐臭豆腐店”那里。现场就是下面这样子:

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