我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。
漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至
我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。
漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至还引入一些新的英雄。反派的出现,消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性;有了新英雄,也并不能增加大部分观众的喜悦。于是,开心的是各路营销号们,又是“一天世界”地科普,这是谁,那是谁,致敬了哪些漫画,又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人,本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达,结果最终一切仍然是反派的阴谋。
说实话,阿加莎是谁,我不知道,也不感兴趣。我只想知道,一个能用意念改变现实的超猛的女巫,当她失去了最爱的人,她会做什么出格的举动?
——————第八集更新——————
看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白,“不是反派”,这是太喜欢跟着漫画设定走了,看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话,我们的确谁都没读过剧本,但卡司总会看会分析的吧?
本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍,算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜,这正式亮相给得太晚,没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。
加上天剑局肢解幻视的场景,拍得太平淡了。漫威还是太保守。
如果最后一集不能杀出点什么来,这剧所号称的天价预算真有点骗人呢!
——————第九集更新——————
这预算都烧到哪里去啦?战斗场面部分,有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫,动作是没有逻辑的,就连基本的紧张感都没有,再加上其他无关紧要的配角,所有的动作戏都是赶场子,松松垮垮,根本没达到所号称的“电影级”制作水平。
最后渲染得很隆重的道别,我可以说,没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果,她应该同时有后悔与不后悔,同时有满足与不满足,这里面有这么多可以好好表现的层次,但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀,但拿出来的不是刀,是个塑料叉子。
结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽:只要是超级英雄,做什么都是可以被原谅的。
还是那句老话,在看前面几集中,我真的以为漫威愿意进行大的突破,拍出自己的“伤痕文学”,拍出自己的心理惊悚,拍出自己的年代映射,拍出自己的媒介表达。但实际上,那些都是昙花一现的噱头,漫威,如同之前的旺达,就这样活在了自己创造的幻视结界中,不愿走出来。
MCU,成于创新,毁于守旧,讽刺。
或许,有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般,好莱坞还有救。
故事的立意特别童话,美术风格也很讨喜,就是进程这块有点拖,尤其是最后那段旁白,实在太长了,或许为了能让小孩子充分吸收吧。鲁比奇虽然是各种环节的串联者,却没有被放大关注,而是透过他的行为情绪展现出身边人物的特点。父亲的温暖慈爱、普佩的纯真可怜、大嘴巴的史克普、两幅面孔的苏先生、善良的丹等都令我感慨万分……虽然烟囱的作用是为了与世隔绝,但这种做法确实不够环保,而且根据空气流动的原理,除非你用个罩
故事的立意特别童话,美术风格也很讨喜,就是进程这块有点拖,尤其是最后那段旁白,实在太长了,或许为了能让小孩子充分吸收吧。鲁比奇虽然是各种环节的串联者,却没有被放大关注,而是透过他的行为情绪展现出身边人物的特点。父亲的温暖慈爱、普佩的纯真可怜、大嘴巴的史克普、两幅面孔的苏先生、善良的丹等都令我感慨万分……虽然烟囱的作用是为了与世隔绝,但这种做法确实不够环保,而且根据空气流动的原理,除非你用个罩子盖住,不然星星发光是阻止不了的吧,抱歉我太较真了哈哈。总之电影带来的惊喜还是蛮多的,瑕不掩瑜。
这部电影可以看出来,演员演的很用力,而且郑恺和江一燕的强大阵容也是为电影赚足了噱头。但即便如此,也掩盖不了剧情的空洞、无聊和恶俗。
片中的郑恺的定位是一个风流痞帅的花花公子形象,号称“从来不跟同一个女人上两次床”。而片中的女主则看起来是一种女权主义的人设,她坚强独立,只想要一个孩子,却不需要爸爸。可以说,这样的角色是近年来频繁被提起的女权主义运动的代表,而导演也尤为难能可贵的捕捉
这部电影可以看出来,演员演的很用力,而且郑恺和江一燕的强大阵容也是为电影赚足了噱头。但即便如此,也掩盖不了剧情的空洞、无聊和恶俗。
片中的郑恺的定位是一个风流痞帅的花花公子形象,号称“从来不跟同一个女人上两次床”。而片中的女主则看起来是一种女权主义的人设,她坚强独立,只想要一个孩子,却不需要爸爸。可以说,这样的角色是近年来频繁被提起的女权主义运动的代表,而导演也尤为难能可贵的捕捉到了这一点,这样的人设,可谓是有非常好的发挥空间,所以即便我们都清楚最终的结局无非就是两个人的花好月圆,但也可以抱有期待。最坏不过是成为虽然老套但仍然有心意的一部电影。可是,虽然握有一手好牌,却被打的稀巴烂。
道德的迷失和性暗示擦边球的使用降低了本片的下限。最初的反感,源于查义和兄弟间的打赌。前面的剧情,虽然让人有些尴尬,但还勉强可以接受,一笑了之。可是当我看到,两个情投意合的人在进行正常的交合时,却被人偷窥,甚至玩起了自慰。原本我所有的美好期待都被打破,恍然间醒悟,这不过是利用性暗示、打擦边球,借着女权的幌子玩着荤段子的恶俗电影。后来左小欣的恼羞成怒自然不在话下,而我也在等一个解释的理由。可是,更让人无法接受的操作是,最后当两人复合时,靠的竟然是亲情的感化。“……我最感动的,不是你的拙劣的表演,而是第一次见到孩子时,……”是的,我从来不否认亲情的重要性。可是,用亲情来掩盖,抹平道德的迷失,却又毫无说服力。
空洞苍白的剧情,让人觉得满屏尴尬。剧中的诸多情节,不仅低俗恶趣味,更何况他们对于情节的发展毫无用处,只能解释为导演赖以吸引讨好观众的拙劣手段。最让我印象深刻的便是拌着便便吃的那一段,当时的场景确实可笑,可未免让人反感恶心,尤其是如果你将此片当做饭点时的消遣时。
总之,本片不过是挂羊头卖狗肉的一部恶俗喜剧片。一手好牌被打的稀巴烂。
这部电影改编自小说《谁可以这样爱我》,是一部福音小说。男主的名字极有深意,叫何西阿。这个名字与圣经《何西阿书》的作者——先知何西阿同名。作者之所以选用何西阿这个名字是因为两位何西阿有着类似的爱情经历,只不过一个是发生在2000多年前真实事件,一个是作者虚构的爱情故事。
《何西阿书》中上帝让先知何西阿去爱一个淫
这部电影改编自小说《谁可以这样爱我》,是一部福音小说。男主的名字极有深意,叫何西阿。这个名字与圣经《何西阿书》的作者——先知何西阿同名。作者之所以选用何西阿这个名字是因为两位何西阿有着类似的爱情经历,只不过一个是发生在2000多年前真实事件,一个是作者虚构的爱情故事。
《何西阿书》中上帝让先知何西阿去爱一个淫妇,与她结成夫妇。婚后这个女人三番五次搞婚外恋,私奔,还两次三次被情夫抛弃沦为妓女,上帝让何西阿原谅她,为她赎身,并继续接纳她爱她。正如电影《谁能这样爱我》的男主一样,明知女主是妓女,依然爱她接纳她。她逃,他找。她堕落,他饶恕。有着观众以自己的主观想法看电影,评论说男主是恋爱脑是犯贱,其实绝非如此,电影的深意绝非属世的所谓“爱情”。这两个故事是在说明在预表上帝对人的爱正如男主一样,无论人类如何顽固不化,悖逆邪恶,上帝依然以不变的爱来爱人类。“他本有 神的形像,不以自己与 神同等为强夺的,反倒虚己,取了奴仆的形像,成为人的样式。既有人的样子,就自己卑微,存心顺服,以至于死,且死在十字架上。”舍了自己的性命来赎回人类,使信他的人可以与他永远在天国里同住。“为义人死,是少有的;为仁人死,或者有敢作的。惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死, 神的爱就在此向我们显明。”上帝的爱是何等长阔高深的爱,是人难以测度的爱。“爱是恒久忍耐又有恩慈,爱是不嫉妒,爱是不自夸不张狂不做害羞的事。不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶,不喜欢不义,只喜欢真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐。爱是永不止息。”
电影的名字叫《谁能这样爱我》,是的,谁能像上帝爱人一样爱我呢?没有!唯有上帝有这样的爱,唯有上帝能以这样的爱在爱我。所以“我要举起救恩的杯,称扬耶和华的名。”
当时看完《疯狂原始人2》出来,我朋友说感觉影片有很多东西要讲,奈何她不知道从哪说起。
看完《寻龙传说》的时候,我也感觉到有很多东西要讲,而且要讲的和《疯》是有一定共通的。
《疯》和《寻》在角色身份以及故
当时看完《疯狂原始人2》出来,我朋友说感觉影片有很多东西要讲,奈何她不知道从哪说起。
看完《寻龙传说》的时候,我也感觉到有很多东西要讲,而且要讲的和《疯》是有一定共通的。
《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西,所以这里面难免会带着一种我们常见到的,西方人傲慢的凝视:他们用一种好奇的眼光,将东方的和非洲的东西看作是神秘的,以学者的姿态介入,企图从中找出异域文明的共性。
这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有,因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。
同时,在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天,迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画,并且最后所上升的高度,都是人类平等共存、互相信任,手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。
但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里,有人通过不正当手段当上了班长,他坐享了一段时间的好处后,班里其他同学对他不满的情绪日益高涨,这时他感觉自己地位不稳,于是他站出来说,我们要团结,我和你们都一样,都是学生而已。
当然,关于这个话题我后面再详细说。
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作,它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹,关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络,一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌,更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋,隐晦,明亮,舒缓,喜悦,失落,惶恐,无奈,充溢着整个故事,没有刻意的起承转合,但能让你感同身受。世世代代,传统艺术与民俗早已水乳交融,后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中,但不只是唢呐文化在瓦解,
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作,它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹,关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络,一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌,更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋,隐晦,明亮,舒缓,喜悦,失落,惶恐,无奈,充溢着整个故事,没有刻意的起承转合,但能让你感同身受。世世代代,传统艺术与民俗早已水乳交融,后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中,但不只是唢呐文化在瓦解,进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式,幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系,隐晦而情深,麦浪滚滚,小河潺潺,山路盘旋,视野开阔,无声胜有声,竟也向往那心无旁骛的学艺生活。
节奏乱七八糟,叙事曲不明确。傻逼的结局。真的看完气到死 。2b的女主,姑且算女主。简直是蠢到爆炸。然后莫名其妙的去救哪个孩子。她脑袋里装的都是??么。
真的无敌了。看完能气哭。编剧简直烂到家了。那女孩一会有一会没。哪能是个孩子?我擦。真心觉得被侮辱了智商。看完牙根痒痒...........................
节奏乱七八糟,叙事曲不明确。傻逼的结局。真的看完气到死 。2b的女主,姑且算女主。简直是蠢到爆炸。然后莫名其妙的去救哪个孩子。她脑袋里装的都是??么。
真的无敌了。看完能气哭。编剧简直烂到家了。那女孩一会有一会没。哪能是个孩子?我擦。真心觉得被侮辱了智商。看完牙根痒痒...........................
【主觀個人看法】
有CP言談。
不喜甚入。
原本是想做一個《捨我棋誰》解寒洲,盛景初的典型師徒線,與#棋魂影視劇##光嬴#對比的。所以想看看原小說盛景初和解寒洲是怎麼安排的。如果差別大,就基本可以確認是同motiv的另一種拍攝技法。但因為實在是沒有機會讀完小說,所以也不好隨便置喙這部劇的改編細節。只能隨性的聊聊感想。涉及隔壁劇《捨我其誰》其中五幕。 【主觀個人看法】 有CP言談。 不喜甚入。 原本是想做一個《捨我棋誰》解寒洲,盛景初的典型師徒線,與#棋魂影視劇##光嬴#對比的。所以想看看原小說盛景初和解寒洲是怎麼安排的。如果差別大,就基本可以確認是同motiv的另一種拍攝技法。但因為實在是沒有機會讀完小說,所以也不好隨便置喙這部劇的改編細節。只能隨性的聊聊感想。涉及隔壁劇《捨我其誰》其中五幕。http://t.cn/A6Mf4Vg5【丟書】http://t.cn/A6MVso8J【終局】http://t.cn/A6MVsCB2【悼亡】http://t.cn/A6xLVTUn【振作】http://t.cn/A6M5Tkn8【托夢】基本上就這四幕和棋魂(影視劇版)是對沖的。【丟書】【竹林戰】【去世】和【告別】我開始打算寫《捨我其誰》盛景初與解寒洲線與光嬴線類似橋段的異同分析。也請了很多網友一起分析交流。雖然現在寫出來的隨筆潦草了些。但大概意思到了。①捨我其誰整部劇不算很優秀。但其中【丟書】【結尾送別】兩段,細節有幾個點,就挺在棋魂劇版屍體蹦迪,爛點上反復踩踏的程度。而且真要說隔壁劇好,也確實沒多好。就是正常維持,基礎刻畫。②關於選用【竹林】背景。因為漢文學意象裡,《衛風·淇澳》說明竹林在詩經時代以前,已經與君子相互關聯。遂在兩晉時期選為【竹林玄學】和【禪宗】的境界代表物象。劇裡比較重要嚴肅的精神領域事件基本上都發生在竹林之中。劇設定中,與原作不同的設計點,時光在帶著褚嬴去下圍棋,接觸圍棋之前。最先從褚嬴處學到的是【竹林七賢】。算是劇原創的一處呼應點。隔壁劇《捨我其誰》影視劇也採用了這個設計motive【正確意譯“動機”,慣用錯誤音譯“母題”】。說明這個設計還是挺獲得普遍認可的。自註:竹同時具有【飛土逐宍】【絲竹悅耳】【筆簡篆箓】等等多重功能。在人類成長成熟到可以對其進行雅俗功能區分以前,它的重要性已經融入在社群生命進程之中了。③鞠覺亮是和杜琪峰經常合作的導演。《逆水寒》《幻城》體現其雙生電影掌控能力。《新水滸》體現其男性群像掌控能力。我個人認為新四大系列裡面,《新水滸》是唯一一個與老版算各有千秋,而不是被完全碾壓嘲諷的作品。所以《捨我其誰》在同motiv【錯誤音譯為母題,正確意譯為動機】呈現上。對解寒洲,盛景初的塑造方式採取與#光嬴#相仿佛的表達。【我不認為這是借鑒,也不構成雷同,就是同motiv】其實說明了一種“肯定”。英雄所見。《#棋魂影視版#》是有各種師徒相處模式的。俞曉暘,方緒。朱大勇,沈一朗。林厲,洪河。趙冰封,王翀。懶和尚,芸豆。在這些師徒類型,我對於隔壁這部劇選取【光嬴】這個模式,一開始是感到極大困惑與不解的。但後來我覺得,可能即使純路人,也並不認為嚴師高徒的模式就是最值得稱頌的。大家都選擇了溫柔以待。也說明光嬴的塑造模式,足以令一個非常擅長拍雙生技法的高人、甚至可以說是領域裡爐火純青的佼佼者,有所觸動。這就是極大的肯定了。我也非常慶幸有《捨我其誰》影視劇所呈現的解寒洲與盛景初師徒線。因為他將褚嬴與時光的複雜關係中【師徒】的部分提取了出來,並且做了典型化處理。放大了師徒之間的關聯模式。也讓我可以更好的分析其中的異同。④一部甜寵戀愛劇,強調了40集女主對男主的絕對重要性。但是盛景初重新振作這塊是由誰點撥完成的呢?是聶衛平。這個設計就十分正常。人之常情。《捨我其誰》收尾中規中矩平穩過渡。梁冠華(影視職業的)和聶衛平(圍棋職業的)輪流發力。不會讓人有不必要的情節鋪陳落差感。這塊還有兩個好玩的笑點和梗。①一直正劇出身的梁冠華老師,在這部偶像劇與周圍形成了演藝斷層,以至於老聶和男主這段在表演表現力上是不行的。但劇情設計本身沒有問題。②《棋魂》動漫版裡,讓進藤光重新振作的伊角慎一郎,原型恰好是孔令文。這應該是《捨我其誰》的一個玩梗。只談論師徒線的收尾處。《捨我其誰》可謂中規中矩。《棋魂》影視劇實屬泛善可陳。確實就是毋庸置疑的爛尾。[/cp] 我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。 怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生 我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。 怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生活方式,却还是拒绝跟她在一起,我能理解,如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人,我可能不会像他哥嫂那样对她好,我会厌倦和疲惫,更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合,他们的爱不足以支撑他们生活,但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久?就算小学那会就喜欢她,那这么多年过去了,也没有出现,剧情需要了所以才出现,这就很说不通啊。刘义跟他名字一样,在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。 哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌,我觉得他太惨了!他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子!他又喜欢丁丽华!我的妈呀!太惨了吧!我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书,可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿,或许等到他变得勇敢一点后,会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。 里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑,同桌、刘义于丁丽华,丁丽华于教练,教练于丁丽华的迟疑和回避。 这个电影其实特别简单,没有华丽的镜头,也没有反转的剧情,我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的,好像被删了还是怎样,一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛,但我觉得他们没有在一起的结局特别好,让整个电影都升华起来了,丁丽华有了自己的事业,我觉得特别好,她果断坚定,怪不得教练说她有学体育的精神,她的性格就非黑即白,爱就爱,不爱就不爱,一点不拖拉。害!真好! 20年前还叫赤子威龙 没这么文艺的片名 20多年后再重温这部李连杰的经典动作片不禁感叹当时香港电影的强大 快节奏 工业化 剧本好 演员好 动作好 严丝合缝 这也是当初的功夫之王 李连杰巅峰期为数不多的现代动作片 除了中南海保镖 其他不是古装就是民国吧 在北京生活20多年了 住安定门都6.7年了 今天看到片子里出现 安定门 方家胡同真是亲切 老北京四合院 小学 胡同里的大爷大妈 20年前还叫赤子威龙 没这么文艺的片名 20多年后再重温这部李连杰的经典动作片不禁感叹当时香港电影的强大 快节奏 工业化 剧本好 演员好 动作好 严丝合缝 这也是当初的功夫之王 李连杰巅峰期为数不多的现代动作片 除了中南海保镖 其他不是古装就是民国吧 在北京生活20多年了 住安定门都6.7年了 今天看到片子里出现 安定门 方家胡同真是亲切 老北京四合院 小学 胡同里的大爷大妈 这么真是的北京在港片里可不多见 当然 哪个时代港片普遍的歧视大陆 90年代初的北京其实也是灯红酒绿 繁华无比 港片中的警察至于都是山东口音吗 看看现在香港的落寞 发展经济才是硬道理呀 片中的反派也是大陆去的原来京剧演员于荣光 他反派演的又毒又邪 戴着黑墨镜 方寸头 真是印象深刻 说实话我重看的时候都忘了有梅艳芳了你还记得有他 还有惨死的小黑哥 傻傻的憨憨的 谢苗也是印象很深 父子档除了这部还有少林五祖 可以后来消失了 经典台词 一个月几百块你和我玩什么命呀 兄弟就是用来出卖的 又可以少分一份 都是于荣光的 没想写影评 可看这么经典的电影才26个影评 还可惜了 希望更多人喜欢这片子 别几十年以后没人记得了 悲从心头起 2019 5 14 阅遍天下烂片无数我心依旧 这部电视据说是四年前的,看起来并没有过时,男女主也是当红艺人,不知道为什么看的人很少,豆瓣都没有开评分。先说剧情:这剧从开始看有点像轻喜剧,但看到后面还是有些虐,但也虐的合理,剧情虽然俗套,但是并不觉得讨厌,几对年轻人的恋爱各有特点,很多人都说女主人设太脑残,其实我觉得还好,有时候一个人的性格真的是跟从小的生活环境有关的,女主从小没有父亲在身边,极度缺乏安 这部电视据说是四年前的,看起来并没有过时,男女主也是当红艺人,不知道为什么看的人很少,豆瓣都没有开评分。先说剧情:这剧从开始看有点像轻喜剧,但看到后面还是有些虐,但也虐的合理,剧情虽然俗套,但是并不觉得讨厌,几对年轻人的恋爱各有特点,很多人都说女主人设太脑残,其实我觉得还好,有时候一个人的性格真的是跟从小的生活环境有关的,女主从小没有父亲在身边,极度缺乏安全感,但家里经济条件很好,所以造成了她谈个恋爱有点风吹草动就担心男朋友跑掉,从而制造各种麻烦只为留住男友,只是想让男友更多的关注自己,这其实真的是没有安全感的一种体现,所以我认为不管是人设还是剧情都是合情合理的,包括明万鹏变坏导致女主家里破产,一切都很合理。虽然知道这种电视慢慢的剧情走向,但剧情还是挺抓人的。再说演技:我认为这剧不管主角还是配角可以说全总演技在线,老戏骨不用说,情感表达相当到位。男女主也真的不错,陈晓的眼神戏还是相当棒的,在假结婚被为识破后,男女主的眼神交流特别的到位,两人配合的天衣无缝,颖儿把那种作天作地作男友也表现的淋漓尽致,后期破产后的改变也是非常明显。然后再说这剧中很出彩的男二,第一次看他的戏,这应该是电视剧里少有的优秀前男友,而且还是少有的前男友和现男友成了好朋友的剧,男二很帅,也很专情,大事大非面前思路清晰,头脑清楚,包括现女友往事曝光后的隐忍和守护,特别的男人。女主闺蜜啜妮本身就是一个地道的北京大妞,这个角色应该是她本色出演吧,所以说,本色出演没难度,而且很真实很入戏。其他几个配角演技稍逊,不过也还可以,不会出戏。看这剧从头到尾没怎么开倍速,虽说是轻喜剧,还有几段竟然看哭了,所以还是推荐大家看此剧,虽然豆瓣没评分,然后也没宣传,电视剧的名字也比较土,但真的不影响观看。值得一看。要说这剧哪最不好,那我只能说陈晓的配音,开始看的时候太出戏了,不明白别人都是原音,为啥就陈晓是配音,原音不香吗? 《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在 《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花,让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎,这部电影也适合大部分爱美的女孩子看,“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节,研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ 万万没想到,一个能拍出康熙王朝的导演怎么能把正剧拍的这么雷。 说几个小点。 情节1,敌军准备释放我军领导夫人,引领导出现击杀。释放人质的场景,两军躲着随时开战,夫人走到战场中间,敌军高喊开火!两军开战!领导夫人挺直了身板往我军方向冲,都不知道趴下,果然中弹身亡。我军领导脑子短路,冲出防 万万没想到,一个能拍出康熙王朝的导演怎么能把正剧拍的这么雷。 说几个小点。 情节1,敌军准备释放我军领导夫人,引领导出现击杀。释放人质的场景,两军躲着随时开战,夫人走到战场中间,敌军高喊开火!两军开战!领导夫人挺直了身板往我军方向冲,都不知道趴下,果然中弹身亡。我军领导脑子短路,冲出防护,跑到战场中间抱起老婆哭喊,敌我双方的枪火全自动避开他。刀枪不入,这是爱情的力量啊! 情节2,革命胜利了,我军一群小将抓一个特务,女配发现了特务,举着枪不开,特务高喊我喜欢你!女配震惊并深情的凝望着特务(此处慢镜头),然后被特务打死了。请问女配舍身成全男女主的大无畏精神,和抗日剧有毛线关系? 这垃圾片子怎么过审的?!!! 在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。 当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说 在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。 当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说,「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间,前者代表了对世俗世界的干涉能力,是向上、向外的;而后者则是少女个体的经历和成长,是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份,实际上成为了两个世界的节点和窗口,不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活,反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。 总体来讲,我非常喜欢这部作品,同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体,同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是,本身这是一个大剧的配置,最终却走轻走浅,拍成了囿于个体尺度的小剧。 我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反,很多空洞的宏大叙事(比如很多走国大场面电影)才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品,但它的核心实际上仅仅在个体尺度,甚至无意探索角色的外部世界。我是说,就像《通灵少女》最后一集自己说的,仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来,而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说,她相当于野生心理医生。 但是在个体视角上,仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望,观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察,因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份,而变得尤其特别和珍贵,因为这并不是从高高在上的角度俯视,而是以个体的身份去观察个体,这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。 为了完成这项任务,影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性,甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬,将未成年人和成年人的身份倒置。当然,为了实现这个角色的最终使命,他是必须去死的,因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。 一直以来,台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅,感觉因为生活过于平安喜乐,人人追求的都只有小确幸,没有任何力量感。当然,走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘,根本没有被提及的资格。 之前看的台剧《出境事务所》,主题有些相关,剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成,来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看,这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分(这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因),而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的,而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。 很让我意外的是,导演竟然是一位男性,这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度,看待个体经历的视角,都更接近于女性的方式。当然,这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。 总之,这部剧没有给HBO Asia丢人,很值得一看。 再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。(又是一个突然就结束了的电影) 再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。(又是一个突然就结束了的电影) 《刑警之海外行动》第一个单元案件《劝返》,案子挺大,演员演得挺带劲儿,主要是这个大反派:廖启东,演得真好,好在哪儿?好在观众看着气得牙痒痒,这不就是道貌岸然的伪君子么,在社会上伪装成企业家、慈善家,但是撕掉虚伪的面具,简直就是一个金钱至少,金钱万能的人渣呀。这个案子想要调查清楚,需要三个关键证人:弗兰克、施雅楠和宋成功。在廖启东的概念中,想让这三个人回 《刑警之海外行动》第一个单元案件《劝返》,案子挺大,演员演得挺带劲儿,主要是这个大反派:廖启东,演得真好,好在哪儿?好在观众看着气得牙痒痒,这不就是道貌岸然的伪君子么,在社会上伪装成企业家、慈善家,但是撕掉虚伪的面具,简直就是一个金钱至少,金钱万能的人渣呀。这个案子想要调查清楚,需要三个关键证人:弗兰克、施雅楠和宋成功。在廖启东的概念中,想让这三个人回中国指证他,那根本不可能!但是在抓捕他之前警方实际上已经调查了整整一年,可以说万事俱备,就差最后这一锤子了!还记得他在机场被抓的时候说的是什么?你们知道我是谁么?我是龙东集团廖启东!面对审讯,他一直自信满满,我是明星企业家,我一年给国家交的税,捐的款你们知道么?我要身份有身份,要地位有地位,我犯得着杀人么?找你们领导来跟我说吧,我的事,你们两个(小警察)弄不了。死鸭子嘴硬大概就是说的这个人,但是高局长觉得这个人已经早就想好了怎么去应对,给自己安排好了退路,所以从他嘴里,想让他自己承认自己犯罪了?不可能。为了让廖启东伏法认罪,海外行动特别小组组建完成,原本只是去找宋成功,但是比较意外的是在同一国家还见到了施雅楠和弗兰克。当然劝返的过程非常艰难,这简直就是一场心理战,每一次与当事人的见面都像是在打仗,抓住对方的要害对症下药才能获得主动权,尤其是在宋成功这里,因为他也是涉案人员,回国之后面对的就是法律的制裁,他一直都有侥幸心理,想给自己弄条活路。老高,你把依法两个字给我拿掉,我马上跟你们走!依法两个字无论如何不能拿掉,中国是法治国家,依法治国、依法量刑。你恰恰把依法两个字理解反了,依法两个字的意思是说在你的事情上不是谁拍拍脑门子就能定的!你今后的立功表现,给你减多少刑、政策上怎么优待,这都是依法对标!如果把依法去掉,你回国之后,手铐一戴、监狱一蹲,你还说什么?依法两个字不是对你宋成功的限制,是对我们的要求,你能不能往光明的地方想一想,别往黑暗的角落里钻!在工作中的努力上,三个重要证人都回国,出现在了法庭上。看到弗兰克,廖启东振振有词:弗兰克,我没想到你能来啊,我更没想到,你拿着这些子虚乌有的证据来诬陷我,我对你不薄吧,你突然消失,把这些烂摊子扔给我,我没找你呢,你倒跑这来指正我,你这些证据有几个是真的?你凭什么说我贿赂高官啊?你好好想想,没有我,你到现在还是个在中国打工的失败者!你太不厚道了!廖启东这样的人,是不会后悔的,对于施雅楠,他自问我对她不好么?我早早让她过上了人上人的生活,没想到她能回国指正我,还有那个弗拉克,我这不是养了一个白眼狼么?廖启东最后能赌的就是宋成功不敢回国,因为回来他也逃脱不了法律的制裁,宋成功有钱,难道想自投罗网么?看到宋成功,廖启东终于是慌张了,这人是不是脑子有病啊?他回来送死么?但是廖启东的内心真的是太强悍了,都看到黄河了还不死心。宋成功,你杀人抢劫,把龙东集团弄得乌烟瘴气,现在把我也牵扯进来了,我真是后悔啊,你居然背着我成立什么黑社会集团,我怎么能上你这条贼船呢?你跟了我十几年,干了十几起恶性的杀人事件,害得我苦不堪言,今天在法庭上别狡辩了,认罪吧!看到这儿真的想笑,估计这都是有原型的,怎么会这么无耻呢?红口白牙颠倒黑白,如果不是证据详实确凿,这种害群之马穿着伪善的一层皮,对社会的影响真的是太恶劣了。直到听到了宋成功手机里留存的电话录音,哪怕是到了这个程度,廖启东说的还在试图抵赖:法官,这不是我的声音啊,这个声音是伪造的!这是诬陷!跟一切演绎出来的剧情不一样,这部剧都是有原型的,剧方也是希望让观众看到案件,也看到警察是如何办案的,在遇到类似情况的时候该怎么办,比如施雅楠在外界看来是个小三,但是从她的角度也有自己想要辩白的部分,比如宋成功是如何从一个自己事业已经做得不错的商人,成了龙东集团的二把手,最终身陷囹圄。 #电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里 #电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里,或者碰巧自身有个良好的运气,那么你的获得就可能是前途无量,可是多数时候,芸芸众生,我们出生、生存、成长,早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破,其实就是自我的狂欢,真正的意义上令人无动于衷。 对于电影《进京城》,其实是以曲艺为底线的,讲述了徽班进京的历史事件,从中取材,慢慢铺展,将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述,在大背景大环境里,介绍了那时的种种困境,人之思维,环境造势,命运的选择,和终于的结果。编剧是邹静之老师,王牌编剧,底蕴上应该是不愁的,但是必须要说一句,个人感觉,邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文,所以做的合格,但是并没有特别的出彩或是光辉,更像是把一部需求中的作品,在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看,其实要说什么是清晰的,人设上,有优秀的地方,当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外,邹静之老师心思细腻得很,所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度,其实是需要品,需要来回思考的,但是事实是,这很难,我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑,所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂,不彰显,就容易被埋没。 影片有富大龙扮演的岳九,一代名旦,被弃京城,远走他乡,终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台,也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩,就是这个人设,也伴随着演员的演绎。坦白说,富大龙这个扮相,你让我用美好的旦角去体会,审美有难度,确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里,第一次看见他月下练功的时候,我整个人是心都一抽,就这个颜值的表现,我不知道我怎么面对。可是不看脸,就是那个身姿,那个调性,那个自成一派的味道,又让人觉得有些魔性,忍不住想多看几眼。就是这样的状态里,认识了这个人物,认识了这个演员。应该称赞,这是本剧的一个成功的灵魂设置,虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的,但是单独的成品里,确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大,但是人入疯魔,自然就能调整到对的状态里,而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人,所以异常的好看。待到影片结束时,就这个糙得一塌糊涂的脸,我看着他扮上女装,竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然,在我眼里,虽然对《霸王别姬》没有偏爱,但是让我用这个角色去对比张国荣,我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛,所以助了他一臂之力,但是够得那份美好,两个人还是完全不同的。 马伊琍出演的凤格格,醉心于戏,并且知书达理,对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气,虽然不具备闪光的力量,但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演,可以理解行当,可以推荐当下,可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事,始终存在,又始终不是最前端,却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得,气质和感觉的都适合了马伊琍,反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾,可以像她自己一样慢慢推进的角色,蛮难得的。至于影片中,凤格格与男主人公汪润生的关系,其实是否关于感情,真的重要吗。 应该是本剧真正主演的汪润生,串联了整部电影的故事情节,推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵,查了下资料,正经有戏曲北京的演员,应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过,也没看出来是真正的曲艺演员的样子,不过底子有,该唱该演的时候都不耽误,还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的,要相信真的脸好看的演员是很有优势的,毕竟站在舞台之上对着那么多人,没有好看的脸,说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩,基本就是顺下来了整部电影,不算失分,但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。 京剧的产生,默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤,一场抉择,却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写,都会因缘际会的展开来。这就是这个世界,刻画历史的方式。 没有预期那么好看,但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现,我也是惊了。话说都请了裘继戎了,为什么是个一带而过的配角脸,我都怀疑我自己看错人,但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已,水成这样的角色,用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情,按说是个好的宣传点,不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。 还是应该看,故事性强的,有些历史,值得翻阅。 作者:小佛搞特
姚晓峰导演的作品,大都有一个大的历史背景做蓝图,人物线索驳杂,通常要在故事中,跨越漫长时空。之前的《幸福还有多远》是,《叶落长安》是,现在的《唐山大地震》无疑也是这样的作品。尽管与冯小刚导演的影片片名重合且都是华谊出品,但故事却又不尽相同,在姚晓峰导演的作品中,关于救赎,关于震创之后的心灵重建,主导了故事的走向,三十二年的时间跨度,以一群人半
姚晓峰导演的作品,大都有一个大的历史背景做蓝图,人物线索驳杂,通常要在故事中,跨越漫长时空。之前的《幸福还有多远》是,《叶落长安》是,现在的《唐山大地震》无疑也是这样的作品。尽管与冯小刚导演的影片片名重合且都是华谊出品,但故事却又不尽相同,在姚晓峰导演的作品中,关于救赎,关于震创之后的心灵重建,主导了故事的走向,三十二年的时间跨度,以一群人半生的经历,让故事丰满起来。
但电影版本的基本故事框架还在,都是一场突如其来的地震中,母亲必须对儿女做出拯救一个放弃一个的抉择,然后用后半生来证明这个抉择是对是错。这是一个痛苦的过程,很多时候演员在现场说着台词哭,姚晓峰导演就对着显示器流泪,无论故事内外,所有人都感受到了这个故事的伤痛,但这“并不是以一场地震纪念另一场地震”的事情,电视剧开播后,姚晓峰说虽然拍摄时揪心累心,但确实让自己更坚强了。
而投入,是因为真诚所致,在姚晓峰导演拍戏过程中,有一些制片人也会要求赶工期,工期不是不能赶,但质量会打折扣,拍戏这事儿,没什么便宜可占。你糊弄戏,戏就会糊弄你,但糊弄不了观众,观众只能寒碜你。创作想要保持真诚的态度,很难,但必须坚持,这种真诚和坚持在《唐山大地震》中有诸多体现,夏天的戏冬天拍,剧中的演员躺在废墟上,四个水枪在空中喷水,小演员冻的一直哭,陈小艺握着他的手,说,坚持,再坚持一会儿,要不然导演还得再拍一条,而导演也在咬着牙坚持,他需要让自己的心硬下来。为了真实的效果,那一刻他不能做自己,他要做导演!
《唐山大地震》的拍摄很多这样的记忆,这是一个难为自己也难为别人的事情,但没办法,一部作品要有诚意,想纯粹一点,干净一点,就必须有这样事倍功半的付出。很多人都以为导演都在过着“国师”一样的生活,但并非所有导演都是国师,导演有着常人难以想象的艰辛,因为导演的战场在拍摄现场,而这也容易出现误读——几乎所有人看到的都是导演于千军万马中指挥若定,很少会有人看到导演的孤独,由于操劳过度,姚晓峰导演有一次在片场突然心脏不舒服,一度几近昏迷,但现场所有人依旧各司其职各行其是,根本没有人注意到他脸色苍白陷入病痛,他说他就躺在椅子里,看着他们忙忙碌碌,忽然觉得无比孤独。
所以《唐山大地震》这部电视剧,不光是一个剧中人寻找救赎与心灵重建的过程,也是创作者们反思,寻找生活答案的过程,在这个快节奏的变革的时代狂澜中,丢失的和变化的都太快,我们忙于追赶时代的脚步,常常忘记曾经拥有过的本真、淳朴,但好在有这样一群人,他们执着、孤独的坚守着,期待着。
因这名字和熟悉的旋律,我看完了这部台湾老片。
最大的感触是,那时代爱的深沉。只有深沉,才有“生是为了认识你以后与你分离”。
真不知道,是先有这歌,还是先有这剧。
回到现实,回到今天,我竟然有些恍惚,是那年代的人太理想,还是电
因这名字和熟悉的旋律,我看完了这部台湾老片。
最大的感触是,那时代爱的深沉。只有深沉,才有“生是为了认识你以后与你分离”。
真不知道,是先有这歌,还是先有这剧。
回到现实,回到今天,我竟然有些恍惚,是那年代的人太理想,还是电影一定要讲一个童话,为什么这样的故事,在今天的我来看,既美好又不真实。好像每个人都盼望,但每个人又都不相信它。
到底是什么让我分裂?荒诞离奇的是它?还是我们自己?
收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。片
收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及,但毕竟还没有到作死的地步,所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。