农村题材的电视剧作品,有很多经典之作,比如1989年播出的《篱笆女人和狗》,该剧当年播出时就掀起了收视热潮,主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员,也给观众留下了深刻的印象,如今30年过去了,剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。
吴玉华饰演枣花
<农村题材的电视剧作品,有很多经典之作,比如1989年播出的《篱笆女人和狗》,该剧当年播出时就掀起了收视热潮,主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员,也给观众留下了深刻的印象,如今30年过去了,剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。
吴玉华饰演枣花
《篱笆女人和狗》这部剧中,女主角枣花由吴玉华饰演,枣花长相清秀、生性善良,但是却所遇非人,她和铜锁的婚姻就是一个悲剧,但是在那个闭塞的小山村,枣花的反抗显得那么的苍白无力。
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?
答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。
这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。
《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。
它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。
当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。
不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。
但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?
那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。
他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。
影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。
影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。
在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。
我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。
休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。
从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。
威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。
我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。
到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。
如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。
「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。
我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。
它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。
不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。
电影讲叙一位医生和他的病患动物们一起冒险的故事,虽是奇幻电影,但每个角色都不是什么超级英雄,他们依靠自己的动物属性特长在各自的岗位上互相合作,比如蜻蜓做为眼睛最多的动物充当中间人,为买卖双方牵线搭桥,动物界的伪装大师竹节虫则成为医生的潜伏眼线,连人类最看不起眼的蚂蚁,也能打开最坚固的牢门,毕竟他们有着动物界最令人称赞的团队协作能力,这些设定常常可见作者心思细腻之处,唯一超常的设定是一个能和动
电影讲叙一位医生和他的病患动物们一起冒险的故事,虽是奇幻电影,但每个角色都不是什么超级英雄,他们依靠自己的动物属性特长在各自的岗位上互相合作,比如蜻蜓做为眼睛最多的动物充当中间人,为买卖双方牵线搭桥,动物界的伪装大师竹节虫则成为医生的潜伏眼线,连人类最看不起眼的蚂蚁,也能打开最坚固的牢门,毕竟他们有着动物界最令人称赞的团队协作能力,这些设定常常可见作者心思细腻之处,唯一超常的设定是一个能和动物交流的医生,而这样技能也是通过学习获得的,能教医生听懂兽语的是一只人话说得很好的鹦鹉,真让人无法反驳,这部电影的特别之处在于人与动物的平等,动物不再是人类的附属,人类也不是故事里唯一的主角,就像医生所说,我们都是动物,影片中,动物和人类都面临着各自的困境,强壮却胆小的黑猩猩,生活在北极却怕冷的北极熊,凶狠猎杀人类的老虎,其实是只希望得到母亲认可的乖宝宝,痛失所爱意志消沉,又有些怂的善良医生,而真正完美的主角是一只鹦鹉,他是该故事的讲述者,关键时刻解救团队、团结队友,鼓励人类,作者是真正热爱动物的人,作为一部全家福电影,无论是和长辈还是孩子坐在一起,都不会有丝毫的中国式尴尬,最重要的这部电影很好的诠释了,只有通过帮助别人,才能真正地帮到我们自己。
我一直相信,怀旧是一种美德。
2002年,轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影,警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线,
杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守,风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归,都是港片市场上难得的一抹亮色。
而2004年韦家辉离开银河,不黑帮,不警匪,不拍时代电视剧,而是去了中国星合作贺岁喜剧。
我一直相信,怀旧是一种美德。
2002年,轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影,警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线,
杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守,风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归,都是港片市场上难得的一抹亮色。
而2004年韦家辉离开银河,不黑帮,不警匪,不拍时代电视剧,而是去了中国星合作贺岁喜剧。
很有意思的一个选择,《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧,熟悉到剧情都倒背如流。
彼时的我还未看过许氏, 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂,我也是因为在这几部混刘舅个眼熟,慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧,突然想起当年反复看的这部电影,于是重温粤语版,才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。
影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧,然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春,其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心,经典永不过时呢?
新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了,一切都太快了,许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激,现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。
但是韦家辉,在21世纪,去致敬许氏,就这一点,瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来,你看哈,动画的开头,许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》,侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》,开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》,古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版,所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子,真的发现惊喜无处不在,细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样,最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分,片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”,许冠文自己都说,“小子,学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。
当然,如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了,新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致,是彻头彻尾的狂想曲,张柏芝饰演的哈米波波,一出场自带魔法元素,造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍,但是名字不就是“哈利波特”吗,她一根头发变出一堆相同的自己,熟悉吗?这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花,也有70年代的古老原型,虽然我没听说过,但是那个设定,哈米波波的两个表妹,筷子精,谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色,就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑?还有陈小春登月,钟丽缇造火箭,都是天马行空的笑点。
更不要说我觉得全片最精彩的片段之一,厨房打架,许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ,不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典,是那种步步为妙招招精彩的独特,许氏之后,这种绝妙的继承人就是周星驰。
且看韦家辉设计的这段厨房打架,主角的对手不是人,是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙,这他妈,绝了呀,古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑,笑料老套,形式新颖,就像是儿时的一场梦,在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人,笑掉大牙,不得不提的一点是,张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的,照片一看,刘德华,我一直有个理论,刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人,看什么电影如果突然出现华仔的话,肯定会哇塞,作为一部贺岁喜剧出现了刘德华,还不够恭喜和发财的吗?
另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将,在香港电影里,我看过无数的打麻将片段,再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千,刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有,就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去,妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面,没有流于外表,而是学到了内涵,场景简单,事件简单,人物对手戏精彩,笑点层层递进,步步深化,戛然而止,回味无穷。
我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀,浅浅的,一笔带过,正如《天才与白痴》,女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别,《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断,《摩登保镖》里对偷渡者的同情,这些片段不好笑,像是许氏桥段和桥段之间的过渡,可是我就是会记住,回顾许氏喜剧,除了那些别出心裁的笑点,还有那些无法复刻的情怀。
那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片,贺岁片要什么情怀呢?群星在结尾拜个大年不就行了,黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数,韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜:许冠文客串的魔法学校的校长出现,作为补偿,决定满足大家的愿望,刘青云说要发财,许冠文问,要发财,要不要健康呢,刘青云说要健康,能不能同时发财呀?许冠文说就一个愿望,青云答那我要自己每天都开开心心,许冠文说:“你要开心,不要不开心,可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢?”哈哈哈哈哈哈,这是这片子里最韦家辉的一句话了,对命运里一切的欣然探索,刘青云拍拍脑袋,思考去了。
那其他人要什么愿望呢,陈小春想学魔法,古天乐也想学魔法,接着镇宇哥也说想学魔法, 刘青云说,既然大家都想学魔法,那我也想学魔法好了,合不合理?是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答?
结果却是许冠文大手一挥,好,那我就让你们都去魔法学校吧,这么简单,这么轻松,就像是对所有成年人的童年时的梦想,长大后依旧在做的白日梦的许诺,去吧,去学魔法吧,多爽快的浪漫啊,然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效,画外音:欢迎大家来到魔法学校,祝大家梦想成真,心想事成!还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗?没有了。
韦家辉在TVB用《大时代》封神,在银河用《一个字头的诞生》封神,在喜剧片,《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心,在21世纪,去致敬20年前的许氏,巧妙平衡了致敬和创新,成功地走过了独木桥,奉献了百看不厌的 佳作。
拍完了三部喜剧之后,韦生重回银河,拍了《神探》,当然,那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾,“就当是一场梦,醒了很久还是很感动。”
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》,再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂,到“心中有梦眼里是伤”的纠结,再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前,但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。
茫茫人海,滚滚凡尘,挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫,不知自己身处何方,不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起,为我们的前行再注动力。
颠沛流离中偶遇,一个具有国际视野,一个具备专业技能,受到ancient Chinese secret的启发,借取暴戾且文艺之领主的“天使奶投”,哥俩在失魂落魄的丰饶之野开创了“独角兽”事业。
可是,谁动了我的奶啰?!土豪领主发动追讨,难兄难弟不离不弃曝尸荒野……
影片之出彩在于每时每刻
颠沛流离中偶遇,一个具有国际视野,一个具备专业技能,受到ancient Chinese secret的启发,借取暴戾且文艺之领主的“天使奶投”,哥俩在失魂落魄的丰饶之野开创了“独角兽”事业。
可是,谁动了我的奶啰?!土豪领主发动追讨,难兄难弟不离不弃曝尸荒野……
影片之出彩在于每时每刻对背景、路人、配角、台词等等的精细打磨,貌似素朴的音画在不徐不疾中妥帖自然地散发着隽永的各色人味儿。
在荼蘼中蓦然回首那灯火阑珊处,回溯着生产、交换、市场、资本的初心与发韧,该片不宜休闲视之;可等质齐观的,推荐大陆出版的《美顺与长生》。
我看了十几集 我不知道电视剧想表达什么 男帅女美是真的 讨论剧情不涉及演员 但是生活里一个人不太在意别人感受 他会是一个合格的朋友 或者爱人么?把自己的苦加在别人身上 然后女主也愿意当舔狗 我真的不理解 女主可以不当课代表 当了就要有担当 收作业也是工作的一部分 当然可以尽力催他交作业 实在不交 收不上来 直接和老师反应就可以了 当然也会显得自己没能力 但是责任不在你 非要藕断丝连就是咱说你
我看了十几集 我不知道电视剧想表达什么 男帅女美是真的 讨论剧情不涉及演员 但是生活里一个人不太在意别人感受 他会是一个合格的朋友 或者爱人么?把自己的苦加在别人身上 然后女主也愿意当舔狗 我真的不理解 女主可以不当课代表 当了就要有担当 收作业也是工作的一部分 当然可以尽力催他交作业 实在不交 收不上来 直接和老师反应就可以了 当然也会显得自己没能力 但是责任不在你 非要藕断丝连就是咱说你没事吧 人家不爱搭理你你看不出来么 男主可以不交作业 你有什么权利给人家植入病毒导致电脑瘫痪 正常人直接交给学校或者警方处理了吧 回头还谢谢人家 别人打我一顿我还得谢谢他给我强身健体了呗 有病 社会是在宣扬女孩子就应该无条件的不求回报的付出 指望浪子回头 或者一个刻薄冷漠的人付出一点真心么 真大可不必
剧名中敢主打日常,还会不好笑吗?几集看下来,确实搞笑,解压,下饭,治愈。
所谓日常,就当真要在生活的细节中见真章。
如何在寻常岁月里的柴米油盐中提炼有趣是一门学问,不管是厨房间的各种事故笑料百出,菊花满屋灵堂般布置房间,出嫁当日便日日期盼丈夫死期的离谱剧情,传闻中众星捧月现实里所有人都
剧名中敢主打日常,还会不好笑吗?几集看下来,确实搞笑,解压,下饭,治愈。
所谓日常,就当真要在生活的细节中见真章。
如何在寻常岁月里的柴米油盐中提炼有趣是一门学问,不管是厨房间的各种事故笑料百出,菊花满屋灵堂般布置房间,出嫁当日便日日期盼丈夫死期的离谱剧情,传闻中众星捧月现实里所有人都嫌弃而不自知的三少爷,笑点一个接一个的快节奏让观众欲罢不能地追下去。
女主小薇说,食物都有不同的口味,那女子当然不应该只有一副模样。是的,这部剧的女性人物群像做得不错,直率的李薇,左右逢源的郝葭,霸气的上官婧,温柔可人管理一整个节气大后宫的三夫人海棠,慢吞吞却富的惊人的七夫人等等,几位女主的性格塑造都有出彩之处。
重点讲讲以下这三位夫人。
要么拍成战争片、要么拍成悬疑片,可导演活生生拍成了文艺片,节奏冗长拖沓、故事沉闷无聊,导致很多人根本耐不下性子看,更别说往更深层想了……
剧透:剧情基本上和老谋子的《英雄》一样,人类在某天被外星人统治了,绝大多数人养成了奴性,失去了反抗精神,只有反抗军想着点燃反抗的星火,以此形成燎原之势,所以一直计划着刺杀外星人;激起了一点点浪花,迎来的却是凶猛的反扑之势,最后整个反抗军都被“伪
要么拍成战争片、要么拍成悬疑片,可导演活生生拍成了文艺片,节奏冗长拖沓、故事沉闷无聊,导致很多人根本耐不下性子看,更别说往更深层想了……
剧透:剧情基本上和老谋子的《英雄》一样,人类在某天被外星人统治了,绝大多数人养成了奴性,失去了反抗精神,只有反抗军想着点燃反抗的星火,以此形成燎原之势,所以一直计划着刺杀外星人;激起了一点点浪花,迎来的却是凶猛的反扑之势,最后整个反抗军都被“伪军”的警长一锅端了,警长加官进爵,反抗军剩下男主一人背负着叛徒的罪名活着……直到最后一刻男主才得知整个事件都是事先计划好的剧本,警长和反抗军设计了一场大型苦肉计表演秀,牺牲整个反抗军组织来给警长邀功,让他获取外星人的信任,最后能够亲自进入外星人的基地,然后警长绑了一身的炸弹进去了,故事完结,象征着人类开始全面反抗……
话说反抗军又怎么算到警长升官后外星人就会邀请他进入基地呢?万一外星人还是不见他,或者外星人是出来到人类的城市见他怎么办?那整个计划不就玩脱了?另外一个打外星人的片子全片外星人出场时间加起来还不到一分钟,那你又何必要拍成外星人的题材呢……
提前看了点映,身边来看电影的几乎都是爱狗人士,电影开头,狗狗小时候的身影在银屏上刚展示出来,很多人就开始惊呼,太萌了太萌了,好多小女生还在说想要一个。小时候的小Q确实很萌,像个让人爱不释手的玩具狗狗,奶油色的皮毛,耷拉的耳朵,软乎乎的肢体,睁不开的双眼,软萌软萌的,让人只想抱走。电影结束,灯光打开后,很多观众站起来开始离场,但当银屏开始播放小Q小时候的照片时很多人又都不约而同地停了下来,站在
提前看了点映,身边来看电影的几乎都是爱狗人士,电影开头,狗狗小时候的身影在银屏上刚展示出来,很多人就开始惊呼,太萌了太萌了,好多小女生还在说想要一个。小时候的小Q确实很萌,像个让人爱不释手的玩具狗狗,奶油色的皮毛,耷拉的耳朵,软乎乎的肢体,睁不开的双眼,软萌软萌的,让人只想抱走。电影结束,灯光打开后,很多观众站起来开始离场,但当银屏开始播放小Q小时候的照片时很多人又都不约而同地停了下来,站在过道里都静静地盯着屏幕看,小Q萌萌的魅力真是让人无法抗拒。
一本《再见了,可鲁》感动3亿亚洲读者
这部韩剧设定和剧情很新颖,本片打着爱情的名义,讲述的是由一桩13年前的案件牵扯出来的媒体舆论问题。女主的设定说谎就会打嗝的匹诺曹。男主是13年前案件的相关人,和女主家有些千丝万缕的联系。女二是个特别的存在,不爱男主,萌,适当地出场缓和剧情。
剧中有这样一段话“人们都以为,匹若曹只会说真话。人们也都以为,记者是只会传达事实的。可无论是匹若曹还是记者都应该明白,人们会无条件相信他们所
这部韩剧设定和剧情很新颖,本片打着爱情的名义,讲述的是由一桩13年前的案件牵扯出来的媒体舆论问题。女主的设定说谎就会打嗝的匹诺曹。男主是13年前案件的相关人,和女主家有些千丝万缕的联系。女二是个特别的存在,不爱男主,萌,适当地出场缓和剧情。
剧中有这样一段话“人们都以为,匹若曹只会说真话。人们也都以为,记者是只会传达事实的。可无论是匹若曹还是记者都应该明白,人们会无条件相信他们所说的话,所以,他们应该明白他们所说的话比其他人的杀伤力更大,他们应该谨慎再谨慎才对,他们错就错在并不懂得这一点。他们的轻率,毁掉了一个家庭,所以当然应该让他们负责任。”
民众没有机会接触社会现实问题,而媒体充当了我们和社会的媒介,传播资讯、新闻的渠道。对于大多数民众来说,新闻报道、报纸刊登过的都是正确的信息,媒体的权威性意味着媒体人需要良好的新闻职业素养,新闻媒体应该从事实依据出发,而不是从利益出发。媒体人不能抱有太多世俗的偏见,不能带着预设看待新闻,出错的新闻不能放任,加以改正才是正确的选择。
社会上出现了很多报道失实,真假消息混在一起,出来的新闻三天后又出现新的反转。新闻不是故事会,由着你反转再反转。长此以往,真相是什么没人知道了,民众对于媒体的信任也会随之被磨掉。真相即使再渺小,也不该被歪曲。正义可能会迟到但不会缺席,也希望广大媒体能像达布那样为真相发声。
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰
上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰的贴心,小小细节看出人品!林书豪郭艾伦不用说了,都是非常优秀的篮球运动员,技术超棒,尤其那个林书豪的一记远投,太帅了,大伦子说话好可爱啊!被他们四个导师圈粉了!两个专业者,两个爱好者,搭配这个综艺节目,真的很合适!
说说这群爱好篮球的小伙子们,简直帅炸了,炫技扣篮那里真的酷帅,还有三对三那里,小哥的投篮技术超棒!你尊重比赛,才有好成绩,任何的轻敌有可能全盘皆输,所以,篮球场上不到最后一刻真的不知道谁是赢家!
这才是中国小伙子们该有的样子,热血,激情,活力,励志。。。这样的节目才是应该大力推广宣传的,而不是一味地为了迎合观众,去做那些毫无意义的节目!
这就是灌篮,我追定了!
故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很
故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很多心愿没有完成 就像故事里的鲍建一样 虽然电视剧里的角色可以到明天 但是他永远也到不了了 也许这就是他创作的初衷吧
小男孩 儿童时代啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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《半泽直树2》完结了,评分相比第一部不降反升。
《半泽直树2》完结了,评分相比第一部不降反升。