王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

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第二季新番刚上线就看了两集感觉还不错，虽然还有疑点没有得到解决，也是因为故事还没展开，是对第一季做的收尾，没有了丧尸元素估计是跟审核有关。节奏跟第一季对比快多了，换了导演明显的感觉到风格有变化，从第一季的废土变为赛博风，有悬疑，有打斗，看预告还有感情线，继续跟进看看，目前国内还没有这个风格的动漫，如果后边故事讲的可以的话，凭画质已经有火的潜质。立贴为证火了要@我。

【详细】

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进入90年代后，为了满足市场的需求量，提高产量，成龙开始寻求拍档，一改大包大揽的作风，把执导筒交付他人，唐季礼成了最早的雇佣兵，虽然拍的还是成龙电影，惊险、搞笑的动作喜剧本色不变，但唐季礼赋予了更大的格局，首先就是把这个来自香港的超级警察推向世界。最后的市场反应也证明了唐季礼是当时最懂成龙电影的导演，也为后续一而再，再而三的合作奠定基础。高风险作业一直都是成龙电影独步天下的秘方，影片中的吊直升机翻火车皮等场面早已成为影史经典，更是被后面动作片不断模仿及致敬的标杆。影片更是让大哥首次问鼎金马影帝桂冠，意义重大，实现商业艺术双飞。本片还有一大出彩的地方就是这回的龙女郎同样可以上天入地，尤其是杨紫琼骑摩托车飞跃火车顶的桥段再一次为香港第一打女正名，好耶[强]

毫无剧情可言，东平西凑，演技尬的都掉鸡皮疙瘩了，这么垃圾的片子都能拿到龙标，看来中国电影看不见未来了，要求写100字的影评，真的想不出能给你好评的地方，中午吃的饭都吐出来了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧，晓维是初恋男友，苏一是理想男友，常青是百年 难得一遇的男人，能与苏一这样的人步入婚姻殿堂，上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了，男人能像这样懂女人的真的不多了，苏一这样的气质暖 男，真的不可多得，好喜欢，所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了，不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗？两个人都是能让晓娜安心的存在，而常青，看起来不如这两个人有亲切感 ，哈哈哈，心疼常青三秒钟。

正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼，是江水的依托”，形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情，庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段，片中一段伴着巫音，长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力，传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任，把对山的深厚情感化为对山的深情咏叹。而山也在回报着人们，用自己良好的生态环境带给人们更大的骄傲与自豪。

（文/杨时旸）

那句关于一万年的台词或许会感动很多人，阿杰问宋呈希，你数学那么好，知道一万年是多久吗？还是初中生的宋呈希回，一万年就是一万年啊。阿杰说，一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口，照例一副吊儿郎当的样子，但那一瞬间，眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加，成为了这部电影的题眼，只不过，说出“爱最大”的时候，语气里都是玩世不恭，他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话，不然，他不想矫情更不想暴露软弱。这部《谁先爱上他的》之所以成功，无非就是把一段“同志”情感普通化处理。这类题材由于先天原因，不可避免地会点染平权宣言的味道，不小心就会变得大义凛然，悲壮无比，觉得全世界都对其亏欠，满纸委屈，而在这个故事中，“同志情感”被调度得时远时近，在很多时候，那不过就是个背景，更多情况下，无非聚焦于家长里短，母子关系，争吵絮叨，内心独白。它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的，第一人称，孩童语气，倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情，自己的爸爸是同性恋，父亲因癌症去世，妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。妈妈变得歇斯底里，上门讨要，这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员，互相进入了彼此的生活，儿子宋呈希则成为了一个观察者，一个窥探的视角，一个楔入阿杰生活的楔子，一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。

这个故事中的三个人心结各异，宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”，而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生，某种程度上说，相较于同性或者异性，她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的？而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。所以，故事线索很有趣的形成了三股自说自话，然后愈发向一处合拢聚集，最初，每个人都沉溺于自己的世界里，把对方当做扰乱者，而后来，却深切地理解了彼此。

有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧，但实际上，它远远超越这种烂俗社会新闻的层面，而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架，反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。从形式上讲，它使用了戏中戏的结构，舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织，又混搭了大量手绘漫画的效果，一个悲情戏码，竭尽全力用喜剧呈现，把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内，与此同时，故意切碎故事的顺序，用插叙让大量散碎片段扑面而来，一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转，在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛，一段段抛给人们看，所有人都会去想，是什么造成了这一切？有人朝着爱奔跑却造就出恨，有人想让自己“正常”却愈发催生出异化，而这世上又到底有没有所谓正常与非常？

母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技，最意涵丰富的一幕，其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻，她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比，那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲，刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复，但同时，她又和自己一样都是一个母亲，无私爱着自己的儿子，两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠，一切变得难以言说。或许，那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法，就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。

近几年来，台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品，《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚，它们用生活中最俗常的场景与对话，细密编织、缓缓叙述，突然间就斜刺入一刀，又或者给人一个拥抱。这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。

刘三莲为了保护儿子，强迫他去做心理治疗，而最终，她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西，而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。她不再逼问婚姻中爱的真与假，而是接受了生活中难以名状的混沌。就像最后那一幕出现的炸鸡，相比于之前她倾心的有机蔬菜，炸鸡才是真实的人间。

说真的历史正剧考证应该严谨。

编剧和导演的水平大概实在是不可言说。首先陈诚去东北反腐。那是他个人的想法。他去了之后就把能得罪的都得罪了。之后打仗被101按着头打。最后换了卫立煌。杜聿明因为肾结核去北平削肾也没交代好。

这部剧写的老蒋好像一个伟人一般。战士都是粗俗的。事实上扫盲班和军队纪律保证。解放军战士素质基本很不错。

要是凯申真像电视剧里面这样。他也不至于去4v。还有刘峙根本就是一个蠢货。最多当团长。陈诚就是一个排长的水平。不过陈诚在电视剧里的确就是一个排长的水平。

这电视剧把ktm正面描写写的太多了。太好了。